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Arreglo (música)

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Arreglo, en música, es la preparación de una composición musical para la ejecución por un grupo específico de voces o instrumentos musicales. Eso consiste básicamente en reescrever el material pre-existente para que quede en forma diferente de las ejecuciones anteriores o para hacer la música más atractiva para el público y usar técnicas de rítmica , armonía y contraponto para reorganizar la estructura de la pieza en consonancia con los recursos disponibles, tales como la instrumentación y la habilidad de los músicos. El arreglo puede ser una expansión, cuando una música para pocos instrumentos será ejecutada por un grupo musical mayor como una orquesta o grupo coral. Puede también ser una reducción, como cuando una música para orquesta es reducida para ser tocada por un conjunto más pequeño o aún por un instrumento solista. El músico responsable por esta actividad es llamado arranjador. Muchos compositores hacen los arreglos de sus propias canciones, pero en muchos casos, el arranjador es un músico especializado y experto. Actualmente las actividades del arranjador muchas veces se confunden con las del productor musical.

Algunos creen que arreglo puede ser entendido como una transformación hecha en una música de modo a hacerla más agradable y bella. Esta opinión no es compartida por todos los músicos, una vez que un arreglo puede ser hecho con diversos objetivos estéticos y los conceptos de bello o agradable no pueden ser objetivamente definidos. En algunos casos, el arreglo puede ser usado para deliberadamente crear uno contraste, no necesariamente más bello, con la versión original. En otros casos, como en las trilhas sonoras de algunas películas, es común la utilización de la música para crear desconforto en la audiencia, en escenas de suspense o terror, entre otras.

Tabla de contenido

Elementos del arreglo

Para hacer un buen arreglo es necesario un gran conocimiento musical, pues esta actividad engloba muchos elementos diferentes. Antes de iniciar el arreglo, el músico debe planear su trabajo y conocer bien sus objetivos y los recursos disponibles. En muchos casos el arreglo incluye el cambio en el estilo de la música. ES posible, por ejemplo, transformar un samba en un rock o una pieza compuesta para una voz solista puede ser cantada por un coral. Cada estilo musical posee un conjunto característico y reconhecível de elementos. Por ejemplo, en el Jazz es común el uso de dissonâncias , cuartas y sextas paralelas, pero en otros estilos, estos intervalos producirían resultados indesejáveis. Para alcanzar los objetivos de un buen arreglo, el músico debe dominar los aspectos descritos a continuación:

Música popular

En general el compositor popular escribe canciones con una melodía básica y el acompanhamento rítmico/armónico de un único instrumento (en general piano o guitarra eléctrica). El trabajo del arranjador consiste en expandir la música para un conjunto más abrangente, prover las partes complementarias, como las líneas de bajo y ritmos, añadir suelos y contracantos y preparar la música para la instrumentación deseada. ES común, por ejemplo, que un grupo musical posea arreglos diferentes de la misma canción para grabación, ejecución en vivo en teatros o ejecución en grandes espacios, como estadios. Actualmente también se hicieron muy comunes las ejecuciones de música popular con instrumentación acústica o con acompanhamento orquestral. En géneros en que la improvisação es más común, como el jazz o lo lloro, el arreglo suministra la estructura temática y armónica básica, dejando espacio para secciones de improvisação. Como el jazz es un género en que las contribuciones del executante son valoradas, el arranjador también puede añadir material original o citações de otras músicas, haciendo con que cada ejecución de la misma canción se haga un trabajo de múltiples autores.

Con el progreso de los equipamientos de grabación y reproducción sonora, el concepto de arreglo también evolucionó. El arranjador puede acumular el papel de productor musical e ingeniero de sonido y trabajar en la grabación de las canciones de un álbum o en la definición de la forma que una música tendrá en una ejecución en vivo. En otros casos el arreglo no es formalizado o escrito. En bandas de música popular es común la creación colectiva del arreglo, cada músico contribuyendo con las partes de su propio instrumento.

Música erudita

En la música erudita tradicional el arreglo es menos flexible. El arreglo envuelve los cambios de instrumentación - lo que incluye la transposição de las notas (si el instrumento sea de transposição, como el trompete en Sí bemol, por ejemplo, versus un Corne inglés en Fa) y la adaptación de la tessitura de cada instrumento tocado, así como también la instrucción en la partitura en cuanto a técnica para tocarse la obra en cuestión. Eso no significa que el arranjador erudito tenga un trabajo más fácil, pues preservar las características de la composición original en una nueva instrumentación exige un gran conocimiento de la técnica y de la extensión de cada instrumento. Una de las formas más comunes de arreglo erudito es la reducción de la instrumentación. Piezas compuestas para orquesta pueden ser reducidas para la ejecución por grupos de cámara. Conciertos para orquesta e instrumento solista pueden tener todo el acompanhamento orquestral reducido para piano suelo, generalmente para fines de estudio.

Las melodías usadas en los corales del periodo Barroco, como también en los prelúdios corales, por ejemplo, son arreglos elaborados de las esquinas gregorianos. Johann Sebastian Bach es conocido internacionalmente como uno de los mayores arranjadores en la Historia de la Música. Él recibe justos créditos como compositor, pero Bach utilizó temas melódicos populares e himnos usados en la Iglesia, durante los ofícios del periodo medieval para sus obras. Bach también usó conciertos escritos por él propio para arreglarlo para otros instrumentos, como en el caso del Concierto para Oboé y Violino en ré más pequeño, transformado en el Concierto para dos pianos en dó más pequeño, que nada más es del que un arreglo musical adónde Bach transpone la melodía de cada instrumento, arreglando para el otro nuevo concierto - ambos son clasificados BWV 1060. Esto fue, por muchos años, algo muy practicado, visto que los compositores tenían la necesidad de componer muy rápidamente y, por falta de tiempo, frecuentemente no usaban temas originales, pero sí temas pre-existentes para transformarlos en una nueva obra - que no pasaba de un arreglo musical. La famosa Ária de la cuarta Corda de la Suite número 3 de Bach, BWV1068, es también un Concierto para Flauta y orquesta de Bach. Bach también usó por lo menos un tema de Vivaldi , así como Villa-Lobos y Stravinsky usaron temas de Bach para arreglarlos en nuevas obras, expandiendo el tema melódico pre-existente. Franz Liszt también hizo muchos arreglos, así como Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Frédéric Chopin y muchos otros.

En el sentido opuesto, piezas compuestas para conjuntos de cámara, instrumento suelo o esquina la capella pueden ser expandidos para ser ejecutados por grandes orquestas y corales. Algunos compositores eruditos quedaron bastante conocidos por su habilidad de orquestração y muchas veces las composiciones se hacen muy más conocidas después de recibir de ellos nuevos arreglos. Un ejemplo muy conocido de ese tipo de intervención es la composición Los cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky, una suíte de pequeñas piezas originalmente escrituras para piano suelo, pero que son muy más ejecutadas en su arreglo orquestral, hecho por Maurice Ravel.

Otra forma de arreglo erudito es la creación de Suítes : Conjuntos de piezas instrumentais o canciones extraídas de una ópera, balé o música cênica, para la ejecución en concierto. En este caso, además de la selección de los tramos más significativos de la obra también son removidas secciones de música incidental, recitativos y otros elementos que no tendrían interés durante un concierto.

También es bastante común que los compositores eruditos utilicen temas populares o folclóricos y los presenten con "roupagem" erudita. Esta práctica tuvo gran expresión en el "nacionalismo", movimiento típico del final del periodo romántico y del modernismo.

Algunos arranjadores

Referencias