Yoko Ono

Yoko Ono

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Yoko Ono
Yoko Ono a la ceremonia de abertura de su exposición de arte a Sao Paulo, en noviembre 2007.
Nacimiento	18 de febrero 1933 (1933-02-18) (77 años) Tokio  Japón
Profesiones	Cantante Música Comédienne Cantautor Actora Escritor Cineasta
Géneros	Pop Rock experimental Vanguardia Free Jazz Hard Rock Punk New Wave Dance Electro House Indie
Instrumentos	Voces, Piano, Percusión
Años activos	Desde 1961
Lábeles	Apple Récords (1970-1973) Capitol Récords Polydor Rykodisc Astralwerks
Entorno	John Lennon The Beatles Andy Warhol Jonas Mekas John Jaula George Maciunas David Spinozza Michael Brecker Sean Lennon

Yoko Ono, Es una artista experimental, plasticienne, música, cantante, compositora, escritor, comédienne y cineasta japonesa, conocida sobre todo para la pareja que formó a marchar de mayo 1968 con John Lennon, hasta su asesinato bajo sus ojos a Nueva York el 8 de diciembre de 1980. Artista aparte entera, Yoko Ono resto en el imaginario colectivo la musa del fundador de los Beatles, y también aquella por que la separación del grupo ha llegado.

Su nombre en kanji es 小野 洋子, Ono ōko, pero los medios de comunicación japoneses escriben a partir de ahora su nombre en katakana, オノ・ヨーコ, escritura utilizada para los nombres extranjeros.

Biografía

Niñez

Yoko Ono Nace el 18 de febrero de 1933 en Tokio en una familia fácil de banquiers. Su madre Isoko Ono era salida de la familia de las banquiers Yasuda y su padre Eisuke Ono trabajaba en una banca de Yokohama . Dos semanas antes su nacimiento, su padre fue nombrado en una plaza a San Francisco. El resto de la familia seguirá algún tiempo más tarde. 1937, su padre volvió en Japón y Yoko fue inscrita a la Peers' School, a Tokio, escuela reservada exclusivamente a los niños descendientes de familias aristocrates. Sigue así una educación multicultural muy rica. Desde su plus joven edad, tiene que huir los bombardeos incesantes de la capital japonesa. Se refugia con sus parientes a la campaña donde el lujo deja lugar en la miseria más total, lo que forja muy rápidamente su índole. Después de la guerra, la familia emigra en Nueva York. Yoko Abandonó Japón para coger su familia y se inscribió en la universidad de Sarah Lawrence College. Mientras sus parientes estaban de acuerdo su elección de entrar en la universidad, fueron sin embargo consternés por su estilo de vida.

Primeros no en el mundo del arte

Desde la edad de 14 años, Yoko se destina en el arte con sobre todo la escritura, mostrando ya una attirance muy limpia hacia el delantero-gardisme, lo que no hace la unanimidad de sus profesoras. Frecuenta el medio teatral, iniciando también de los estudios de filosofía. Sigue asimismo cursos de cartas y de canto y descubre compositores de vanguardia como Arnold Schönberg. Es entonces muy influida por la Beat Generación (movimiento literario y cultural de los años 1950) y adopta el estilo que se conoce : vestida de negro con los cabellos lachés.

1956, Yoko quiere devenir cantatrice y hacer carrera en Europa, una extraña ambición para una joven mujer que no tiene ni voz ni talento musical y se évanouit antes sus lecciones de música. Pero ha siempre crudo ser capaz de alcanzar los objetivos que se fijaba, qué que sean. Abandona el Sarah Lawrence College al finalizar su tercer año, sin haber hecho prueba de ningún talento que permita realizar su sueño. Es sin embargo gracias al interés que lleva en la música que Yoko encontrará su primer marido. Tocado por lo entusiasma con el cual habla de este arte, un amigo de su primo la presente al plus brillante de los alumnos compositores japoneses que estudian en Estados Unidos, Toshi Ichiyanagi. Toshi Es pequeño, muy taciturne y andadura como un danseur. Los parientes de Yoko desaprueban los vínculos que se nouent entre ambos joven gente, porque las Ichiyanagi no pertenecen como ellos en la elevada sociedad japonesa. La oposición de sus parientes trata como un aiguillon sobre Yoko, que persuade Toshi de dejarla venir vivir con le. Evidentemente, para los Ono, es el escándalo. En cuanto los siens han abandonado los Estados Unidos, Yoko esposa Toshi en mayo 1957, un matrimonio que los Ono negarán a abord de reconocer pero que ellos célèbreront oficialmente un año más tarde volviendo a Nueva York para dar una recepción en el honor de su hija y de su esposo. Yoko Y Toshi viven muy pauvrement. En su pequeño piso de Amsterdam Avenida, un barrio obrero, su ropa son enganchados en los muros porque no han ni siquiera de armario donde ordenarlos. Yoko Trabaja en una firma de import-export como intérprete. Joven mujer de apariencia muy convencional, lleva de las tailleurs sombrías, de los talones elevados, no sale nunca sin guantes y sin estar perfectamente maquillada. Es que hace bouillir la olla, porque Toshi ha perdido su bolsa de la Juilliard School. Con los músicos que encuentra, se muestra obséquieuse, los cubre elogios dithyrambiques. Cuando recibe, prepara pendiente de las horas las pongo los plus exquisitos y a instancias de sus invitados canta aires folkloriques japoneses de una pequeña voz pura e infantil. Toshi Parece un hombre muy dulce a los que frecuentan el joven pareja, pero muy borrado y totalmente dominado por su mujer. De los años más tarde, revelará en un periódico japonés que Yoko había siempre necesidad que se la trata como una reina. Era egoísta y morbide. Desde el comienzo, la joven mujer ha aventuras extra conyugales. Su marido sufre, pero cierra los ojos. Con respecto a ella, sus escapades no él crean que de los problemas, porque a cada vez cae recinto. Pronto, su estado de salud se sentirá intervenciones, y tendrá del daño a llevar un niño a plazos (según ciertos testimonios, ha tenido ya un niño, nacido a Japón 1952 en el plus grande secreto, pero cuyo evoca de vez en cuando el nacimiento ante sus amigos). Todas las relaciones que habrá Yoko por la continuación seguirán la esquema establecida por su matrimonio con Toshi. TIENE cada vez, Yoko parece tener necesidad de un hombre que la ayuda a salirse de una mala pasa, pero que deviene muy rápidamente un instrumento que utiliza para compensar sus ambiciones decepcionadas. Divorcian 1962 después de siete años de vida común.

El 28 de noviembre de este mismo año, Yoko se remarie con el americano Anthony Cox. Cox Es músico de jazz , realizador de películas y promotor de arte. Había sentido mucho hablar de Yoko y lo había encontrado en un hospital psiquiátrico a Nueva York donde su familia lo había ubicado después de una tentativa de suicidio por absorción de barbituriques . El 8 de agosto de 1963, Yoko dio nacimiento en una hija, Kyoko Chan Cox. El matrimonio cayó rápidamente al agua (de las testigos han visto Tony y Yoko que se amenazan con cuchillos de cocina) pero quedaron a pesar de todo juntos debido a su carrera común. Pronto, volvieron en Nueva York con Kyoko.

1958, Yoko sigue cursos sobre la música experimental, prodigués por John Jaula, gran nombre del delantero-gardisme que la influencia enormemente, sobre todo con el arte pictórico que enseña : el minimalisme. Ella se engouffre en esta vía, que conviene plenamente, e intenta de producir sus primeras œuvres y espectáculos artísticos. Final 1964, con el regreso en fuerza del pop arte, retoma confianza en ella, creando el bagism, espectáculo que consiste en encerrarse en una bolsa con un socio, que encuentra uno cierto éxito y publicando un poemario titulado Grapefruit. Este libro, salido para la primera vez en 1964 es una labor esencial si se quiere comprender el transcurso artístico de Yoko. Comprende siete partes : música, cuya la célebre Cough Piece que es una prestación sonora, pintura, acontecimiento, poesía, objeto, película y baila que contiene un gran número de dibujos de la mano de Yoko. Este no son a propiamente hablar notas y este no son todo a hecho de los poemas. Esto son más bien descripciones de prestaciones sonoras o visuales y de los objetos e instalaciones a venir, pero, de por su escritura mera, directa, recortada y rythmée, de los textos literarios en sí. Ponctué Igualmente de un cuestionario, de una lista de las ventas de Yoko a Nueva York 1965, de cartas, de cuentas-devueltas de prestaciones, de programas y de una verdadera reflexión sobre su œuvre.

Yoko Adquiere poco a poco una cierta notoriedad en el mundo del arte adhiriendo al grupo de artistas Fluxus, un movimiento de artistas de vanguardia, que se desarrolló al principio años 1960. Su fundador George Maciunas amigo y fuente de interés de Yoko, admira su trabajo y, con entusiasma, atiende de promover sus trabajos artísticos. Con La Sube Young y John Jaula, George Maciunas era lo una de las más de entidad influencias de Yoko sobre sus prestaciones artísticas. Su filosofía, llena de humor, subversive y antes-gardiste, ha comercializado una actitud para sustraer el arte típico de los años 1950. Los objetos interactivos del arte de Yoko deben igualmente algo en los objetos y a las ideas Fluxus de Maciunas.

Ciertas críticas han descrito el arte de Yoko como una síntesis entre las idéaux musicales de John Jaula, el silencio de incorporación, los ruidos normales y el espíritu más macabro de Maciunas que ha encontrado un camino en la promptitude de Yoko para chocar y las dramatizaciones de su dolor mental. Yoko, Por el pasado, había declarado: Cada artista es un artista conceptuel. Estoy una artista engañosa. Otra influencia de Yoko, citada por las críticas, era un artista contemporáneo japonés Yayoi Kusama. Las actividades de Kusama implicando la nudité han inspirado seguramente la célebre pochette de John Lennon y Yoko parael álbum Two Virgins donde ambos aparecen desnudos. Kusama Era igualmente un organizador de acontecimientos pacifistas parecidos al « Bed-In » para la paz que John y Yoko hicieron 1969.

Yoko Era una exploradora del arte conceptuel. Lo una de sus plus célebres prestaciones artísticas fue Cut Piece presentada en antes-primera al Carnegie Hall de Nueva York 1965, prestación durante la cual la artista, sentada sobre escena, invita los espectadores a tomar un par de ciseaux para recortar sus hábitos hasta que sea completamente desnuda, en la posture tradicional de la mujer japonesa. Cut Piece Fue lo una de las numerosas ocasiones para Yoko de comunicar extérieurement su dolor interno a través de su arte. El par de ciseaux disproportionnée acentúa la apuesta en peligro, el apresamiento de riesgo de la representación, reivindicadas por Antonin Artaud como solo modo teatral posible : Sin un elemento de cruauté a la base de todo espectáculo, el teatro no es posible. Cut Piece Conoció un tal éxito confirmado por los medios de comunicación y los críticos de arte que fueron fascinados por su audacia que la representación recorrió la escena de la época, del Living Theater que pasa por el Judson Dance Theater. Sin contar la identidad del personaje, Cut Piece era una obra sobre la necesidad de unidad y de amor social. Esto fue igualmente una pieza que tocó también bien sobre los temas del sexismo que la aflicción del dolor humano y la soledad más grande y universal. Yoko Jugó esta pieza igualmente a Londres y en otro lugar de cita, recogiendo una atención ampliamente suficiente de la parte del público. A Japón, el público era más bien tímido y reservado. A Londres, de los miembros del público devinieron ardientes con el fin de obtener un trozo de su hábito y devinieron violentos hasta tal punto que Yoko tenido que ser protegida por seguridad.

John Lennon había descrito Yoko como la artista desconocida la más célebre del mundo antes-gardiste. Todo el mundo conocía su nombre, pero persona no sabía que estaba. Sus amigos y amores en el mundo artístico de Nueva York incluaient: Kate Millett, Nam June Paik, Dan Richter, Jonas Mekas, Merce Cunningham, Judith Malina, Erica Abeel, Peggy Guggenheim, Betty Rollin, Shusaku Arakawa, Adrian Morris, Stefan Wolpe, Keith Haring y Andy Warhol.

2001, Yes Yoko Ono, una exposición retraçant más de 40 años de retrospectivas del trabajo de Yoko, recibió el award de la prestigiosa Internacional Asociación of Arte Critics USÓ para la mejor exposición de museo organizado en Nueva York.

2002, Yoko recibió la medalla de Skowhegan para su trabajo en los medios de comunicación assortis. Y 2005, recibió una recompensa de acierto de toda una vida por la Japan Society de Nueva York.

Yoko Recibió un doctorat honorífico de las leyes de la universidad de Liverpool 2001 ; 2002, se presentó con la grada honorífica de doctor de los guaposartes de la universidad de Bard College. El profesor Scott MacDonald declaró : tiene que ser felicitada para todo el trabajo que ha hecho y honrada para este que ha hecho para representar la historia de los medios de comunicación en el mundo entero. Una mujer valiente, résiliente, persistante, independiente, y sobre todo, imaginative y que cree que la paz y el amor permanecen el mejor modo de acceder en un futuro humano más luminoso.

Encuentra con John Lennon

En septiembre 1966, que ha tenido viento del fuerte movimiento cultural a Londres, marcado por el famoso Swinging London, Yoko y Tony deciden de instalarse. La prensa británica divertida pero también intriguée, reservó una recepción más bien favorecedora a las œuvres de Yoko, y encubrió desde su primera prestación, el 28 de septiembre. Después de algunos transcursos, Yoko hecho el conocimiento de John Dumbar, gran figura de la vanguardia artística londinense, esposo de Marianne Faithfull y director de la galería Indica donde llega a hacer una exposición, cuya el vernissage es previsto para la mi-noviembre.

« Había una escalera colgante en el techo, llevando a una pintura. Se habría dicho una tela virgen con un canal a la extremidad de la cual colgaba una lupa. Era anti-arte porque había pasado cinco años en una escuela de arte y que eran todos bidon y era verdad contra. Pero visitando las galerías me había interesado nuevamente y era allí. He escalado la escalera y tomado la larga-vista, yo me balançais allí-elevado y en una escritura minúscula esto decía simplemente « Sí ». Y es lo que me ha decidido a quedar. Esto decía « Sí ». Esto me ha decidido a ver la continuación de la exposición. Si esto había dicho « No » o algo de méchant o de sarcastique, del género « Timo » o no sé qué, habría abandonado la galería sobre-elcampo. Porque esto era positivo y que esto decía « Sí », me he dicho : « OK, es la primera exposición donde voy que me dice algo de caluroso ». Entonces he decidido de ver el resto de la exposición. Y ahí está cómo se se ha encontrado. Si esto había dicho « No », habría marchado. Esto era como un truco personal. Supongo que quiconque leía esto sentía la misma cosa. Pero he tomado esto como un « Sí » que el artista me dirigía personalmente. »

En la canción Lucy In The Sky With Diamonds sobre el álbum Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de 1967 , John Lennon soñaba ya de una mujer que un día vendría salvarlo, HA girl with kaleidoscopic eyes (una hija con ojos kaléidoscopiques) todo a la vez musa y alter ego, sin saber que se trataría de Yoko Ono. Su encuentro fue un cortocircuito cultural, social y artístico tanto el mundo del pop star internacional y el universo antes-gardiste y relativamente confidentiel de Yoko parecían alejados mutuamente.

Viendo más que un ánimo en el hecho de tener finalmente aproximado una star de la envergadura de John Lennon en una de las galerías más puestas de Londres, el año 1967 fue puesta en provecho por Yoko y Tony para adentrar el clavo y para que Yoko fuera el más a menudo posible citada en las gazettes. No consiguieron sí mal, ya que al final agosto 1967, Yoko había devenido si no una celebridad, al menos una curiosidad que tiene una fuerte propension a atraer, y este cada vez más, la atención de las tabloïds. Desde febrero 1967, mientras que la pareja squatte un poco del lado de Chelsea, en el artista londinense Adrian Morris, el Todo-Londres ha ya mucho glosé sobre su famosa película, Bottoms, y sobre la colección de traseros desnudos y anda que proponía al por mayor plan. La película, ébauché a Nueva York puede antes de lanzarse al asalto de la capital inglesa, era una idea de Yoko que había venido mirando los movimientos del trasero de una mujer de paramento agenouillée y ocupada a frotar el suelo! Encontraba que el interés profundo del trasero, por informe en la cara, es que no puede mentir.

Yoko Ono Encuentra una segunda vez John Lennon, igualmente a Londres , durante un vernissage de Claes Oldenburg, lucido también adepto del happening. Más tarde, ella telefonea para pedirle de aportar su contribución en un libro cuyo John Jaula, que se encuentra estar de pasaje a Londres, ha comenzado la redacción. Se trata de una labor sobre la música del 20ème siglo, de Stravinsky a los Beatles. Obtiene una cita con un Lennon encantado que ofrecerá una partición : aquella de la canción TheWord , totalmente escrita a los lápices de colores y presente sobre el álbum de los Beatles Rubber Soul aparecido 1965. Entre dos apresamientos, Lennon se mantiene con ella y se muestra interesado por su próxima exposición. Es ya bajo el encanto.

Cynthia Lennon, la primera mujer de John, era perfectamente al corriente de la existencia de Yoko, mucho tiempo antes el viaje de los Beatles a Rishikesh en India ( 1968). Yoko Se estaba un día invitado en el coche de John para ir en ella, entonces misma que Cynthia se encontraba a bordo. Esto era una política deliberada de la parte de Yoko, que comportaba también el envío de cartas y misma de las visitas personales a Kenwood. Al principio, John repetía que se trataba simplemente de una de estas groupies enamourées, o aunque el interés de esta mujer para le comenzaba y se arrestaba en el espónsor potencial. Cynthia No creyó sin duda totalmente, pero esto era este que quería sentir. Deseaba también que India marcara una nueva salida en su relación. En realidad, esto fue la incoación del final. John había intentado bien de traer Yoko con le en India. La cosa era impraticable, pero los amantes intercambiaron una correspondencia regular durante este periodo de dos mes. Cynthia Aprendió bien más tarde que las salidas matinales de su esposo y sus maneras cada vez más distantes en su consideración no tenían nada que ver con la meditación. Al regreso de India, John Lennon abandona definitivamente su mujer para Yoko Ono.

Yoko Ono Y los Beatles

1968, cada vez más épris de Yoko, en que ve su salvación, John divorcia de su primera mujer, Cynthia y Yoko de su marido Anthony Cox. A marchar de este instante, Yoko ya no abandona John, incluso durante las grabaciones de los álbumes de los Beatles, lo que énerve los tres demás al plus elevado punto. Su presencia, desde el primer día de las sesiones del álbum The Beatles rompe una regula no escrita en lo relativo a las mujeres y de las amigas, creusant una zanja en el espíritu collégial que había galvanisé y sostenido los chicos cuando se encontraban en el studio. Contra las otras mujeres o compañeras, Yoko no se alegra de quedar en la sala de control, detrás de la mesa de mixage en compañía del productor y de los ingenieros del sonido, pero se instala en el studio mismo, haciendo del gancho o de los comentarios sobre el trabajo de Lennon. Y si los demás miembros del grupo habían opinado ver la manifestación pasajera de un nuevo amor, ellos déchantent cuando se aporta una cama en el studio durante la grabación del álbum Abbey Road, porque Yoko tiene que ponerse de un accidente de coche que ha tenido en Escocia con John, comienzo julio 1969. Se suspende incluso un micrófono al-encima de su corteza, para que pueda hacer comentarios e incluso críticos durante las sesiones.

Devenida un gran asunto de controversia en las fans de los Beatles, Yoko ha sido presente sobre los álbumes Dobles Blanco, Let It Be y Abbey Road. Ha habido así una muy fuerte influencia sobre John Lennon para la composición y el juego musical. En cambio, su presencia ha perjudicado mucho en el ambiente al seno del grupo ; ha contribuido probablemente en su separación, que se añade en las querellas con relación a los asuntos y los cambios de orientaciones musicales de cada uno y sobre todo las tensiones crecientes entre Lennon y McCartney. Yoko Ha sido acusada por los historiadores del rock, y por la mayoría de los fans ingleses y estadounidenses de la cultura pop de haber sido la principal responsable de la separación de las Beatles mientras que no es que un de los elementos que han llevado en la disolución del grupo. John Lennon, igualmente, ha declarado que había tenido ya la intención de abandonar el grupo antes de que haya encontrado Yoko. Aunque el tiempo que pasa la rehabilita poco a poco, Yoko quedará en el espíritu de millones de fans la manipuladora, castratrice, fourbe, demonio antes-gardiste minijupe que ha provocado la separación de las Beatles.

No obstante, mucho se conceden a decir que si ha sido seguramente lo una de las causas principales de la ruptura del grupo, ha sido también una boya de salvamento para un Lennon en perdición. Es la musa, la inspiratrice de la mayoría de las canciones de John sobre los álbumes TheBeatles , Abbey Road y Let It Be. Se debe igualmente los jefes-de œuvre de Lennon solo : Imagina , Give Peace TIENE Suerte , Oh My Love Jealous Guy, Oh Yoko, Woman.

John y Yoko

Yoko Iba a ejercer una influencia considerable sobre varias composiciones de John Lennon. Como Beatles, escribió The Ballad of John and Yoko e hizo referencia suya indirectamente en Julia, una canción dédiée a su madre muerta mientras que había 18 años, con el verso : « Ocean child calls me, so I sing ha song of love » (« el niño del océano me llama, así es como yo canta una canción de amor »). Otras canciones de Lennon escritas bajo la influencia de Yoko vieron el día durante su carrera incluant : I Want You (She's So Heavy), Donativo't Let Me Down, Happiness is ha Warm Gun, Because (con los Beatles), Well Well Well, Oh Yoko!, Jealous Guy, I'm Losing You, Bless You, Dear Yoko, Woman... ( solo).

Esta unión verá en un primer momento el nacimiento de varios álbumes experimentales, cuyos el famoso Two Virgins. Grabado en mayo 1968, la tarde donde consumieron su unión para la primera vez, este álbum de música electrónica y experimental es conocido más para su pochette, sobre la cual aparecen todos dos en el plus mero aparato, que para su contenido juzgado muy mediocre. Otros álbumes seguirán como Unfinished Music No.2: Life with the Leones y The Wedding Álbum. Se trataba más bien experimentaciones conceptuelles basadas en de los ruidos fuertemente influidos por la carrera de Yoko como artista plástica.

El 18 de octubre de 1968, la pareja fue arrestado cuando una cuarentena de agentes descubrieron más 219 gramos de résine de cannabis en su piso ocupado, al 34 Montagu Square, a Londres . Algunos días más tarde, Yoko será hospitalizada para una torce corteza. Este asunto va a frecuentar la pareja pendiente de los años. El ejecutivo Estadounidense servirá de en otro lugar para prohibirles su mapa verde de residentes estadounidenses.

John y Yoko se casan el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar. Se producen por la continuación en toda una serie de apariciones artísticas o musicales (cuyas The Rock and Roll Circus) de los Rolling Stones que suscitan la indignación y la sorpresa entre el grande público. Se devuelven igualmente célebres por su compromiso que milita a favor de la paz en el mundo, sobre todo al travers del tube Give Peace TIENE Suerte atribuida a la toda joven Plastic Ono Band, que fue el primer éxito nunca salido por un Beatles fuera del grupo.

El 13 de septiembre de 1969, el primer álbum del Plastic Ono Band fue grabado durante el Rock'no Roll Revival Festival de Toronto , un festival que reúne pioneros del rock'no roll como Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent y de los grupos actuales como Chicago Hiela Authority, Alice Cooper y The Doors . Además de John y Yoko, esta primera encarnación del grupo se compone del famoso guitarrista Eric Clapton, del bassiste Klaus Voormann, y de la batidora Alan White. Él interpretaron viejos estándares del rock'no roll así como Give Peace TIENE Suerte y dos composiciones de Yoko, Donativo't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow) y John, John (Let's Hope For Peace). Yoko Realizó lo una de las primeras prestaciones delanteros-gardistes datos durante un concierto de rock, ante un público boquiabierto de estupor.

Después de continuos viajes entre Reino Unido y los Estados Unidos , John y Yoko se instalan definitivamente en Nueva York, al mes de agosto 1971. Les primera morada es ubicada en el West Pueblo neoyorquino. Alléchés Por la llegada de John y Yoko a las USÓ, los medios de comunicación los inundaron demandas de entrevistas. La pareja vive allí una formidable ocasión de intensificar su campaña para la paz. Durante su primero año en Estados Unidos, John y Yoko jugaron igualmente un rol activo en numerosas manifestaciones políticas. El 11 de diciembre de 1971, la pareja se produjo en los lados de Stevie Wonder, Phil Ochs y Mandar Cody durante el John Sinclair Freedom Rally, un concierto dado a la Crisler Arena, a Ann Arbor, Michigan ante un público de 50 000 personas contra el encarcelamiento de John Sinclair, el líder de los White Panther Party. Arrestado para detención de dos juntados de marihuana, Sinclair había sido condenado a diez años de reclusión en julio 1969. John y Yoko habían escrito cada uno una canción para la concentración. El John Sinclair de John rendía homenaje a este último y el Sisters, O Sisters de Yoko anunciaba las canciones feministas a venir. Tres días después de este concierto, Sinclair fue liberado después no haber efectuado que 21 mes de prisión; un ejemplo de la eficacia de las intervenciones de John y Yoko desde su llegada en América. Seis días más tarde, el 17 de diciembre de 1971, John y Yoko fueron los invitados sorprendida de un concierto de bienfaisance organizado al Apollo Theatre de Nueva York, a favor de las víctimas de los motines de la prisión de Attica State del mes de septiembre precedente, durante las cuales la guardia nacional había matado veintiocho prisioneros y nueve rehenes.

Entre el 14 y el 18 de febrero de 1972, John y Yoko co-presentaron el Mike Douglas Show, un talk-show televisado difundido en todo el país y destinado a los ménagères de la clase mediana. A priori, una emisión que les parecía poco, pero Yoko y John sabían que encubrió les permitiría infiltrer la pequeña burguesía estadounidense. Durante la emisión, John y Yoko declararon que de las agentes del gobierno estadounidense los filaient y que su teléfono era sobre escucha.

El 30 de agosto de 1972, John y Yoko organizaron dos conciertos de caridad al Madison Square Garden de Nueva York, en beneficio de la One To One Organización, una organización para los niños discapacitados mentales. Acompañado por el Plastic Ono Band Elephant's Memory Band, la pareja interprètèrent un repertorio de canciones procedentes de sus primeros álbumes solos cuyos Sometime In Nueva York City. Estos conciertos generaron más 1.5 millones de dólares e hicieron el objeto de un disco y de una película titulada Live In Nueva York City donde se puede remarcar que la connotación política era indigne particularmente virulente.

Luego, ellos déménagent en la famosa finca urbana Dakota Building, en cara de Central Park. Una época curiosa de la relación de Yoko y Lennon, ya extraña en sí, comienza en el otoño 1973, cuando ambos se separan para un periodo de 18 mes. Yoko Continúa su carrera musical y artística en Nueva York mientras John va vivir en Los Ángeles con su asistente personal May Pang. Yoko Había más al menos empujado May en los brazos de John : mejor valía una joven y bonita china, opinaba-, que una escouade de groupies hystériques. Durante esta separación, John y Yoko quedan constantemente en contacto, expresando mutuamente su amor y Yoko dépêcha incluso regularmente sobre lugar varios espías para controlar los hechos y gestos de su marido. Ella había prohibido de regresar hasta que estima que era listo y que había cazado costumbres la bebida y la fiesta. El 28 de noviembre de 1974, el día de Thanksgiving, John jugó cerca de Elton John con ocasión de un concierto al Madison Square Garden de Nueva York. Yoko Asistía incognito a este concierto, en el público, y vino saludar John en los coulisses después del espectáculo. Esto era les primero encuentro en un año y sin duda la esperanza de verlas pronto nuevamente reunidos. Así es como en enero 1975 y después más de dieciocho meses pasados lejos mutuamente, John es admitido nuevamente al Dakota a los lados de Yoko.

Yoko Cayó muy rápidamente recinto (había entonces 42 años) y accoucha el 9 de octubre de 1975, día del treinta-quinto cumpleaños de John, de sus hilos Sean Taro Ono Lennon. Desde entonces, el reparto de las funciones en la pareja se hace de una manera muy clara : John se consagra totalmente en sus hilos y Yoko atiende asuntos familiares. Toma las rênes de las finanzas comunes y deviene la gestora del de entidad pasivo musical de John.

Asesinato de Lennon

1980, John y Yoko deciden de volver en eldelantero de la escena pública con su álbum común Doble Fantasy, que conoce un verdadero éxito. Es a merced de una visita en un jardín botánico que la pareja descubrirá una planta nombrada Doble Fantasy, denominación que los encantará, y que devendrá el título de su nuevo álbum. Poco después, el 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado en Nueva York a 22 h 52, después de una noche laboral en studio y mientras que coge su piso del Dakota Building cerca de Central Park. Bajo los ojos de Yoko, Mark David Chapman, un hombre profundamente religioso, y completamente desequilibrado, lo abate cinco pelotas de revólver (calibre 38). Algunas horas más temprano, Lennon había concedido un autographe. A pesar de este drama, Yoko reacciona dignamente en la situación, pero sus estados de alma después del óbito de John quedan de todas maneras oscuros. Después del asesinato de John, ralentiza su producción artística y se consagra totalmente en sus hilos Sean. Su imagen se revaloriza. A marchar de este instante, gestiona el imperio económico en ascenso de John con más de serio y de profesionalidad. Edita discos póstumos de John: Live In Nueva York City, Milk And Honey y Menlove Avenida, con viejas canciones o de meras maquetas, y se une a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en la defensa de los intereses comunes de los Beatles.

1985, con ocasión del 45ème cumpleaños de John, una parte de Central Park frente a la finca urbana Dakota fue réaménagée utilizando un donativo de un millón de dólares de Yoko y bautizado el Strawberry Field Memorial.

El 12 de octubre de 2006, Yoko puso un precio de 50 000 dólares (cerca de 40 000 euros) a Médicos sin fronteras y al Center For Constitutional Rights. El 26 de noviembre de 2006, Yoko publicó un encart en Nueva York Times para llamar el mundo a hacer del 8 de diciembre, fecha del asesinato de John Lennon, una jornada de demanda de perdón cerca de las víctimas de violencia.

El 9 de octubre de 2007, The Imagina Peace Tower (la torre de paz imaginada) ha sido encendida para la primera vez en la isla de Viðey sobre la costa de Reykjavík, en Islandia. Esta torre, al origen una idea concebida por Yoko 1965 es encendida anualmente a marchar del 9 de octubre, día del cumpleaños de John hasta el 8 de diciembre, fecha de su asesinato. En la torre las palabras Imagina Peace son recortados y traducidos en más de 24 lenguas diferentes.

1988, Yoko se establece en Suiza, a Ginebra lejos de las fans y de los paparazzis.

Carrera

Carrera musical

Yoko Ha llevado igualmente una carrera de cantante . Era ya música cuando encontró John. Había colaborado con sobre todo John Jaula, La Sube Young y la leyenda del free jazz, Ornette Coleman. Pero su relación con Lennon dio una notoriedad que su carrera solo no dejaba hasta-allí esperar.

Yoko Estudia la música desde su plus joven edad en una escuela maternal especializada llamada « Jiyu-Gakuen ». Aprende a escuchar los sonidos del medio ambiente y de la vida cotidiana y a traducirlas en notaciones musicales, como lo hará más tarde John Jaula. En su deseo de transcrire los ruidos de la naturaleza, decide de combinar el modo de notación musical occidental a instrucciones, preludio en la Instrucción Pieces" que desarrollará para la pintura y la escultura , después de haber remarcado cuanto en la música, a la diferencia del arte, hay una separación entre la partición escrita por el compositor y la interpretación que de hecho el músico. Después de haber estudiado al « Sarah Lawrence College », donde canta de las lieders alemanes y de los aires de ópera, encuentra los compositores Edgar Varèse, Morton Feldman y John Jaula que desde el final de los años 1950 lo animan de lanzarse en la dirección que desea emprunter. Penetra el mundo de lavanguardia musical con su primer marido, Toshi Ichiyanagi, un joven músico y compositor japonés que gana su vida como copiste de particiones para compositores. Todos dos se instalan en Manhattan, en un loft sobre Chambers Street, que devino, al principio de los años 1960, el teatro de numerosas prestaciones artísticas y de conciertos con La Sube Young, John Jaula y George Maciunas.

La música de Yoko ha sido a menudo calificada por sus detractores como una litanie de gritos, de tanto más insoportable que el artista tenía en sus ojos sembrados el germen de la ruptura entre las Beatles con la experimental Revolución 9. Los gritos emitidos por Yoko en sus prestaciones vocales traducen la schizophrénie cultural que la marcaba desde su niñez, compartido entre Oriente y Occidente , Japón y los Estados Unidos , donde fue elevada entre un padre que consagraba una admiración infinita a Bach, Beethoven y Brahms y una madre que jugaba instrumentos tradicionales japoneses. Son también reveladores de la importancia que concede en el cuerpo como instrumento primordial, vecteur de emociones musicales. Yoko Explota el espectro de la voz de manera única. Tenía que devenir por la crudité de su voz, el recurso enla improvisación y al free jazz, una de las fuentes ocultas del rock experimental. La influencia de su voz "fuera de límite" transparaît en una artista como Björk, sobre todo sobre su álbum « Medulla ».

En diciembre 1970, sale su primer álbum solo, Yoko Ono/Plastic Ono Band, paralelamente al disco de John, John Lennon/Plastic Ono Band. Ambos álbumes tienen las coberturas casi idénticas : Yoko nosotros muestra una foto de ella se afición sobre John, y John una foto de le se afición sobre Yoko. Este álbum se compone gritos, de los sonidos déchirants emitido del plus profundo de su garganta que han sido probablemente influido por óperas japonesas. La música es en la imagen de esta revolución : agresiva, no mélodique, improvisada. Se no habla trozos a propiamente hablados pero bien de improvisaciones; lo una de ellas es acompañada por el grupo de Ornette Coleman. John Lennon hace sonar su guitarra como no lo había todavía nunca hecho. Algunos unos de sus trozos han influido mucho el artista Meredith Monk y otros artistas musicales que han empleado gritos perçants en lugar de las palabras. Esta estructura vocal que atrae la atención sobre los aspectos timbral y de orchestrational de la música es considerada como una técnica común al free jazz. Algunos grupos punk cuyos Pública Imagen Ltd citaron este álbum (y otros álbumes de Yoko) como la creación de la base de la música punk. El álbum se clasificó a la 183ème posición en las charts a Estados Unidos .

1971, Yoko sale su premier doble álbum Fly. Él explore las calidades expressives antes-gardistes de la voz todo proponiendo de los rythmiques rock. Paralelamente, la influencia de John Lennon sobre Yoko se hace más prégnante en ciertos trozos, tales la estructura teñida de pop de Minsummer Nueva York o la ballade Mrs Lennon que será su premier 45 vueltas.

1972, Yoko publica su segundo doble álbum Approximately Infinite Universe que será considerado a menudo como su mejor. Acompañada por el Plastic Ono Elephants Memory Band, Yoko se libra en una selección de canciones que tienen como asunto la maltraitance de los hombres hacia las mujeres. Este disco suscitará muy poco interés lo que explica que él no entre que a la 193ème lugar de los charts a Estados Unidos, pero será reconocido bien más tarde para su calidad musical, particular para canciones tales que Move Se Fast, Now Oro Never, Yang Yang, What HA Bastard The World Is o Death Of Samantha. Seguirá el año siguiente, su cuarto álbum Feeling The Space que tratará del mismo sujeto.

En agosto 1974, Yoko vuelve en Japón después más de diez años de ausencia con ocasión de un concierto dado durante el Koriyama One Step Festival y publica el álbum HA Story y el single Yume O Moto (Let's Have HA Dream).

1980, es en la víspera de la muerte de John Lennon que Yoko se afirma como una artista pop cumplido con Walking Se Thin Ice, mero que acababa de terminar la tarde donde fue asesinado. Le que había librado un prodigioso solo de guitarra había declarado antes de morir que este trozo marcaba una gran evolución en la música de la pareja. Walking Se Thin Ice salido single menos de un mes más tarde y devino un tube planetario, el premier grande éxito de Yoko que se clasifica a la 58^e posición de las charts estadounidenses.

1981, salió el álbum Season Of Glass. Grabado más de seis mes después del asesinato trágico de su marido, este álbum todavía más rageur que las experimentaciones frenéticas y antes-gardistes de los años 70 tiene la inteligencia de mezclar en la violencia de la vida interior de la más célebre viuda del mundo la sofisticación y la belleza de melodías pop único. Con canciones como Goodbye Sadness, I Donativo't Know Why o Mother Of TheUniverse , Yoko nosotras cuenta el trabajo de duelo, la pena, el choque, el miedo, la tristeza, la emoción, John. Season Of Glass Se clasificó a la 49^e lugar de los charts mondiaux lo que hizo de lucido el álbum el plus cèlèbre y el más reconocido de Yoko solitario. El re-edición de 1997 en CD, contiene dos canciones adicionales cuyas el hit Walking Se Thin Ice y una maqueta de la canción I Donativo't Know Why grabada por Yoko el el día siguiente de la muerte de John Lennon. Su célebre pochette que muestra las lunettes de John Lennon manchadas de sangre, cerca de un vaso en mitad llena de agua y con una ventana que da sobre Central Park ha provocado críticas que acusaba Yoko de ser insipide y exploitante. No obstante, declaró que había escogido esta imagen porque quería recordar a la gente que John Lennon no era simplemente muerto o se estaba suicida, pero que había sido asesinado. Declaró igualmente que todos los que han opinado que la imagen de las lunettes sangrientas eran blessantes debido a las tareas de sangre tendrían que recordarse más del homicidio de John que de un par de lunettes. Esta imagen representaba también este que ella y otras miembros de la familia de John Lennon han tenido que soportar después de su muerte. Esta fotografía fue vendida a una puja a Londres en abril 2002 para aproximadamente $13 000.

El año 1982 ve aparecer el sexto álbum solo de YokoIt's Alright (I See Rainbows). Este álbum es más positivo que su precedente. La pochette reloj Yoko con sus célebres lunettes de sol con sus rices, mirando hacia el sol, mientras que sobre la espalda, el fantasma de John Lennon se interpone entre ella y sus hilos Sean. El álbum conocerá un éxito bien menor en los charts y dos de sus canciones serán publicadas single : My Man y Never Say Goodbye.

1984, un álbum homenaje a Yoko Every Man Has HA Woman Who Loves Him salido, comportando una séléction de sus canciones interpretadas por artistas tales que Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash y Harry Nilsson. Esto fue lo uno de los proyectos que John Lennon no pudo nunca terminar. Más tarde, en la mismo año, el último albun póstumo de John y Yoko en la vena de Doble Fantasy, Milk And Honey fue publicado.

Starpeace Publicado 1985, fue el último álbum de Yoko a aparecer en los años 80. Es un álbum conceptuel que había imaginado como un antidote al sistema de defensa de misil Star Wars de Ronald Reagan. Sobre la pochette, ve una Yoko sonriente que mantiene la tierra en la palma de su mano. Starpeace Ha devenido (sin la influencia de Lennon), el álbum más conseguido de Yoko. El single Hell In Paradise fue un hit, que se clasifica a la 16^e posición de las charts estadounidenses y 26^e en la lista de los 100 más grandes éxitos del Billboard.

1986, Yoko emprende con energía su primera gira mundial, World Tour For Starpeace visitando casi siempre los países del Este en los cuales sentía tener que proclamar su mensaje de paz. A esta ocasión, ella repasse por el Hilton de Amsterdam donde habla en las periodistas instaladas sobre la cama donde John y ella han hecho su premier Bed-In, diecisiete años más temprano. Sobre escena, además de su repertorio, interpreta algunas-unas de las canciones más conocidas de John.

1991, crea el Peace Caer con sus hilos Sean y Lenny Kravitz. Graban con de numerosos otros artistas una recuperación de Give Peace TIENE Suerte para protestar contra Guerra del Golfo .

1992, Yoko firmó un contrato con la editorial Rykodisc para salir un coffret de 6 CD, Onobox resumido de su carrera musical adornado de maquetas y de canciones inéditas. Un best of Walking Se Thin Ice salido igualmente este mismo año.

Su regreso en la música se produce 1995 con la salida de Rising, una colaboración con sus hilos Sean y su grupo Ima. Este álbum engendrera una gira mundial que pasó porEuropa , Japón y los Estados Unidos . El año siguiente, colaboró con varios músicos de rock para la elaboración de Rising Mixes. Los plus grandes DJs estadounidenses del momento han remixé de las canciones extraídas de "Rising". Entre los participantes, encuentra Cibo Matto, Ween Tricky y Thurston Moore.

1997, Rykodisc re-edita todos los álbumes de Yoko en CD de Yoko Ono/Plastic Ono Band a Starpeace . Yoko Y el ingeniero del sonido Rob Stevens han personalmente remastérisé las bandas originales y diversas bonus fueron añadidos igualmente (démos, apresamientos alternativos, inéditos y versiones lives).

El año 2001 ve la salida de su último álbum Blueprint For HA Sunrise que retoma el tema de un espíritu feminista comprometido como eso había sido ya el caso con Approximately Infinite Universe y Feeling TheSpace .

Comienzo 2002, de los DJs estadounidenses remixèrent de las canciones de Yoko para clubes de dance . Para este proyecto, suprime su nombre que deviene simplemente ONO, una respuesta cómica en la frase : « Yoko Ono Oh No! », Una broma que lo ha proseguido durante toda su carrera. ONO Conoció un gran éxito con nuevas versiones de Walking Se Thin Ice, remixées por el mejor de los DJs y artistas de dance estadounidenses con sobre todo Pet Shop Boys, Naranja Factory, Peter Rauhofer y Danny Tenaglia.

En abril 2003, este éxito fue confirmado con el remix de Walking Se Thin Ice de los Pet Shop Boys, que alcanzará el primero lugar del Billboard, haciendo de este single el todo primer número uno de Yoko. Volverá en el primero lugar en noviembre 2004 con Everyman...Everywoman..... La canción Every Man Has HA Woman Who Loes Himextraída de Doble Fantasy fue puesta en el sabor del día y las palabras modificadas con el fin de sostener los matrimonios gays.

2007, sale el álbum Yes I'm HA Witch, una compilación de remixes de canciones del catálogo de Yoko por varios artistas que comprenden The Sleepy Jackson, The Flaming Lips, Cat Power, Antony, DJ Spooky, Porcupine Tree y Peaches . Yes I'm HA Witch ha sido muy bien recibido por los críticos, que fueron muy sorprendido.

Después de la salida de Yes, I'm HA Witch, Yoko adentra el clavo con Open Your Box que ha salido en abril 2007. Se trata igualmente de un álbum de remixes. Entre los remixeurs, se cuenta los nombres de los Pet Shop Boys, Basement Jaxx y Félix Da Housecat. Entre los trozos remixés, anotamos el famoso Give Peace TIENE Suerte, Hell In Paradise sobre el álbum Starpeace 1985, y tres versiones de Walking Se Thin Ice.

que Dura su carrera, Yoko ha colaborado con varios grupos, artistas y músicos cuyos John Lennon, Eric Clapton, Klaus Voormann, John Jaula, Frank Zappa, Andy Warhol, Sean Lennon, Cornelius (Keigo Oyamada, Naoki Shimizu y Yoko Araki), Paul McCartney, David Spinozza, Hugh McCracken, Michael Brecker, Earl Slick, The Flaming Lips, Pet Shop Boys, Peter Rauhofer, Danny Tenaglia, David Tudor, George Maciunas, Ornette Coleman, Hirotaka Shimizu, Cat Power, Charlotte Moorman, George Brecht, Jackson Mac Low, Jonas Mekas, Lenny Kravitz, Thurston Moore, Tricky, Yuka Honda, Nick Vernier Band, Cibo Matto, Yvonne Rainer, La Sube Young, Richard Maxfield, Zbigniew Rybczyńesquí, Yo La Tengo, DJ Spooky, Peaches, David Tudor, Fred DeAsis, Basement Jaxx, Bill Kates, Billy Martin, Apples In Stereo, Michael Leonhart, Damien Price, DJ Chernobyl, Bimbo Jones, DJ Dan, Erik Friedlander, Daniel Carter, Craig Armstrong, Konrad Behr, Jorge Artajo, Shuji Nabara e Indigo Street.

Discographie

Álbumes

• 1968 : Unfinished Music No.1: Two Virgins (con John Lennon)
• 1969 : Unfinished Music No.2: Life with the Leones (con John Lennon)
• 1969 : Wedding Álbum (con John Lennon)
• 1969 : Live Peace in Toronto 1969 #10 (con John Lennon y el Plastic Ono Band)
• 1970 : Yoko Ono/Plastic Ono Band #182
• 1971 : Fly #199
• 1972 : Some Time in Nueva York City #48 (con John Lennon y el Plastic Ono Elephant's Memory Band)
• 1972 : Approximately Infinite Universe #193
• 1973 : Feeling The Space
• 1974 : TIENE Story (resaltado 1997)
• 1980 : Doble Fantasy #1 (con John Lennon)
• 1981 : Season of Glass #49
• 1982 : It's Alright (I See Rainbows) #98
• 1984 : Every Man Has HA Woman (Tribute álbum with various artist)
• 1984 : Milk And Honey #11 (con John Lennon)
• 1985 : Starpeace
• 1992 : Onobox (6CD)
• 1992 : Walking Se Thin Ice
• 1994 : Nueva York Rock
• 1995 : Rising
• 1996 : Rising Mixes
• 1997 : HA Story
• 2001 : Blueprint For HA Sunrise
• 2007 : Yes, I'm HA Witch (Álbum de Remixs)
• 2007 : Open Your Box (Álbum de Remixs)
• 2009 : Between my Head and the Sky (Yoko Ono/Plastic Ono Band)

Compilaciones

• 1992 : Walking Se Thin Ice
• 2003 : Wig in ha Box

Singles

• 1971 : Mrs. Lennon/Midsummer Nueva York
• 1971 : Donativo't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For HA Hand In The Snow)
• 1972 : Now oro Never/Move se Fast
• 1972 : Mind Tren/Listen, the Snow is Falling
• 1973 : Death of Samantha/Yang Yang
• 1973 : Josejoi Banzai (salido únicamente a Japón)
• 1973 : Woman Power/Men, Men, Men
• 1973 : Run, Run, Run/Men, Men, Men
• 1981 : Walking Se Thin Ice
• 1981 : No, No, No
• 1982 : My Man
• 1982 : Never Say Goodbye
• 1985 : Hell in Paradise
• 1985 : Capa Clear/Walking se Thin Ice [Re-edit] (promo)
• 1986 : I Love All of M
• 1995 : Ask the Dragón
• 1996 : Nueva York Woman
• 2001 : It's Time For Acción
• 2001 : Open Your Box (Remixes)
• 2002 : Kiss Kiss Kiss (Remixes)
• 2002 : Yang Yang (Remixes)
• 2003 : Walking Se Thin Ice (Remixes)
• 2003 : Will I/Fly (Remixes)
• 2004 : Hell in Paradise (Remixes)
• 2004 : Everyman… Everywoman… (Remixes)
• 2007 : You’re The One (Remixes)
• 2007 : No, No, No (Remixes)
• 2008 : Give Peace tiene Suerte (Remixes)

Caras B de las singles de John Lennon

• 1969 : Remember Love (sobre Give Peace TIENE Suerte)
• 1969 : Donativo't Worry Kyoko (sobre Cold Turkey)
• 1970 : Who Has Seen The Wind (sobre Instante Karma)
• 1971 : Why (sobre Mother)
• 1971 : Open Your Box (sobre Power To The People)
• 1971 : Listen The Snow Is Falling (sobre Happy Xmas(War Is Over))
• 1972 : Sisters OSisters (sobre Woman Is The Nigger Of The World)
• 1980 : Kiss Kiss Kiss (sobre Just Like(Starting Over))
• 1981 : Beautiful Boys (sobre Woman)
• 1981 : Yes I'm Your Angel (sobre Watching The Wheels)
• 1984 : O'Sanity (sobre Nobody Told Me)
• 1984 : Sleepless Night (sobre I'm Stepping Out)
• 1984 : Your Hands (あなたの手） (sobre Borrowed Time)

Carrera cinematográfica

Yoko Ha sido también realizadora de películas . Ha hecho más de una soixantaine de películas entre 1964 y 1972 . Animada en esta vía por Jonas Mekas 1964, Yoko escrito, según el principio de sus Instrucciones Pieces, de las scripts de películas que interrogan la naturaleza del médium cinematográfico : propone por ejemplo de distribuir de los ciseaux al público para permitirle recortar sobre la pantalla sus trozos preferidos de la película. « Yo no me considera como una realizadora, pero como una cineasta que da instrucciones. Todo el mundo puede devenir realizador. » Afirme- antes de realizar algunos-unos de los Fluxfilms , serie de películas cortas reunidas por George Maciunas desde 1966 en una obra colectiva producida por Fluxus y presentada al festival del cine independiente de Ann Arbor a Estados Unidos 1966. Para George Maciunas, se trata de películas wallpaper , girados 16 mm o 8 mm, disponible a la venta por correspondencia y destinados como del papel pintado, a los muros de un piso donde son proyectados riza, todo tanto que en las salas de cine. Por el partido tomado de su economía de medios, estas películas son en el derecho hilo de la tendencia minimaliste réductiviste que iba a marcar la vanguardia estadounidense, tales aquellos de George Landow y Paul Sharits. La mayoría de entre ellos son girados con la cámara ultrarapide que George Maciunas había empruntée al cineasta underground Ed Emshwiller.

Las películas de Yoko se inscriben en la estética antispectaculaire de Fluxus, inventaire de gestos fugitifs, imperceptibles, manifestación anodina cuya desvela el misterio, con planes secuencia étirés durante la proyección en el medio de un extremo ralentizado. Se no puede hablar de acción pero más bien de la captation de un movimiento, de un fragmento de vida : el clignement de un ojo en Eye Blink , una allumette que se consuma en One , a los cuales Yoko confiere monumentalidad e intemporalidad. Este ojo que se abre y que mira el espectador introduce una apuesta abyme métaphorique de la mirada. El ojo sobre la pantalla es filmado por el ojo de la cámara y mira el ojo del espectador, en un efecto de espejo.

1967, Yoko gira Horno (Bottoms) que adquiere, por el escándalo de los postérieur que pone en escena, una cierta notoriedad, reeditando los escándalos que habían acompañado tres años antes la salida de Flaming Creatures de Jack Smith y Sleep de Andy Warhol. Esta película tenía para ambición de estar un calendario de 365 pares de nalgas llevadas por las más grandes figuras de la vanguardia tal que Philip Córner, Ben Patterson y Carolee Schneemann, filmadas al por mayor plan. Más allá de lo que podría aparecer como una provocación alimentada del espíritu y de lautopía de los años 1960, esta película afirma un principio visual muy construido, y el título Horno determina el encuadre de la composición sobre estas nalgas paradójicamente dématérialisées en un quadrillage abstracto. « En una cincuentena de años, es decir, visto de aquí, en diez siglos, la gente verán películas de los años 1960. Vendrán en la Película n°4, verán esta repentina invasión de postérieur y se darán cuenta que estos postérieur pertenecían en el pequeño mundo de la escena londinense. Y espero que observarán así como los sixties no eran sólo una era a archivar, pero también una época de risas. Esta película, de hecho, parece en una petición sin objeto que todo el mundo habría firmado del anus. La próxima vez que querremos lanzar una llamada, enviaremos esta película en guise de lista de las firmantes. » Agradable con provocación Yoko 1967, en una respuesta acérée a la comisión de censura que sancionó la película.

que Ha militado para la paz y la defensa de los derechos de la mujer, Yoko ha figurado igualmente al genérico de varias películas sobre la maltraitance de las mujeres cuyas Satanás's Bed, salida 1965.

Filmographie

• 1965 : Cut Piece (9 minutos)
• 1966 : Eye Blink (5 minutos)
• 1966 : Bottoms (5½ minutos)
• 1966 : Partido (5 minutos)
• 1967 : Wrapping Piece (approx. 20 minutos., Música de Delia Derbyshire)
• 1967 : Película No. 4 (Bottoms) (80 minutos)
• 1967 : Bottoms, advertisement/comercial (approx. 2 minutos)
• 1968 : Two Virgins (approx. 20 minutos)
• 1968 : Película No. Five (Smile) (51 minutos)
• 1969 : Rape (77 minutos)con Eva Rodas
• 1969 : Bed-In (74 minutos)
• 1970 : Let It Be (81 minutos)
• 1970 : Apotheosis (18½ minutos)
• 1970 : Freedom (1 minuto)
• 1971 : Sweet Toronto/Keep HA Knockin' (70 minutos)
• 1971 : Fly (25 minutos)
• 1971 : Making of Fly (approx. 30 minutos)
• 1971 : Erection (20 minutos)
• 1971 : Imagina (70 minutos)
• 1971 : Sisters O Sisters (4 minutos)
• 1971 : Luck of the Irish (approx. 4 minutos)
• 1972 : Flipside (TV show) (approx. 25 minutos)
• 1972 : Live In Nueva York City (approx. 50 minutos)
• 1984 : Then & Now (58 minutos)
• 2000 : Blueprint for the Sunrise (28 minutos)

Personalidad y otras actividades

Activisme Político

Desde el comienzo de los años 1960, Yoko ha militado para la paz y la defensa de los derechos de la mujer. Después de su matrimonio, John y Yoko utilizaron su celebridad para promover la causa que defienden « la paz en el mundo » con su célebre Bed-In durante su luna de miel a la Hilton Hotel, a Amsterdam en marzo 1969. Los medios de comunicación del mundo entero los giraron ridículo, pero que habla del acontecimiento, la prensa evoca sistemáticamente el mensaje de la pareja en propósito de la paz mundial. El « Bed-In » de Montreal , en mayo 1969, tenido para consecuencia la grabación de su premier mero Give Peace TIENE Suerte, un himno pacifista compuesto por la pareja.

Otras prestaciones de la pareja incluent el Bagism. Presentado a Viena e inventado por Yoko 1962, el Bagism permitía, al ser escondido a la vista de los espectadores, de estimular su imaginación y, disimulando las apariencias exteriores, de devolver accesible la realidad interior. John y Yoko realizaron varias prestaciones de Bagism entre 1968 y 1971 . La bolsa deviene igualmente el símbolo de su deseo de intimidad y una impugnación del racismo.

En los años 1970, John y Yoko participaron en numerosas manifestaciones políticas a favor de diversas personalidades como Bobby Seale, Jerry Rubin, Michael X, John Sinclair (para que han organizado un concierto después de que fue aprisionado), Angela Davis, Kate Millett y David Peel. El 11 de diciembre de 1971, la pareja se produjo en los lados de Stevie Wonder, Phil Ochs y Mandar Cody, entre demás, durante una manifestación a Ann Arbor, Michigan, contra el encarcelamiento de John Sinclair, el líder del White Panther Party. Arrestado para detención de dos juntados de marihuana, Sinclair es condenado en diez años de reclusión en julio 1969. El 11 de diciembre de 1971 marca el punto culminant de la batalla jurídica a favor de su liberación. TIENE esta ocasión, fue organizado el John Sinclair Freedom Rally , concierto dado a la Crisler Arena, a Ann Arbor, Michigan ante un público de 50 000 personas. Han aparecido en la emisión Mike Douglas Show que ellos co-presentaron durante una semana y donde Yoko ha hablado mucho asuntos que tratan sobre el racismo y el sexismo. Yoko Ha quedado muy franca en su espaldarazo del féminisme, y abiertamente amarga en lo relativo al racismo que había experimentado fans de rock, más particularmente a Reino Unido .

2002, Yoko ha inaugurado su propia recompensa de paz dando $50.000 (£31,900) a las artistas vivants en las regiones en conflictos. Los artistas israelíes y palestinos eran los premiers destinatarios.

2004, Yoko rehizo su canción Everyman... Everywoman... Para sostener los matrimonios homosexuales y cambió los versos « Every Man Has HA Woman Who Loves Him » « Every Man Has HA Man Who Loves Him » y « Every Woman Has HA Woman Who Loves Her. »

El 14 de febrero de 2003, el día de la St-Valentin y la víspera de la invasión iraquí por los Americanos y los Ingleses, Yoko sintió hablar de una pareja que lleva una protesta en la cama en su cuarto a acostar a Addingham en el West Yorkshire, en Inglaterra. Envió flores a la pareja Andrew y Christine Gale y les deseó el mejor para su campaña.

El 5 de enero de 2008, Yoko inventó una publicidad que salió en la edición de Nueva York Times donde había escrito todo simplemente IMAGINA PEACE (Imagináis la paz).

Relaciones con Paul McCartney

Yoko Ha conversado de vez en cuando con el Beatle Paul McCartney en lo relativo a los créditos de escritura para muchas canciones de las Beatles. Cuando los Beatles eran todavía juntos, cada canción escrita por Lennon o McCartney, independientemente de las que aparecen sobre el primer álbum del grupo Please Please Me eran créditées como Lennon-McCartney, si la canción era una colaboración o un proyecto solo. Después de la muerte de Lennon, McCartney intentó de cambiar el orden McCartney-Lennon para canciones tales que Yesterday y sólo si habían sido escritas por le-mismo, pero Yoko no lo permitió . Dice que opinaba que esto rompería el acuerdo que ambos habían concluido mientras Lennon era todavía que vive. No obstante, McCartney ha declarado que un tal acuerdo no había existido nunca. Ambas demás Beatles han convenido que los créditos tenían que quedar los mismos porque lo habían sido siempre así y Paul retiró su demanda. No obstante, una disputa rehizo superficie en 2002. Sobre su álbum grabado live, Back In TheWorld , 19 canciones de las Beatles son descritas como que son escritas por Paul McCartney y John Lennon. No obstante, sobre ciertos álbumes realizados solo, la mención Lennon-McCartney ha sido igualmente modificada para canciones de las Beatles. 1976, Paul salido otro álbum live titulado ''Wings Over America'' en el cual varias canciones de las Beatles son créditées de este modo : ''P. McCartney - J. Lennon''. Asimismo 1998 sobre The John Lennon Anthology y Lennon Legend, los créditos de la canción Give Peace TIENE Suerte son atribuidos únicamente a John Lennon, en lugar de los originales que estaban: Lennon-McCartney.

1995, McCartney y su familia colaboraron con Yoko y Sean Lennon para crear el trozo ''Hiroshima Sky is Always Blue'' para commémorer el quincuagésimo cumpleaños de la caída de una bomba atómica sobre la ciudad japonesa. En lo relativo a Yoko, McCartney declaró : '' he opinado que era una mujer fría. He opinado negativamente, es justo el opuesto. Opino que es simplemente más determinada que la mayoría de las personas para estar ella-misma.''. McCartney No invitará Yoko a los funérailles de su mujer Linda McCartney 1998.

El 18 de octubre de 2001, cuando McCartney habló de Yoko durante la emisión ''The Howard Stern Show'', dice : ''no hemos habido nunca la mejor relación del mundo, esto se es seguro. Pero olvidamos completamente esto cuando tenemos que ser juntos.''. Admitió más tarde que sería dispuesto poco a hablar del tratamiento de Julian Lennon, temiendo que no hiere su informe de asuntos.

Críticos

Su relación con Cynthia Powell (primera esposa de John Lennon) resto extendido. En una reciente entrevista de la BBC, Cynthia Powell ha declarado que el comportamiento de Yoko hacia Julian Lennon después de la muerte de su padre es vergonzosa. En su biografía publicada 2006, Cynthia Lennon describe Yoko como una mujer egoísta y rancunière. Cynthia Establece un paralelo entre su informe con Yoko y aquel con su tía Mimi Smith que lo ha elevado en su niñez.

Su hija Kyoko Chan Cox

Kyoko Chan Cox, Nacida el 3 de agosto de 1963, es la hija de Yoko y del cineasta Anthony Cox y la mitad-hermana de Sean Lennon. Kyoko Ha pasado sus primeros años rodeadas por una serie de artistas, músicos, y realizadores de película. Anthony Cox lo elevó solo de 1965 a 1969 después de que Yoko lo ha dejado caer. Divorciaron en febrero 1969.

1971, todo que estudia con el gourou Maharishi Mahesh Yogi a Mallorca , Cox acusaba Yoko de haber quitado Kyoko en su hotel. Un gran número de acusaciones han sido entonces hecho por los parientes hacia el uno y el otro y sobre los derechos de la guardia parentale. Cox Se está por la continuación instalada a Houston , al Texas y se convierte en el cristianismo évangélique con su nueva esposa, que venía en el origen de Houston. Al finalizar 1971, una audición de guardia a Houston fue en contra de Cox. En violación del orden, él enlèva Kyoko y desapareció. Yoko Se lanzó entonces en la investigación de su hija en la ayuda de la policía y de investigateurs privados. Yoko Escribió una canción en lo relativo a su hija, Donativo't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow), que apareció sobre el álbum live de John y Yoko, Live Peace In Toronto 1969 y en cara B del single del Plastic Ono Band, Cold Turkey.

Cox Se refugió en Los Ángeles donde vivió con un amigo que era asociado en la iglesia Church Of The Living Word. Coge el grupo en 1972 y vivió por la continuación en diversas comunidades relacionadas al grupo en California. 1977, Cox abandonó el grupo. 1978, quedó con Kyoko en la comunidad del Jesus People USÓ en Chicago.

Después del homicidio de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Cox con Kyoko (que había entonces diecisiete años) envió un mensaje de simpatía a Yoko pero no le indicó su dirección. Más tarde, Yoko escribirá una carta abierta en la atención de Kyoko que le dice cuánto ella faltaba pero que cesaba sus tentativas para encontrarla.

Kyoko réapparut 1986 donde participó, como productora socia, a una película documental de Cox en lo relativo a su participación en el seno de la « Church Of The Living Word » titulado, Vano Glory. Cox Rehizo superficie público la mismo año, pero Kyoko no lo hizo .

1994, Kyoko, entonces adulto y casada, restablece una relación con su madre que tendrá para consecuencia una reunión en 2001. La hija de Kyoko, Emi, encontró entonces su abuela para la primera vez. Aunque Kyoko evita la publicidad, concedió de todas maneras una entrevista donde declaró que sus retrouvailles con Yoko eran muy felices y que quedaban regularmente en contacto desde este día.

Kyoko Ha hecho una escasa aparición público en agosto 2005 a la abertura de la pieza musical Lennon, TheMusical .

Kyoko Vive actualmente en el Colorado. Se vuelca en su familia todo que prosigue su carrera como artista.

Bibliographie

• 1970 : Grapefruit: TIENE Book of Instrucciones and Drawings
• 1983 : Summer Of 1980
• 1990 : The John Lennon Family Álbum
• 1995 : Instrucción Paintings
• 1995 : Sometimes in New-York City (Genesis Publicaciones)
• 1998 : Grapefruit Juice
• 2000 : Yes Yoko Ono
• 2005 : Odyssey Of HA Cockroach
• 2005 : Imagina Yoko
• 2005 : Memories Of John Lennon
• 2005 : John Lennon Unfinished Music

Awards Y Nombramientos

• 1982 : Yoko recibe un Grammy Award en la categoría  mejor álbum del año » para « Doble Fantasy »
• 2001 : Yoko recibe un Grammy Award The Best Largo Of Music Video para la producción de la películadocumental Gimme Some Truth: The Makin Of John Lennon Imagina's álbum.

Referencias

• « La integral Beatles » (los secretos de todas sus canciones), de Steve Turner, a las édtions « Prensas de la Ciudad » (2006).
• « The Beatles Anthology », Por los Beatles, a las ediciones del  Umbral » (2000).
• « Los Beatles y Francia son palabras que van muy bien juntos », de Thierry Liesenfeld, a las ediciones « El Castor Astral » (2005).
• « Fluxfriends George Maciunas, Yoko Ono, John Lennon » de Jonas Mekas, a las ediciones « Ediciones del Centro Pompidou » (2002).
• « Pamplemousse » De Yoko Ono, a las ediciones « Textuel » (2004).

• Portal del rock
• Portal de los Beatles
• Portal de Japón

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