El arte abstracto o abstracionismo es generalmente entendido como una forma de arte (especialmente en los artes visuales) que no representa objetos propios de nuestra realidad concreta exterior. En vez de eso, usa las relaciones formales entre colores, líneas y superficies para componer la realidad de la obra, de una manera "no representacional". Surge a partir de las experiencias de las vanguardas europeas, que rechazan la herencia renascentista de las academias de arte. La expresión también puede ser usada para referirse específicamente al arte producido en el inicio del siglo XX por determinados movimientos y escuelas que genéricamente se encajan en el arte moderno.
En el inicio del siglo XX, antes que los artistas alcanzaran la abstracción absoluta, el término también fue usado para referirse la escuelas como el cubismo y el futurismo que, aunque fueran representativas y figurativas, buscaban sintetizar los elementos de la realidad natural, resultando en obras que huían a la simple imitación de aquello que era "concreto".
El abstraccionismo se divide en dos tendencias:
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El abstracionismo lírico o abstracionismo expressivo se inspiraba en el instinto, en el inconsciente y en la intuição para construir un arte imaginária conectada a una "necesidad interior"; habiendo sido influenciado por el expressionismo, más propiamente en el Dé Blaue Reiter. Aparece como reacción a la grandes revoluciones del siglo, expresamente a I Guerra Mundial.
El juego de formas orgánicas y los colores vibrantes no eran muy patentes; pero también la línea de contorno sobressaía en este arte que era muy figurativa.
Muchos artes en aquella época buscaban expresarse por medio de música, sonidos. Pero el abstracionismo tenía el objetivo de expresarse por medio de dibujos abstractos, de forma figurativa. ES de esta forma que el abstracionismo lírico pretende igualar o aún superar la música, transformando manchas de memoria y líneas en ideas y simbolismos subjetivos.
Wassily Kandinsky fue el mentor de este género, utilizando colores puros en pinceladas rápidas, tensas y violentas.
Si expresa a través de colores, líneas, formas, texturas, etc, a partir de la imaginação del pintor, sin retratar nada visible o del mundo real.
El Abstracionismo geométrico, al contrario del abstraccionismo lírico, foca-si en la racionalização que depende del análisis intelectual y científica. Fue influenciado por el cubismo y por el futurismo. El abstraccionismo geométrico se divide en dos corrientes:
En el Brasil, el abstracionismo tuvo sus primeras expresiones en la década de 40. Entre los artistas más importantes se destacan Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto, Antônio Bandera, Regía Marino y Manabu Mabe.
los cuadros cubistas representan una forma directa para un contexto de muestran el arte como ella podría realmente ser entendí! no sólo el modo q enchergamos el arte y realmente correcta, sin embargo debimos verla con los ojos de la belesa y así poder ver lo que el artista quise decir ,con el arte que viene de dentro de él :
la belesa de una ciudad, en las flores , en las personas y sí en la humanidad.[[zh:抽象藝