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El acordeão (portugués europeo) o acordeón (portugués del Brasil o castellano ), por veces también llamado de sanfona [1] o aún gaita[2] es un instrumento musical aerofone compuesto por un fole, un diapasão y dos cajas harmónicas de madera.
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Historia
Fue hace 2700 años antes de Cristo, que fue inventado en la China un instrumento denominado Cheng. ES una especie de órgano portátil tocado pelo soplo de la boca. Tenía la forma de una ave, la Fénix, que los chinos consideraban el emperador aviar. El Cheng era dividido en 3 partes:
- Recipiente de aire
- Canudo de soplo
- Tubos de bambu
El recipiente de aire parece el bojo de un bule de té. El canudo de soplo tiene la forma de un pico de bule o del cuello de un cisne. La cantidad de los tubos de bambu variaba, sin embargo, de más usada es a de 17. Interesante es que de estos 17 tubos de bambu , 4 no tienen la apertura en bajo para entrada del aire, son mudos, son colocados solamente por una cuestión de estética. En la parte superior del recipiente de aire o reservatório de aire, existen las perfurações donde son fijados los tubos de bambu y en cada tubo es colocado la lingueta o palheta, para producir el sonido. Este recipiente (especie de cabaça ) es aprovisionado constantemente pelo soplo del musico, que tapa con las puntas de los dedos los pequeños orificios que existen en la parte inferior de cada tubo. En consonancia con la musica a ser ejecutada él va soltando los dedos, pudiendo formar hasta despiertes. En cada tubo de bambu hay un caixilho propio para ser colocada la lingueta, presa por una extremidad y suelta en la otra , que vibra libremente cuando el aire comprimido a agita.
El Cheng es el percursor del Harmónio y del Acordeão, pues fue el primero a ser idealizado y construido en la familia de los instrumentos de palheta. En consonancia con la región que era usado, el Cheng recibía nombres diferentes : Schonofouye , Hounofouye, Tcheng, Cheng, Khen, Tam Kim, Yu, Tchao, Ho. En consonancia con el padre Amiot ( Jesuíta ), vino el Cheng de la China para St. Petersburg, en la Rusia, donde Kratzenstein ( Christien Theophile ), doctor en filosofía, en medicina y profesor de la Facultad de Medicina en la Universidad de Copenhague, nacido en Wernigerode en 1723 ( Prússia ) , examinado el instrumento, verificó que su agente sonoro era una lamina de metal que vibraba por medio del soplo produciendo sonidos graves y agudos.
Él sugirió que Kirschnik aplicara en los tubos de los órganos de su fabricación esta lamina libre de metal, lo que fue hecho en 1780. De la Rusia pasó para la Europa, teniendo la Alemania tomado gran interés sobre todo en los instrumentos de órgano. Fue de ahí que Christien Friederich Ludwig Buschmann, fabricante de instrumentos, tuvo la idea de reunir varias laminas afinadas y fijadas en una placa formando una escala cuyos sonidos se hacían oír pasando rápidamente a través del soplo, esto en 1822. Más tarde él transformó esta pequeña placa en un instrumento musical para juguete de niño tocado con las dos manos al cual dio el nombre de Handaolina o Harmónica de mano. Para tanto aumentó el número de palhetas de metal y el tamaño del aparato , anexionando- le un pequeño fole y una serie de botones. Este instrumento, después, según la historia, fue aperfeiçoado por Koechel y 7 años más tarde el austríaco Cirilo Demian, construyó en Viena un instrumento rudimentar de palheta libre, teclado y fole, el cual en virtud de haber 4 botones en la parte de la mano izquierda, que al sean tocados con los dedos hundidos, permitían la obtención del despierte, dio el nombre de Acordeão, nombre que quedó definitivamente conectado al instrumento a través de incontables aperfeiçoamentos.
El sistema de palheta libre ya había sido aperfeiçoado por Grenié en 1810, en la Francia, rico en sonoridade, dando origen al órgano, y el francés Pinsonat, empleó el mismo sistema en el Alamiré o Diapasão Tubular que vino a llamarse Tipófono o Tipótono y del cual se originó la Gaita de Boca, cuya invención se debe la Eschenbach, que es un conjunto de palhetas metálicas como linguetas, dispuestas cada una en su caixilho y vibradas por el aire soplado por la boca. En la Francia el acordeão fue aperfeiçoado en 1837 por C. Buffet y según todos los tratados sobre el asunto el acordeão nada más es del que el aperfeiçoamento de diversos instrumentos del mismo género como el Oeline de Eschenbach, el Aerophone de Christian Dietz, la Physarmónica de Hackel, etc., tomando desde esta fecha su forma definitiva y sus variados registros para cambio de intensidad y timbre del sonido.
Más tarde, con la escala cromática, fue que el acordeão puede producir cualquier melodía o armonía e incontables fabricantes el aperfeiçoaram colocando registros, tanto en la mano derecha con en la izquierda, para mayor variedad de sonidos. ES en la Italia que se fabrican los mejores acordeões, habiendo sido los primeros construidos en 1863 en Castelfidardo, en Ancona, surgiendo después Paolo Soprani y Stradella-Dellapé. En los EUA hay diversas fábricas , siendo la marca Excelsior de más famosa. En la Alemania fue construido el primero acordeão en 1822, en Berlín, y de aquel país viene la marca Hohner. ES esta la historia del Acordeão, el bello instrumento que viene siendo constantemente aperfeiçoado por los fabricantes que, entusiasmados con su gran aceptación, buscan mejorarlo, no sólo en la parte mecánica como también en la sonoridade.
Acordeão
El sonido del acordeão es creado cuando el aire que está en el fole pasa por entre dos palhetas (localizadas en el llamado castillo, dentro del fole), que vibran más grave o agudo en consonancia con la distancia entre ellas (cuando más distantes, más grave el sonido) y su tamaño (cuánto mayor, más grave el sonido producido). Mientras más fuerte el aire es forzado para las palhetas, más alto es el sonido. El aire es proveniente del fole, que es abierto o cerrado con el auxílio del brazo izquierdo.
La mayoría de los acordeões tiene cuatro voces, que son diferentes octavas para una misma tecla o botón. Por lo tanto, en un acordeão de cuatro voces con el registro 'master' presionado, al tocar un Dó, en la verdad son tocados dos Dós en la octava que presionó, un Dó una octava arriba y un Dó en la octava abajo, y eso es responsable por el sonido único del acordeão.
Teclado o Botones
En el que toca al lado derecho del acordeão, un acordeão cromático puede tener botones o teclado. El acordeão con teclado o piano, es compuesto por un teclado de un piano colocado en la vertical, con las notas más graves encima y las más agudas en bajo. El acordeão cromático con botones, presenta botones cuyo número puede variar, que son tocados con la mano derecha, y cuya disposición de los botones sigue la orden de las escalas cromáticas. Además de estos tipos, existe actualmente el acordeão de bajo suelto que es construido como el campo izquierdo del piano, siendo posible formar despiertes más sofisticados. Al pisar una tecla del teclado o un botón, una palanca sube, que libera un agujero conectado al fole que permite el aire pasar por las palhetas y así crear el sonido.
Bajos
Los bajos son botones tocados con la mano izquierda que ejercen función o de bajo (como la tuba en una banda o la mano izquierda en una valsa para piano), tocando notas y despiertes, en un ritmo determinado por el estilo de música (pueden también ser pisados el bajo y lo despierte simultâneamente para ejercer la función del teclado en una banda de rock) o de bajo-libre (como los pedais en un órgano), más usado en piezas clásicas y doblados.
La principal configuración de bajos es el sistema Stradella, en la cual las dos primeras hileras son notas, siendo la segunda el bajo fundamental, que determina la tonalidade de los despiertes abajo, y la primera, por encima de la segunda, el intervalo de tercera mayor a partir de la fundamental. Las otras 4 hileras abajo son los despiertes mayores, menores, de séptima dominante y séptima diminuto, organizados en columnas a partir de la nota de su hilera, como demostrado abajo:
Los bajos fundamentales y contra-bajos son organizados en quintas con la nota siguiente, como de Sib para Fá, de Fá para Dó, de Dó para Sol, etc.
En cuanto al dedilhado de los bajos, la localización de las notas en un acordeão de 120 bajos es hecha a través de marcas en los bajos fundamentales de Láb, Dó y Mi. La mayoría de los acordeonistas eruditos utiliza el dedilhado 4-3-2-5, en la cual los bajos fundamentales son tocados con el dedo 4, utilizando el dedo 2 para alcanzar el botón al lado(la quinta), cuando necesario; el dedo 3 para los despiertes mayores; y el dedo 2 para despiertes más pequeños, 7 dominante y 7 diminuto, utilizándose el dedo 3 para pisar el botón al lado (la quinta), cuando necesario, ya que el dedo 2 estaría ocupado tocando lo despierte. En caso de necesidad de pisar lo cuenta-bajo más pequeña, se utiliza el dedo 5, como con el dedo 4 en Dó y lo 5 en Mib. Obviamente, existen excepciones, como en casos en que se utiliza el dedo 3 para pisar el bajo de dó y el dedo 4 para pisar lo despierte de Fá mayor, entre otros casos especiales
Popularmente, también es utilizado el dedilhado 3-2-5, en el cual se utiliza el dedo 3 y 2 para bajos y contra-bajos (lo 5 en contra-bajos más pequeños) y lo 2 en todos los despiertes, mayores, menores, 7 dominante y diminutos.
En caso de bajo-libre, el dedilhado debe ser elaborado por el acordeonista o es suministrado en la propia partitura, arriba o abajo de la nota.
La mayoría de los acordeões con el sistema Stradella son con el siguiente número y configuración de bajos:
| Nombre | Columnas | Hileras |
|---|---|---|
| 12-bajos | 6 Columnas: Sí♭ la La | bajo fundamental, despiertes mayores |
| 24-bajos | 8 Columnas: Mi♭ la Mi | bajo fundamental, despiertes mayores, despiertes más pequeños |
| 32-bajos | 8 Columnas: Mi♭ la Mi | bajo fundamental, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante |
| 40-bajos | 8 Columnas: Mi♭ la Mi | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante |
| 48-bass | 8 Columnas: Mi♭ la Mi | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante, disminuido |
| 12 Colunass: Ré♭ la Fá♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños | |
| 60-bajos | 12 Columnas: Ré♭ la Fá♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante |
| 72-bajos | 12 Columnas: Ré♭ la Fá♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante, despiertes de séptima diminuto |
| 80-bajos | 16 Columnas: Dó♭ a G♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante |
| 96-bajos | 16 Columnas: Dó♭ a G♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante, despiertes de séptima diminuto |
| 120-bajos | 20 Columnas: Allá grave a Allá♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante, despiertes de séptima diminuto |
| 140-bajos | 20 Columnas: Allá grave a Allá♯ | bajo fundamental, contra-bajos mayores, despiertes mayores, despiertes más pequeños, despiertes de séptima dominante, despiertes de séptima diminuto, despierte de séptima aumentado (o contra-bajo más pequeña) |
Registros
Registros son teclas que modifican el sonido, alternando cuáles octavas son tocadas. Se localizan por encima de las teclas, en el caso del teclado o entonces pŕoximos al fole o en la parte de tras del acordeão, en el caso de los bajos. Los registros más comunes son: Master (obligatorio, siendo el registro principal, con el sonido de acordeão), Bassoon, Piccollo, Musette, Clarinete, Bandoneon, órgano, Violino, Flauta, Flautim, Oboé, Saxofone entre muchos otros, pudiendo tener hasta más de 30 Teclas (repitiendo algunos registros para mejor alcance durante la ejecución de la música).
Notação musical
La notação musical del acordeão es hecha en clave de Sol (o de violino) y de Fá (o de bajo), como ilustra el fragmento abajo:
La clave de Sol es escrita exactamente como en partituras para piano (en el caso de acordeões diatónicos), obedeciendo las mismas normas de dinámica y escritura, pues el teclado es idéntico.
ES en la clave de Fá donde está la gran diferencia entre la partitura de acordeão y piano . ES organizada de la siguiente manera: Abajo de la línea céntrica del pentagrama(ré), las notas son bajos fundamentales o contra-bajo. Si fuera bajo, es notada normalmente, como acontece con el Fá inmediatamente en el primero compasso, si fuera contra-bajo, recibe un trazo inmediatamente abajo de la nota, como acontece con lo Sí en el segundo compasso.
Por encima de la línea céntrica del pentagrama, las notas son Despiertes, recibiendo, por encima de la nota, M (o maj) para despierte mayor, m (o min) para despierte más pequeña, 7 (o S o 'set') para despierte de séptima dominante y d (o dim) para despiertes de séptima diminuto.
Tessitura
La tessitura del acordeão genérico es la siguiente:
| Registro | Teclado | Bajos(y Contra-bajos) |
|---|---|---|
| Master(1 sonido agudo, 2 medios y 1 grabe) | Fá 2 al Allá 5 | Sol -1 al Mi 2 |
| Piccolo(Sonido agudo) | Fá 3 al Allá 6 | Sol 1 al Mi 3 |
| Bassoon(Sonido grave) | Fá 1 al allá 4 | Sol -1 al Mi 1 |
| Clarinete(Sonido medio) | Fá 2 al Allá 5 | Sol -1 al Mi 2 |
Aunque cuando se utiliza los registros la tessitura del acordeão alcance las regiones subgrave y superaguda, la notação es hecha como se estuviera utilizando el registro Master o Clarinete (respetando la regla de notação para los Bajos), de modo que la notação jamás va a acontecer por encima del Allá 5 en la Clave de Sol o abajo del Ré o Dó 1 en la clave de Fá.
- No fue añadida la tessitura de los despiertes en los bajos en virtud de la falta de padronização. En otras palabras, la tessitura en este aspecto varía muy en consonancia con la marca, plantilla y origen del instrumento.
En el Brasil
El primero acordeão que llegó al Brasil era se llamaba concertina (acordeão cromático de botón con 120 bajos). El acordeão se hizo popular principalmente en el nordeste, centro–oeste y sur del Brasil. Los primeros géneros (fado, valsa, polca, bugiu, caijun etc.) retratavam el folclore de los inmigrantes portugueses, alemanes, italianos, franceses y españoles .
Sin embargo, en el Nordeste (donde el acordeão es conocido como sanfona), desde el inicio del siglo XX, más precisamente con la construcción de la malla ferroviaria brasileña por los ingleses, se dio inicio a un nuevo ritmo, el forró, característico del nordeste brasileño, en el cual uno de los principales instrumentos musicales es el acordeão.
En el Río Grande del Sur, el acordeão es más conocido como gaita, y la gaita-punto (acordeão diatônico) también es conocido como gaita-botoneira, gaita de botón o simplemente botoneira. En el sur, especialmente en el Río Grande del Sur, debido al hecho de su música tradicionalista, tener la gaita como majestad y reina de los bailes, el instrumento quedó muy conocido, luego, grandes nombres surgieron, que también fueron precursores de la música gaúcha, como Adelar Bertussi, Albino Manique, Edson Dutra, Tuerca Véia de entre otros.
Acordeonistas notables
Brasil
- Adelar Bertussi
- Adelaide Chiozzo
- Adriano Persch
- Airton de Bona
- Albino manique
- Aluisio Rockembach
- Angelo Reale
- Antônio Bombarda
- Bruno Moritz
- Chico Chagas
- Chiquinho del Acordeon
- Cleberson Horsth
- Dominguinhos
- Dorgival Dantas
- Hermeto Pascoal
- Luciano Maia
- Luciano Pasos
- Luís Carlos Borges
- Luiz Gonzaga
- Mano Lima
- Mario Zan
- Mary Terezinha
- Oscar de los Reyes
- Oswaldinho del Acordeon
- Tuerca Véia
- Renato Borghetti
- Robertinho del Acordeon
- Sivuca
- Tío Bilia
- Valdir del Acordeon
Portugal
- Alziro Galante Padre
- Alziro Galante Hijo
- Anatólio Falé
- André Gomes
- Anibal Freire
- Catarina Brilla
- Cátia Mendes
- Eugénia Lima
- Gonçalo Pescada
- Helder Barracosa
- Hermenegildo Guerrero
- Ilda Maria
- Isidro Baptista
- Isolina Granja
- João Frade
- João Barra Bexiga
- João Barradas
- João Gentil
- José Herrero (Padre)
- José Herrero Júnior
- Maria Adélia Botelho
- Paulo Jorge Ferreira
- Quim Barreiros
- Ricardo Guerrero
- Rodrigo Maurício
- Tino Costa
No-lusófonos
- Eric Bouvelle
- Domi Emorine
- Maurice Larcange
- Frederic Langlais
- Chango Spasiuk
- Jérôme Richard
- Richard Galliano
- Peter Soave
- Vladimir Zubitsky
- Vitali Dmitriev
- V. Semyonov
- Mirco Patarini
- Jean Michel Jarre
- Paolo Gandolfi
- Dante D'Alonzo
- Frank Marrocco
- Art van Damme
- Yann Tiersen
- Daniela Marinova
- Zach Gill
- Flaco Jiménez
- Tren van Enckevort
Compositores
- Compositores que escribieron obras para acordeão
- Eugénia Lima
- Tchaikovsky
- Alban Berg
- Giordano
- Anatólio Falé
- Aníbal Freire
- José Herrero (Padre)
- José Herrero Júnior
- Luciano Berio
Ver también
Referencias
- ↑ En la región nordeste del Brasil, también recibe el nombre de sanfona , aunque este término designe originalmente un instrumento musical de cordas muy tensas, similar a la rabeca.
- ↑ En la región sur del Brasil y en Cabo Verde, es comumente llamada de gaita , término normalmente utilizado para designar la gaita-de-boca, instrumento de soplo compuesto de varias palhetas de metal, o la gaita-de-fole , instrumento de soplo compuesto por odre y diversos tubos.
Conexiones externas
- Accordionworld - Todo sobre el acordeão, desde compositores la acordeonistas
- Diccionario Cravo Albin de la Música Popular Brasileña
- Asociación de los Acordeonistas del Brasil
