Visita Encydia-Wikilingue.con

Arquitetura del Renascimento

arquitetura del renascimento - Wikilingue - Encydia

 Este artículo o sección contiene una lista de fuentes o una única fuente en el fin del texto, pero estas no son citadas en el cuerpo del artículo, lo que compromete la verificabilidade. (desde enero de 2009)
Usted puede mejorar este artículo introduciendo notas de rodapé citando las fuentes, insertándolas en el cuerpo del texto cuando necesario.
Cúpula de Santa Maria del Fiore, en Florença, Italia.
Serie de artículos sobre
Historia de la Arquitetura
Arquitetura de la Pre-Historia

Neolítica | Rupestre
Arquitetura antigua

Egipcia | Clásica | Griega | Romana
Arquitetura de la Edad Media

Bizantina | Carolíngia | Otoniana | Românica | Gótica
Arquitetura del Renascimento
Maneirismo
Arquitetura barroca

Rococó | Neoclássica
Arquitetura del siglo XIX

Neogótico | Arts & crafts | Revivalista | Protomoderna | Eclética
Arquitetura moderna

Bauhaus | International style | Orgánica | Brutalista | Construtivista
Arquitetura post-moderna

High-tech | Desconstrutivista | Regionalista crítica | Neomoderna
Por geografía

Europa | Islam | Oriental | Américas | África | Oceanía
Por tipologia

Civil | Militar | Religiosa


Se llama de Arquitetura del Renascimento o renascentista a aquella que fue producida durante el periodo del Renascimento europeo, o sea, básicamente, durante los siglos XIV, XV y XVI . Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitetura en diversas esferas: en los medios de producción de la arquitetura; en el lenguaje arquitetônica adoptada y en su teorização. Esta ruptura, que se manifiesta a partir del Renascimento, se caracteriza por una nueva actitud de los arquitectos en relación a su arte, pasando a asumirse cada vez más como profesionales independientes, portadores de un estilo personal. Se inspiran, pero, en su interpretación de la Antiguidade Clásica y en su vertiente arquitetônica, considerados como las plantillas perfectas de los Artes y de la propia vida.

ES también un momento en que los artes manifiestan un proyecto de síntesis e interdisciplinaridade bastante impactante, en que los Bellos Artes no son consideradas como elementos independientes, subordinando-si a la arquitetura.

  1. Siglo XV e inicio del XVI. Considerado el periodo del alta Renascença, en el cual tutéan arquitectos como Donnato Bramante y Leon Battista Alberti.

Tabla de contenido

Periodização

La historia de la arquitetura del Renascimento, como uno todo, acostumbra ser dividida en tres grandes periodos:

  1. Siglo XIV e inicio del XV. En este primer momento se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y una arquitetura que se pretende classicista, pero aún sin el referencial teórico y, principalmente, la canonização , que caracterizará el periodo siguiente.
  2. Siglo XVI. En este momento, las características individuales de los arquitectos ya comienzan a solaparse a la de la canonização clásica, lo que irá a llevar al llamado Maneirismo. Tutéan arquitectos como Michelangelo, Andrea Palladio y Giulio Romano.

Características generales

La arquitetura del Renascimento está bastante comprometida con una visión de mundo asiente en dos pilares esenciales: el Classicismo y el Humanismo. Además de eso, vale acordar que, aunque ella surja no totalmente desenlazada de los valores y hábitos medievais, los conceptos que están por detrás de esta arquitetura son los de una efectiva y consciente ruptura con la producción artística de la Edad Media (en especial con el estilo gótico).

A través del Classicismo, los hombres del Renascimento encaraban el mundo greco-romano como una plantilla para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban pertenecer al mundo de las ideas. En este sentido, la arquitectura pasó, cada vez más, a intentar concretizar conceptos clásicos como la Belleza, creyendo que la canonização y el ordenamiento establecido por los arquitectos de la Antiguidade Clásica constituían el camino correcto a ser seguido a fin de alcanzar este mundo ideal. Sabiendo que los valores clásicos, del punto de vista del Cristianismo, dominante en el periodo (y acordando que el Renascimento surge en la Italia , región de la Europa donde la influencia de Vaticano es de más visible), eran considerados pagãos y objetos de pecado , el Renascimento también se caracterizó por la integración del proyecto de mundo cristiano con la visión de mundo clásica. La Naturaleza era vista como la creación máxima de Dios , el elemento más próximo a la perfeição (alcanzando, por lo tanto, el ideal de Perfeição buscado por la estética Clásica). Así, la búsqueda de inspiración en las formas de la Naturaleza, tal cuál propone el Clásico, no sólo se justifica como pasa a ser un valor en sí aún.

Siendo la Naturaleza una creación perfecta, también el Hombre vuelve a ser visto como ser perfecto: él tanto se manifiesta como el ser que es la semejanza de Dios en la Tierra, como vuelve a considerarse como medida y referencia del Universo. ES en este sentido que va a manifestarse de forma bastante impactante (y tal vez, con importancia aún mayor que a de el Classicismo) el atributo humanista del Renascimento. El Humanismo se manifestará como un profundo sentimiento comprometido con la valorização de la presencia del Hombre en el Universo, en la medida en que este individuo humano se afirma ante la Naturaleza y deja de sólo observarla para entenderla, buscando alterarla y buscando aquello que él considera como el Conocimiento del mundo (más del que simplemente el conocimiento de las cosas).

La importancia de la perspectiva

El espacio perspéctico.

Un dato importante en la definición de la espacialidade del Renascimento es la incorporación de la perspectiva como instrumento de proyecto y de la noción del dibujo como una forma de conocimiento.

La principal ruptura con el espacio medieval se da a partir del momento en que los arquitectos del Renascimento pasan a designar en sus edificios un ritmo de recorrido en que las reglas de dibujo del espacio son fácilmente asimiladas por los usuarios y estos, a partir de un análisis objetivo del espacio, aunque en un correcto sentido empírica, tienen condiciones de dominarlo e imponer su ritmo. El dominio del lenguaje clásico, usada para llegarse a estos efectos de recorrido, sólo se hace posible cuando simulado a través del proyecto por la perspectiva. Como resultado, se tiene un espacio perspéctico, íntegramente incautado por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.

Estas nuevas relaciones espaciales se muestran especialmente evidentes cuando comparadas con el espacio presente en las catedrales góticas. En estas, la intención arquitetônica es a de que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por su espacio e instantáneamente desee mirar para cima, buscando un movimiento ascendente en búsqueda del Señor. Noutras palabras, toda la monumentalidade de aquel espacio tiene la función, entre otras, de poseer el individuo y determinar sus deseos, el ritmo de su paso y la forma como él usufructúa del edificio. En el espacio renascentista la intención es justamente la opuesta: no más el edificio domina el individuo, pero este incauta sus relaciones espaciales y domina el edificio. Noutras palabras, se busca en este momento aquella que sería llamada de medida del hombre.

La tratadística renascentista

Inspiración vitruviana

Leonardo de la Vinci fue uno de los artistas inspirados en Vitrúvio. Este dibujo (el Hombre vitruviano) es la interpretación de de la Vinci para las reglas proporcionales definidas por Vitrúvio en sus Diez libros de la arquitetura.

La recuperación del ideario de la arquitetura clásica, insertada en la cultura del Renascimento, debería necesariamente transcender la mera observación de la realidad. O sea, no se deseaba que la arquitetura producida por los arquitectos del Renascimento, humanistas que en general buscaban mantener una imagen erudita y literata, fuera mera reproducción de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos estaban en búsqueda de una plantilla ideal para sus obras, en detrimento de las plantillas existentes. Estas plantillas necesitaban, necesariamente, ser sistematizados y canonizados en una forma teórica, lo que daría origen a los tratados de la arquitetura clásica.

Aunque los primeros arquitectos del periodo se hayan inspirado predominantemente en las ruinas greco-romanas, a medida que el Renascimento evolucionaba, una serie de individuos pasaron a, sistemáticamente, proponer (o recuperar) los cânones y el ordenamiento del Classicismo, llegando, eventualmente, hasta a redactar tratados con contenidos efectivamente anticlássicos.

Aunque la inspiración en los paisajes clásicos en ruinas, en la definición del Renascimento, haya sido bastante importante, la preservação de los "Diez libros de la arquitetura" del tratadista romano Marco Vitrúvio Polião, del siglo I a.C., tuvo un papel fundamental en la difusión de las ideas de cânone y orden . Este fue el único tratado del periodo clásico que sobrevivió a la caída de Roma y a la Edad Media, habiendo sido copiado y mantenido, de forma fragmentada y por veces precaria, en bibliotecas localizadas en mosteiros.[1] Sin embargo, a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos, los dibujos y esboços que formaban parte de los tratados originales fueron perdiéndose, de forma que el contenido del tratado tendía a hacerse más confuso y, por veces, contraditório. Por este motivo, gran parte del esfuerzo tratadístico renascentista será lo de recuperar este contenido perdido, llegando a proponer nuevos patrones que de forma alguna existían en el tratado original.

El tratado vitruviano, por lo tanto, tanto por su "incompletude" en aquel momento cuanto por el hecho de ser el único grande referencial teórico de la arquitetura clásica existente, servirá de base para todos los principales estudios realizados durante el Renascimento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Alberti (un tratado conocido como De re aedificatoria).[2]

Los tratados y la posición social del arquitecto

La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del periodo. La imagen forma parte del tratado de Vignola (Las reglas de las cinco órdenes de la Arquitetura).

Además de la siempre presente inspiración vitruviana, un elemento que vino a caracterizar los principales tratados renascentistas, especialmente aquellos que fueron propuestos en los primeros momentos del Renascimento, es el hecho de sus autores busquen, muchas veces con una preocupación mayor que con la investigación de la arquitetura de hecho, posicionen el arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la élite y fundamental en la definición de la estructura política de una determinada sociedad. Tal determinación en cuanto a la profesión no es, claramente, un mero acaso o "corporativismo" de aquellos tratadistas, pero un fenómeno que está absolutamente conectado a la cambios sociales que el artista y el artesano han sufrido (ver las próximas secciones para un análisis más profundo de esta situación). En este sentido, los tratados efectivamente sirven como medios de propaganda de este nuevo profesional que estaba surgiendo, en oposición a la visión tradicional (asociando inexorablemente el arquitecto a la actividades manuales, y por lo tanto, populares y antiintelectuais). La constatação de la ocurrencia de esta promoción de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diversos de los "meros artesanos de origen popular" también se evidencia cuando se verifica para quien los tratados eran escritos: en general, eran dedicados a la nobleza (o a algún noble en específico), poseían un estilo afinado y abordaban cuestiones directamente que supuestamente serían de interés político de los príncipes que componían la estructura política italiana.

A pesar de la arquitectura romana también haber se preocupado con tal cuestión (y el tratado vitruviano resalta este dato, visto que él propio es una carta dirigida al Emperador), la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renascentistas es un elemento de destaque en el periodo cuando se compara con la forma de producción artística medieval, ya citada como siendo caracterizada por la creación colectiva (y anónima, por excelência), dominada por la cultura del savoir-faire. Los tratados formalizan el deseo del hombre renascentista de manifestarse como individuo ante el Mundo y ayudan en la contextualização de la arquitetura como disciplina académica.

Toda esta discusión queda clara en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. Ahí, Alberti expresa esta nueva visión del arquitecto cuando afirma categóricamente que "el arquitecto es el brazo del Príncipe". Retoma la interpretación vitruviana de la arquitetura y afirma que ella no se limita a la mera construcción, pues la arquitetura de verdad es dotada de la Virtud, según su concepto clásico (que la asocia al dominio de los Hombres). Si la arquitetura es virtuosa, ella, naturalmente, es pieza del juego político, ya que el tal dominio de los Hombres forma parte de la base de la formulação de la Política clásica (que está asociada a la idea de ciudad como lugar de la convivencia y germinadora de la política). Por fin, el estudio riguroso que hace de las órdenes clásicas está siempre, según su raciocínio, conectado a esta característica virtuosa de la arquitetura. La Estética del Renascimento es, por lo tanto, también un reflexo de un determinado pensamiento político.

Historia de la Arquitetura Renascentista

ES común atribuir el momento de gênese de la arquitetura del Renascimento a la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florença, por Brunelleschi. Tal episodio no representa sólo un mero cambio en el perfil estilístico que predominava en el escenario arquitetônico florentino, pero demuestra la ruptura que el Renascimento vendría a representar en la propia forma de producir la arquitetura, abriendo camino para no sólo la redescoberta del Classicismo, como para la promoción de la tratadística.[3] Leonardo Benevolo afirma que Brunelleschi establece un nuevo método de trabajo al, entre otras cosas, separar el projetista del constructor.[4]

El hecho de la importancia de Brunelleschi manifestarse de forma más importante en el campo del hacer arquitetônico que en el del estilo se hace más clara cuando, observándose el conjunto de su obra, se percibe que él, aunque deseara seguir la canonização clásica, producía aún una arquitetura no completamente comprometida con las reglas clásicas, hecho decurrente principalmente de no tener conocimiento profundo de las normas clásicas, que conocía más por la experiencia que por la práctica. Sin embargo, es él quien inicia una tradición de arquitectos que no más está conectada a la corporações de ofícios y cuyos profesionales irán cada vez más (aunque, efectivamente, poco durante el Renascimento) afirmarse como intelectuales alejados de la construcción propiamente dicha. Algunos[nota 1] críticos que analizan ese fenómeno bajo la óptica marxista identifican, ahí, el momento en que la futura burguesia toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (que deja de ser el poder de "construir" y pasa a ser el poder de "diseñar"), posibilitando un proceso de explotación del Proletariado por el Capital que se hará evidente después de la Revolución Industrial.

La cúpula de Santa Maria del Fiore

En destaque, la cúpula de Santa Maria del Fiore.

Santa Maria del Fiore fue una catedral ejecutada en estilo tardo-românico cuya construcción consumió diversas generaciones (fue iniciada por Arnolfo di Cambio en 1296 e interrumpida con su muerte en 1302, renudación por Francesco Talenti en 1337 extendiéndose hasta las primeras décadas del siglo XV. Cuando de la muerte de Brunelleschi , en 1446, aún no estaba concluida).[5] No fue "proyectada": su dibujo y su ejecución ocurrieron de forma paralela. Aunque existiera un plan general para su forma y su distribución interna, los detalles constructivos, según la práctica constructiva medieval, fueron siendo resueltos a medida que eran hechos, en el propio local. Se preveía, por lo tanto, la existencia de una cúpula sobre un determinado punto de la iglesia, pero el proyecto de la cúpula no estaba definido de antemano. Cuando llegó el momento de erigi-la, los artesanos florentinos depararam-si con uno van de más de cuarenta metros, imposible de ser vencido a través de las técnicas constructivas tradicionales.[6][7]

La solución encontrada (en 1418, cuando la República de Florença ya demostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la arquitetura de su ciudad, funcionando la catedral, por lo tanto, casi como una "tarjeta-de-visitas") fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión de la cúpula, cuyos ganadores fueron Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti, en un proyecto conjunto.[7] Brunelleschi, en la época, ya era un artesano relativamente reconocido y aceptó el desafío. Decidió, sin embargo, viajar hasta Roma en vez de intentar solucionar el problema allí mismo.[8] Roma era en aquel periodo el local, en todo el mundo, cuyas ruinas de la Antiguidade Clásica más estaban visibles, y casi que integradas al paisaje "natural". La principal fuente de inspiración para Brunelleschi se reveló en el Panteão de aquella ciudad: una estructura con uno van similar al de Santa Maria del Fiore vencido con una cúpula en arco pleno. Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva existente en el panteão como comenzó a estudiar las relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los varios elementos que componían aquel espacio. ES efectivamente en esta actitud que el espíritu del Renascimento comienza a manifestarse: el individuo observa una determinada realidad y a través de un deseo, una intención, interfiere en aquella realidad buscando las soluciones para los problemas de su propia realidad. Brunelleschi aún no tiene conciencia plena de la teoría clásica por detrás de las obras de la Antiguidade, pero reconoce en ellas una plantilla estilístico que por él será usado para construir su propia arquitetura.

Volviendo la Florença, munido de una experiencia clásica inédita hasta entonces, Brunelleschi propone una solución para la cúpula, munido de toda la inventividade que caracterizará el Renascimento, basándose en sus investigaciones en Roma. Brunelleschi no se limita a "copiar" las soluciones romanas, pero propone una totalmente nueva: su cúpula será la primera cúpula en estructura octogonal de la Historia de la arquitetura. Tal fue el impacto de la nueva cúpula en la ciudad de Florença que la imagen de la catedral pasó a ser elemento fundamental en la propia constitución de la cultura de la ciudad,[nota 2] viniendo la propia catedral a ser conocida popularmente como Duomo.

Dominio del lenguaje clásico

Típica iglesia de planta céntrica, tipologia disseminada en el Renascimento.
El Tempietto ("pequeño templo") de Bramante, iglesia de planta céntrica paradigmática del Renascimento.

Brunelleschi, por lo tanto, quedará conocido en la historia como el responsable por trazar el camino en que prácticamente todos los arquitectos del Renascimento trilharão sus obras.[9] Sin embargo, como ya fue citado arriba, él aún no tenía pleno dominio sobre las varias órdenes sistematizadas del lenguaje arquitetônica clásica, lo que se verifica cuando él propio acaba "creando" un lenguaje individual, en la cual los elementos clásicos transparecem pero no responden al ordenamiento antiguo.

Los arquitectos que quedan responsables por heredar el camino por él trazado, no por casualidad, son responsables por la búsqueda del ordenamiento y del cânone. El dominio del Classicismo ocurrirá de hecho al largo del siglo XIV (aunque su sistematização plena sólo se dé con la publicación del tratado de Serlio el siglo siguiente), y tendrá en la persona de Donato Bramante una figura paradigmática. En este momento (y, especialmente, después de la teorização de la arquitetura propuesta por Alberti en su tratado De re aedificatoria), ya existe una conciencia bastante fuerte de los constituyentes formales de la arquitetura griega y romana: las posibilidades de composición, las soluciones encontradas y la síntesis espacial es, en general, conocida. De esta forma, los arquitectos renascentistas tienen a su disposición todo el potencial creativo ofrecido por el lenguaje y el espíritu de la época, pudiendo venir a manifestarse, potencialmente, a través, no de la copia de los clásicos, pero de su superación.

ES justamente en la obra de Bramante que este espíritu se concretiza de una forma más íntegra - y ahí se justifica destacarlo frente a sus contemporáneos. Bramante prueba, a través del proyecto de palacios e iglesias, que no sólo conoce y domina las posibilidades del lenguaje clásico como también entiende las características y el espíritu de su época, aplicando el conocimiento antiguo de una forma nueva, inédita, pero por encima de todo, clásica. El Tempietto, por él proyectado, es, prácticamente, una releitura (pero, definitivamente, no una copia) de los templos de planta céntrica, circules, típicos de un correcto periodo de la arquitetura romana. Más tarde, el arquitecto inglés Christopher Wren releria la obra de Bramante y a propondría bajo una nueva forma en su país, sin, sin embargo, copiarlo: el proceso de carácter renascentista, como se ve, va además de la estética de los edificios e incorpora el pensamiento arquitetônico.

Arquitetura de una villa renascentista.

Bramante también populariza un lenguaje que (como ya se resaltó, es plenamente clásica) fue por él desarrollada y explorada. Inspirada en los arcos triunfáis romanos, las características compositivas de estos son aplicados a los proyectos de palacios. La principal imagen de este "estilo bramantiano" es la tríada de aperturas adornadas con arcos de vuelta entera, siendo que dos de ellos están a una misma altura, con el céntrico mayor.

La superación de los clásicos, manteniendo sin embargo el carácter clásico, se da especialmente en la medida en que los arquitectos del periodo proponen soluciones espaciales en programas nuevos (como los grandes palacios, diferentes de los romanos, o las nuevas catedrales y basílicas). Elementos como las bóvedas y cúpulas son usados de una nueva forma, aunque las órdenes (jônico, coríntio, etc) sean formalmente seguidas.

La superación del classicismo

Típica arquitetura paladiana.

A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renascentistas un correcto anhelo de liberación formal de las reglas del Classicismo, de forma que el eventual deseo de su superación (que siempre existió en mayor o más pequeño grado) se hiciera un elemento fundamental en la nueva producción de tales individuos. Tal fenómeno, considerado ya como un prenúncio de un movimiento estético que, cien años más tarde, se concretizaría en el barroco, ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI - prácticamente tras más de ciento y cinqüenta años de producción arquitetônica dicta "renascentista". Este ya es un momento (siglo XVI) en que la tentativa de sistematizar el conocimiento de los cânones clásicos está plenamente efetivada, a través de tratados como lo de Serlio y Vignola. De esta forma, los elementos compositivos del Classicismo ya no más son usados en las obras arquitetônicas como experimentação en búsqueda del clásico, pero, partiendo de su plena conciencia, en búsqueda de su innovación.

En un primer momento, las reglas clásicas de composición aún son fielmente seguidas, pero su campo de aplicación se amplía y va además de las grandes obras públicas, de los grandes palacios y templos religiosos (los edificios dichos "nobles", dignos de recibir el status de arquitetura según la perspectiva clásica) y nuevas combinaciones de elementos son propuestas. Andrea Palladio será el principal exponente de esta forma de lidar con el lenguaje clásico, especialmente a través de sus proyectos de villas en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitetura de Palladio fue de tal forma peculiar y destacada de la de sus antecesores que su método projetual acabó llevando a la caracterización de un nuevo estilo: el Paladianismo. Tal estilo se presenta por la aplicación de la planta céntrica a los proyectos residenciales (cómo nos de las villas), por un correcto tipo de ornamentação bastante sintética (una arquitetura de "superficie"), entre otras características. El propio Palladio es responsable por producir un tratado bastante completo sobre la arquitetura clásica, en el cual expone su modo de pensar y su perspectiva sobre la cuestión.

Maneirismo

Ver artículo principal: Maneirismo

El maneirismo fue el movimiento artístico ocurrido en el Cinquecento (y cuya formalização se dio especialmente en las décadas de 1510 y 1520) que evidenciou el deseo, por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del periodo, de un arte que, aunque, en essência, si utilizara de los elementos clásicos, poseyera un contenido bastante anticlássico. El maneirismo será, por lo tanto, este segundo momento de enfrentamiento de la arquitetura clásica, ya íntegramente conocida.

Los dos principales exponentes del periodo son Michelangelo y Giulio Romano. En sus obras, son constantes las referencias y citações a los elementos y principios compositivos clásicos, pero siempre de forma desconstrúida y casi irónica. Se vuelven para el interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en ambientes externos, se crean ambientes cênicos en espacios internos que remiten la situaciones de exterior, se juguetea con los efectos de ilusión óptica proporcionados por la perspectiva, a través de juegos dimensionales inusitados, etc.

Difusión de la arquitetura renascentista en la Europa

La Queen's House (1616), en Londres es ejemplar de la difusión tardía de la arquitetura renascentista en los demás países europeos.

El Renascimento se caracterizó como un movimiento prácticamente restricto al universo cultural italiano durante sus dos primeros siglos de evolución (entre los siglos XIV y XVI, aproximadamente), periodo durante el cual, en el restante de la Europa, sobrevivían estilos arquitetônicos, en general, conectados al gótico o al tardo-românico. En su auge, en la Italia, sin embargo, la estética clásica comenzó a ser difundida en diversos países europeos debido a motivos diversos (como guerras, anexações de territorios, por el hecho de los artistas italianos viajen por la Europa o sean contratados por cortes diversas).

Independiente de las razones, es correcto que esta difusión fatalmente se dará ya por la asimilación de correctos ideales anticlássicos traídos por el maneirismo, estilo en voga en aquel momento (inicio del siglo XVI). ES un momento en que la tratadística clásica está plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos, de una forma general, poseen un buen dominio de las reglas compositivas clásicas y de su canonização, lo que les permite cierta libertad creativa. Esta leve libertad de que gozan los artistas del periodo será naturalmente absorbida por la producción renascentista de los países fuera del espectro cultural italiano. Hay que notarse, sin embargo, que existen estudiosos que no consideran el maneirismo como un movimiento conectado al Renascimento, pero un estilo nuevo y radicalmente contrario a este. De esta forma, la producción dicta maneirista de los demás países europeos puede venir, eventualmente, la no ser considerada como una arquitetura genuinamente renascentista. En cierto sentido es posible decir, según tal punto de vista, que tales países "pularam" directamente de una producción típicamente medieval para una arquitetura post-renascentista (como en la Francia ).

Como las formas de difusión difieren de país para país, aunque la arquitetura producida por aquellos países en este momento sea efectivamente renascentista, existe un Renascimento diferente para cada región de la Europa (por lo menos del punto de vista arquitetônico). Será posible hablar en un Renascimento francés, un Renascimento español y un Renascimento flamenco, por ejemplo.

En Portugal, las formas clásicas se difundirán sólo durante un breve periodo, siendo inmediatamente sustituidas por la arquitetura manuelina, una especie de releitura de los estilos medievais y considerada por algunos como el efectivo representante del Renascimento en este país, aunque prosiga una estética distante del classicismo (se inserta, de hecho, en el Estilo gótico tardío).

Notas

  1. ↑ Para más detalles, ver la obra de Sérgio Hierro, especialmente El canteiro y el dibujo
  2. ↑ Para más detalles, cf. ARGAN, Giulio Carlo; "El significado de la cúpula" in Historia del arte como historia de la ciudad; São Paulo: Martins Fontes, 2005. ISBN 8533621477

Referencias

  1. ↑ SOUZA, 1978, pp. 192.
  2. ↑ WITTKOWER, 1949, pp. 29-32.
  3. ↑ CONTI, 1986, pp. 6-9, 14-15.
  4. ↑ BENEVOLO, 1997, pp. 401-403.
  5. ↑ La Arquitetura Florentina: Brunelleschi, in Historia del Arte vol.5, 1978, p. 96.
  6. ↑ LETTS, 1984, p.21.
  7. ↑ a b HEYDENREICH, 1998, p. 13.
  8. ↑ MURRAY, 1997, pp. 56.
  9. ↑ HEYDENREICH, 1998, p. 24.

Bibliografia

Citada

Consultada

Ver también

Otros proyectos Wikimedia también contienen material sobre este tema:
Commons Categoría en el Commons

Conexiones externas

La Wikipédia posee lo(s) portal(is):
Portal Arquitetura y Urbanismo


Obtenida de "http://ks312089.kimsufi.con../../../../es/a/r/q/Arquitetura_de el_Renascimento_ec5f.html"
Your Ad Here