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Ésquilo

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Ésquilo
Αἰσχύλος
Ésquilo

Busto de Ésquilo, Museos Capitolinos, Roma.
Nacimiento c. 525-524 a.C.
Elêusis
Muerte 456-455 a.C.
Hiela
Nacionalidad Griego
Ocupación Dramaturgo y soldado.

Ésquilo (en griego: Αἰσχύλος, transl. Aiskhýlos; Elêusis, c. 525/524 a.C. - Hiela, 456/455 a.C.) fue un dramaturgo de la Grecia Antigua. ES reconocido frecuentemente como el padre de la tragedia,[1][2] y es el más antiguo de los tres trágicos griegos cuyas piezas aún existen (los otros son Sófocles y Eurípedes ). En consonancia con Aristóteles, Ésquilo aumentó el número de personajes usados en las piezas para permitir conflictos entre ellos; anteriormente, los personajes interagiam sólo con el coro. Sólo siete de un total estimado de setenta a noventa piezas hechas por el autor sobrevivieron a la modernidade; una de estas, Prometió Acorrentado, es tenida hoy día como siendo de autoría de un autor posterior.

Por lo menos una de las obras de Ésquilo fue influenciada por la invasión persa de la Grecia, ocurrida durante su vida. Su pieza Los Persas continúa siendo una gran fuente de información sobre este periodo de la historia griega. La guerra tuvo tamaña importancia para los griegos y para el propio Ésquilo que, en la ocasión de su muerte, alrededor de 456 a.C., su epitáfio celebraba su participación en la victoria griega en Maratón, y no su éxito como dramaturgo.

Tabla de contenido

Biografía

No existen fuentes confiables para la vida de Ésquilo. Se dice que nació alrededor de 525 a.C. en Elêusis, pequeña ciudad a cerca de 27 kilómetros a noroeste de Atenas , anidada en los férteis valles de la Ática occidental,[3] aunque la fecha haya sido obtenida probablemente con base en la cuenta de cuarenta años antes de su primera victoria de la Grande Dionísia. Su familia era rica y tenía buena posición social; su padre, Eufórion, era miembro de los eupátridas, la antigua nobleza de la Ática.[4] Aún joven, Ésquilo trabajó en un vinhedo hasta que, en consonancia con el geógrafo Pausânias, que escribió el siglo II d.J.C., el dios Dioniso lo habría visitado en su sueño y ordenado que volviera su atención para el arte entonces nascente de la tragedia.[4] En cuanto despertó del sueño, el joven Ésquilo habría comenzado a escribir una tragedia, cuya primera performance se dio en 499 a.C., cuando tenía sólo 26 años de edad.[3][4]Eventualmente obtendría su primera victoria en la Dionísia de la Ciudad en 484 a.C.[4][5]

Las Guerras Persas tuvieron un papel fundamental en la vida y en la carrera del dramaturgo. En 490 a.C. Ésquilo y su hermano, Cinegiro, lucharon defendiendo Atenas del ejército persa de Dario , en la Batalla de Maratón.[3] Los atenienses, aunque en número inferior, consiguieron cercar y dizimar las fuerzas persas; esta derrota crucial puso un fin a la primera invasión persa de la Grecia, y fue celebrada por todas las ciudades-Estado griegas.[3] Aunque Atenas haya salido victoriosa, Cinegiro murió durante el combate.[3] En 480 a.C. Ésquilo fue convocado nuevamente para el servicio militar, esta vez para combatir las fuerzas de Xerxes , en la Batalla de Salamina y, posiblemente, en la Batalla de Plateia, en 479.[3] Salamina ocupa un lugar de destaque en la pieza Los Persas, obra más antigua del autor a haber sobrevivido a los días de hoy, ejecutada por primera vez públicamente en 472 a.C., y que venció el primer premio en la Dionísia.[6]

Ésquilo fue uno de los muchos griegos que habían sido iniciados en los Misterios de Elêusis, un culto devotado a la diosa Deméter con sede en su tierra natal de Elêusis.[7] Como indica el nombre, los miembros de este culto supuestamente obtenían algún tipo de conocimiento místico secreto. Relatos consistentes de los ritos específicos practicados en los Misterios son escasos, ya que los miembros juraban, bajo pena de muerte, no revelar nada sobre ellos a los no-iniciados. Aun así, en consonancia con Aristóteles, muchos creían que Ésquilo habría revelado algunos de los secretos del culto en el escenario.[8] En consonancia con otras fuentes, una turba enfurecida habría intentado matarlo por este motivo, sin embargo él tendría logrado huir. Al ser juzgado por el hecho, Ésquilo alegó ignorancia, y sólo tuvo su vida ahorrada por su corajoso servicio en las Guerras Persas.

Ésquilo viajó a Sicilia una o dos veces durante la década de 470 a.C., a invitación de Hierão [9], tirano de Siracusa , una de las principales colonias griegas en el lado oriental de la isla; durante una de estos viajes escribió Las Mujeres de Etna, en homenaje a la ciudad fundada por el tirano, y reencenou Los Persas.[3] En 473 a.C., después de la muerte de Frínico , uno de sus principales rivales, Ésquilo pasó a ser el favorito anual en la Dionísia, conquistando el primer lugar en casi todas las ediciones de la competición.[3] En 458 a.C. retornó a Sicilia por la última vez, visitando la ciudad de Hiela , donde vino a morir en 456 o 455. Se alega que habría sido muerto por una tartaruga, derrumbada de las alturas sobre su cabeza por una águila, sin embargo la historia es, muy probablemente, apócrifa.[10] La obra de Ésquilo era tan respetada por los atenienses que, después de su muerte, sus tragedias pasaron a ser las únicas a poder ser reencenadas en las ediciones siguientes de las competiciones teatrales de la ciudad.[3] Sus hijos, Eufórion y Evéon, y su sobrino, Filócles, siguieron sus pasos y también se hicieron dramaturgos.[3]

La inscripción en la lápide de Ésquilo no hacía cualquier mención a su fama teatral, homenajeando sólo sus glorias militares:

griego portugués
Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεύθει
μνῆμα καταφθίμενον πυροφόροιο Γέλας·
ἀλκὴν δ’ εὐδόκιμον Μαραθώνιον ἄλσος ἂν εἴποι
καὶ βαθυχαιτήεις Μῆδος ἐπιστάμενος[11]
Bajo esta piedra yace Ésquilo, hijo de Eufórion, el Ateniense,
que pereció en las tierras ricas en trigo de Hiela;
de su noble bravura el bosque de Maratón puede hablar,
así como el persa de largos cabellos, que la conoce bien.

Obra

Teatro de Dioniso, en Atenas, donde muchas de las piezas de Ésquilo fueron encenadas.

El arte griego del drama tuvo sus raíces en los festivales religiosos dedicados a los dioses de la mitologia griega, especialmente Dioniso, dios del vino.[5] Durante la época en que Ésquilo vivió competiciones dramáticas pasaron a ser una parte integrante de la Dionísia de la Ciudad, realizada durante la primavera .[5] El festival se iniciaba con una procesión de apertura, a la cual se seguía una competición de rapazes cantando ditirambos, y culminaba con dos competiciones dramáticas.[12] La primera competición de la cual Ésquilo habría participado reunió tres autores que presentaron tres tragedias cada uno, seguidas por una pequeña pieza satírica.[12] Se seguía una segunda competición de cinco dramaturgos cómicos, y los vencedores de ambas competiciones eran escogidos por un cuerpo de jurados.[12]

Ésquilo participó de muchas de estas competiciones al largo de su vida, y diversas de las fuentes antiguas atribuyen entre setenta y noventa piezas a él.[1][13] Sólo siete de sus tragedias sobrevivieron intactas hasta los días de hoy: Los Persas, Siete contra Tebas, Las Suplicantes, la trilogia conocida como La Oresteia, que consiste de las tres tragedias Agamenon, Las Coéforas y Las Eumênides, además de Prometió Acorrentado, cuya autoría es cuestionada. Con la excepción de esta última, cuyo éxito es incierto, se sabe con seguridad que todas estas vencieron la primera colocación en la Dionísia de la Ciudad. La Vida de Ésquilo alexandrina indica que el dramaturgo habría vencido por trece veces el torneo.

Una característica marcante de la dramaturgia esquiliana parece haber sido su tendencia de escribir trilogias interligadas, donde cada pieza sirve como un capítulo de una narrativa dramática continua.[14] La Oresteia es el único ejemplo aún existente de este tipo de trilogia del autor, sin embargo existen diversas evidencias que eran frecuentes en el catálogo de Ésquilo. Las piezas cómicas satíricas que se seguían a sus trilogias dramáticas frecuentemente abordaban un tópico mítico relacionado. La pieza satírica Proteu, por ejemplo, encenada juntamente con la Oresteia, abordaba la historia del periodo en que Menelau estuvo en el Egipto, durante su viaje de vuelta para casa después de la Guerra de Troia. Con base en las evidencias suministradas por un catálogo de títulos de piezas de Ésquilo, scholia y fragmentos de piezas citados por autores posteriores, se cree que tres otras de las piezas existentes de Ésquilo hayan formado parte de trilogias: Siete contra Tebas sería la pieza final de una trilogia sobre Édipo, y Las Suplicantes y Prometió Acorrentado serían las primeras partes de diferentes trios. Diversas de estas trilogias abordaron mitos relacionados a la Guerra de Troia; una de ellas, conocida colectivamente como la Aquileida, que reunía las obras Mirmidões, Nereidas y Frígios (o El Rescate de Heitor), narraba la muerte de Heitor en las manos de Aquiles y la subsequente cambio del cadáver del heroi mediante pago de rescate; otra trilogia aparentemente narraba la entrada del aliado troiano Mêmnon en la guerra, y de su muerte por obra de Aquiles (Mêmnon y La Pesagem de las Almas serían dos componentes de la trilogia); La Premiação de las Armas, Las Frígias y Las Salaminas sugieren una trilogia sobre la locura y el subsequente suicidio del heroi Ájax. Ésquilo también parece haber abordado lo retorno de Odisseu la Ítaca tras la guerra (incluyendo el asesinato de los pretendentes de su esposa, Penélope, y las consecuencias del acto) con una trilogia, compuesta por Los Evocadores de Almas, Penélope y Los Coletores de Huesos. Otras trilogias sugeridas por los estudiosos habrían abordado el mito de Jasão y los Argonautas (Argos, Lêmnias, Hipsípile), la vida de Perseu (Los Pescadores, Polidetes, Fórcides), el nacimiento y los hechos de Dioniso (Sêmele, Bacantes, Penteu) y el escenario posterior a la guerra mostrada en Siete contra Tebas (Eleusinas, Argivas, Hijos de los Siete).[15]

Los Persas

La pieza más antigua del autor a haber sobrevivido hasta los días de hoy es Los Persas (Persai), encenada por primera vez en 472 a.C., y basada en las experiencias del propio Ésquilo en el ejército, más específicamente en la Batalla de Salamina.[16] ES única entre las tragedias griegas por tratar de un evento histórico reciente, en el lugar de un mito heróico o divino.[1] Los Persas el tema popular entre los griegos del hubris, al colocar la culpa de la derrota persa en el orgullo sobrepujante de su rey.[16] La obra se inicia con la llegada de un mensajero en Susa, capital del Imperio Persa, trayendo la Atossa , madre del rey persa, Xerxes, noticias de la derrota catastrófica de los persas en Salamina. Atossa visita entonces la sepultura del antiguo emperador Dario, su marido, cuyo fantasma le aparece, explicando los motivos de la derrota - resultado, según él, del húbris de Xerxes al construir un puente sobre el Helesponto, actitud que enfureció los dioses. Xerxes aparece sólo en el fin de la pieza, sin percibir las causas de su derrota, y la pieza se concluye en medio a los lamentos del rey y del coro.[17]

Siete contra Tebas

Siete contra Tebas (Hepta epi Thebas), encenada en 467 a.C., aborda un tema contrastante, lo del destino y la interferencia de los dioses en los asuntos humanos.[16] También marca la primera aparição en una obra de Ésquilo de un tema que sería constante en sus piezas, lo de la pólis como desarrollo vital de la civilización humana.[18] La obra cuenta la historia de Etéocles y Polinices , hijos del desgraciado rey de Tebas , Édipo. Ambos hijos concuerdan en alternarse en el trono de la ciudad, sin embargo tras el primer año Etéocles se rechaza a ceder el lugar para el hermano, que declara guerra para conquistar la corona. Los hermanos acaban por matarse durante un combate, y el fin original dapeça consistía de lamentos por los dos muertos; un nuevo final fue añadido a la pieza cincuenta años después, en el cual Antígona e Ismena, aún en luto por la muerte de los hermanos, reciben un messageiro que anuncia uno edito prohibiendo el entierro de Polinices; Antígona declara entonces su intención de desafiar este edito.[19] La pieza era la tercera de una trilogia relacionada la Édipo; las dos primeras eran Laio y Édipo , y probablemente abordaban aquellos elementos del mito edípico notórios por la manera con que fueron descritos en la obra Édipo Rey, de Sófocles . La pieza satírica que concluía la trilogia era La Esfinge.[20]

Las Suplicantes

Ésquilo continuó con la misma ênfase en la pólis en Las Suplicantes (Hiketides), de 463 a.C., que presta un homenaje a la corrientes democráticas que se afiguravam en Atenas antes de la fundación del gobierno democrático, en 461. En la pieza las danaides, cincuenta hijas de Dânao , fundador de Argos , huyen de bodas forzadas con sus primos en el Egipto; apelan al rey Pelasgo, de Argos, por protección, sin embargo Pelasgo se rechaza hasta que el pueblo de Argos se pronuncie sobre la decisión - una actitud distintamente democrática del monarca. El pueblo decide que las danaides merecen la protección, y reciben el permiso de refugiarse dentro de las murallas de Argos, a pesar de las protestas egipcias.[21] La publicación en 1952 del papiro 2256 fr. 3 de Oxyrhynchus confirmó la existencia de la trilogia danaide, cuya existencia ya era hace muy tenida cómo correcta debido al final en suspense de las Suplicantes; las otras dos piezas que forman esta trilogia serían Los Egítiadas y Las Danaides. En consonancia con una reconstrucción plausível de los últimos dos tercios de la trilogia,[22] en Egítiadas la guerra entre Argos y el Egipto, anticipada en la primera pieza, ya tuvo su fin; el rey Pelasgo fue muerto, y Dânao, nuevo gobernante de Argos, negocia un acuerdo de paz con Egipto, con la condición de que sus cincuenta hijas cásense con los cincuenta hijos del rey. Dânao, secretamente, informa a sus hijas sobre la previsión de un oráculo de que él sería muerto por uno de sus genros, y ordena a la danaides que asesinen los egitíadas durante la noche de núpcias, al que las hijas concuerdan. Las Danaides se inicia el día después de la boda, cuando se revela que cuarenta y nueve de las hijas mataron sus maridos, como habían quedado con el padre; Hipermnestra, sin embargo, amaba su esposo, Linceu, y ahorró su vida, ayudándolo en su fuga. Furioso por la desobediência de la hija, Dânao ordena que sea presa y ejecutada. En el clímax y desenlace de la trilogia, Linceu aborda Dânao y lo mata, cumpliendo así la profecía del oráculo, y funda una dinastia en Argos al lado de Hipermnestra; las otras hermanas son absueltas de su hediondo crimen, y se casan con argivos. La pieza satírica que se siguió a la trilogia se llamaba Amimone, nombre de una de las danaides.[23]

La Oresteia

Ver artículo principal: Oresteia

De más completa tetralogia de autoría de Ésquilo a aún existir es La Orestia, de 458 a.C., de la cual sólo la pieza satírica está faltando.[16] La Oresteia es también la única trilogia completa de algún dramaturgo griego descubierta por los estudiosos modernos.[16] Consiste de las piezas Agamenon, Las Coéforas (Choephoroi) y Las Eumênides;[18] Juntas, estas obras narran la sangrienta historia de la familia de Agamenon , rey de Argos .

Agamenon

Agamenon describe la muerte del rey en las manos de su esposa, Clitenestra, furiosa y desejosa de venganza - tanto por el sacrificio de su hija, Ifigênia, cometido por Agamenon antes de la Guerra de Troia, cuánto por su mantenimiento de la profetisa troiana Cassandra como concubina. Cassandra adentra el palacio, la despeito de su conocimiento del hecho de que también será asesinada por Clitenestra, pues sabe que no puede escapar de su hediondo destino. El fin de la pieza incluye una previsión del retorno de Orestes , hijo de Agamenon, que vengará su padre.[18]

Las Coéforas

Las Coéforas continúa con la historia, abriendo con el relato de Clitenestra de una pesadilla en la cual ella daba luz a una serpiente. La reina ordena entonces la Electra , su hija, que haga libações en el túmulo de Agamenon (con el auxílio de las coéforas del título), en la esperanza de expiar su culpa. Delante de la sepultura, Electra se encuentra con Orestes, que acabó de retornar de su exilo preventivo en la Fócida , y juntos planean vengarse de Clitenestra y su amante, Egisto. Al retornar para el palacio, Electra alega traer noticias de la muerte de Orestes; cuando Clitenestra llama Egisto para oír la noticia, Orestes mata los dos e inmediatamente es atacado por las Eumênides (las Furias de la mitologia latina), responsables por vengar actos de parricídio y matricídio en la mitologia griega.[18]

Las Eumênides

La pieza final de la Oresteia aborda la cuestión del sentimiento de culpa de Orestes.[18] Las Furias persiguen Orestes, expulsándolo de Argos y obligándolo a refugiarse en el campo. Visita entonces un templo del dios Apolo, a quien ruega por ayuda para espantar las Eumênides; Apolo había encorajado Orestes a matar Clitenestra, y por lo tanto partilhava un poco de la culpa de este acto. Las Furias, sin embargo, pertenecen a una raza más antigua de dioses, los Titãs, y Apolo no puede ejercer cualquier efecto sobre ellas; envía entonces Orestes al templo de Atena , con Hermes como guía. Las Furias, sin embargo, lo encuentran, y están prestes a matarlo cuando Atena, padroeira de la ciudad de Atenas , surge y declara que un juicio será necesario para determinar la culpa de Orestes. Apolo presenta su caso y, cuando el jurado alcanza un impasse, Atena toma una decisión contraria a la Furias, pasando a denominarlas Eumênides ("Bondadosas"), y declarando que en el futuro todos los juicios en situación semejante deberían terminar con la absolvição del reo, ya que la misericórdia debe siempre preceder la dureza. Las Eumênides exalta específicamente la importancia de la razón en el desarrollo de las leyes y, como Las Coéforas, louva los ideales de Atenas democrática.[21]


Ver también

Referencias

  1. ↑ a b c Freeman 1999, p. 243
  2. ↑ Schlegel, August Wilhelm von. Lectures on Dramatic Art and Literature. 
  3. ↑ a b c d y f g h i j Sommerstein 1996, p. 33
  4. ↑ a b c d Bates 1906, pp. 53–59
  5. ↑ a b c Freeman 1999, p. 241
  6. ↑ Sommerstein 1996, p. 34
  7. ↑ Martin 2000, 10.1
  8. ↑ Ética a Nicômaco 1111a8-10.
  9. ↑ Descripción de la Grecia, 1.2.3, por Pausânias (geógrafo)
  10. ↑ Ver (por p.ej.) Lefkowitz 1981, 67ff. Cf. Sommerstein 2002, 33, que ignoran enteramente esta historia al dar uno resumo biográfico del poeta.
  11. ↑ Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale. 
  12. ↑ a b c Freeman 1999, p. 242
  13. ↑ Pomeroy 1999, p. 222
  14. ↑ Sommerstein 1996
  15. ↑ Sommerstein 2002, 34.
  16. ↑ a b c d y Freeman 1999, p. 244
  17. ↑ Vellacott: 7–19
  18. ↑ a b c d y Freeman 1999, pp. 244–246
  19. ↑ Ésquilo. Prometió Acorrentado, Las Suplicantes, Siete contra Tebas, Los Persas. Introducción de Philip Vellacott (en inglés), pp.7-19. Penguin Classics.
  20. ↑ Sommerstein 2002, 23.
  21. ↑ a b Freeman 1999, p. 246
  22. ↑ Ver, por ejemplo, Turner 2001, 36-39; Sommerstein 1996, 141-51.
  23. ↑ Sommerstein 2002, 89.

Bibliografia

Conexiones externas

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