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Frida Kahlo

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Frida Kahlo y Diego Rivera en 1932

Margarita Carmen Frida Kahlo y Calderón, (Coyoacán, 6 de julio de 1907 13 de julio 1954) fue una pintora mexicana esposa del muralista Diego Rivera.

Índice

Biografía

Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Su padre, Guillermo Kahlo (Carl Wilhelm Kahlo), era un fotógrafo judío-alemán y su madre, Matilde Calderón González, una indíxena, segunda esposa del padre. Frida siempre dijo que había nacido en el 1910, año del comienzo de la Revolución Mexicana, pero el cierto es que en ese año contrajo la poliomielite , que deja una lesión en su pie derecho, quedando lixeiramente mas corto que el izquierdo. Esta enfermedad sería la primera de una ancha serie de sufrimientos físicos que siempre son representados en su obra, de marcado carácter intimista.

Realiza los estudios primarios en el Colegio Alemán de México en en el 1922 ingresa en la Escuela Nacional Preparatoria para estudiar medicina. Fue allí donde vio por primera vez al pintor Diego Rivera que está trabajando en el mural La Creación en el auditorio de la escuela. Además comienza a recibir clases de grabado de Fernando Fernández.

En el 17 de septiembre de 1925 un tranvía choca con el autobús en el que ella viajaba. La columna vertebral varias costillas y la pelve quedaron fracturadas, su pie derecho dislocouse, el hombro desencaixouse y un hierro la atravesó desde el estómago incluso a pelve, y su útero quedaría dañado para siempre jamás. Este aparatoso accidente provocó una peregrinación por diversos hospitales además de imposibilitar su movimiento durante un año, en el que permaneció escaiolada. A partir de este accidente y debido a no poder moverse practicamente, comienza a pintar activamente, lo que posibilita una cierta evasión a su sufrimiento. En el 1928 se asocia al Partido Comunista, y allí se encuentra de nuevo con Diego Rivera y surge el amor entre ellos. Casan en el 1929 y se instalan en la Ciudad de México y después en Cuernavaca.

La Casa Azul, Museo Frida Kahlo

Desde pequeña ya sobresalió con una fuerte personalidad, marcado sentido de la independencia e ideas que exaltaban su origen indíxena, ideas que compartía con su marido Diego Rivera y el círculo artístico en el que ellos se movían. Kahlo siempre vivió a la sombra de su marido, que en su tiempo era considerado uno de los mejores y más importantes pintores mexicanos, aunque ella hizo varias exposiciones no fue internacionalmente reconocida hasta años después de su muerte. Diego Rivera fue solicitado varias veces en Estados Unidos y Frida lo acompañaba en sus viajes. Siempre estuvieron relacionados con intelectuales de su tiempo de todas las partes del mundo. Sin embargo su matrimonio era de todo menos idílico. Los dos tenían una fuerte personalidad, siempre estuvo marcado por episodios de celos. Ambos tuvieron amantes, y aunque tenían una relación liberal, el sufrimiento de Frida fue enorme cuando Diego Rivera inició una relación con su hermana Cristina, lo que causó el divorcio de la pareja. En este período se relaciona la Frida con nombres como el escultor americano Isamu Noguchi, el fotógrafo Nickolas Muray o Lev Trotski.

André Breton organiza una exposición de Frida en París en el 1939. Frida viaja a Europa y conoce a los pintores surrealistas. En el 1940 Frida y Diego vuelven a casar y en el 1942 comienza a enseñar en la Escuela de Arte Lana Esmeralda. Pero el empeoramento de su salud hace que las clases tengan que desarrollarse en su casa. En el 1946 recibe el Premio Nacional de Pintura. La suya salud empeora nos sucesivos años, teniendo que ser intervenida una 8 veces de la columna, y pierde su pierna derecha, lo que causa en ella una fuerte depresión. Sus últimos años no debieron de ser muy felices. Frida pensaba continuamente en el suicidio y abusaba del alcohol y los analxésicos.

Murió finalmente de pneumonía en el 1954 a los 47 años. La Casa Azul de Coyoacán donde reposan sus cenizas fue convertida en museo.

Obra

La obra de Frida Khalo está profundamente influida por su experiencia vital. El sufrimiento de las enfermedades, el accidente y las operaciones y los diferentes abortos que sufrió causados polos daños del accidente. Así todo está reflejado nos sus numerosos autorretratos, tema recorrente en su trabajo. La representación de su propio dolor es una forma de huir y liberarse dieras sentimientos. Muchos fueron los que quisieron adscribila al surrealismo, pero ella siempre negó esto alegando que no representaba ningún sueño, ni el subconsciente, sino que representaba su propia realidad y sufrimiento.

Su pintura contiene el legado e inocencia de las artes indíxenas, con cierto toque naïf, e influenciada por la riqueza de su simbolismo y la exuberancia de las flores, frutos y animales del país. La sensibilidad extrema de su naturaleza se repite al largo de su obra, mientras que resignada pintaba las situaciones de madres dolor, también con resistencia expresa su valor en obras como Arbore de la esperanza te mantiene firme.

“Desde niña, como se dice comunmente, yo había echado el ojo a la caja de colores. No sabría explicar por que. Al estar tanto tiempo en la cama, enferma, aproveché la ocasión y se la pedí a mi padre. Como un niño, la quien se le quita un xoguete para dárselo la un hermano enfermo, me la prestó. Mi madre mandó hacer un cabalete...si así pode llamársele la un aparato especial que podía acoplarse a la cama donde yo estaba, porque el corsé de xeso no me dejaba estar sentada. Así comencé a pintar mi primero cuadro.”

Escrito de Frida Kahlo :

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Bibliografía

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