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Yves Klein

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Yves Klein, nacido a Niza el 28 de abril de 1928, muerte en París el 6 de junio de 1962, es un artista francés (pintura, prestación). A pesar de una carrera artística bastante corta (1954-1962), es considerado como el uno de los plus de entidad protagonistas de lavanguardia artística según-guerra[1].

Es conocido sobre todo para su azul (IKB para Internacional Klein Blue), que aplicó sobre de numerosas œuvres (telas, esculturas, éponges...).

Sumario

Biografía[2]

Nacido de parientes artistas, Fred Klein[3] y Marie Raymond[4], no se orienta inmediatamente hacia una carrera artística. En efecto, Klein hace sus estudios en la escuela Nacional de la Marina Comerciante y a la Escuela Nacional de las Lenguas Orientales a Niza de 1944 a 1946 . A marchar de 1947 , se interesa particularmente en el judo, que en aquellos tiempos es considerado como un método de educación intelectual y moral que pretende el dominio de sí y no verdad como un deporte. Encuentra Armand Fernandez, el futuro Arman durante su aprendizaje del judo. 1952, marcha perfeccionarse en Japón donde deviene cinturón negro, cuarto dan, grade que ningún Francés no ha alcanzado en esta época. A su regreso en 1955, abre su propia escuela de judo que decora de monochromes, tiene que cerrarla el año siguiente para razones financieras.

que Lee La Cosmogonie de la Rosa-Cruz de Max Heindel, descubre 1947 la mística rosicrucienne. La enseñanza ésotérique de la Rosicrucian Fellowship, cuya devendrá miembro, vía el centrode Oceanside en California,[5], así como la lectura de Bachelard forjarán las bases del pensamiento que alimentará su œuvre. Los monochromes que pinta devienen, para le, de los objetos de culto. Sus primeras experiencias pictóricas de pequeños monochromes sobre goleada que data de 1948 . que Se inspira del cielo que firma de su nombre en 1949, quiere pintar un espacio-color infinito : el  mundo del color puro ».

Su primera exposición de tableaux monochromes al Club de los Solitarios» en 1955 pasa prácticamente inadvertida. Expone de los monochromes de diferentes colores (naranja, verde, rojo, amarillo, azul, rosa), bajo el título « Yves, pinturas ». Con el fin de evitar toda tecla personal e inscripción de dibujos los tableaux son pintados en el rollo. Cuando quiere exponer un cuadro monochrome al  Salón de las Realidades Nuevas » al Museo de los Guapos Artes de la Ciudad de París, se rechaza pidiéndole de añadir un segundo color, un punto o una línea[6]. Pero Klein queda inébranlable en su idea que el color puro representa «algo» ella-misma.

1956, encuentra Pierre Restany, un crítico de arte, con que él noue un contacto intenso, una comprensión tacite, y este encuentro devendrá una experiencia de «comunicación directa» que va a marcar uno girando decisivo en la comprensión de su arte. Este encuentro tiene lugar durante su segunda exposición titulada « Yves : proposiciones monochromes », en la galería parisiense de Colette Allendy. En su préface, Pierre Restany explicaba en los visitantes lo posterior-plan teórico del nuevo concepto. El problema del trabajo sobre un color único entre en la conciencia cultural parisiense. Klein deviene célebre bajo el nombre de « Yves – el monochrome ». No olvidamos su encuentro con el grupo Gutai. Hacia 1954, la japonesa Atsuko Tanaka presente de las telas libres monochromes, se puede verlos reproducidas en el catálogo de la expo de julio 1956 del grupo Gutaï al cual pertenecía. TIENE esta época Yves Klein que era en Japón para un encuentro de judo vive los monochromes de Tanaka... Ver el sitio: www.gutai.com

En otoño 1956, encuentra un azul outremer extremadamente saturado, mat y de una absorción total, resultado de un año de experiencia con un químico. Según Klein, « la más perfecta expresión del azul ». Con este azul, el Internacional Klein Blue (IKB), descubre la definición pictórica, la materialización de su sensibilidad individual entre extensión infinita e inmediata. « Los monochromes azules » serán la esencia de la pintura monochrome del 20ème siglo. El IKB encarnará la dialectique entre la materia y el espíritu, el físico y el espiritual, el tiempo y el infinito.

1960, participa, en su piso de la 19 calle Campaña-Primera en París, a la creación del nuevo realismo con Piedra Restany y la  Declaración fundacional del Nuevo Realismo » es firmada el 27 de octubre de 1960. Esta declaración es firmada por número de sus conocimientos cuyos Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé. César, Mimmo Rotella, Niki De Santo Phalle y Gérard Deschamps cogerán el movimiento en 1961, Christo 1963.

En abril 1961, se devuelve para la primera vez a Nueva York, donde sus monochromes IKB son expuestos. Como consecuencia de la mala recepción de sus œuvres, redacta el Manifiesto del hotel Chelsea con el fin de justificar su transcurso[7].

Yves Klein, que ha épousé el 21 de enero de 1962, una joven artista, Rotraut Uecker, encontrada en Arman 1958, murió de una crisis cardiaca lo 6 de junio 1962, algunos meses antes el nacimiento de sus hilos.[8].

Yves El Monochrome

Aunque Yves Klein haya pintado de los monochromes desde 1949, y mantenido su primera exposición privado 1950 a Londres - en aquellos tiempos o Lucio Fontana realizaba sus premiers monochromes perforés titulados Concetto spaziale - la primera presentación pública de sus œuvres fue la publicación del libro de artista "Yves : Pinturas" en noviembre 1954. Parodiant Un catálogo tradicional, el libro presentaba una serie de intensas monochromes en relación con diversas ciudades donde había vivido durante los años precedentes. Yves : Pinturas anticipó su primera exposición de pinturas monochromes al Club de los Solitarios de París, en octubre 1955, seguida de Yves  : Proposición monochromes a la Galería Colette Allendy en febrero 1956.

Internacional Klein Blue (IKB)

Photographie du lâcher de ballons bleus de 2007, appelé "sculpture aérostatique"
Escultura aerostática (2007)
IKB 191 - Monochrome azul

Es 1956 que pone en el punto su famosa fórmula del luminoso azul outremer (o azul ultramarin) que bautiza IKB, « Internacional Klein Blue ». Utilizando un pigment outremer mélé a una résine synthetique nombrada 'Rhodopas', descubrió con la ayuda de Edouard Adam, un comerciante de pintura parisiense, un efecto que permite conservar su brillance al pigment que, mezclado al aceite de lino, tenía tendencia a devenir deslucida. Este color, reminiscencia del lapis lazuli utilizada para pintar la túnica de las Madonnes del Medio-Age, iba a devenir célebre bajo el nombre dInternacional Klein Blue' (IKB).

Sus premiers monochromes IKB son expuestos 1957 e inauguran su  época azul ». Con 'Proposte Monochrome, Epoca Blu' (Proposición Monochrome, época Azul) a la Galería Apollinaire de Milán en enero 1957, Klein presentó 11 tableaux azul IKB idénticos. Las pinturas eran atadas a de las tiges ubicadas a 20 cm del muro para acroître su ambiguité espacial. La exposición fue un éxito comercial y crítico y viajó en París, Düsseldorf y Londres.

En mayo 1957, Yves Klein celebre el avènement de « la época azul » por una doble exposición a París anunciada por el envío de postales azules oblitérées de timbres IKB que Klein era llegado a hacer aceptar por los servicios postales, con pinturas de fuego que utiliza de los pigments azules a la Galería Collette Allendy y un lâcher de 1 001 pelotas la tarde del vernissage a la Galería Iris Clert. Este gesto, que Klein calificará más tarde de « escultura aerostática » será reproducido 50 años más tarde sobre la piazza del Centro Beaubourg, con ocasión de la clausura de la exposición que el Museo nacional de Arte moderno consagrará 2006-2007.

En el marco de un contrato con el teatro de Gelsenkirchen, trabaja para la primera vez en 1957/58 con de las éponges teñidas de un azul profundo para sus murales. Creará más tarde de los reliefs-éponges y de las esculturas de éponges, sensés representar los espectadores de sus œuvres impregnados por la intensidad del azul IKB. Declara 1958 : "Gracias a los éponges, materia salvaje vivante, iba a poder hacer los retratos de los lectores de mis monochromes que, después de haber visto, después de haber viajado en el azul de mis tableaux, vuelven totalmente impregnados en sensibilidad como de las éponges".

1958, él repeint blanco los muros de la galería parisiense Iris Clert y las ilumina de una luz bleutée en el marco de « La exposición del vacío ». Las  Antropometrías », imprimidas de cuerpos de mujeres desnudas y enduits de color azul sobre telas blancas aparecerán 1960. De numerosas « Antropometrías » han sido filmadas como de verdaderos acontecimientos, se puede ver en ciertos museos (Centro Pompidou entre demás).

Su azul — el IKB (Internacional Klein Blue) — es oficializado cuando hace proceder en su grabación, el 19 de mayo de 1960 en el Instituto nacional de la propiedad industrial (INPI) bajo el sobre Soleau N° 63 471. Describe un médium fixatif (una pasta fluida original sustituida al aceite, ligando utilizado tradicionalmente pinta) que fija del pigment azul outremer N° 1311.

En efecto, Klein pintado de los monochromes porque privilegia la expresión de la sensibilidad antes que la figuración en la forma : « Para pintar el espacio, me debo de devolverme sobre lugar, en este espacio mismo... Sin trucos ni supercheries, ni tampoco en avión ni en paracaídas o en bengala : [el pintor del espacio] debe ir por le-mismo, con una fuerza individual autónoma, en una palabra tiene que ser capaz de léviter » y « Nunca por la línea, se no ha podido crear en la pintura una cuarta, quinta o una quelconque otra dimensión ; sola el color puede intentar de conseguir este exploit ».

Por otra parte, escoge de pintar azul a marchar de 1957 porque es el color más abstracto que esté según le : « El azul no ha de dimensión, es fuera de dimensión, mientras los demás colores tienen [...] Todos los colores traen asociaciones de ideas concretas [...] Mientras el azul recuerda a lo sumo la mar y el cielo, este que hay además abstracto en la naturaleza tangible y visible. », Haciendo así igualmente referencia en el vacío, porque eso incita en la imaginación.

El teatro de Gelsenkirchen

Klein ha comenzado por servirse de éponges naturales en su trabajo antes de optar definitivamente para la pintura al rollo a marchar de 1956. Dirá 1957 que la extraordinaria facultad de la éponge de impregnarse de sea como sea de fluido lo seducirá. Se apercibió de la belleza del azul en el éponge y este instrumento laboral devendrá una materia primera para le. Desde entonces, va a trabajar sobre estos premiers reliefs-éponges, estudios realizados para el proyecto del hogar del Teatro de Gelsenkirchen. De 1957 a 1959, Klein va a ser immensément animado en la expansión de sus actividades por su colaboración en la construcción del teatro de Gelsenkirchen. La música, el teatro y la idea de la œuvre de arte total serán para le de los impulsos decisivos con el trabajo sobre de los reliefs-éponges en dimensiones todo a hecho inhabituel para la época. En diciembre 1959, la inauguración del teatro marca el triunfo oficial de la « monochromie ». El espacio es imprimido totalmente del azul de Klein. Según éste, es llegado a hacer de este espacio interior un lugar de enchantement mágico para el público.

Su informe en el cuerpo

Se no puede comprender el transcurso de Yves Klein sin el posteriorplan de autodiscipline, de comunicación intuitiva y de dominio del cuerpo que bajo-siente el Judo. Klein mantiene un informe muy particular con el cuerpo en su actividad artística. Este informe se ubica en varios niveles :

Presencia

Primeramente la presencia de cuerpo desnudo (la gran mayoría femenina) en su taller que él son necesario para su creación de sus monochromes con su color azul IKB. Esta nudité, lo utiliza para dicho-él : « stabiliser la materia pictórica » (extrae de Domingo). Declara a menudo : « esta carne pues, presenta en el taller, me ha mucho tiempo stabilisé durante la iluminación provocada por el fusilamiento de los monochromes ». Esta presencia se instala en la época de las primeras cesiones de zonas, es decir antes el final 1959.

No pinta según modelo como los artistas figuratifs pero en su compañía, que según le, hace sentir : « Una atmósfera buena niña », « un clima sensual », o « un clima afectivo puro ». Sus modelos se baladent entonces desnudas en el piso, a veces en compañía también de la mujer de Klein, Rotraut. Esta sensación es explicitée en una de las citas de Klein donde la describe : « Mis modelos reían muchos verme ejecutar según ellas de espléndidas monochromes azules bien unidos ! Reían, pero cada vez más se sentían atraídas por el azul. »

Acción

Klein comprende rápidamente que su mera presencia en su taller es insuficiente. Aunque impregnaba según lucido la atmósfera que creaban en las monochrome, esta impregnación sería todavía más conseguida si las modelos ellos-mismos pintaban el monochrome.

Siguen pues estos œuvres que se califica antropometrías, donde el cuerpo esta vez en la pintura goza este mismo rol de « estabilización » de la materia pictórica. Una primera sesión pública ( pequeño comité) se organiza en Robert Godet el 5 de junio de 1958. Ésta queda siempre en continuidad con las monochromes pero constituye el segundo tiempo de la evolución del cuerpo en su arte. Durante esta sesión, un solo modelo femenino trata tal unos  pinceles que viven » sobre la tela, el cuerpo enduit de color. El modelo rampa sobre la hoja de papel a incluso el suelo bajo el œél de Yves Klein que le, lo dirige y lo invita a pasar sobre los sitios donde la pinta no es todavía aplicada. Todos menores gestos del modelo han sido repetidos al previo y Klein dé la iniciativa sea a le mismo, sea en el modelo que sigue sus diferentes escritos.

Klein designa este ejercicio como una  colaboración ». Esta palabra es muy a menudo presente y retomado en estos textos como una obsessión. Declara : « no los he tocado nunca, de en otro lugar por ello tenían confianza y que amaban colaborar, y aman todavía colaborar así, de todo su cuerpo en mi pintura »

Dice ver « aparecer en cada sesiones las  marcas del cuerpo » que desaparecían de en otro lugar bien rápidamente porque hacía falta que todo devenga monochrome ». Esta cita nosotras acerca en su segunda actividad que es el judo donde podía observar las marcas del cuerpo en sudores de los judokas sobre la alfombra blanca poussiéreux, durante los grandes combates o todavía un tipo de dibujo japonés hecho a marchar de huella de pescado. Esta decisión de emprender las antropometrías es debida también en un acontecimiento de su tiempo que lo ha marcado que es los rastros de las personas dejadas sobre los muros durante la explosión a Hiroshima cuya realizará de en otro lugar una antropometría en el nombre de la ciudad del acontecimiento. Sobre esta tela se puede observar varios rastros de cuerpos en movimiento

Huellas

En este informe de movimiento Klein declara que comparado a los figuratif, liberaba los modelos desnudos femeninos porque los dejaba tratar sobre su œuvre mientras que ellos creaba sus œuvres a marchar de su cuerpo exposición inmóvil.

Sólo los monochromes creados con pinceles vivants no dejaban perceptible la presencia de la carne. Por eso Klein ha puesto progresivamente en el punto el procedimiento de las huellas dejadas por un modelo sobre un apoyo. Después de varias pruebas, estimando que había puesto bien en el punto esta técnica, la presentó a Restany. El 23 de febrero de 1960 ante el crítico acompañado de un director de museo, un modelo cuyo el buste el vientre y los muslos han sido badigeonnés de pintura azul, fija la huella de su cuerpo coloré sobre hojas de papel ubicado en el suelo. Es en esta sesión que Restany encuentra el término « de antropometrías de la época azul ». Klein organiza una noche en la galería internacional de arte contemporáneo en París el 9 de marzo de 1960, ante un centenar de invitados cuyos de los artistas, de los críticos, de los amateurs de arte o todavía de los coleccionistas.

Klein en hábito de noche da una señal en los nuevos músicos presentes cerca con el fin de que comienzan la symphonie monoton-silencio, compuesta por le mismo en 1949 (y que será retomada por Pierre Henry bajo el nombre de symphonie monoton-silencio n°2, ofrecida a Klein en regalo para su matrimonio), una sola y misma nota continua de veinte minutos seguidos de veinte minutos de silencio. A anotar que Pierre Henry ha compuesto más tarde los 'noces chymiques', tema rosicrucien. Durante este tiempo-allí tres mujeres comienzan a se badigeonner los senos, el vientre y los muslos de color azul. Realizan luego diversas antropometrías cuyas la más conocida es titulado « Antropometría de la época azul » (ANT 82), 1960. Hace antes repeticiones, organiza la apuesta en escena, invita fotógrafas y caméramen que conoce, controla la difusión de las imágenes. Sin embargo incluso se opina todo hacer para hacer pasar claramente sus noticias técnicas, de los malentendidos se creaban y aparece para ciertos macho u obscène.

Realiza también retratos -reliefs, moulages magnitud naturaleza de las demás miembros del movimiento néo-realista (Arman...), Pintados sobre todo azul IKB y que se desata sobre un cartel dorado a la hoja, y utiliza de las statuettes en plâtre de esculturas célebres, como aquellas de la Victoria de Samotracia y de Venus de Milo pintadas IKB.

Pochoirs

Por la continuación, diversifica sus métodos y diferencia las antropometrías statiques de las dinámicas. Durante la creación de las "statiques" el cuerpo de la mujer es planteado simplemente tal un tampón sobre el apoyo y deja su huella. Estas huellas statiques de mujeres y a veces de hombres, han sido a menudo agrupadas de manera a formar, si no una composición, al menos un conjunto. Las antropometrías realizadas sobre tejidos renvoient a un objeto de culto que es el suaire de Turín.

En las imágenes negativas, como « Hiroshima », la pintura es proyectada y el cuerpo del modelo hace oficio de pochoir. La antropometría dinámica consiste en hacer ramper un modelo sobre el apoyo, dejando detrás de le una traza dinámica. Ha invitado también varios modelos a simular una batalla donde se ya no distingue tan los cuerpos. El proceso le-mismo es concebido como un ritual. Se trata de un ritual de pasaje de la tela blanca en la carne : « esto era la carne ella-misma que aplicaba el color en el apoyo bajo mi dirección » después de la carne a la invisible. réutilisant el azul IKB, retoma el color, réutilise el espacio conquistado por el immatérielle y evita la semejanza en la rosa. Klein escoge también de no representar las manos para las razones siguientes : « no hacía falta que las manos se imprimieran, eso habría dado un humanisme chocante a las composiciones que buscaba », « Por supuesto, todo el cuerpo es constituido de carne, pero la masa se encuentra esencial, es el tronco y los muslos. Es allí donde se encuentra el universo real escondido por el universo de la percepción. » (Esta visión se acerca nociones japonesas que son el Katas y el Hara).

Elementos

Bajo la influencia de sus lecturas de Bachelard , Klein realiza al principio del año 1961 la serie de las Pinturas de fuego, en la cual busca imprimir los rastros del fuego sobre varios apoyos. Ya Alberto Burri había utilizado 1954-1955 la potencia de este elemento en su serie de las Combustioni constituida de cortezas de plástico quemado. Es en el Centro de pruebas de Gases de Francia de la Llanura Saint-Denis, donde se pone en su disposición un equipo industrial, que aprende a maîtriser el fuego y a efectuar de los réglages precisos para utilizar las diferentes gradas de potencia.

En estas Pinturas de fuego, como en los Cosmogonies, imprimidas de la lluvia y del viento sobre la tela que realiza a marchar de 1960, el artista convoca los elementos de la naturaleza con el fin de manifestar su fuerza créatrice. Pero aquí alia el elemento natural en el cuerpo, las Pinturas de fuego que es realizadas con la ayuda de modelos desnudos que Klein utiliza vuelta en torre. Él humidifie el apoyo en torno al cuerpo para determinar las partes que quedarán en reserva y complete los rastros de fuego con huellas de pintura. Mezclando así ambos técnicos, Klein goza con los llenos y los vacíos de las formas trazadas alternativamente negativo y positivo.

Así las huellas de los cuerpos de las mujeres se revelaban bajo la acción del fuego. Las antropometrías sirven entonces de pasaje a doble sentido del visible al invisible, del material al espiritual y del carnal al divino. Lo hacen en la ausencia espectacular de la artista.

Realizará igualmente esculturas en fuegos de bengales e imaginará construcciones a las paredes mantenidas lévitation por del aire pulsé en sus arquitecturas del aire. El artista deja también la naturaleza, es decir el viento y la lluvia, marcar la tela, es este que llama de los cosmogonies. Pinta igualmente IKB de los reliefs geofísicos plâtre de Francia así como de los globos, encantado de aprender que vista del espacio la Tierra tendría que aparecer de color azul. Fuego, aire, agua, tierra, los cuatro elementos son puesto así a contribución.

Colores

El azul no es lo único color presente en las antropometrías pero éstas pueden estar como la una de esta primera antropometría, ANT121, datada hacia 1960 que es dorada sobre fondo negro. Los monochromes dorados son nombrados Monogold, esencialmente compuestos de hojas de oro y de piezas de moneda, representan el acceso al immatériel, el absoluto y la eternidad. Mucho suaires comportan el color rosa y Klein pinta igualmente de los monochromes rosas llamados Monopink. En efecto, el rosa simboliza para Klein la sangre y el cuerpo. Además, este color contraste con el azul.

Declara, para sus antropometrías realizadas utilizando el fuego, que « El fuego es azul, ahora bien y rosa también. Esto son los tres colores de base en la pintura monochrome, y para mí, es un principio de explicación universal, de explicación del mundo ». Los tres colores de base azul, ahora bien y rosa de su trabajo se articulan igualmente mutuamente y perfectamente en el fuego. En efecto, cuando se mira el color de una llama, se distingue bien estos tres colores.

Realizará así diferentes tryptiques que utilizan estos tres colores primarios y los reunirá igualmente en esculturas como Aquí-git el Espacio (MNAM, París) constituida de una losa funeraria recouverte de hojas de oro, de una corona éponge IKB y de rosas. Finalmente, su œuvre Ex-voto será la conclusión de su trabajo, reuniendo todas sus ideas en una sola e incluso œuvre. Lo ha realizado para el santuario de Santa-Rita a Cascia. En efecto, esta œuvre ha compuesto sus tres colores rosa, azul y oro con una lista de los nombres de todas sus œuvres.

Happenings

Yves Klein es igualmente lo uno de los précurseurs del happening

Yves Klein es, por su œuvre y su posture, lo una de las grandes figuras del arte contemporáneo francés e internacional. Ha sido por adelantado sobre su siglo, y consciente de la radicalidad de su posición. Ha abierto el arte sobre el immatériel. Para le, el oro, el rosa y el azul son un solo y mismo color y forman una  trilogía chromatique » al completo.

Œuvres

...(Lista a completar)...

Labores de Yves Klein

Exposiciones

2008: exposición en el centro pompidou www.centrepompidou.fr retrospective sobre el vacío.

Bibliographie

Biografías

Monographies

Catálogos de exposición

Philatélie

En homenaje a Klein un timbre que reproduce lo una de sus œuvres, Antropometría de la época azul, es emitido por los Correos franceses en 1989 (valor de 5  F).

Ver también

Artículos connexes

Sobre sus parientes artistas :

Sobre su mujer Rotraut :

Vínculos externos

Fuentes

  1. ↑ Http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-Klein/ENS-klein.htm
  2. ↑ Http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-yves_klein/ENS-Yves_Klein.htm#Elevado
  3. ↑ Fred KLEIN
  4. ↑ Marie Raymond
  5. ↑ Annette Kahn : Yves Klein, El Maestro del Azul, Stock 2000, p.47
  6. ↑ Su madre Marie Raymond es entonces miembro del Jurado del Salón (!)
  7. ↑ Http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-yves_klein/ENS-Yves_Klein.htm#Texto
  8. ↑ Biografía de Yves Klein en el marco de la exposición sobre la artista al Centro Georges-Pompidou, París.
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