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El teatro es un espectáculo basado en la representación de la conducta del ser humano. Esta conducta representada, llamada actuación, es realizada por actores.
Por extensión también se llama teatro al edificio donde se realizan representaciones teatrales y espectáculos afíns, así como a la lista (conjunto de creaciones teatrales que se consideran propias de un [[autor]: "el teatro de Vidal Bolaño"), época ("el teatro de las Irmandades del habla) o país ("el teatro francés").
El término proveen del griego theatron, nombre que recibían las bancadas en forma de hemiciclo desde donde los espectadores contemplaban las representaciones teatrales en los anfiteatros griegos. Theatron vendría a ser, luego, el "lugar desde donde se mira". Posteriormente pasó a designar también al espectáculo incluso y al lugar destinado la tales espectáculos.
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Origen
El teatro nace en Grecia y los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo I la.C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 la.C.) de Aristóteles . La tragedia griega se desarrolló a partir del V la.C. con autores como Esquilo , Sófocles y Eurípides .
Rasgos distintivos del género dramático
Kurt Spang proponen en su trabajo Él drama. Teoría y comentario (1998) una lista de siete rasgos que delimitarían el terreno del texto dramático frente a los otros géneros:
- la.- Inseparabilidade de texto y representación: sin poder tirar de la literatura dramática la posibilidad de una lectura solitaria, deberemos no obstante considerar que un texto dramático se escribe con la finalidad última de ser representado;
- b.- Plurimedialidade del drama: el vencellamento que se establece entre el texto y la representación implica, además del carácter colectivo, la utilización conjunta y simultánea de varios códigos, un verbal –el texto– y otros de carácter extraverbal –el decorado, vestiario, el movimiento de los actores, sonidos, música, etc.
- c.- Emisión y recepción conjuntas o simultáneas, característica que provoca una estruturación diferente –para allá de que se realice in praesentia en el momento de la representación teatral– ya que esta recepción colectiva convierte el texto dramático en un instrumento de transmisión ideológica más eficaz y, por lo tanto, más peligroso, de ahí, que en muchas ocasiones el teatro sea uno de los géneros más censurados y controlados por parte del poder. Era tópica la afirmación de que el teatro era el "libro de los que no saben leer".
- d.- Autarquía o ficción de auto-suficiencia : la representación dramática semella mantenerse por sí misma fuera de la presencia del autor y del público.
- y.- Doble sistema de comunicación : la aparente auto-suficiencia de la comunicación de las figuras entre sí, provoca la necesidad de una distinción entre dos comunicaciones que se producen simultaneamente en la representación teatral gracias al trabajo conjunto de los códigos verbal y extraverbal:
- una comunicación horizontal y directa (la de los personajes entre sí) y otra
- vertical e indirecta (la del autor con el público a través del texto representado).
- f.- El diálogo dramático es funcional y formalmente diferente, además de ser la principal -aunque no la única- forma de comunicación verbal en el drama,
- g.- Doble ficción: además de la literaria, el espectador se enfrenta a la ficción del teatro y de la representación escénica: los actores actúan como si fueran las personas que encarnan, el escenario se convierte en el espacio extraescénico que proponen el autor, el tiempo no es lo de la representación sino la ficción que proponen el dramaturgo a través del texto.
Estructura de la obra teatral
La practica formal que el autor desarrolla partiendo de sus conocimientos de la teoría dramatúrxica compondrá necesariamente la estructura de la obra que esté a crear. El autor, al componer la obra, atendiendo a la tradición dramatúrxica, a las pautas xenéricas, desarrolla primero una práctica formal: componen un texto que, como modelo, está siempre en revisión teórica.
La obra articularase en tres actos procurando una progresiva incorporación del espectador mediante la creación de intriga. Dos son las estructuras posibles:
- Estructura cerrada (tradicional)
- Acto 1º. Presentación del contexto y personajes . Aparece una intriga secundaria.
- Acto 2º. Se descubre el conflicto principal.
- Acto 3º. Contiene la sorpresa más eficaz. En su comienzo hay solución al conflicto, rapidamente se oferta una tercera intriga que deshace todas las posibilidades de desarrollo argumental y que hace que sea deseable ya un desenlace.
- Estructura abierta
La obra artella una imagen similar al mundo exterior, al que debe ajustarse. No hay linealidade argumental pues la obra está compuesta por fragmentos. Siempre hay un significado general, aun que abierto la diferentes interpretaciones, consecuencia de las múltiplas rupturas (acción, tiempo, espacio), rupturas que afectan especialmente a los personajes.
Elementos lingüísticos del teatro
En el teatro a lengua se convierte en habla. Los procedimientos de la trama comunicativa son:
El diálogo
ES ‘acción hablada’, los personajes existen a través de la palabra. Sus características son:
- Intercambio verbal de informaciones.
- Exploración de los papeles o funciones de los personajes.
- Determinación de las líneas argumentais.
- Determinación rítmica.
Se piense en Noche de trunfo, de Leandro Carré Alvarellos. Consiste en un coloquio matrimonial en el cual se manifiesta la miseria vital de un autor de teatro.
El monólogo
Discurso del personaje que no espera respuesta. No existe intercambio verbal. La acción se interrumpe y transporta al mundo interior de los personajes.
Un ejemplo es Recuerdos d’un viejo gaiteiro, de Alfredo Fernández.
El soliloquio
Forma singular de monólogo que debería aplicarse a las obras construidas sobre uno solo personaje, ofreciendo una sola dimensión de la realidad que se irá poblando de acción, hechos, o personajes que fluyen del interior de la única fuerza actuante que se encuentra sobre la escena.
El transcendente de esta forma dramática es el análisis que de sí incluso pode hacer el personaje y la renuncia la toda acción que no surja de sus recuerdos. Un personaje que va dando vida la todo aquello que, posiblemente, ya no la tenga. Estamos ante la palabra, único elemento, que mantiene en pie al personaje.
A La parte
Una forma de monólogo. El personaje escapúlenselle unas pocas frases (solo oídas polos espectadores) o se acerca al proscenio, para con disimulo, comunicar a los espectadores lo que piensa sobre algo dicho o sobre algún personaje. Con esta técnica se rompe la separación natural entre la sala y la escena. Tuvo mucho éxito en los teatros del siglo de oro.
Géneros teatrales
Formas teatrales híbridas
- Comedia dell’arte, comedia italiana o bufonesca (XVI-XVIII).
- Teatro épico (XX).
- Teatro del absurdo
Componentes sígnicos de la representación
El espectador de una obra de teatro vive una ilusión al ver en la escena unos hechos expresados por medio del gesto y de las palabras. ES la escena como espacio de representación.
En la construcción escénica se combinan variadas órdenes artificiales: pintura, escultura y arquitectura fundiéndose significativamente para potencia-lo espectáculo, mas hay que sumar otras manifestaciones:
- decorativas e icónicas, relacionadas con los objetos escénicos
- vestiario, un factor decorativo
- la luminotecnia, efectos de representación, juegos de voces con funciones diversas: creadores de espacios interiores, destacando perfiles, matizando imágenes. Alongan o acortan la dimensión de la escena; crean efectos de misterio,...
- la música, intensificadora de aspectos concretos de la acción dramática, llegando a adquirir valor autónomo.
Se vea también
- Acción dramática
- Dramaturgo
- Catarsemwl:Triatopcd:Téïate
