ópera - Wikilingue - Encydia
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 Lo Ópera Garnier en París, una de las más famosas casas de óperas del mundo. |
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| Antepasados artísticos | Drama |
| Cultura originária | Italia |
| Era de origen | Tras la década de 1950 |
Ópera es un género artístico que consiste en un drama encenado con música.
El drama es presentado utilizando los elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuários y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto) es cantada en lugar de ser hablada. Los cantantes son acompañados por un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfônica completa.
Los cantantes y suyos personajes son clasificados en consonancia con sus timbres vocales. Los cantantes masculinos se clasifican en bajo, bajo-barítono (o bajo-cantante), barítono, tenor y contratenor . Las cantantes femeninas se clasifican en contralto, mezzo-soprano y soprano . Cada una de estas clasificaciones tiene subdivisões, como por ejemplo: un barítono puede ser un barítono lírico, un barítono de carácter o un barítono bufo, los cuales asocian la voz del cantante con los personajes más apropiados para la calidad y el timbre de su voz.
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Origen
La palabra opera significa "obras" en Latín, plural de opuse ("obra", en la misma lengua), sugiriendo que esta combina los artes de esquina coral y suelo , recitativo y balé , en un espectáculo encenado.
La primera obra considerada una ópera, en el sentido generalmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Fue llamada Dafne (actualmente desaparecida), escritura por Jacopo Peri para un círculo elitista de humoristas florentinos letrados, cuyo grupo era conocido como la Camerata. Dafne fue una tentativa de revivir la tragedia griega clásica, como parte de una amplia reaparição de la antiguidade que caracterizó el Renascimento. Un trabajo posterior de Peri, Eurídice, que data del año 1600, es la primera ópera que sobrevivió hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera comienza a ser utilizado a partir de meados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se refería, hasta entonces, con formulações universales como Dramma per Música (Drama Musical) o Favola in Música (fábula musical). Diálogo hablado o declamado - llamado recitativo en ópera - acompañado por una orquesta, es la característica fundamental del melodrama, en su sentido original.
Bel Esquina
El bel esquina era un estilo presente en la ópera italiana que se caracterizaba por el virtuosismo y los adornos vocales que demostraba el solista en su representación. Además, se basaba en una expresión vocal distinguida, en que el drama debería ser expreso a través de la esquina, valorándose sobre todo la melodía y manteniéndose siempre una línea de legato firme e impecável. Al contrario del que dicen algunos de sus críticos, el bel esquina no despreció el aspecto dramático de la ópera, lo que comprueban algunos de los personajes más complejos y dramáticos del repertório operístico, como la Norma, de Bellini, y la Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Era, pero, una forma de expresión particular, alineada a los ideales del Romanticismo.
En la primera mitad del siglo XIX el bel esquina alcanzó su nivel más alto, a través de las óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti, de entre otros. La técnica belcantista continuó a ser utilizada muy después, aunque nuevas corrientes musicales tengan sobrepujado el estilo de composición típicamente belcantista del inicio del siglo XIX.
Muchas óperas de ese periodo quedaron abandonadas durante décadas o hasta más de un siglo, sólo viniendo a ser rescatadas entre los años 1950 y 80, periodo que quedó conocido por el resgaste de diversas óperas capitaneados por cantantes famosas como Maria Callas, Joan Sutherland, Leyla Gencer y Montserrat Caballé.
Ópera francesa
Rivalizando con producciones importadas de la ópera italiana, una tradición francesa separada, cantada en francés, fue fundada por el compositor italiano Jean-Baptiste Lully, quien monopolizou la ópera francesa desde 1672. Las aperturas de Lully, sus recitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi establecieron un patrón que Gluck luchó por reformar casi un siglo después. La ópera en la Francia permaneció, incluyendo interlúdios de balé y una elaborada maquinaria cenográfica.
La ópera francesa estuvo influenciada por el bel esquina de Rossini y otros compositores italianos.
Ópera-comique
La ópera francesa con diálogos hablados es conocida como ópera-comique, independiente de su contenido, pero inicialmente, alrededor del inicio del siglo XVIII, su libreto estaba atrelado al género buffo. Esta tuvo su auge entre los años de 1770 y 1880 y una de sus representantes más reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875. La ópera-comique sirvió como plantilla para el desarrollo del singspiel alemán y puede asemejarse a la operetta, conforme el peso de su contenido temático.
Grand Ópera
Los elementos de la Grand Ópera francesa aparecieron por primera vez en las obras Guillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831. Se caracteriza por tener decorações lujosas y elaboradas, un gran coro, una gran orquesta, balés obligatorios y un número elevado de personajes. El ápice de la Grand Ópera en la Italia se da con Verdi con Les Vêpres Siciliennes y Don Carlo y en la Alemania con el Rienzi de Richard Wagner
Ópera alemana
El singspiel alemán La Flauta Mágica de Mozart se encuentra al frente de la tradición de la Ópera alemana que fue desarrollada el siglo XIX por nombres como Carl Maria von Weber, Heinrich Marschner y Wagner . Este último introdujo el concepto del drama musical, en que la ópera dejaba de ser compuesta por "números" y la música pasa a tener un flujo continuo, sin divisiones en árias, duetos, etc. La ópera Tristão e Isolda fue la primera a ser estructurada de esta forma.
De una forma general, la ópera alemana tiene la característica de abordar temas mitológicos y fantásticos, de intensa profundidad, pero que a rigor no podrían ser clasificadas como óperas cómicas o trágicas, por no tener la acción trágica o cómica como núcleo principal del drama. ES notable también la característica peculiar de las óperas alemanas que tratan de historias de amor, que en gran medida de los casos terminan en final feliz sin ser necesariamente cómicas (p.ej.: Dé Freischütz, de Weber; La Flauta Mágica, de Mozart; Dé Rosenkavalier, de Richard Strauss).
Ópera en la actualidad
Después de las corrientes minimalistas y atonais de vanguarda, la segunda mitad del siglo XX presenciou un momento mixto en la composición operística. Por un lado, compositores como Philip Glass y John Cage siguieron un estílo minimalista, mientras compositores como Samuel Barber y Francis Poulenc compusieron escrituras puramente tonais. En el momento contemporáneo, los principales compositores de ópera son John Adams, Tobias Picker, Jake Heggie, André Previn, Mark Adamo y Kaija Saariaho, de entre otros. La producción operística continúa intensa, aunque pocas de ellas conseguid firmarse en el repertório de las casas de Ópera.
Ópera en Portugal
Se desconoce exactamente cuando se comenzó a cantar ópera en Portugal, pero ya antes de 1755 había un teatro donde se ejecutaba ópera en Lisboa y que fue destruido por el terremoto. Fue ya en la regência de Don João, Príncipe del Brasil (futuro Don João VI) que en 1793 se inaugura el Teatro Nacional de Son Carlos con la ópera La Ballerina amante de Cimarosa .
También el Teatro Nacional Son João, en el Oporto, fue inaugurado durante la regência del Príncipe del Brasil y fue escenario de incontables óperas desde entonces. Fue en el Oporto que la célebre cantante lírica Luísa Todi vivió y trabajó antes de seguir para Londres donde alcanzaría fama internacional. Luísa Todi era natural de Setúbal , tierra también estrechamente conectada la ópera.
Tras un declínio en la actuación y asistencia de este espectáculo musical en Portugal en la sequencia de la revolución de 1974, hoy día la ópera está de nuevo en ascenso, con más actuaciones, mayor público y más inversiones públicas y privados.
La principal escenario de ópera portugués continúa a ser el Teatro Nacional de S. Carlos, aunque otras entidades y compañías presenten, puntualmente, espectáculos en esta área (cómo sean los casos del Teatro Abierto y del acte , por ejemplo).
Ópera en el Brasil
La ópera era una forma de ocio el siglo XIX, tocada mucho en los Saraus (un evento cultural o musical realizado generalmente en casa particular donde las personas se encuentran para expresarse o se manifiesten artísticamente).
La primera ópera compuesta y estrenada en suelo brasileño fue I Due Gemelli, de José Maurício Nunes Garcia, cuyo texto se perdió posteriormente. Sin embargo, se considera la primera ópera genuinamente brasileña, con texto en portugués, La Noche de Son João, de Elias Álvares Lobo.
El compositor de óperas brasileño más famoso fue, a buen seguro, Carlos Gomes. Aunque haya estrenado buena parte de sus óperas en la Italia y muchas de ellas con texto en italiano, Carlos Gomes frecuentemente usaba temáticas típicamente brasileñas, como las óperas Il Guarany y Lo Schiavo, siendo un nombre bastante reconocido su tiempo, tanto en el Brasil cuánto en la Italia.
Otros compositores de ópera brasileños notables fueron Heitor Villa-Lobos, autor de óperas como Izaht y Aglaia, y Mozart Camargo Guarnieri, autor de Un Hombre Sólo. Los tiempos actuales, la ópera brasileña continúa siendo compuesta y tiende a continuación las tendencias de la música de vanguarda, tales como Olga, de Jorge Antunes, La Tempestad, de Ronaldo Miranda, y El Científico, de Silvio Barbato.
De gran importancia también tenemos el Malungo Elomar Figueira Mello, que compuso en 1983 "Auto de la Catingueira", una ópera en cinco movimientos y aún las "Árias Sertanicas" ya en 1992, además de varios otros trabajos, siempre con la temática, escenas, momentos envolviendo historias de vida vividas o pasadas. El compositor Brasiliense Joao MacDowell MacDowell ha obtenido gran éxito con encenações de su ópera bilingue Tamanduá, encenada en Nueva York y New Jersey. La historia cuenta la jornada de una periodista norteamericana en el Brasil, envuelta en un triangulo amoroso y elementos de la religiosidade como candomblé y pajelança. La música mezcla elementos contemporáneos y ritmos brasileños.
Festivales de ópera en Portugal
- Festival de Ópera y Música Clásica de Puente de Lima
Ver también
pcd:Opéra
