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Amadis de Gaula

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 Nota: Si busca por la ópera de Jean-Baptiste Lully, consulte Amadis de Gaule.
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Amadis de Gaula, edición de 1533.

Amadis de Gaula es una obra marcante del ciclo de novelas de cavalaria de la Península Ibérica del siglo XVI. A pesar de saberse que la obra existe desde, por lo menos, el siglo XIV, la versión definitiva más antigua, actualmente conocida, es a de Rodriguez de Montalvo, impresa en lengua castellana en 1508 y denominada Los cuatro libros de Amadís de Gaula. Todo indica, pero que la versión original era portuguesa, y muy anterior. El propio Montalvo reconoce haber enmendado los tres primeros libros y ser sólo autor del cuarto.

La versión original de Amadis de Gaula ha sido atribuida a varios autores portugueses. La crónica de Gomes Eanes de Azurara, escritura en 1454 menciona como su autor un tal de Vasco de Lobeira, que había sido armado jinete en la batalla de Aljubarrota. Sin embargo, otras fuentes indican que el autor fue sí João de Lobeira y no el anterior.

Sea cómo sea, la única versión completa es a de Montalvo, que constituyó un enorme éxito en toda la Europa , siendo traducida para las principales lenguas de la Europa occidental, además de los originales castellano y portugués . Varios autores, de varios países, escribieron sequelas de Amadis, inclusive el propio Montalvo, con el quinto libro del ciclo, Las sergas de Esplandián. En Portugal fueron escritos varios romances del tipo de Amadis, siendo lo más famoso Palmeirim de Inglaterra de Francisco de Morales.

Tabla de contenido

Argumento

La obra Amadis de Gaula, a través de una introducción en que se afirma que fue encontrada en un baú enterrado del "manuscrito encontrado", se inicia con el relato de los amores furtivos entre el Rey D. Perion de Gaula (Gales) y la Infanta D. Elisena de la Bretanha, que dieron lugar a un niño abandonado en una barca. El niño, Amadis, es creada por el jinete Gandales. Más tarde, Amadis va en búsqueda de sus verdaderos orígenes, lo que lo lleva a meterse en fantásticas aventuras, siempre protegido por la hechicera Urganda y perseguido por el mago Arcalaus, el encantador. Atraviesa el arco encantado de los leales amadores en el centro de la Isla Firme, lucha contra el terrible monstruo Endriago, matándolo. Pasa por todo el tipo de peligrosas aventuras, por el amor de su amada Oriana, hija del Rey D. Lisuarte de Gran Bretaña.

Antes de las modificaciones introducidas por Montalvo, la obra acababa trágicamente, en la secuencia del que acontecía en las historias del Ciclo Arturiano. Originalmente la historia acababa con el Rey Lisuarte, apenas aconsejado por consejeros envidiosos, a alejar Amadis de su lado y a intentar casar Oriana con un enemigo del héroe. Este, rescata Oriana y la lleva para la Isla Firme. Lisuarte declara guerra la Amadis, aliado la Galaor (celoso de Amadis) y la Esplandian (que Lisuarte creó sin saber que era su nieto). A través de varias batallas, Galaor enfrenta Amadis, que lo mata. Lisuarte también es muerto por Amadis en combate. En un tercer combate el héroe enfrenta Esplandian, siendo que esta vez es Amadis que es muerto. Oriana que, de una ventana, observa el combate, al ver la muerte de Amadis, se tira dali para el suelo y muere. La hechicera Urganda aparece y revela la verdad sobre sus padres la Esplandian.

La versión de Montalvo, sin embargo, modifica todo este final trágico. En esta versión, Lisuarte y Amadis hacen las paces, se conoce la identidad de Esplandian de una forma menos trágica y Galaor ni siquiera aparece en la batalla. Para concluir la obra, se usa un subterfúgio que la hace terminar bruscamente. Lisuarte es encantado y Amadis asume la regência.

Manuscritos y ediciones

Si la primera edición impresa conocida de Amadis fecha, como se dije de 1508 , la creación del romance es, sin embargo, muy anterior y remonta, al que todo indica, al siglo XIV. Fue, pues, a mediados del siglo XIV que el romance original fue escrito y de él circularon ciertamente variadas copias manuscritas, de las cuales, infelizmente, ninguna llegó hasta nodos. Abundan, sin embargo, los testimonios de la celebridade y difusión de la obra desde el final del siglo XIV y al largo de todo el siglo XV (de referencias cronísticas a la onomástica, incluyendo un perro llamado Amadis en 1387). ES exactamente a mediados del siglo XV que el castellano Garcí Rodríguez de Montalvo, jinete de Medina del Campo, decide elaborar una refundição corregida de los antiguos originales que estaban corruptos y apenas compuestos en antiguo estilo, por falta de los diferentes y malos escritores, como él propio afirma a finales de su Prólogo, versión a que añade un nuevo libro, Las Sergas de Esplandião (hijo de Amadis). La única versión que tenemos actualmente del Amadis (por lo menos en el estado actual de las investigaciones) es, pues, esta versión castellana, corregida y añadida, de Montalvo, elaborada muy probablemente alrededor de la década de 1480.

Significado literario

También llamado Amadis sin Tiempo por su madre (aludiendo al hecho de, habiendo sido concebido fuera de la boda, ella tendría que el abandonar a una muerte probable), él es el héroe ibérico más representativo de la novela de cavalaria. Sus aventuras transcurren al largo de cuatro libros, siendo probablemente las más populares narrativas de su tiempo. Los libros muestran una completa idealização y simplificación de los ideales del jinete andante. La mayoría de los personajes son princesas, doncellas y jinetes. El estilo del libro es razonablemente moderno, pero le faltan los diálogos y las impresiones de los personajes, limitándose a la descripción de la acción.

Amadis de Gaula es muchas veces referenciado en el clásico satírico Don Quixote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, escrito en el principio del siglo XVII. El personaje D. Quixote idolatra Amadis y compara frecuentemente las aventuras del héroe con las suyas.

Inserción en la tradición arturiana

Insertándose en la tradición arturiana (el universo cuyos personajes más célebres son el rey Artur y los jinetes de la Távola Redonda, de un ciclo generalmente conocido como La Demanda del Santo Graal), Amadis de Gaula es indiscutiblemente una creación peninsular, muy aunque su datação y su autor continúen a levantar incontables problemas (brevemente referidos más adelante). La esa tradición arturiana debe Amadis de Gaula su estructura, universo y valores (un mundo de aventuras cavaleirescas en un universo de maravilla), pero también, por ejemplo, el espacio (Londres, Windsor, Bristol son espacios de elección, así como la Normandia o aún la Dinamarca y la Noruega; en cuanto a Gaula podrá corresponder quiere a Gales , quiere a la Bretanha Francesa, o Pequeña Bretanha).

La cuestión de la autoría

Todos estos datos sobre la fortuna de la obra, abundantes, pero inciertos, originaron una polémica, que subsiste, en cuanto a la autoría y nacionalidad del Amadis de Gaula, que portugueses y castellanos reivindican. Para los defensores de la tesis de que el original sería en lengua portuguesa (expresamente el Prof. Manuel Rodrigues Lapa) su autor podría ser el trovador João de Lobeira (activo en la corte de D. Dinis), y la versión de Montalvo sería igualmente una traducción. Para los defensores de la tesis castellana (expresamente su último editor, Cacho Blecua) su autor continúa anónimo, muy aunque entiendan que Montalvo refunde un original castellano, de un autor castellano.

El hecho de subsistir sólo la versión de Montalvo del Amadis y ningún texto o fragmento en portugués es, seguramente, un argumento de peso en favor de la tesis castellana. Sin embargo, hay un conjunto de otros elementos que mantienen el debate en abierto, de los cuales uno de los más importantes es el hecho del Cancioneiro de la Biblioteca Nacional de Lisboa, que reúne la obra de los trovadores y jograis gallego-portugueses, incluir un poema presente en Amadis, el Lais de Leonoreta, atribuyéndolo exactamente al trovador portugués João de Lobeira. A la vez, en el capítulo XL del libro I de Amadis , una D. Afonso de Portugal es colocado a intervenir sobre la suerte de una hermosa doncella, enamorada por el héroe (que le resiste, en preito de fidelidad a su amada Oriana), sugiriendo un desfecho más "humano" para el episodio. Aunque haya varios candidatos para esta D. Afonso, el hecho de él ser nombrado en el interior del propio texto es, para los defensores de la tesis portuguesa, una prueba de que el romance habría sido efectivamente escrito en Portugal.

Portugués o castellano, Amadis de Gaula es indiscutiblemente una de las obras más marcantes de la cultura medieval ibérica.

Difusión de la obra

Insertándose, pues, en esta fecunda tradición literaria medieval, Amadis es, sin embargo, una creación original, que ultrapasó anchamente, de hecho, las fronteras de la Península Ibérica y se transformó en un de los romances de cavalaria más leídos en la Europa hasta, por lo menos, al siglo XVII (con traducciones quinhentistas expresamente para francés, inglés, italiano, alemán, holandés y hebraico). En el espacio ibérico, las 19 ediciones castellanas de la obra sólo en el periodo que medeia entre la primera edición impresa conocida (1508) hasta 1586 podrán exemplificar su enorme éxito. Su fecundidade, en términos de obras directamente en él inspiradas, es inmensa, desde las incontables sequelas quinhentistas (narrativas de las aventuras de nietos, bisnetos, tetranetos, familiares y compañeros de Amadis) hasta a los grandes textos, como la Tragicomédia de Amadis de Gaula, de Gil Vicente o aún, en el registro paródico de la despedida, Don Quixote de la Mancha de Miguel de Cervantes (que lo abre, de hecho, con un conjunto de poemas "de la autoría" de los principales personajes del Amadis, dedicados a D. Quixote, el nuevo "héroe" cavaleiresco). Del punto de vista cultural, la influencia de Amadis es igualmente enorme, extendiéndose aún la zonas inesperadas, como es el caso del nombre dado a California (directamente retirado del libro V).

Amadis de Gaula fue bastante popular en toda la Europa gracias a la traducciones. En España fueron escritas varias sequelas de la historia. En Portugal, Amadis de Gaula fue seguido por otras obras del mismo estilo, expresamente:

Conexiones externas