pintura rupestre - Wikilingue - Encydia
La pintura rupestre es aquella forma de expresión artística pictórica que se plasma sobre las rocas, xeralmente en el interior de covas, grutas o cavernas empleadas como abrigo polos hombres, pero también a cielo abierto y sobre diferentes objetos.
Las pinturas rupestres en las paredes de las cavernas, en las cuales se representan ser humanos y animales , pueden ser encontradas en todos los continentes de la Tierra. Parece que todos los grupos humanos, al pasar por la fase de cazadores y recolectores, iniciaron este tipo de trabajo plástico duradeiro en el cual expresan la especial relación que tenían con las criaturas de su contorno y con sus deidades.
La existencia de este tipo de pinturas está documentada desde tiempos no muy antiguos. José Mariano Rothea, misioneiro en Sano Ignacio de 1759 a 1768 , conocía algunas de las grandes pinturas rupestres de la Baja California. Este es el dato más antiguo que se posee sobre el conocimiento de estas pinturas. Marcelino Sanz de Sautuola descubrió en 1879 las pinturas de la cova de Altamira, en Cantabria. Juan Cabré descubrió en 1907 unas pinturas de cervos en la Roca dels Moros, en el barranco de Calapatá, en Cretas, Teruel, de un estilo diferente de las pinturas de Altamira.
Índice |
Escuelas
Las formas artísticas rupestres corresponden la épocas prehistóricas. Estas pinturas permiten acreditar que el hombre, desde tiempos prehistóricos, creó un sistema de expresión artística con un grado de complexidade suficiente para poder distinguir en él varias tendencias o escuelas.
Escuela franco-cantábrica
Una de ellas es la tradicionalmente llamada franco-cantábrica, que se desarrolla en Europa, especialmente en territorio francés y al Norte de la Península Ibérica. Son conocidas las pinturas de:
- Cova de Altamira, cerca de Santillana de él Mar, en Cantabria.
- Lascaux, Francia.
- Lana Marche, cerca de Lussac-les-Chateaux, Francia.
- Chauvet-Pont-d'Arc, cerca de Vallon-Pont-d'Arc, Francia.
Escuela levantina
En una fecha muy posterior, más relacionadas con las transformaciones climáticas surgidas en el Mesolítico, aparecen en el sur de Europa nuevas culturas que dan lugar a nuevas tendencias pictóricas. En España, además de la zona cantábrica y pirenaica, se encuentran pinturas rupestres en el área del Levante (Cataluña, Valencia, Murcia y Andalucía ), con características que permiten considerarla una escuela diferenciada. Destacan las siguientes:
- Covas de Él Cogul, en la provincia de Lleida , con la escena en rojo y negro de la danza de un grupo de mujeres en torno la un hombre desnudo.
- Cova Vieja de Alpera, en la provincia de Albacete , con su propio estilo de pinturas esquemáticas, donde H. Breuil distinguió hasta trece períodos.
- Barranco de la Valltorta y sus arredores, en la provincia de Castellón , con dibujos de arqueiros y hombres corriendo.
- Cova de la Araña, cerca de Bicorp en la provincia de Valencia .
Características
La escuela franco-cantábrica se caracteriza por emplear motivos muy variados, se representan desde contornos e impresiones de manos a figuras de animales , siluetas en negro de caballos , bisontes, cervos y otras especies propias de la fauna del contorno (mamuts, xabarís, rinocerontes, elefantes, etc.), a veces también grabados en la roca. En una primera etapa los motivos de esta pintura emplea formas sencillas. Más adelante el sentido artístico se va perfeccionando y las figuras no sólo se perfilan, sino que también se decoran en su interior con un profundo naturalismo, introduciendo variedad cromática, sentido del volumen y movimiento. Las figuras, aunque se xustapoñen sobre la pared, no forman escenas, y casi nunca aparece la figura humana. En cambio es muy frecuente la aparición de signos y símbolos , que se relacionan con el carácter mágico-religioso que se les atribuye la estas manifestaciones artísticas.
Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones mágicas de animales de la escuela franco-cantábrica los pones sus temas, referidos a la actividad humana: la vida cotidiana, la caza, la guerra, etc. Las representaciones siguen un estilo que tiende a la estilización, lo cual lo aproxima a la arte rupestre africana.
Los motivos y materiales de las distintas pinturas rupestres del mundo tienen un parecido entre sí, a pesar de haber sido realizadas a miles de kilómetros de distancia y a miles de años de diferencia. Los materiales que se usaban eran el carbón de leña y diferentes tierras de colores, aglutinadas con agua o grasas de animales.
Significado
Se considera que las pinturas rupestres están relacionadas con rituales mágicos o religiosos para propiciar la caza , imprescindibles para la alimentación y la subsistencia. Los primeros hombres tuvieron fortemente afincado un sentido mágico con el que pretendieron dominar las fuerzas naturales adversas o potenciar las favorables. La magia es la forma que tenía el hombre de enfrentarse la esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio, pues creía que poseyendo el símbolo o la representación de las cosas se poseía la misma cosa.
Sobre las paredes o el techo de las covas, los artistas prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado ritual o mágico como, como por ejemplo, el rito de la fertilidade. Creían que representar un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos grandes senos aseguraba la fertilidade.
