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Arte de la Edad Media

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El arte de la Edad Media se inserta en el periodo que, convencionalmente, se llama de Edad Media. La Iglesia Católica asume en este periodo un papel de extrema importancia filtrando todas las producciones científicas y culturales , haciendo con que muchas obras artísticas hayan temática religiosa.

Tabla de contenido

Movimientos

Periodização
Archivo:Meister dé Schule von Nowgorod 001.jpg Arte bizantina - Arte cristiano del imperio romano del oriente, desde la transición de la capital para Constantinopla a su conquista en 1453 por los turcos.
- Influencia del arte romano y del arte oriental.
- Arquitectura religiosa (cúpula), pintura y mosaico de carácter bidimensional y simbólico (iconos).
Periodo pre-românico
Arte islámico - Arte religioso islámica, extenso territorio (Pérsia, Siria, Turquía, Egipto, Norte de África, Sicilia, Península Ibérica). Diversas influencias.
Palacios, mezquitas, arquitectura con base en la geometría y matemática , mármore, mosaico, azulejo, cerámica, metal, iluminura.
- Ornamentos con base en citações del Corão (arabescos), espiritualismo, ausencia de la figura humana, abstraccionismo, geometrização, patrones, motivos florales y vegetais .
Ver también: Arte mourisca
Arte de los pueblos germânicos - Arte visigótica - Periodo de la invasión por los Visigodos de la Península Ibérica entre 415 y 711 d.C..
- Arte hibérnico-saxónica y Arte anglo-saxónica - Irlanda y Gran Bretaña, del siglo V al siglo XII. Su inicio fue bastante marcado por la corriente filosófica iluminista, que elevaba la importancia de la razón. Había un sentimiento de que las ciencias irían siempre descubriendo nuevas soluciones para los problemas humanos y que la civilización humana progresaba cada año con los nuevos conocimientos adquiridos.

Con el evento de las dos grandes guerras mundiales el ceticismo imperou en el mundo, con la percepção que naciones consideradas tan avanzadas e instruidas eran capaces de cometer atrocidades dignas de bárbaros. Transcurre de ahí el concepto de que la clasificación de naciones más desarrolladas y naciones menos desarrolladas tiene limitaciones de aplicación.

Actualmente está habiendo una especulación acerca de cuando esa era irá a acabar, y, por tabla, acerca de la eficiencia actual de la plantilla europea de la división histórica.

Fusión artística céltico-germânica por la influencia de tribus germânicas (estilo Hibérnico-Saxão de 600 a 800 d.J.C.) - Mosteiros, joalharia, artefactos en metal, madera, piedra de estilo animalista imaginativo (abstraccionismo y organicismo). - Iluminura de carácter ornamental, ausencia de representación humana, geometrização y elementos zoomórficos. Ver también: Arte celta

Mayor proximidad formal al românico
Arte merovíngia - Periodo de la dinastia franca de los merovíngios de c. 500 a 750 .
Archivo:Meister dé Ada-Gruppe 002.jpg Arte carolíngia - Periodo de Carlos Magno y sus sucesores.
- Arquitectura religiosa con pinturas murais, mosaicos, bajos-relieves (Catedral de Aachen - capela palatina), surge la cripta con deambulatório, mosteiros.
- Artes decorativas, marfins, joalharia, iluminura de fuerte dinamismo de trazo, energía ritmica.
- Herencia céltico-germânica, inspiración en el arte romano clásica, espíritu medieval, emocional.
Arte otoniana - Alemania, meados del siglo X a inicios del siglo XI. Imperio romano-germânico: Otão I y sus sucesores. Estilo que sucede al carolíngio, del cual recibe gran influencia, y que anticipa formalemente el românico.
- Arquitectura vigorosa, maciza y de equilibradas proporciones, puertas de bronce en relieve.
- Escultura realista y expressiva. Iluminura de gran fuerza e intensidad, variedad de matices, clarificação del mensaje, jerarquía por la escala de las figuras.
Românico y Gótico
Archivo:Si Vieja de Coimbra 3.jpg Arte românica -Alta Edad Media, Europa, entre siglo XI a siglo XIII.
- Arquitectura con influencias romanas, arco de vuelta-perfecta, bóveda, planta basílical, mosteiros (Orden de Cluny), castillos, estilo defensivo. Tectos en bóveda que sustituyeron los tectos de madera; Paredes mucho espesas y por muy pocas ventanas, todas ellas de pequeño tamaño; Paredes soportadas y consolidadas por contrafortes gigantes para dar sustentación al edificio; La consolidación de los arcos ser hecha por medio de bóvedas de cruzamento.
Ver también: Arquitectura românica | Escultura românica | Pintura românica
Arte gótica - Baja Edad Media, Europa, entre finales de siglo XII a finales de siglo XV con diferencias locales y temporales.
- Catedrales, arco quebrado, bóveda de cruzaría, arcobotante, vitrais, verticalismo, complejidad decorativa. El horizontalismo de los edificios haber sido sustituido por el verticalismo; Las paredes sean más leves y finas; Los contrafortes sean en más pequeño número; Las ventanas sean predominantes; La utilización del arco de vuelta quebrada; La consolidación de los arcos ser hecha por bóvedas de arcos cruzados o de ogivas; En las torres (principalmente en las torres sineiras) los telhados sean en forma de pirámide.
- Arte religioso citadina de ensinamento al fiel, posibilitar ascenso al divino.
Ver también: Arquitectura gótica | Escultura gótica | Pintura gótica
Arte manuelina - Portugal, estilo arquitectónico simultáneo a gótico final.
- Influencia estilistica de los Descobrimentos, gran importancia de la decoração; esfera armilar, motivos marítimos, cordas, elementos florales y vegetais .
Ver también: Mosteiro de los Jerónimos | Torre de Belén

Expresiones artísticas

Arquitetura

Durante la Edad Media los templos (iglesias, catedrales) y otros edificios tenían planta de cruz latina o en basílica.

En el estilo Românico los principales materiales utilizados para la construcción de edificios eran la piedra y el ladrillo. En la altura los techos de los edificios eran de madera y, por eso, había muchos incendios. Por esta razón, esos tectos de madera fueron sustituidos por bóvedas. Debido a estas bóvedas (de estilo bizantino) las paredes tuvieron que hacerse espesas para sostener tanto peso. Para sostenerlas era necesario el uso de contrafortes en abundancia. Para que los edificios no se desmoronassem, el uso de ventanas y vitrais pasó a ser tan reducido que casi no se notaba los detalles del interior de los edificios, por el hecho de haber poca luminosidad.

En el estilo Gótico los edificios pasaron a ser más altos, pero menos extensos. Las paredes pasaron a ser menos espesas y más altas. Por eso hube una disminución del número de contrafortes utilizados. Debido a esto, las paredes eran rasgadas por incontables y enormes ventanas y vitrais que, al contrario del estilo Românico, dieron una mayor luminosidad y claridad al interior de los edificios.

Literatura

Los Jograis pasan a cantar históricos poemas de los Trovadores, describiendo romances y duelos y peleas de los Jinetes. Surgen entonces las Novelas de Cavalarias cuyo texto hecho por el Trovador cantaba los combates entre vilões y héroes , raptos de doncellas y final feliz. Las novelas de cavalaria constituyen ejemplo expressivo de la influencia de los pueblos ibéricos en la formación de la cultura brasileña. Traídas por los Colonizadores, esas narrativas acabaron incorporándose a la cultura popular, principalmente a de la Región Nordestina, donde la Literatura de Cordel hasta hoy refleja esa influencia. De entre los varios tipos de Cordel, se destacan los romances, leyendas y folclore del Brasil.

Música

Música medieval es el término dado a la música típica del periodo de la Edad Media durante la Historia de la Música occidental europea. Ese periodo inició con la caída del Imperio Romano y terminó aproximadamente en medio del Siglo XV. Determinar el fin de la Era medieval y el inicio de la Renascença puede ser arbitrario; aquí, para fines del estudio de Música, vamos a considerar el año de 1401, el inicio del Siglo XV.

Melodía gregoriana - La rápida expansión del cristianismo exige un mayor rigor de Vaticano, que unifica la práctica litúrgica romana el siglo VI. El papa Gregório I (Son Gregório, el Magno) institucionalizou la esquina gregoriano, a través de una reforma litúrgica, que se hizo plantilla para la Europa católica. La notação musical sufre transformaciones, y los neumas son sustituidos por el sistema de notação con líneas a partir del trabajo de varios sacerdotes cristianos, sobre todo, Guido D'Arezzo (992-1050); que fue el responsable por el establecimiento de ese sistema de notação musical de donde se originó la actual pauta musical. Fue él, que el siglo XI designó las notas musicales como son conocidas actualmente, usando el texto de un himno a Son João Batista (originalmente en latim), donde cada estrofe inicia con una nota musical: anteriormente, las notas eran designadas por las siete primeras letras del alfabeto latino. De ese modo, las notas musicales pasaron a ser llamadas UT, RE, MI, FA, SOL, LA y SÍ. Posteriormente el nombre DEL sustituyó el UT. El nombre de la nota SÍ se formó de las letras iniciales del último verso del himno como puede ser visto a continuación:

Ut queant laxis Resonare fibris Asesta gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes

Que significa:

"Para que tus siervos, puedan resonar claramente la maravilla de tus hechos, limpie nuestros labios impuros, ó Son João."

Fontes

Bibliografia

Conexiones externas

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