arquitetura del brasil - Wikilingue - Encydia
La arquitetura del Brasil, desarrollada a través de los siglos desde el inicio de su colonización, fue directamente influenciada por los diversos pueblos que forman el pueblo brasileño y por los diversos estilos arquitetônicos venidos del exterior. Pero, la arquitetura bandeirista y el Barroco minero son considerados por muchos estudiosos como expresiones de estilos europeos que encontraron en el Brasil una manifestación y lenguaje propios, destacándose de sus contrapartes metropolitanas. La primera se refiere a la producción realizada básicamente en el que sería hoy el estado de São Paulo por las familias de los bandeirantes, inspirándose en una estética prójima, aunque bastante alterada, del Maneirismo. La segunda corresponde al Barroco (aunque muchos lo consideren más próximo al Rococó) representado especialmente por las iglesias construidas por Aleijadinho.
En fines del siglo XVIII, con la gradual introducción del Neoclassicismo en el Brasil y en especial a partir de la presencia del arquitecto francés Grandjean de Montigny en el inicio del siglo XIX, este nuevo estilo frutificou y más tarde llevaría al surgimento de una escuela eclética ya para el final del siglo, y que produciría algunos de los más importantes edificios públicos del país y ejercería una ancha influencia en todos los estratos sociales. Poco después el Modernismo definiría cambios drásticas en el paisaje urbano, en un proceso coronado por la construcción de Brasilia . En años más recientes la arquitetura brasileña ha continuado una trayectoria desde el Modernismo respetada internacionalmente y viene buscando definir lo que será una arquitetura nacional en un mundo globalizado.
Tabla de contenido |
Arquitetura indígena
Los nativos que habitaban el territorio brasileño mostraban una apreciável capacidad arquitetônica en sus cuevas, construcciones para habitación que podían alcanzar hasta 30 m de extensión y 10 m de altura. Con una estructura de madera cubierta de paja u hojas de palmeira, eran de uso colectivo y no poseían divisiones internas, y se organizaban en poblados constituidos de una plaza céntrica en cuyo entorno se erguiam las palhoças, en una distribución circular.
Esta arquitetura tribal aún es común entre los pueblos indígenas remanescentes en el norte del Brasil, pero no ejerció cualquier impacto significativo en la tradición arquitetônica brasileña, permaneciendo como un fenómeno cultural aislado. Pero recientemente esta plantilla, reinterpretado con técnicas y materiales actuales, viene recibiendo atención de algunos arquitectos como una alternativa interesante y ecológica para el problema habitacional contemporáneo[1].
Siglos XVI-XVII
Ver artículo principal: 
Fuertes
Los primeros ejemplos significativos de arquitetura en el Brasil fueron las fortalezas y los templos religiosos. Los primeros años de la colonización una de las preocupaciones mayores de la metrópoli portuguesa era asegurar la posesión del territorio, y las primeras povoações nacieron en torno a ciudadelas. La primera fortaleza erguida en territorio nacional fue el Fuerte de Son Tiago (que aún sobrevive con el nombre de Fuerte de Son João), en Bertioga, en la bajada santista, datando de 1532 . Era de inicio una paliçada de madera, y más tarde fue reformado en alvenaria, adquiriendo su configuración actual [2].
Después fueron erguidas una serie de otras fortalezas en todo el litoral, y en algunos puntos del interior, y seguían básicamente una misma plantilla que se mantuvo sin grandes variaciones al largo de los siglos, de planta quadrangular o poligonal, a veces deformada para adaptarse a la topografia subyacente. Tenían una base ranurada en piedra desnuda, murallas de alvenaria encalada por cima, con guaritas intercaladas, y una serie de habitaciones despojadas en el interior, contando muchas veces con alguna capela o pequeño templo. Ocasionalmente en la entrada de las fortalezas eran erguidos portales más o menos elaborados, siguiendo el estilo tardo renascentista o maneirista, que predominou durante los siglos XVI y XVII. Ejemplo original es el Fuerte de Son Marcelo, erguido sobre una ilhota en Salvador, construido los años 1650 y el único de planta circular existente en el Brasil.
Iglesias
Las órdenes religiosas como a de los Jesuítas, Franciscanos y Carmelitas , de las primeras a fijarse en el Brasil, poseían en sus cuadros arquitectos y constructores notables, y con ellos se inició una gran tradición de construcciones religiosas cada vez más ricas e imponentes.
Los primeros templos religiosos construidos en el Brasil seguían el estilo tardo-renascentista o maneirista portugués, conocido como estilo suelo. Esta estética se caracteriza por las fachadas compuestas por figuras geométricas básicas, frontões triangulares, ventanas próximas al cuadrado y paredes marcadas pelo contraste entre la piedra y las superficies blancas, de carácter bidimensional. La decoração es escasa y circunscrita en general a los portales, aunque los interiores son ricos en altares, pinturas y azulejos.
Así, las primeras iglesias brasileñas tiene nave y capela-mór de planta rectangular, con una o tres naves, ventanas simples y una fachada rectangular o cuadrada encimada por un frontão triangular, pudiendo haber una o dos torres laterales. Al largo del siglo XVII aparecen frontões adornados con volutas de carácter maneirista. En esa primera fase, las principales plantillas de las iglesias coloniais fueron las iglesias de Son Roque y Son Vicente de Fuera de Lisboa .
Hoy día restan pocos ejemplos de la arquitetura quinhentista en el Brasil, una vez que buena parte de las edificações más antiguas fue o destruida, pilhada o reformada, incluso en tiempos recientes. La importante iglesia jesuítica del Muero del Castillo en el Río, de 1567 , fue demolida en 1922 en la reurbanização del área donde se localizaba [3]. Ejemplos raros de arquitetura religiosa quinhentista son la Iglesia Matriz de Son Cosme y Son Damião de Igarassu (comenzada en 1535 y después reformada) y la Iglesia de la Gracia en Olinda, construida en el último cuartel del siglo XVI, con una fachada maneirista inspirada en la Iglesia de Son Roque de Lisboa.
Varias iglesias del siglo XVII, de carácter maneirista, aún sobreviven en el Brasil. Un ejemplo es la iglesia del Mosteiro de Son Bento del Río de Janeiro, construido entre 1633 y 1677 con base a un proyecto de 1617. La fachada es compuesta por formas geométricas, con un frontão triangular, ladeada por dos torres y con una galilé con tres portales, semejante a la Iglesia de Son Vicente de Fuera de Lisboa. Un ejemplo más tardío es la antigua iglesia jesuíta, actualmente Catedral de Salvador, datada de la segunda mitad del siglo XVII, con una fachada maneirista encimada por volutas y con dos torres reculadas en relación a la fachada, características semejantes a la iglesia jesuíta de Coimbra (actual Sé Nueva de Coimbra). El interior, de nave única con capelas laterales y transepto y capela-mor poco profundos, es basado en Son Roque de Lisboa. La iglesia jesuíta de Salvador inspiraría otras en la región, como la iglesia del Convento de Son Francisco de Salvador.
Materiales
En la arquitetura religiosa, así como en la civil, la antiqüíssima técnica de la taipa fue anchamente empleada desde los primeros tiempos hasta el siglo XIX, cuando comenzó la declinar, sólo sobreviviendo en comunidades más pobres [4]. Las residencias rurales primitivas, en su mayoría también de taipa, los llamados tejupares, visibles hasta actualmente en el Nordeste y Norte, fueron nacidas de los primeros emprendimientos agrícolas, y se resumían a una planta básica cuadrada con un gran aposento de uso múltiple, pudiendo contar con un menor anexiono para la cocina. Ciertamente se encontraban variaciones a este esquema elemental, añadiendo, conforme las posibilidades, dormitorios, una capela y varios depósitos para ferramental agrícola y abrigo de animales. La cobertura generalmente era de paja y lo piso podía ser ligeramente elevado del suelo con pranchas de madera[5].
En las vilas litorâneas el esquema constructivo era alterado, en vista de las necesidades de la urbanização compacta, de mejor defensa contra los ataques de indios y piratas, cosa común el primer siglo de colonización, adoptando la plantilla europea de casas construidas codo con codo, sin espacio intermédio, quedando un terreno libre sólo en los fondos, y siendo preferida la cobertura con telhas de barro.
Con el progreso de la colonización y el establecimiento de una estructura urbana básica, pasó a ser utilizado también el adobe para construcción, por ser más resistente y permitir el avance de estructuras mayores, con refuerzos de madeiramento, como conventos, colegios e iglesias más amplias, y a cantaría , de la cual uno de los primeros ejemplares es la Casa-Fuerte de Garcia d'Ávila en Pernambuco, erguida ya en 1551.
En el interior del país para el fin del siglo comenzaban a formarse grandes haciendas, que pasaron a contar con casas senhoriais amplias, con hasta dos pavimentos y estructura de madera y adobe, o de palo-a-pique , a veces con cantaría, y cubierta de telhas, aunque su fachada continuara a presentar en general líneas simples. La innovación fue la introducción de la varanda al frente de la fachada, una área cubierta libre de paredes [6].
Los autores
Durante mucho tiempo las construcciones brasileñas fueron trazadas por ingenieros, arquitectos, decoradores, escultores y aún ourives y simples entalhadores, desde que tuvieran capacidad de dibujo y organización de espacios. Pero, la construcción efectiva de los edificios principales era entregue a un maestro-de-obras capacitado. Registro de nombres los primeros siglos aún son muto raros, como es el caso del frei Macário de Son João, que ergueu las iglesias del Convento de Santa Teresa, del Mosteiro de Son Bento, y de la Santa Casa de Misericórdia de Salvador. Específicamente para la construcción militar fueron creadas Aulas de Fortificaciones y Academias Militares, fundadas inicialmente en Salvador y después en el Río de Janeiro [7].
Siglo XVIII: Barroco y rococó
Llegando con cierto retraso en relación a los desarrollos estéticos europeos, el barroco comenzó a ser notado en el Brasil a partir del siglo XVII, en los centros de Salvador y São Paulo, gradualmente se disseminando para el resto del país, alcanzando desde el Pará hasta el extremo sur, y penetrando por el interior hasta Goiás y Mato Grueso[8]. El barroco creó un extenso acervo de arte y arquitetura en el Brasil, de alta calidad, y se hizo de cierta forma típico de todo el periodo colonial, llevando a correctos autores lo nombren de "el alma del Brasil" [9]. Su influencia se extendería hasta el siglo XIX, como se puede constatar en las edificações perfectamente barrocas de iglesias como la antigua Iglesia de Nuestra Señora del Rosário, en Porto Alegre, datada de 1817 , o el ejemplo aún más tardío de la Iglesia de Nuestra Señora de la Conceição, en la misma ciudad, cuya construcción inició en 1851, aunque ya con algunos trazos neoclássicos, especialmente en la decoração interna. Otros ejemplos tardíos son la Iglesia de Nuestra Señora del Rosário de los Negros de Goiânia , cuya fachada sólo fue concluida en 1836, y la gran Iglesia de la Candelária, sólo concluida en 1877 siguiendo un proyecto del siglo anterior.
Este estilo, cuyos mayores exponentes son edificios religiosos, con el tiempo se fue modificando, pasando de una arquitetura sólida y austera derivada de la herencia quinhentista, con frontões discretos, torres con coroamento piramidal simples y frontispícios poco elaborados, hasta llegar a una fase donde las fachadas e interiores reciben ornamentação muy más movida y con gran riqueza y requinte en los detalles.
De la primera fase se pueden citar algunos ejemplos en el Mosteiro de Son Bento en el Río de Janeiro, en la Iglesia de Nuestra Señora del Destierro (Olinda), en la Catedral de Salvador, en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmo (Goiânia). Ya en transición para un estilo más rebuscado es a ejemplar Iglesia de Son Francisco de Salvador, cuyo interior es uno de los más ricos en talla en todo el país. En João Persona los franciscanos dejaron el primer templo puramente barroco, en su Convento e Iglesia.
De la segunda fase, cuyo final ya es rococó, tenemos magníficos ejemplos en varias partes del Brasil, especialmente en Salvador, Recife y en el estado de Minas Generales, donde brilló el arquitecto y escultor Aleijadinho, ofreciendo soluciones originales como plantas en elipse, fachadas curvas y torres circules. Algunos templos barrocos de grande significado son:
- En el Recife: la Iglesia de Santo Antônio, la Basílica de Nuestra Señora del Carmo, cuya fachada es discreta pero cuyo interior tiene una de las más exuberantes decorações rococós del país, la Matriz de Santo Antônio, igualmente con esplêndida talla en los altares.
- En Salvador: Iglesia de Nuestra Señora de la Conceição de la Playa y la Iglesia de Nuestra Señora del Rosário de los Negros.
- En Minas Generales: la Matriz de Nuestra Señora de la Conceição, la Matriz de Nuestra Señora del Pilar, la Iglesia de Nuestra Señora del Carmo y la originalíssima Iglesia de Son Francisco, tal vez la obra máxima de Aleijadinho, todas estas en Oro Negro. Diversas otras ciudades mineras poseen ejemplares significativos de arquitetura rococó, entre ellas Sabará, Serro, Mariana, y sobre todo Congonhas, donde existe el grande complejo arquitetônico del Santuario del Bueno Jesus de Matosinhos.
- En el Río de Janeiro: Iglesia del Carmo, y la discreta pero mui mona Iglesia de Nuestra Señora de la Gloria del Outeiro.
En la arquitetura civil el barroco dejó relativamente pocos edificios de mayor vulto. Las residencias se caracterizan por presentar fachadas de uno o dos pavimentos (en algunos centros importantes como Salvador y Son Luís pudiendo llegar a cuatro pavimentos), con aperturas simples en arco abatido o rectangulares, emolduradas en madera, más raramente en piedra, y un telhado igualmente simple con beiral, a veces con alguna ornamentação discreta como una suave curvatura y telhas en pico en las esquinas del telhado y sacadas con gradis de hierro trabajado.
Familias ricas podían construir solares más amplios y ornamentados, con azulejos en la fachada, arcadas y alguna estatuária decorativa, como exemplificam el Palacio del Conde de los Arcos y del Solar del Saldanha en Salvador. También en las haciendas del interior sobreviven algunos casarões senhoriais de gran interés, algunos de grandes dimensiones, como la casa-grande del Engenho de la Clientela, en el Recôncavo Baiano, aunque su arquitetura en líneas generales sea bastante simples, con un edificio principal de residencia del propietario y otros anexos para la senzala, depósitos de herramientas y alimentos, abrigos para animales y casinhas para los lavradores. Caso singular en un género diverso es el Aqueduto de la carioca, una gran obra civil para conducción de agua erguido entre los siglos XVII y XVIII, localizada en el Río de Janeiro, con 270 m de extensión y 17 m de altura.
De los edificios oficiales pocos sobrevivieron sin alteraciones. Uno de los más significativos es la antigua Casa de la Cámara y Cadena de Oro Negro, hoy el Museo de la Inconfidência, con una rica fachada donde hay un pórtico con columnas, escadaria de acceso, una torre, estatuas ornamentais y estructura en cantaría. También importante es el Paço Imperial en el Río, antigua residencia de la familia real.
Ciudades como Salvador, Olinda, Son Luís en el Maranhão, Goiás Viejo, y diversas en Minas Generales, principalmente Oro Negro y Diamantina , aún preservan numerosos ejemplares de arquitetura civil y religiosa típicas del barroco colonial en sus centros históricos, que fueron declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO en vista de su importancia histórica y arquitetônica.
 Típica residencia popular colonial de las áreas rurales. |
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Hacienda Tatu, en São Paulo. |
 Centro Histórico de Salvador, Patrimonio Mundial. |
 El Paço Imperial. |
El siglo XIX y la transición para el siglo XX
Neoclassicismo
El Neoclassicismo es reputado como habiendo sido oficialmente introducido en el Brasil por la Misión Francesa de 1816 , aunque elementos palladianos puedan ser notados desde el siglo anterior en el norte del país con la actuación del arquitecto Antônio José Landi, autor de entre otras obras de la Catedral Metropolitana de Belén, datada de 1755 , y trazos neoclássicos ya están presentes en las obras arquitetônicas del Maestro Valentim, tuteando en el Río. Pero, es correcto que la Misión desempeñó un papel crucial en la difusión de los ideales neoclássicos a partir de la capital, incentivada por la necesidad de reorganizarse la planta urbana del Río después de la llegada de la familia real portuguesa [1].
La Escuela Real de Ciencias, Artes y Ofícios fundada bajo influencia de los franceses incluía un curso completo de arquitetura, pasando a ser ministrado efectivamente en 1826 en el aula de Arquitetura Civil por Grandjean de Montigny, siendo, tras el aula de Fortificaciones de Salvador y de Real Academia de Artillería Fortificación y Dibujo del Río de Janeiro, la tercera escuela regular de enseñanza arquitetônico a ser fundada en el Brasil. El propio proyecto del edificio-sede[1] era una expresión pura del neoclássico francés en su dibujo, con fachada simétrica y un gran portal centralizado en orden jônica, pero infelizmente sólo este elemento sobrevivió hasta nuestros días [2], instalado en el Jardín Botânico del Río de Janeiro.
Aún teniendo la Misión Francesa esta función de divisor de aguas en la historia de la arquitetura brasileña, sería ingenuo suponer que la herencia anterior dejara súbitamente de influir en la técnica y en la estética de las construcciones de esta primera mitad del siglo XIX, especialmente en locales alejados de la corte carioca. Como bien observó Sonia Gomes Pereira:
- "(...) es posible observar en la práctica arquitetônica del siglo XIX un conjunto muy más complejo, en que varios elementos están imbricados: la persistencia de formas y técnicas coloniais; la necesidad de nuevos programas y funciones; la incorporación de materiales importados; la diversificação de los agentes; los nuevos procesos de formación profesional de arquitectos e ingenieros; además de la sincronicidade de varios lenguajes formales (...) Por lo tanto, en lugar de una sólo feição dominante, coexistem técnicas, programas y estilos del pasado y del presente, evidenciando la permanencia de la tradición colonial, entrelaçada en el deseo de modernización y en la necesidad de construcción imaginária de la nueva nación." [2]
De cualquier forma el barroco colonial iría gradualmente extinguiendo su presencia y la corriente neoclássica ganaría predominância, con un centro difusor principal, el Río de Janeiro, donde el estilo oficial sería básicamente una importación en la íntegra de referenciais extranjeros, incluyendo los materiales de construcción y los artífices, y el interior del país, donde las circunstancias geográficas, sociales y económicas obligaron a la creación de un estilo simplificado, provinciano y superficial [3].
Evidenciando el proceso artificial de evolución representado por la imposición súbita del neoclassicismo, el estilo se caracterizó por la repetición exaustiva de números limitados de fórmulas, predominando la demarcação de un pórtico céntrico con frontão triangular sostenido por columnas clásicas, que a veces se aplicaban a toda la extensión de la fachada bajo forma de pilastras , y aún en casos adoptando un esquema de peristilo [4].
No obstante su debatido mérito, el neoclassicismo dejaría diversos ejemplos significativos en varios puntos del Brasil. Se puede citar el Palacio Real de la Quinta de la Buena Vista y la Santa Casa de Misericórdia en el Río, el Teatro de Santa Isabel en Recife, el antiguo Palacio de Verano de Don Pedro II, hoy el Museo Imperial en Petrópolis, el Theatro de la Paz en Belén del Pará y el Palacio de los Leones en Son Luís del Maranhão. Aún con un perfil neoclássico pero ya apuntando para el ecletismo que vendría a continuación es el majestoso Museo del Ipiranga en São Paulo.
 La Santa Casa del Río de Janeiro. |
Museo de la Casa Brasileña - Fachada 01.jpg
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Romanticismo y Ecletismo
A mediados del siglo comienza a formarse un cuerpo de crítica de la arquitetura, de la cual los primeros exponentes son José Albano Cordero y Moreira de Azevedo, comienzan a difundirse obras teóricas de Johann Joachim Winckelmann, Marc-Antoine Laugier, Quatremère de Quincy, Jean-Nicolas-Louis Durand, Vignola y Palladio , y surgen los primeros tratados autóctones en el Compêndio de Architectura Civil y Hydraulica (1844) de Pedro de Alcântara Bellegarde y en el Vocabulario de los Términos Technicos del Arte de Construir (1868-69), de André Rebouças.
Con la ampliación en los estudios académicos y en el número de arquitectos actuantes, y con las nuevas tendencias románticas de la época, el estilo neoclássico riguroso comienza a ser cambiado a incorporar elementos exógenos a la pura tradición clásica y su sistema de proporciones basado en la sección áurea, pasando a usar otros sistemas numéricos basados en números enteros y con una filosofía que abandonaba el idealismo y cuyo escopo era la necesidad y la funcionalidad [1]. Arquitectos como Joaquim Cândido Guilhobel, Jacintho Rebello y gabán Joaquim Francisco Béthencourt de Silva divulgan esta nueva orden que inmediatamente se constituiría en un conjunto verdaderamente eclético de elementos arquiteturais que buscaban nuevas soluciones en la volumetria, en la distribución de espacios internos, en el vocabulário ornamental y en la técnica constructiva. Cabe decir que el ecletismo, en la voz de Gustavo Roca-Peixoto, hablando sobre la actuación precursora de Bethencourt de Silva, "no es ruptura con el neoclássico, es continuación modernizadora. ES algo que camina para el frente, si moderniza y atualiza." [2].
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Con el advento de la República en 1889 y de los nuevos sentimientos nacionalistas, el ecletismo pasa a ser empleado como ilustración de un ideario político que buscaba entre otras cosas negar la conexión con el pasado portugués haciendo referencias a otras fuentes de cultura, como la Francia y la Italia . A la vez surgían innovaciones tecnológicas en los medios de transporte (expansión de los ferrocarriles y aparición del tranvía eléctrico e inmediatamente del automóvil), en la industria (producción en serie) y en los métodos de construcción (uso estructural del hierro fundir, acero y concreto ), y en el sistema de producción con el empleo de mano-de-obra asalariada, en la cual gran contingente era inmigrante, factores que asociados a la acelerada urbanização en la volcada del siglo XIX para el siglo XX, llevaron a una rápida expansión y desarrollo en los artes arquiteturais [3]. Además de la base neoclássica el ecletismo, especialmente ya el siglo XX, incorpora elementos de historicismo y exotismo , evidenciando trazos neobarrocos, mouriscos, românicos y de otras escuelas y países.
En las primeras décadas del siglo XX el ecletismo entra en su auge, con una proliferação de grandes construcciones públicas y privadas en todo el país, incluyendo palacios de gobierno, teatros, grandes colegios, y extendiendo su área de influencia desde las élites en sus palacetes hasta las capas más bajas de la población, que también comienza a erguer sus residencias en un estilo eclético simplificado, dentro de sus flacos recursos.
Mientras que el Estado deseaba afirmarse internacionalmente junto a la grandes potencias capitalistas edificando en ancha escala según los principios más "modernos" e internacionalizantes, una burguesia abastada en rápido ascenso colaboraba en la multiplicación de edificações suntuosas y monumentais, con interiores extremadamente lujosos y fachadas sobrecarregadas de ornamentos y estatuária, a fin de asegurar física y visualmente su status e igualmente expandir el mercado constructor y el sistema de producción que ella misma administraba [4]
De entre los arquitectos notables de la época podemos elencar Filinto Santoro tuteando en varias partes del Brasil, Ramos de Azevedo y Domiziano Rossi en São Paulo, Heitor de Melo en el Río y Theodor Wiederspahn en Porto Alegre, todos con obra extensa de gran calidad e inventividade. Los edificios ecléticos brasileños son incontables, pero basta citemos algunos para evidenciar el alto nivel a que llegó esta arquitetura en el Brasil:
- En São Paulo: Teatro Municipal, Pinacoteca del Estado, Estación de la Luz y el Palacio de las Industrias.
- Río de Janeiro: Palacio Monroe (demolido), Palacio del Catete, Palacio Naranjos, Policía Céntrico, Teatro Municipal, Biblioteca Nacional, Palacio Río Negro, Teatro Carlos Gomes.
- Río Grande del Sur: Conjunto de los edificios históricos de la UFRGS, Memorial del Río Grande del Sur, Santander Cultural, Museo de Arte del Río Grande del Sur, Cervejaria Brahma, Confeitaria Rocco y el Palacio Piratini.
- Amazonas: Teatro Amazonas, Palacio Río Negro
- Bahia: Palacio Río Blanco, Palacio del Paranaguá
- Minas Generales: Palacio de la Libertad
- Pará: Palacete Bolonia
- Espíritu Santo: Palacio Anchieta
- Paraíba: Palacio de la Redención
- Pernambuco: Palacio del Campo de las Princesas, Facultad de Derecho, Palacio de la Justicia
Más tarde, a mediados del siglo XX, bajo la influencia de los seguidores del modernismo el estilo eclético pasaría a ser considerado por muchos una aberração, llevando a la demolición de varios edificios importantes, entre ellos el Palacio Monroe, cuyo abate generó una polémica que se extiende hasta los días de hoy [5]. Sólo a partir de los años 80 el ecletismo pasó a ser revalorizado como una expresión legítima de determinada fase de la historia arquitetônica brasileña, y por eso merecedor de atención, respeto y protección [6].
 Teatro Amazonas, Manaus. |
 Fundación Oswaldo Cruz, en el Río de Janeiro. |
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Típica residencia popular en estilo eclético del inicio del siglo XX. |
 Interior del Palacio del Catete, Río de Janeiro. |
Neogótico
Como una tendencia marcante y un tanto a la parte, aunque embutida en la misma perspectiva romántica-historicista que originó el ecletismo, y en muchos casos transitando a través de otros estilos en síntesis polimorfas, está la voga neogótica que corrió el Brasil entre el fin del siglo XIX y meados del siglo XX, visible especialmente en la construcción sacra. Dejó numerosos e interesantes ejemplares en la mayor parte del país. Podemos indicar como edificios paradigmáticos de esta corriente:
Catedral Metropolitana de São Paulo, cuya construcción comenzó en 1913 y sólo terminó en 2002, siendo la mayor iglesia de São Paulo y uno de los 5 mayores templos neogóticos del mundo, adoptando una línea derivada de la interpretación modernizada del gótico nacida con Viollet-le-Duc, con uso de metal en la cúpula y torres y técnicas entonces las más avanzadas de construcción.
Catedral de Petrópolis, construida entre 1884 y 1969 . En ella está el Mausoléu Imperial, donde descansan los restos mortales del Emperador D. Pedro II y de la Imperatriz Tereza Cristina.
Iglesia de Santa Teresinha, en Porto Alegre, cuya piedra fundamental fue lanzada el día 6 de enero de 1924 . Su neogótico, de la llamada "línea arqueológica", que buscaba una aproximación literal del estilo medieval, es muy puro y afinado.
En el caso del Río Grande del Sur el neogótico fue el estilo preferido para la construcción de una infinidade de capelas y templos, especialmente en la región de colonización italiana, entre fines del siglo XIX y comienzo del siglo XX. De entre estos son ejemplos interesantes la Catedral de Caxias del Sur y la Capela del Santo Sepulcro, en la misma ciudad, Iglesia Matriz de N. S. de Lourdes [3] en Flores de la Cuña, la Iglesia Cristo Rey en Bento Gonçalves, la Iglesia Matriz de São Pedro [4] en Garibaldi, y la Matriz de Son Luiz Gonzaga [5] en Veranópolis. También la ciudad de Santa Cruz del Sur, de colonización alemana, posee un gran templo en una vigorosa y original interpretación del estilo gótico, la Catedral de Son João Batista.
Siglo XX
Inicios de la Modernidade: Art Nouveau y Art Déco
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La Art Nouveau fue un estilo internacional de arte y arquitetura caracterizado por la fluida y requintada ornamentação de carácter fitomórfico. En el Brasil tuvo impacto relativamente discreto en la arquitetura, con mayor presencia en los artes aplicados y decorativas y en la pintura . El estilo ya es una expresión típica de la modernidade, reaccionando al historicismo y al sentimentalismo romántico, objetivando una integración a la vida cotidiana, a la cambios sociales y al ritmo acelerado de la vida moderna, a pesar de en cierto sentido oponerse a la lógica industrial y a la sociedad de masas por la ênfase en la belleza y en la artesanía y por la subversão de ciertos principios de la producción industrial en serie, que tiende al uso de materiales más descartabais y al acabado menos sofisticado [1].
Ejemplares puros de este estilo son raros, ya que aquí muchas veces se fundió la otras tendencias pre-existentes como el ecletismo, pero se puede mencionar la residencia Antonio Faciola y la erguida por Victor Maria de Silva, ambas en Belén del Pará. En São Paulo la Casa Braga es un buen ejemplo de mezcla con elementos marajoaras, y Vila Penteado, actualmente perteneciente a la Facultad de Arquitetura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, es considerada uno de los más representativos ejemplares de este estilo en aquel estado, habiendo sido trazada por Carlos Ekman. Otro creador significativo fue Victor Dubugras, autor de la casa a la calle Marquês de Itu 80 y la residencia de Horácio Sabino en la avenida Paulista.[2] En el Río Grande del Sur el estilo fue introducido por Manoel Itaqui, autor del observatorio astronômico de la UFRGS y de otras edificações en el campus de la universidad.
En el contexto de la industrialização y expansión urbana aceleradas, aparece a Art Déco, con sus líneas sintéticas y ornamentação geometrizante, que representa un paso importante para los futuros desarrollos de la arquitetura modernista. Los principios Déco actuaron como una especie de enxugamento formal de carácter progresista en la atmósfera estética polimorfa ya un tanto opressiva, confusa, fantasiosa y nostálgica de los años anteriores, y se prestó más, por su mayor simplicidade y gran coherencia entre forma y función, al proceso de verticalización de las grandes ciudades.
El Modernismo
Sintiendo la necesidad de una renovación definitiva en el panorama arquitetônico nacional, con vistas a una homogeneização del paisaje urbano, a mediados de la década de 20 se forma un grupo de profesionales en torno a la figura del ruso Gregori Warchavchik, contratado por el grupo Simonsen para trabajar en la ciudad de São Paulo, y su primer proyecto fue lo de la Casa Modernista [6]. Este grupo de arquitectos colocó el Brasil entre los principales exponentes internacionales de la industria de la construcción civil [3]
El grupo venía inspirado por la arquitetura de Le Corbusier, Walter Gropius, Mies Van dé Rohe y Frank Lloyd Wright, y se conectaba a movimientos estéticos como el Futurismo y el Modernismo brasileño de los artes plásticos y literatura. Participaron de este periodo revolucionario Affonso Eduardo Reidy, Carlos León, Ernâni Vasconcelos, Jorge Moreira, Lucio Costa y por encima de todos Oscar Niemeyer, cuya brillante producción al largo de una extensa y frutífera carrera lo coloca como uno de los genios de la arquitetura de todos los tiempos.
La visita de Le Corbusier al Brasil en 1929, y su posterior contratación por el gobierno brasileño en 1936 para dar asesoría al proyecto del edificio del antiguo Ministerio de la Educación y Salud en el Río colocaron el modernismo en evidencia, y luego él vino a hacerse una especie de estilo oficial, de cariz un tanto autoritário y centralizador [4], cuyo coroamento fue la construcción de Brasilia en la década de 50, un proyecto conjunto de Costa y Niemeyer de tamaña importancia, influencia e impacto que fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.
El modernismo traje avances radicales a la estética y a la técnica de construcción, donde predominam líneas geométricas simples y puras, pero muchas veces osadas, y el concreto armado, el acero y el vidrio asumen papel de destaque. Los principales elementos de la estética Corbusiana se resumen de la siguiente forma:
- Planta libre: elaboración de una estructura independiente que permita la libre distribución de las paredes, ya sin ejercer función estructural.
- Fachada libre: resulta igualmente de la independencia de la estructura. Así, la fachada puede ser proyectada sin impedimentos.
- Pilotis: sistema de pilares que elevan el edificio del suelo, permitiendo el tráfico por bajo el mismo.
- Terraza-jardín: recupera el área ocupada por el edificio transfiriéndolo para cima del edificio en la forma de un jardín.
- Ventanas en cinta: posibilitadas por la fachada libre, permiten una relación desimpedida con el paisaje.
Otros arquitectos brasileños también siguieron los principios de Le Corbusier, dejando una contribución significativa en el escenario nacional. De entre ellos están Henrique Mindlin, Carmen Portinho, Francisco Bolonia, Sérgio Bernardes, Olavo Redig de Campos y Marcos Konder Netto (Río); Flávio de Carvalho, Álvaro Vital Brazil, Rino Levi, Oswaldo Bratke, Paulo Mendes de la Roca y Vilanova Artigas (São Paulo); Luís Nunes, Burle Marx y Delfim Amorim (Recife); Diógenes Rebouças y José Bina Fonyat (Salvador).
 Interior de la Catedral de Brasilia, de Oscar Niemeyer. |
 El Edificio Copan, de Oscar Niemeyer, en São Paulo. |
 El Edificio de la FIESP, de la oficina de Rino Levi. |
La segunda generación moderna
En la década de 50, y en especial después de la construcción de Brasilia, surge una tendencia alternativa al "Corbusierismo", buscando una aproximación con fuentes vernáculas, y diferencias y necesidades regionales comienzan a hacerse presentes de forma incontestável, y pasan a ser usados materiales típicamente regionales como la cerámica y el ladrillo aparente en las construcciones. Creadores como Lina Bo Bardi, Luiz Paulo Conde, Severiano Mário Puerto, Francisco de Assis Reyes y Jaime Lerner inician un proceso de crítica y revisión de los principios del modernismo ortodoxo y adoptando conceptos flexibilizadores del agudo racionalismo de las décadas anteriores. Con eso la unidad de pensamiento arquitetônico que había si formado en torno a la influencia de Corbusier se quiebra, y surgen adaptaciones y releituras del repertório formal protomodernista y modernista [1] [2].
Post-modernismo y contemporaneidade
A partir de la década de 70 comienzan a hacerse patentes serios problemas de urbanismo conectados a la creciente densidad poblacional en las grandes ciudades y a su intensa verticalización. Particularmente en años recientes ha habido gran demanda por habitación popular y especulación inmobiliaria, con consecuente proliferação de espigões de estructura "genérica" o impessoal, descenso en la calidad de vida, impacto ambiental negativo, infraestructuras sanitarias y de abastecimiento hídrico y tranvía insuficientes, pérdida del senso de escala humana en los edificios, vías de tráfico congestionadas, expansión de los cinturões de pobreza en torno a los grandes centros, degradación del ambiente social y una serie de problemas asociados. Aunque sean cuestiones más directamente conectadas al urbanismo, la arquitetura desempeña un papel decisivo en este proceso, y las proyecciones de la ONU, apuntando que en 2030 60% de la población mundial vivirá en ciudades, fuerzan una reevaluación urgente en la tipologia de las construcciones y su idoneidad a la realidades locales con vistas a una sustentabilidade de la urbanização futura [3].
Faz a estos desafíos los dogmas modernistas, sus soluciones homogeneizadoras y su estética fría, descolorida e impessoal basada en el concreto aparente son abandonados en una búsqueda de resultados humanos, sociales, estéticos y funcionales más satisfactorios, calorosos y más adecuados a la realidad contemporánea en su inmensa y fluida complejidad. Algunas de las soluciones sugeridas son en el sentido de crearse polos de urbanização compacta pero con ênfase en el uso mixto y multifuncional de los espacios y edificios, con prioridad para la circulación de pedestres y bicicletas, favoreciendo áreas con posibilidad de reurbanização, manteniéndose la preocupación con la conservación de los recursos naturales e incentivando la participación popular en un proceso de autodeterminación de decisiones oficiales básicas relativas al urbanismo y a la arquitetura urbana [4]. En este complejo desarrollo reciente la tecnología de punta (high-tech) ha servido a la elaboración de una vasta gamma de soluciones formales creativas y osadas, muchas veces haciendo uso de un vocabulário formal historicista, impensável para la generación anterior, en una especie de nuevo ecletismo donde los edificios descombinam formas, colores y materiales, señalando su multivalência, complejidad y contradicción con total libertad de lectura [5].
La arquitetura brasileña cuenta hoy con cerca de 140 escuelas de formación de nivel superior esparcidas por todo el territorio nacional, y la crítica está firmemente establecida, con vasta producción teórica, aunque algunos aleguen que "pocos arquitectos brasileños tienen la preocupación de buscar lenguaje propio a nuestra cultura" [6], que aún falta muy lo que hacerse en el campo de la discusión y que en términos generales el nuevo arquitecto sale de la escuela despreparado para tutear en el mundo contemporáneo, preocupado sólo con la profesión en sí y olvidando que, para enfrentar con éxito los desafíos actuales, debe "entender de política, de macroeconomia, de tecnología, de cultura; después, con estas dimensiones es que va a colocar en ese contexto la profesión. No da para comenzar por la profesión, sin estudiar el contexto", siendo preciso "trabajar con las raíces culturales. Con la nación, y dentro del propio país, con las sub-regiones"[7].
 Centro comercial Estación, Curitiba. |
 Ópera alámbrica, Curitiba. |
