Violín

Violín

violín - Wikilingue - Encydia

Para los artículos homonymes, ver Violín (homonymie).

Violín
Violín de Jakobus Stainer, XVIII siglo.
Variantes modernas	Violín en pabellón
Variantes históricas	Violín barroco - violín de amor
Clasificación	Instrumento en cuerdas frotadas
Familia	Instrumento en cuerdas
Instrumentos vecinos	Alto - Violoncelle - Contrebasse - Octobasse
Tessiture
Œuvres Principales	Sonates Y partitas de Bach - Concerto de Beethoven - Concerto nº 2 de Mendelssohn - Concerto de Brahms - Caprichos de Paganini
Instrumentistas célebres	Lista de violonistes
Principales factores	Antonio Stradivari - Guarnerius del Gesù
Artículos connexes	Escuela francesa del violín Primero violín - segundo violín
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Violín, cabeza de cara, de perfil, mesa de armonía, espalda, violín de perfil.

El violín es un instrumento de música a cuerdas frotadas. Constituido de 71 elementos de bosques (érable, buis, ébène, etc.) Pegados o assemblés los unos a los demás, posee cuatro cuerdas concedidas a la quinte, que se puede frotar con un archet o pincer con el índice en pizzicato. La familia del violín inclut igualmente el alto y el violoncelle, a los cuales son asociadas a menudo la contrebasse y la más escasa octobasse, aunque estas últimas sean derivadas más bien de la viola ; el violín es el plus pequeño de estos instrumentos y aquel ofreciendo la tessiture la más aiguë. Entre las miembros de esta familia, se podría igualmente citar el violone.

Lutherie

Un violín se compone 3 partes principales : la caja fuerte, o caja de résonance, el mango y las cuerdas.

Tamaños

La longitud del violín es variable. Un violín de tamaño máximo es llamado un entero, y es destinado a los violonistes que han alcanzado su tamaño adulto ; mide generalmente 59 cm de longitud, del botón en la extremidad de la cabeza, y la longitud de la caja fuerte es comprendida entre 35 y 36  cm. Hay una escalera no proporcional de longitud de los violines, los violines no enteros que son destinados generalmente en los niños :

La existencia de violines de pequeño tamaño es avérée al menos desde el medio del XIX^e siglo^[2].

Esencias

Los luthiers son los artífices que crean y mantienen los instrumentos en cuerdas. Los más conocidos son Antonio Stradivari, la familia Amati, la familia Guarneri, Jean Baptiste Vuillaume y Nicolas Lupot que todos dos han recibido el sobrenombre de Stradivarius francés. Ciertas de sus creaciones han quedado célebres (ver la categoría violines célebres al respecto).

Los rabots utilizados. El plus pequeño (tercero marchando de la derecha), de menos de 1 cm de anchura, es llamado noisette.

La influencia del bosque utilizado ha sido estudiada. que Es un componente del instrumento ampliamente mayoritario frente al vernis, su rol parecía tener que ser igualmente prépondérant. De numerosas hipótesis han sido échafaudées, cierta disposición hasta suponer que el bosque de los violines provenía de la charpente de catedrales o de castillos, lo que habría dado una edad excepcional. Lloyd Burckle y Henri Grissino-Mayer tienen con respecto a ellos hace la hipótesis que el bosque utilizado por los grandes maestros italianos provenía los veinte años que preceden el mínimo de Maunder sumados al mínimo le-mismo. Este mínimo de Maunder es un periodo de frío intenso que ha tenido lugar en Europa ; con los veinte años precedentes, eso corresponde en el periodo 1625-1715. Según ambos autores, este frío habría provocado un brote ralentizado de los árboles, que les confieren una densidad de cernes de crecimiento por unidad de longitud elevada. Pero esta hipótesis ha sido igualmente rechazada a causa de los tiempos de séchage probablemente adoptados por los luthiers italianos, y los autores reconocen ellos-mismos que ningún tratamiento particular (séchage, almacenaje o vernis) no ha sido nunca identificado como causa cierta de superioridad.^[3],[4]

Joseph Nagyvary y su equipo han analizado el bosque de cinco instrumentos (cuyos un Stradivarius y un Guarnerius) datando de entre 1717 y 1840. « En dos de los instrumentos considerados como ser de las maravillas de acústica, el bosque ha sido tratado por productos químicos », según Nagyvary : de las moléculas de hémicellulose han sido rotas como consecuencia de la oxidación causada por un pesticide.^[5] Según el investigador, el bosque habría sido bouilli en agua chimiquement tratada, con el fin de proteger el instrumento contra los versos y los moisissures. que Modifica la estructura del bosque, esta operación tendría pues tenido de las repercusiones inesperadas. Pero la agente oxydant empleado resto desconocido.^[6]

Los bosques utilizados están :^[7]

• El épicéa común, de Tirol o de Suiza , a fibras rectilignes espaciadas de un milímetro, para la mesa, la barra, el alma, la contra-éclisses, las tasseaux y los rincones.
• El érable sycomore, de Bohemia , de Dalmacia o de Hungría , cortado « sobre sentido », para el fondo, los éclisses y el mango.
• El ébène de laisla Maurice para la tecla, el cordier y el sillet.
• El palissandre para los tobillos y el botón.

El érable ha sido escogido porque no es demasiado pesado, y es duro y élastique al mismo tiempo. El álamo o el frêne, utilizados por los ancianos luthiers italianos, han sido apartados porque demasiado mous y dando de los sonidos huecos y en-dentro^[8]. Tolbecque Crítico lucido también los viejos fondos en álamo.^[9]

Los bosques tienen que ser envejecidos antes de ser utilizados, en un sitio más bien caliente y al abrigo de la humedad, del viento y del polvo.

Etapas de fabricación

Para poder reproducir un modelo de violín, lo luthier fábrica de los moldes y de los modelos : para el contorno de la mesa, para las sentidas, para la espesura de la voûte, para la cabeza.

La mesa y el fondo son formados ; el más a menudo la mesa es constituida dos piezas con el fin de asegurar una symétrie de las largeurs de las fibras de parte y otra del eje central para razones de sonoridad, mientras el fondo puede ser de una o de dos piezas según la elección arbitraria del luthier^[10]. Las mesas y fondos en dos partes son obtenidos a marchar de un trozo fendu dos. El luthier traza una ébauche de la forma de la voûte y determina los contornos exactos de la mesa y del fondo.

Bille Inicial.

Bille Cortada « sobre sentido » (o « sobre punto »). Los barrios son divididos verticalmente.

Ambas partes simétricas son pegadas para formar fondo o mesa.

La etapa del filetage consiste en plantear las redes a 4 a 5 mm del borde. Esto están tres finas líneas que tienen, además de un rol décoratif, un rol de amparo contra los choques, susceptibles de amorcer de las fisuras en el sentido del hilo del bosque : las redes previenen la propagación de tales fisuras. Ambas líneas negras pueden ser alisier teñido, ébène, poirier, incluso en ballena o cellulose salida de la goleada y compressée^[11]. La parte blanca puede ser houx, buis o en encanto. Están en ciertos casos inexistentes, y no figuran mientras que las localizaciones creusés de las dos redes negros ; finalmente, en el estado de finition el menos adelantado, no son que pintados a latinta de China^[12].

Después el luthier creuse el fondo al rabot y a la gouge y ubica 7 cornamusas (pequeñas piezas de bosques) sobre éste en el nivel del juntado (se tiene uno), con el fin de consolidarlo. Da en el fondo su galbe definitivo.

La misma etapa de creusage tiene lugar sobre la mesa y las sentidas son perforadas. La barra es ubicada entonces ; se trata de una larga pieza de bosque, ubicada bajo la mesa en el nivel del pie izquierdo del caballete. Sirve a ayudar el violín a vibrar, y a resistir en la de entidad presión ejercida por las cuerdas.

Con vistas al ensamblaje del fondo y de la mesa, para formar una caja de résonance, construye los bordes verticales que son los éclisses. Contra la mesa, la orientación de las fibras del bosque no ha aquí que un rol décoratif^[13]. Los éclisses son cintrées al hierro caliente. Después se los assemble sobre una forma en el medio de pequeñas piezas de apoyo que contribuirán en la rigidez de la caja de résonance : tasseaux, rincones, contra-éclisses.

El mango y la tecla son las últimas grandes piezas a realizar. La etapa delicada de la concepción del mango es el tamaño de la volute, porque el modelo utilizado es difícil a aplicar en la pieza a causa del relief (la volute « sube » al tiempo que gira »). Se creuse el chevillier, marchada donde pasan las cuerdas, entre el sillet y los tobillos ; en ciertos casos, ha sido incluso creusé totalmente, sin que encubrió no tenga otra incidencia que estético^[14]. Se corta la tecla, ancha de 25 mm al nivel del sillet, de 45 lado caballete, y redondeada como el caballete.

Después viene el ensamblaje global : se pega el fondo sobre los éclisses después, después de haber retirado la forma, se fija la mesa ; finalmente se enclave el mango en el cuerpo del violín forzando un poco y se lo pega. Se fija entonces la tecla en el mango con algunas gotas de pega, con el fin de que mantenga el tiempo de concebir el sillet (que se no fijo lucido también que muy ligeramente) y de cortar propiamente el mango. Después se explosiona tecla y sillet : el instrumento es terminado blanco. Se procede al encollage, es decir que se enduit el violín de una bajo-corteza que impide el vernis de penetrar en los pores del bosque. Esta bajo-corteza puede ser a base de gélatine , de blanco de œuf, de aceite... El violín puede en el presente ser verni.

El luthier recolle entonces la tecla, tamaño y ubica los tobillos, después el botón. Viene luego el tamaño y la plantea del alma, ubicada largeur al nivel del pie derecho del caballete, y en longitud a 3 mm posterior de éste. El luthier vernit el mango con un vernis poco coloré y más resistente a los frottements de la mano y al sudor. Finalmente, él retaille el caballete bruto proporcionado por el fabricante y lo ubica al tiempo que instala las cuerdas. El violín es terminado en el presente, y ya no quedan a hacer que de los réglages de la sonoridad.

Vernis

Varias espaldas de violines. Se anota la importancia de la variac. de teñida de las vernis.

El vernis tiene un rol estético y un rol de amparo contra la humedad debida en el sudor y al aire ambiant, cuyo el hygrométrie es variable. Varias recetas de vernis existen : al alcohol, al aceite de lino, a la esencia gorda (procedido Mailand), propolis... La técnica consiste en una mezcla variable de solvant y de laques , esencia de térébenthine, résines, gomas y colorants, que se aplica en cortezas sucesivas sobre el violín, y que se polit (de donde el interés de ôter la tecla, con el fin de poder polir el vernis sito bajo su localización).

El vernis puede tener diferentes teñidas, extremadamente variables de un caso al otro que sigue los colorants utilizados, el desgaste y la patina. Así, puede ir del amarillo dorado para los Amati al rojo moreno de los Bergonzi que pasan por la naranja oscurecida para las Stradivarius o el moreno deslucido de los instrumentos bajos de gama de la escuela alemana del XIX^e siglo.^[15]

La influencia del vernis sobre la sonoridad ha sido âprement conversada. La receta utilizada por la escuela de Crémone que ha sido perdida, y las luthiers buscando la o las causas de la calidad de los violines salidos de ésta, se ha supuesto que el vernis jugaba un rol fundamental con respecto a la sonoridad del violín. Es admitido en el presente que el vernis no puede modificar considerablemente el timbre del violín ; solo incide sobre su aspecto y su aguante en el tiempo.^{[réf. Necesario]}

El tiempo necesario en la fabricación de un violín es delicado a estimar, porque depende de la experiencia del artífice. Se considera que un artífice confirmado fabrica un violín en 30 a 45 días, el bosque que es ya seco. La etapa más larga a realizar es el vernissage, porque cada una de las numerosas cortezas no es aplicada que después del séchage de la precedente, ahora bien puede tener hasta treinta aplicaciones sucesivas.^[16]

El precio de un violín es muy variable. Así, un violín de fábrica fabricada en China en los años 1980, vendido con mentonnière y étui, coutait menos de 1 000 francos.^[17] Al exacto opuesto, los antiguos violines de los grandes luthiers italianos alcanzan de los estamos considerables durante subastas. El último récord grabado vuelve a un Guarnerius del Gesù de 1742 que ha sido jugado por Yehudi Menuhin y que ha sido vendido el 29 de octubre de 1999 en Zurich a más de 2,6 millones de dólares.^[18] hay un justo medio ; Menuhin propón por ejemplo como buenos violines las producciones de la lutherie española del XVIII^e siglo o aquellas de la lutherie checa^[19]. Un violín en el estado bruto, sin vernis, se nombrará violín sylvicole.

Vista en copa de la caja de résonance de un violín no verni.

1.Fondo. 2.Mesa. 3.Tasseau Antes. 4.Agujero del botón.

5.Alma. 6.Sentida. 7.Éclisse. 8.Rincón.

9.Tasseau Posterior. 10.Valla de armonía.

La caja de résonance

La función de la caja de résonance es de amplificar el sonido provocado por la vibración de las cuerdas.

La cara superior de un violín es llamada mesa de armonía. Hecha (el más a menudo) de dos trozos de épicéa pegados en el sentido de la longitud, es bombeada y perforada de dos orifices formas de ƒ , las sentidas, que tienen para vocación de liberar las vibraciones procedentes de la caja de résonance. La cara inferior, communément llamada la  espalda » o el  fondo », es formada de una pieza en érable, o de dos piezas pegadas juntos en el sentido de la longitud. Es bombeada igualmente pero a menudo en una menor medida. Sobre los bordes de las dos caras, se distingue una doble línea negra que aprieta una línea asimismo color que la mesa (blanca antes el vernissage) : las redes.

Los flancs érable, llamadas éclisses, reúnen la mesa de armonía y el fondo con el fin de formar una caja que forma la caja de résonance. Al nivel del caballete, los lados del violín son forma de C (en hueco hacia el interior) : esto son los échancrures, cuyo objetivo es de permitir el pasaje del archet. Los pequeñas puntas en sus extremidades se nombran los onglets.

Adentro del violín, se encuentra la alma y la barra de armonía, que juegan un rol esencial en la transmisión de las vibraciones de las cuerdas y en el aguante frente a la presión que ejercen las cuerdas.

Es en la caja de résonance que se encuentra la etiqueta que menciona el nombre del luthier fabricante y el año de fabricación.

La volute puede tener una forma original sobre ciertos violines.

El mango

Permite obtener la buena longitud de cuerdas, de ajustar la tensión de éstas y autoriza el juego del violoniste.

Se trata de una pieza de érable terminada por la cabeza, decorada de una decoración en forma de spirale, la volute . En la construcción barroca y clásica, hasta verso 1800, el mango del violín era ajustado contra el tasseau y clavado a le. Ahora es enclavé y pegado en el tasseau superior. Sobre la cabeza, de los tobillos son fijadas latéralement con el fin de controlar la tensión de las cuerdas. Fácilmente reconnaissable por su color negro, una larga placa de ébène, la tecla , no frettée, es pegada sobre el mango. La tecla es terminada en el nivel de la cabeza del violín por el sillet, pequeña pieza en ébène que hace oficio de guía para las cuerdas.

La volute puede igualmente servir a plantear un violín sobre un apoyo de particiones.

Las cuerdas

Diferentes cuerdas de violín.

El acuerdo habitual de un violín.

Las cuatro cuerdas son la parte del violín que, puesta en vibración porla archet o por los dedos, produce el sonido. Las cuerdas, de la más grave a la más aiguë, son concedidas a la quinte de la manera siguiente : suelo, re, la y mi . Se concede el violín sea con los tobillos, que son ubicadas sobre la volute (cabeza del violín), o con los vi (los tendeurs), que ellas, son ubicadas sobre el cordier. Hace falta saber que el accordement por los tendeurs es más subtil, y es más fácil para los débutants.Escuchar las cuerdas en vacío ; escuchar cómo se concede un violín désaccordé. Se puede sin embargo conceder el violín de otro modo para obtener un efecto, la scordatura .

Durante un muy largo periodo, las cuerdas eran boyaux y sola la cuerda de suelo era rodeada de un hilo de dinero o de cobre (era dicha « filée »).^[20] El boyau empleado no era de chat como lo quiere una idea muy popular. Este error es por ejemplo retomado en la definición humoristique del violín^[21] dada por Ambrose Bierce en su Diccionario del Diablo de 1911 : « Violín : instrumento destinado a chatouiller las orejas del hombre por el frottement de la cola de un caballo sobre los boyaux de un chat ».

El error podría provenir de una comprensión demasiado literal de catgut ^[22], cuerda de boyau utilizada en cirugía. En realidad, se emplea para fabricar las cuerdas en boyau la túnica médiane delintestino granizo de la oveja, cuyas fibras son resistentes. Varios hilos obtenidos por recorte en el sentido de la longitud son torcidos juntos, y la túnica médiane es sí fina que los intestinos granizos de cuatro a cinco ovejas son necesarias para hacer aproximadamente veinticinco cuerdas de ^{la [23]}.

Una torce de boyau tiene que estar en toda su longitud cylindrique, asimismo diamètre, élastique, de una agilidad regular y de color transparente. Un épaississement o una densidad irregular de la estructura del matériau impiden un acuerdo todo a hecho justo. La exactitud de una cuerda no se evalúa sobre la regularidad del diamètre que si es de densidad regular, esta última condición solo siendo llenada para las cuerdas de buena calidad^[24].

Al principio del XX^e siglo, la cuerda de mi fue reemplazada por un hilo de acero, porque se rompía demasiado a menudo^[25]. Más tarde, se tiene igualmente proveído de un enroulement de aluminio las cuerdas de la y de re , cuyo núcleo es boyau o en materia sintética. Esta última solución es privilegiada ahora (salvo para la música antigua) : es menos sensible al desacuerdo ; no es también exigente durante la fabricación, y puede pues ser realizada de manera industrial. Se utiliza igualmente mucho de las cuerdas bajas filées a núcleo de acero, que producen una sonoridad clara pero seca. Para conceder más fácilmente las cuerdas de acero, mucho más sensibles a la tensión, han sido puesto al punto de los mecanismos a vi especiales, fijados al cordier, los tendeurs, pequeñas molettes finas.

Vista del caballete y de los pequeños tubes de plástico en torno a las cuerdas de la y mi .

Si todas las cuerdas habían el mismo diamètre, la tensión tendría que disminuir para las cuerdas bajas. El reparto de la presión sobre la mesa sería entonces irregular y la sonoridad de las cuerdas bajas insatisfaisante a causa de la debilidad de résonance. Por eso las cuerdas han de las diamètres diferentes, pero una tensión casi igual. Se extiende más fuertemente la cuerda de mi, que descansa sobre el pie derecho del caballete con el fin de conferirle un volumen sonoro y un resplandor incrementado. Un violín de tipo Stradivarius pesa entre 355 g y 365 g todo comprendido ; la mesa, 55 g, y el fondo, 90 g, tienen que resistir, por medio de las éclisses, a la tensión de las cuerdas iguales a 27 kilogramos.^[26] Como en el caso del violín la presión transmitida en la mesa vale 0,140 kg por kg de tensión, ^[27] se encuentra una presión ejercida sobre la mesa que vale 3,78 kg.

Antaño se designaba respectivamente bajo los nombres de chanterelle y de bourdon las cuerdas de mi y suelo . Encuentra el rastro en la traducción del método de Leopold Mozart por ejemplo. Actualmente, se anota las cuerdas de I a IV, la primera cuerda que es aquella de mi .

Yehudi Menuhin Dicho de las cuerdas^[28] : « La cuerda de suelo , la más grave, suscita una sonoridad rica, profunda, e inspira un sentimiento de nobleza. La cuerda de re se distingue por su índole más apasionada, más vivo. La cuerda de la se abre y se abre en el espacio. La más brillante y la más extravertie de las cuatro es la cuerda de mi . »

La correspondencia entre cuerda y tobillo.

El montaje

El caballete es una planchette sculptée érable sycomore ubicada perpendiculairement a la mesa de armonía entre las sentidas y que asegura dos funciones. Mantiene las cuerdas en una configuración arquée (las cuerdas no son en un mismo plan), que permite que cada una pueda ser frotada séparément. Ha igualmente una influencia sobre la sonoridad del violín, porque comunica las vibraciones de las cuerdas a la mesa de armonía. Todo como el alma, esta pieza no es pegada en el instrumento, y es mantenida ubica sólo por la presión de las cuerdas.

Las cuatro cuerdas pueden ser concedidas en el nivel de la cabeza gracias a los tobillos ; a la base del violín, los tendeurs permiten un acuerdo más final. Estos tendeurs son atados al cordier, pieza negra ébène fijada a la caja por un botón.

Una violoniste.

El juego

De muy numerosas técnicas existen sobre el violín para obtener una ancha paleta sonora y tirar de todas las posibilidades del instrumento. El más a menudo, se goza del violín planteando el bajo del instrumento (el lado caballete - cordier, y no el lado mango - volute) sobre la clavicule izquierda, mientras los dedos de la mano izquierda (excepté la pulgada) apoyen sobre las cuerdas al nivel de la tecla y que la mano derecha mantiene la archet y frota con éste las cuerdas. Este modo de jugar es independiente de la latéralisation (droitier o gaucher). ^{[réf. Necesario]} Algunos violonistes juegan planteando el instrumento sobre su clavicule derecha, y pues invirtiendo todos los gestos, pero la primera manera es muy ampliamente mayoritaria. Las explicaciones que siguen consideran pues el caso el plus corriente.

Mano derecha

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Gama de suelo mayor jugado legato (info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Staccato. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Ricochet. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Tres acuerdos jugados arpégés. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Pizzicato. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Bariolages Del final de la cadencia del primer movimiento del concerto para violín de Félix Mendelssohn. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

• Juego habitual : legato (relacionado). El violoniste frota las cuerdas con la archet y no diferencia cada nota ; el juego es muy fluido. Idéalement Se no distingue en la oreja de diferencia entre empujado y librado . Estas dos palabras vienen nombrar ambas fases de una ida y vuelta de la archet : tirado de cuando se va del talón hacia la punta, y empujado el inverso.
• Staccato : Es una sucesión de martelés(golpear en golpes repetidos). Se puede hacer del staccato en un mismo golpe de archet, o alternando librado y empujado a cada nota.
• Martelé : Bloqueo del archet después de un laps de tiempo más o menos largo que permite cortar el sonido y pues de desatar cada nota. Al ataque, el archet es pegado en la cuerda, después se aligera brutalmente la presión, liberando la archet, y se goza con la velocidad de la archet ; a la punta (o a todo otro sitio donde se ha decidido de stopper la nota), la archet se descansa sobre la cuerda con únicamente una presión del índice.
• Saltos. La forma de la varilla de la archet, ligeramente curva, da en el juego la posibilidad de numerosos saltos :
  • Ricochet : Cuando el archet rebondit sobre la cuerda varias veces en un golpe de archet, es un ricochet. La velocidad de un ricochet es variable, según el punto de lanzamiento (hacia la punta, se obtiene un ricochet rápido) y según la altura del rebote.
  • Saltato, Sea sautillé. El archet, ubicado al medio, se pone naturalmente a sautiller (a perder brièvement el contacto con la cuerda) en cuanto se alterna tirado de y empujado bastante rápidamente, y con una presión más bien débil del índice.
  • Spiccato : En el primer tercio o el segundo cuarto del archet, se trata de explosionar el archet por un movimiento de ida y vuelta de la muñeca (y no del brazo entero), que tiene que quedar muy flexible.
• Dobles cuerdas, acuerdos. El archet puede ser ubicado sobre dos cuerdas vecinas, y se puede jugar simultáneamente dos partes diferentes. El violoniste puede también, apoyando un poco más sobre el archet, poner tres cuerdas prácticamente en un mismo plan y jugar un acuerdo de 3 notas casi en un mismo momento. Para los acuerdos de cuatro cuerdas, eso es perfectamente irréalisable, y se arpège el acuerdo, es decir que se goza dos dobles cuerdas en la continuación (suelo-re al mismo tiempo, seguidas de la -mi al mismo tiempo). De las variantes para acomodarse al estilo de la pieza han a veces lugar, particularmente para los acuerdos en los trozos barrocos.
• Pellizco. Con el pizzicato (o "pizz"), el violoniste pince las cuerdas con la mano derecha. Esta técnica es utilizada generalmente para los acompañamientos o las piezas de jazz .
• Colocación. Se puede ubicar el archet a diferentes sitios, sobre todo
  • a mi-camino entre el caballete y la tecla (habitual) ;
  • Cerca del caballete, para ganar en potencia y en cuerpo ;
  • Prácticamente sobre el caballete (sul ponticello), para un sonido muy que silba, fébrile, muy agudo, a veces débil ;
  • Sobre la tecla (sul tasto), para un sonido lejano y distante, a veces calificado de blanco .
• Col legno : Este ya no son los crins que están en contacto con la cuerda, pero el bosque del archet. El efecto obtenido frotando entonces la torce no que tiene que poco interés (el sonido es prácticamente imperceptible), se trata más a menudo de golpear la cuerda, para obtener un aventajado aspecto percussif. Esta técnica ha quedado sobre todo célebre gracias a la pieza Marte, salida de los Planetas, de Holst .
• Bariolages. Se trata de pasar rápidamente de una cuerda a su vecina. Se puede entonces jugar notas a un ritmo muy elevado ; el bariolage sobre las cuerdas suelo - re - la - mi - mi - el re - suelo es muy usuel.
• Tremolo. Redoublement Muy rápido (sin ritmo medido) de una nota. Su fusilamiento ha generalmente lugar, para cuestiones de facilidad, hacia la punta y únicamente con la muñeca (y no todo el brazo).

Mano izquierda

Error durante la creación de la miniatura :

Notas y posiciones de los dedos primera posición.

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Démanché Entre las notas si y do después entre res y mi . (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Tuerce en vacío ; tuerce en vacío jugado vibrato ; algunas notas jugadas vibrato. (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

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Harmoniques Naturales de la cuerda de la . (Info) noicon De los problemas para escuchar el fichero ?

• Juego habitual : los dedos de la mano izquierda vienen apoyar la cuerda sobre la tecla de manera a acortar la longitud de ésta. La longitud, con la tensión, determina la altura de la nota. Remarca : como la pulgada no sirve a otra cosa que mantener el mango, se llama primer dedo el índice, y así sucesivamente hasta 4 sólo.
• Démanché. Técnico esencial, consiste en desplazar la mano izquierda a lo largo del mango, lo que permite jugar notas más aigües sobre una misma cuerda. Es este sistema que permite en el violín de añadir dos octaves a su extendida ya establecida de dos octaves y dos tonos. Las distancias a recorrer por la mano izquierda son codifiées por un sistema de posiciones.
• Vibrato. El vibrato es realizado por el movimiento de la muñeca y aquel del extremo del dedo, de antes posterior, sobre la cuerda. La altura de la nota es modificada así, que baja deçà del valor normal de la nota después que remonta. La velocidad y la amplitude del vibrato son escogidas con el fin de que la índole del trozo sea el mejor reflejado ; estos dos elementos son independientes y se puede así crear varias variantes con diferentes combinaciones de velocidad y amplitude. El amplitude máxima usuelle en música clásica es muy inferior a la mitad-tono.
• Trilles Y baterías  : estas técnicas consisten en la alternancia muy rápida de dos notas separadas de intervalos activos de la segunda menor (mitad-tu) hasta la quarte aumentada (seis mitad-tonos). Se practican dejando el dedo de la nota de base pulsada el mango, mientras que el otro dedo apoya y se endereza, de manera cíclica, más o menos rápidamente, sobre la nota elevada. La distinción entre trille y batería se hace según el intervalo (inferior o superior al tono).
• Harmoniques. A veces, se plantea ligeramente un dedo en un sitio preciso de la cuerda, sin apoyar, de manera a bloquear ciertos modos de vibración : poniendo el dedo en medio de la cuerda por ejemplo, se ôte por ejemplo el modo fundamental, y se siente entonces sobre todo el premier harmonique, una octave más elevado que la nota obtenida sobre esta cuerda a vacío. Estas notas son llamadas de las harmoniques y tienen sonoridades bastante silbadas. La sonoridad silbada» permite extender el color y la extensión de los instrumentos a cuerda (p.Ex. En el último movimiento del concerto para violín de Sibelius) y esta sonoridad es la razón para la cual en ciertas lenguas estos sonidos son llamados flageolet («flageolet tone» ingleses, «Flageolettton» alemán, o simplemente «flažolet» checo p.Ex.).
• Dobles cuerdas. El violoniste aprende progresivamente a mandar cada dedo séparément y con precisión, hasta enchaîner de las notas diferentes sobre dos cuerdas, o a ubicar sus cuatro dedos al mismo tiempo cada uno sobre una cuerda y a cambiar las posiciones varias veces en la continuación. Es un ejercicio particularmente exigente de exactitud .
• Pizz Mano izquierda. Se trata de pincer la cuerda con los dedos de la mano izquierda. Así, se pince con el 4^e dedo si se goza con el 3^e, con el 3^e si se goza con el 2^e, y así sucesivamente, el archet que es utilizado si se goza con el 4^e dedo (gozando así el rol del  dedo adicional »). Frecuentemente utilizado en trozos de bravoure (ex : 24^e Capricho de Niccolò Paganini).
• Glissando : El dedo resbala a lo largo de la torce todo que ejerce una presión encima. El efecto es muy característico, y puede hacerse sobre una extensión de aproximadamente dos octaves, del grave en el agudo, o inversamente. Encuentra brillantes ejemplos en Ravel, para efectos figuratifs (viento, gritos de pájaros).
• Glissando harmonique : Como su nombre lo indica, mezcla de dos técnicos, que consite a hacer resbalar el dedo sobre la cuerda sin ejercer de presión. El dedo effleure vuelta en vuelta las harmoniques naturales de la cuerda y de las torces harmoniques, sifflantes, indistinctes y ténues. Ravel Lo emplea también para imitar pájaros, pero el ejemplo el plus que coge de este modo de juego es la introducción del ballet El Pájaro de fuego de Stravinsky , éste escribiéndolo para todas las cuerdas.

Los accesorios de juego

La mentonnière y la almohada están dos piezas que pueden añadirse o quitarse libremente del violín, y cuya función es de facilitar la adaptación del cuerpo a la forma de las éclisses.

La almohada se ubica bajo el violín, y evita así a la clavicule de padecer demasiado duramente el contacto de los bordes del violín.

La mentonnière se ubica sobre el violín, a izquierda del cordier, o el enjambant, y como su nombre lo indica, ubica el menton. Permite evitar de poner masivamente el sudor del violoniste en contacto con la mesa, estropeando entonces el vernis. Louis Spohr parece haber sido un de los premiers a utilizarlo, 1819. El accesorio era en sus comienzos bastante groseros, que se implantan en el tasseau con una vivo en bosque. Fue criticado ampliamente, como que es « una seta que habría empujado sobre el borde del violín », o siendo juzgado incómodo, ridículo, aumentando sin razón la altura de las éclisses, impidiendo de hacer cuerpos con el instrumento, modificando el sonido del violín... Tolbecque Consideraba en los años 1900 que había hecho falta 70 años para que el uso se difunda, y que era en el presente todo a hecho adoptado.^[29] Es sin embargo inexact, los instrumentistas de música tradicional (por ejemplo en música cadienne) juegan a menudo el violín planteado contra la altura del pecho, y pues no han necesidad de mentonnière. Con respecto a los Tsiganes, juegan a menudo la contra-tiempo el violín en el aire, la mesa que migra de la horizontal a la vertical (el eje del violín conserva su orientación habitual).^[30]

La sourdine se ubica sobre el caballete. Su objetivo es de disminuir la intensidad sonora del violín restringiendo las vibraciones transmitidas por el caballete a la caja de résonance. Existe tipos : una mera pince a linge ; un pequeño trozo de caucho planteado sobre el caballete entre las cuerdas de res y de  la ; una más ancha banda (a cuatro ramas), recobrando totalmente el encima del caballete, del suelo al   mi ; un modelo metálico (el plus potente : plomb).

Dos tipos de sourdine : una mera pince a linge ; una sourdine en caucho.

Sourdine plomb a cuatro ramas planteadas sobre el caballete.

Almohada.

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El violín a través de los tiempos

Origen y nacimiento del violín

La leerá da braccio, un ancestro del violín.

El violín, instrumento de las calles : Georges de La Torre lo pinta aquí 1630 en las manos de un mendiant (personaje derechista).

Aunque hay una representación de un violín (forma ocho, volute, sentida en forma de C) sobre una estatua de un templo en India datada del XII^e siglo^[31], se estima habitualmente que el violín nace en los años 1520, en un rayo de 80 km en torno a Milán en Italia. Hay indétermination entre las ciudades de Brescia y de Crémone . El premier luthier que ha fabricado un violín podría ser Giovan Giacobo embaldosó Corna o Zanetto Montichiaro ; nada no permite afirmar que esto sea Andrea Amati, y (contra este que afirma la literatura del XIX^e siglo) no se trata seguramente no de Gasparo da Salo, nacido 1540.^[32] parece que el violín haya emprunté de los característicos en tres instrumentos existentes : el rebec, en uso desde el XIV^e siglo (le-mismo derivado del rebab de la música árabe), la vièle y la leerá da braccio.^[33]

La primera mención del violín cuyo se tenga rastro es una nota de diciembre 1523, en un registro de la Tesorería general de Saboya (la lengua es entonces el francés), para el pago de las prestaciones de las « trompettes y vyollons de Verceil ».^[34] La primera aparición del violín en el arte es debida a Gaudenzio Ferrari (circa 1480 - 1546), autor de La Madonna degli aranci (La Madonne al naranjo)^[35], datando de 1529-30, en la iglesia Santa-Christophe de Verceil .^[36] Finalmente, una de las primeras descripciones explícitas del instrumento y de su acuerdo quintes figura enla Epitomé musical de los tonos, sonidos y accordz de Philibert Pierna de hierro, publicado a Lyon 1556. Philibert Pierna de hierro escrito : « El violín es fuerte contrario a la viola... Llamamos viola esto ellas desquelles los amables hombres, marchantz y otros gents de vertuz pasan su tiempo... El otro se llama violín y es celuy duquel han usa danceries. »^[37]

El violín se difunde rápidamente a través de Europa , a la vez como instrumento de calle, popular, y como instrumento apreciado de la nobleza : así, el rey de Francia Charles IX habría mandado a Amati 24 violines en 1560.^[38] El plus antiguo violín que nosotros sea llegado sería un de aquellos y lleva el nombre de su commanditaire.

De la Renacimiento al periodo clásico

En Francia

1630, Pierre Trichet escrito, en su Tratado de los instrumentos de música que « los violines son destinados principalmente en los bailes, bals, ballets, mascarades, sérénades, aubades, fiestas y todos pasa-tiempos felices, que han sido juzgados más apropiados a estos géneros de pasa-tiempos que todo otro instrumento ».^[39] El parecer de Trichet no es aislado al principio del XVII^e siglo : a sus comienzos, el violín es considerado como criard y justo bueno a hacer bailar.^[40] De hecho, Francia del XVII^e investiga más las sonoridades intimistes propias a la expresión individual^[41] que los efectos espectaculares de los virtuosos y el sonido brillante del violín. No obstante, ha comenzado ya su conquista del mundo musical en Italia desde los años 1600.

Bajo la influencia de premiers virtuosos tales que Balthasar de Beaujoyeux, al frente del grupo de violines italianos traídos de Piamonte 1555 por Charles Ier de Cossé, ^[42] la familia de los violines conoce un éxito creciente que va a traerlo a supplanter progresivamente la viola de gambe . En Circé o el ballet cómico de la reina (al origen, balet cómico de la Royne), cuya producción global había sido confiada a Beaujoyeux, se encuentran dos series de bailes instrumentales que son destinadas específicamente a ser jugadas por violines . El texto y la música son publicados 1582, formando así la primera partición nunca imprimida para el violín.^[43] El establecimiento del violín en Francia se prosigue con la creación en 1626 de los Veinticuatro Violines del Rey, y sobre todo gracias a la influencia del compositor y violoniste italiano Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687), que, tomando la cabeza de La Pequeña Banda en 1653, la hace progresar hasta ponerla en competencia con los Veinticuatro Violines.^[44]

Italia : primera edad de oro de la virtuosidad

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La Primavera, de Antonio Vivaldi, 1er movimiento. (Info) Fichero:01 - Vivaldi Spring mvt 1 Allegro - John Harrison violin.ogg De los problemas para escuchar el fichero ?

Es sin embargo en Italia que el violín conoce su impulso el plus rápido y el plus espectacular. La virtuosidad de las violonistes italianos es explotada desde el comienzo del periodo barroco por Claudio Monteverdi, que usa de trémolos y de pizzicatos en sus óperas, cuyas el uno de los plus conocidos para su uso del violín es El Orfeo (1607). Hace falta esperar varias décadas antes de que de las virtuosas tales que Heinrich von Biber (1644 - 1704) acaban fuera de Italia una grada de dominio virtuoso como aquel desarrollado por los maestros italianos.

La segunda parte del XVII^e siglo ve el dominio de la escuela de Bolonia que produce músicos tales que Arcangelo Corelli, su alumno Francesco Geminiani, o todavía Giovanni Battista Vitali, y ve nacer formas tales que la Sonate y el Concerto grosso. Es a Crémone , cerca de Bolonia que Nicolo Amati, Andrea Guarneri y sobre todo Antonio Stradivarius traen el violín en su forma actual y producen ejemplares de una muy gran calidad, hasta tal punto que las Stradivarius y, en una menor mida las Guarnerius, son siempre hoy los violines los plus onéreux y los más investigados. Entre los virtuosos que han poseído un Stradivarius, citamos Niccolò Paganini, Joseph Joachim, David Oïstrakh o todavía Jascha Heifetz (que jugaba también un Guarnerius).

Más tarde, durante el XVIII^e siglo, es en Venecia, con Antonio Vivaldi, a Roma con Pietro Locatelli o Padua con Giuseppe Tartini que se desarrollan el más sensiblemente la técnica y el repertorio del violín. Las Cuatro Estaciones para violín y orquesta de Vivaldi, o la Sonate de las trilles del Diablo de Tartini, mantienen siempre un lugar de elección en el repertorio del violín.

El XVIII^e siglo

Los países germaniques

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Chaconne Salida de la Partita para violín solo n° 2 de Juan Sebastián Bach. (Info) Fichero:Johann Sebastian Bach - Chaconne for violin alone.ogg De los problemas para escuchar el fichero ?

El periodo clásico ve la emergencia de una escuela de violín germanique influida por los Italianos que han adquirido a partir de ahora una notoriedad suficiente para hacer giras en toda la Europa. Johann Georg Pisendel (1687 - 1755) viaje entre el patio de Dresde y sus maestros italianos Giuseppe Torelli y Vivaldi. Esto son los œuvres para violín solo de Pisendel que habrían influido Bach para escribir sus Sonates y partitas para violín solo^[45] (BWV 1001 a 1006), que exaltan las capacidades polyphoniques del violín : cada sonate comprende una fugue a cuatro voz para violín solo, y la Partita para violín solo n° 2 inclut la célebre Chaconne. Los compositores virtuosos de la escuela de Mannheim, Johann Stamitz (1717 - 1757), Carl Stamitz (1745 - 1801) y Christian Cannabich (1731 - 1798) así como su contemporáneo Leopold Mozart (1719 - 1787), son todos de los violonistes de renombre, ejerciendo mucho más allá de las fronteras germaniques.

Un poco más tarde, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), compositor y violoniste virtuoso, escrito de numerosas sonates para violín y teclado, cinco concertos para violín (KV 207, 211, 216, 218, 219) y la symphonie concertante (KV 364).

Francia del classicisme

1740, Louis El Blanco publica un tratado para defender la viola contra las empresas del violín y las pretensiones del violoncelle, signo que todavía en medio del XVIII^e siglo, la querella entre los partidarios de las dos familias de instrumentos no se ha apurado. Simon McVeigh anota que el aguante de los Franceses implica más la música italiana, en adecuación con la estética francesa de entonces, que un mero problema de instrumento.^[46] Sin embargo, la presencia de violonistes virtuosas tales que Jean-Marie Leclair (1697 - 1764) en el paisaje musical francés de entonces deja percibir la perméabilité que ha adquirido en una mitad-siglo la música francesa en las influencias italianas. Los réticences del Blanco acaban por ser barridas, con el abandono al finalizar el XVIII^e siglo de la viola.^[47]

Otro abandono que data de esta época refuerza el rol del violín, esta vez-aquí en orquesta : la baja continua que desaparece poco a poco a marchar de 1770,^[48]el primer violín, miembro del plus de entidad grupo de la orquesta, la supplante a la dirección. Así es como hasta el final del XIX^e siglo, incluant incluso Pierre Monteux y Charles Munch, casi todos los jefes de orquesta francesa son violonistes, y que hasta Jules Pasdeloup y Édouard Columna (a sus comienzos), dirigen con el archet.^[49]

En las últimas décadas del siglo, París ha devenido un centro cosmopolita para los violonistes, que acogen no sólo Mozart pero también varios virtuosos afamados, sobre todo Joseph Bolonia de Santo-George o Giovanni Battista Viotti, que se produce con el Concierto Espiritual desde 1782. Al travers de sus 32 concertos para violín y gracias a su dominio técnico, sobre todo del archet, Viotti influye durablement el arte del violín para las décadas a venir.

El periodo romántico

Paganini O la edad de oro de la virtuosidad

Mientras que la escuela francesa de violín tenía que conquistar un lugar cada vez más prééminente durante el conjunto del XIX^e siglo, gracia sobre todo a la fundación del Conservatoire de París, 1795, es todavía la escuela italiana que proporciona en el mundo del violín de entonces, en la persona del virtuoso Niccolò Paganini (1782-1840), el uno de sus plus aventajados talentos. La publicación de sus 24 Caprichos para violín solo, opus 1, y de sus concertos para violín, marca una adelantada decisiva en las posibilidades virtuosas del instrumento, preparando éste en el repertorio flamboyant del XIX^e siglo, introduciendo sobre todo de los pizzicati de la mano izquierda, de los golpes de archets ricochets, de las dobles cuerdas harmoniques... Por eso Paganini representa en el imaginario romántico la  virtuosidad transcendante casi diabolique ».^[50] Sus solos alumnos conocidos, Camillo Sivori (1815-1894) y Antonio Bazzini (1818-1897) debían proseguir el œuvre del maestro, pero se puede afirmar que la carrera brillante de Paganini marca el final de la gran escuela de violín italiano^[51].

El virtuoso, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881), representante de la escuela franco belga.

La fundación de la escuela franco belga

El comienzo del XIX^e siglo debía ve la emergencia en Francia de una generación de violonistes brillantes ampliamente influidos por Viotti.^[52] Entre sus alumnos y disciples, Pierre Rode (1774 - 1830), Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831) y el belga Charles-Auguste de Bériot (1802 - 1870) conozcan la gloria de carreras internacionales ; enseñan al Conservatoire de París y dejan un de entidad material pédagogique, muy utilizado por la continuación : 24 caprichos de Rode, 42 estudios de Kreutzer, concertos de Bériot... La sociedad burguesa del XIX^e siglo quiere se divertir gracias a la música, pero también aprenderlo ; es así la instigatrice de estos métodos y estudios para violín de la escuela franco-belga.^[53]

Entre las alumnas de Bériot, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881) escrito una abundante literatura violonistique (sus concertos y piezas de virtuosidad son todavía ampliamente presentes al repertorio hoy). Vieuxtemps Ha le-mismo para alumno Eugène Ysaÿe (1858 - 1931), compositor de seis sonates para violín, opus 27. Todos estos violonistes hacen significativamente evolucionar la técnica del violín y la interpretación del repertorio. Paralelamente, aparte Camille Santo-Saëns y Édouard Lalo, los compositores románticos franceses no aportan que pocos grandes œuvres de bravoure al violín, dejando a los compositores germaniques la cura de escribir los grandes concertos del repertorio.

El gran repertorio romántico

El XIX^e siglo, en Alemania, es la época de fundación del gran repertorio del violín. Los compositores alemanes escriben cuatro de los plus célebres concertos para el instrumento, todos siempre muy jugados actualmente :

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Sonate a Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, 3ème movimiento. (Info) Fichero:Beethoven - opus47-3 03.ogg De los problemas para escuchar el fichero ?

• Ludwig van Beethoven, concerto en re mayor op. 61 ;
• Max Bruch, concerto en suelo menor op. 26
• Félix Mendelssohn Bartholdy, concerto n° 2 mi menor op. 64 ;
• Johannes Brahms, concerto en re mayor op. 77.

Se puede igualmente subrayar la composición de los 10 sonates para violín de Beethoven, cuyo Primavera y la Sonate a Kreutzer.

Fuera de Alemania, Piotr Ilitch Tchaïkovski compone 1878 su concerto para violín en re mayor, Antonín Dvořák, 1879, su concerto en la menor op. 53 (B108). Pablo de Sarasate, virtuoso afamado, escribe varios trozos de bravoure, poniendo en valor su brillante técnica ; entre ellos, la Fantasía conjuntamente sobre temas de Carmen , Zigeunerweisen o todavía la Habanera.

El XX^e siglo

El XX^e siglo continúa la consolidación del lugar del violín en el seno de la música clásica. Aunque de nuevos estilos aparecen, y que la vanguardia futuriste rechaza los  viejos instrumentos », de numerosos compositores añaden su contribución en el repertorio violonistique. El siglo se abre con el concerto en re menor (op. 47) de Jean Sibelius, datando de 1903 y que quedará el concerto del XX° siglo el más jugado y probablemente el más admirado. Se prosigue con Sergeï Prokofiev y sus Concerto n°1 en re mayor (1916) y n°2 en suelo menor (1935), Georges Enesco y su Sonate "en la índole popular rumano" (1926) o Maurice Ravel y su Sonate para violín y piano (1922-27) así como Tzigane (1924). El grande violoniste Fritz Kreisler escrito de numerosas piezas para su instrumento, sobre todo su Praeludium y Allegro, sus Liebesleid y Liebesfreud , el Tambourin chino, el Capricho viennois...

Violín barroco.

Cuál utilizarla  ?

El XX^e siglo es también el momento donde se fija la altura del la3, o diapason. Éste ha variado considerablemente durante el tiempo : por ejemplo, entre las diferentes óperas de Europa, y entre 1810 y 1860, el diapason ha tomado valores entre 423 y 452 hertz.^[54] La organización internacional de normalización fija en 1955 lo la a 440 Hz. Las fluctuaciones del la tienen de entidad consecuencias sobre los instrumentos en cuerdas. En efecto, para obtener un diapason más elevado, este no es la espesura de la cuerda que es modificada pero la tensión. La presión ejercida sobre la mesa varía así fuertemente durante el tiempo. La subida del la3 por informe a aquel de la época Stradivari entrena un refuerzo del embalse de los instrumentos antiguos para mejor resistir en la presión incrementada ejercida por las cuerdas.

Pero los años 1950 firman también el regreso del juego sobre violín barroco (y pues a menudo el trabajo de uno la3 más bajo), con la formación del Concentus Musicus Wien por Nikolaus Harnoncourt, el pionero del género. Se ensuivent las puestas en marcha de la Capella Coloniensis por el WDR en 1954, del Collegium Aureum (1962) por el label Harmonia Mundi, del Alarius Juntos Bruselas (1956) y después de 1972 de La Pequeña Banda (fundaciones de Sigiswald Kuijken y de su entorno), del Academy of Ancient Music (1973)... Los instrumentistas barrocos réutilisent de los violines de montaje barroco que no han sido modificados, o de las copias según modelos ; que sigue los casos, añaden las cuerdas en boyau, la archet convexe...

El violín a través del mundo

El violín ha encontrado un gran éxito en todas partes^[55] siendo dado su versatilidad, su pequeño tamaño y su peso mínimo. Ha no sólo conseguido a integrar músicas sabias, pero ha conseguido también a supplanter de los vièles tradicionales. Ha suscitado igualmente una nueva actitud de los músicos folkloriques frente a la música escrita.^[56] ha sido un rasgo de unión entre las diversas clases sociales en Europa sobre todo, donde los Tziganes por ejemplo hacían el vínculo entre burguesía y paysannerie. Ha sido modificado, adaptado, transformado, tanto en su estructura que en su juego o su atuendo, pero ha quedado idéntico y authentique a le-mismo finalmente.

Europa

Hardanger

En mucho país europeos, el violín ha entrado por la pequeña puerta en la vida musical, acompañando la música a bailar popular^[57], dejando la música sabia a la viola. Gracias a su ancha difusión, ha permitido también la apuesta en valor del patrimonio tradicional que accedió a escenas jusques allí reservadas a la música sabia.

Países nórdicos

Finlandia : El violín ha sido introducido al XVII siglo en la música a bailar de origen central europeo (polska, polka, mazurka, scottish, quadrille, valse y menuet) llamada pelimanni o purppuri (de « tarro-pourri », continuación de baile) que devino el género principal de la música finlandesa.

Noruega : Es también en el XVII siglo que el violín aparece con la música a bailar continental llamada slåtter ; bordea la vièle flatfelan. Ha padecido algunas transformaciones para devenir el hardanger (o hardingfele ) : adjonction de cuerdas simpáticas, de marqueterie, etc. Pudo así continuar acompañando las músicas rurales durante las reuniones festivas donde los bailes de parejas tenían cursos. Al XIX siglo, la técnica de juego evolucionó por el regreso de emigrantes estadounidenses y por la llegada de nuevos bailes más enjouées.

Suecia : El violín llegó al XVII^e siglo en las músicas de baile gammaldans importada del continente en el hilo de los siglos ; su desarrollo fue stoppé al orée del XIX^e siglo por los fundamentalistas religiosos que asimilaron el violín en el demonio, de donde la aparición del acordeón a su lugar en la spelmansmusik. Padece además la competencia de la vièle nyckelharpa.

Lituania : Desde el XVI siglo, se encuentra en este país un violín hecho casa diversos tamaños, con tres a cinco cuerdas, el smuikas. Es concedido quinte pero a veces quarte según las formaciones folkloriques que él íntegro. Los músicos ubican a veces una pequeña pieza de bosque sobre la mesa de armonía con el fin de modificar el sonido.

Letonia : Se lo goza desde el XVI^e siglo bajo el vocable vijole en la spēlmanis, música a bailar de origen germanique acompañada del cymbalum o de la cornemuse.

Estonia : Se lo encuentra en el folclore estonien bajo el vocable viiul.

Países anglosajones

Reino Unido : En Escocia ha rápidamente supplanté el rebec y la vièle medieval que encontraba. A las Islas Shetland, se lo mantiene contra el pecho donde se lo gira para poder alcanzar las diversas cuerdas con la archet. A País de Gales, el ffidil ha supplanté el crwth al XVIII^e siglo pero ha quedado un instrumento popular sin carta de nobleza. Ha fallado desaparecer sin el apoyo de familias tziganes. En Inglaterra fue concurrencé al XVII^e siglo por la viola de gambe pero encontró en la música a bailar un repertorio bienveillant.

Irlanda : En Irlanda, el instrumento se nombra fiddle y es jugado por un fiddler ; allí también es en la música a bailar que encuentra su cumplimiento. Kevin Burke es un músico irlandés de renombre que ha participado sobre todo en el grupo The Bothy Band.

País del Este

Los Tziganes y los músicos Judíos (gozando la música klezmer) han sabido ellos desarrollar un estilo de juego sophistiqué ; músicos itinérants, la portabilité del instrumento fue muy rápidamente apreciado. Los bailes y las ceremonias de matrimonios que están muy vogue en estos países, el violín se ha desarrollado en las campañas.

Hungría : Los Tziganes y los Roms se son muy rápidamente interesados a este instrumento portátil y adaptable a todo tipo de música. Desde el XV^e siglo se encuentra conjuntos compuestos de cymbalum y de violines (prevaleció y kontra ), considerados como de los instrumentos populares entonces. De los virtuosos tales Elek Bacsik o Roby Lakatos se han hecho una reputación.

Moldavia : Encuentra un violín en siete cuerdas simpáticas, sin duda influida por la gadulka, una vièle búlgara.

Polonia : El instrumento ha encontrado una recepción muy favorecedora en este país donde los bailes eran plébiscitées. El violín ha padecido modificaciones para parecer a las vièles existentes antes su llegada : mazanki (a una frette), gesliki y suka . El skrzypce es cortado en un bloque de bosque monoxyle y tiene de tres a cuatro cuerdas ; una allumette ubicada bajo las cuerdas en el nivel de la tecla hace oficio de capodastre.

Rumanía : La vioarâ es muy prisée en este país donde los músicos usan en voluntad de scordatura . Hay de la variac. local : el contra no tiene que tres cuerdas ; la vioarâ cu goarnâ es un « Stroh violín » o « violín en pabellón » llamado también lauta (o hidede) cu tolcer.

Serbia : El violina se goza en trío en el folclore.

Eslovaquia  : El oktavka (« violín octave ») y el shlopcoky (« violín caja ») están variantes rústicas que bordean la versión original.

Ucrania : El skripka a la peculiaridad de ser jugado esencialmente sobre la segunda o la tercera cuerda.

Países mediterráneos

Albania : jugaba en dúo entre dos-guerras, acompañado de un tambor sobre marco.

España : La presencia del violin es atestiguada desde el XVI^e siglo pero de manera discreta, salvo en las celebraciones antiguas de verdiales donde una formación llamada panda íntegro un violín solista en el juego antiphonique y criard que se encuentra únicamente en México.

Francia : aparece al XVII^e siglo en la música popular. Se lo encuentra sobre todo pequeño juntos de cuerdas en el baile alpino rigaudon pero también en otras regiones del centro. Jean-François Vrod es un intérprete reconocido.

Grecia : Los Tziganes se son aquí también apoderados del violi con un acuerdo fue turca (Suelo - Re - El Re), jugado sobre el pecho, o fue franca (Suelo - Re - La - Mi), jugado bajo el menton. Se encuentra en Creta del instrumento en cuerdas simpáticas.

Italia : Paralelamente a la música clásica, el violín tenía que conocer un destino folklorique, siendo jugado en la mayoría de las regiones para acompañar el baile. Al XIX^e siglo, padece la competencia de la organetto, un acordeón diatonique. El conjunto suonatori reúne tres violines. En el sur del país, él íntegro la formación que acompaña el baile terapéutico tarentelle.

Portugal : Este país ha jugado un gran rol en la diseminación del violín en sus asentamientos o mostradores. Se nombra violó para diferenciarlo de los otros vièles rústicos llamadas rebecca.

África de Norte

El violín ha sido adoptado por los países de Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto) con el acuerdo Suelo - Re - Suelo - Re y ha sido integrado a los conjuntos takhts que gozan la música sabia arabo-andaluza desde el XIX^e siglo. El violín es jugado verticalmente y nombra kamân, kamanja, kemala o todavía jrâna, sustituto en voluntad la vièle rabâb. Se es no sólo perfectamente adaptado al arte de la nouba, pero ha integrado además bien de los géneros semi-clásicos incluso populares bajo forma de orquestas de cuerdas firqa. Durante el XX^e siglo, en Túnez y en Egipto, se ha vuelto en el atuendo occidental, bajo el menton.

Los principales violonistes son Ridha Kalai, Abdou Dagher y Jasser Haj Youssef. Este último, reconocido igualmente en el jazz, es el premier violoniste a adaptar el juego del violín árabe sobre una viola de amor.

Asia

Oriente Medio

El violín ha integrado sin cambio organologique la música oriental desde el XIX^e siglo, pero su técnica y su posición de juego han evolucionado : se lo mantiene en efecto a la vertical sobre la rodilla y las mélismes son frecuentes. Se adapta perfectamente en las restricciones microtonales.

Irak : El violín llamado keman reemplaza en voluntad la vièle djoza al seno de los conjuntos que ejecutan los maqâms de la música árabe sabia.

Irán : El violín es muy apreciado aquí y reemplaza en voluntad la vièle kamânche en los conjuntos que gozan la música iraní sabia. Es sin duda al origen del ajout de una cuarta cuerda al kamânche de en otro lugar. Hay una gran escuela de violín, y los compositores no vacilan a escribir de los concertos según tal o tal dastgâh para le.

Israel : Continuación en la inmigración masiva de los judíos ashkénazes, número de músicos talentueux de los países del Este se han encontrado en este país donde el violín acompaña a partir de ahora los bailes folkloriques.

Turquía : El violín ha sido integrado a la música sabia turca y aquella de las derviches tourneurs (con la viola de amor) bajo el nombre de keman  ; reemplaza en anhelo la vièle kemençe en la interpretación de las makams. Los Tziganes lo utilizan también en la música popular.

India

Dos violonistes que goza de la música carnatique.

El violín es jugado ampliamente en la música india desde el XVIII^e siglo, sobre todo en la música carnatique pero también en la música hindoustanie donde padece sin embargo la competencia del sarangi, una vièle tradicional al juego muy difícil y que es reservada a menudo en los Musulmanes. Seguramente importado por de los colons portugueses o británicos (de donde su nombre violín), a menos que no sea una invención autochtone (cf. supra), Ha devenido un verdadero instrumento clásico allá también ; es utilizado tanto solo, acompañado de una percusión (tablâ o mridangam ), que en acompañamiento de los cantantes o danseurs. Es también un instrumento que se encuentra a menudo en las casas indias. Encuentra también una versión folklorique en la antigua provincia portuguesa de Goa donde se lo llama rebec.

Goza de una manera particular. El acuerdo es en Suelo2 - Re3 - Suelo3 - Re4 para el solo y Suelo3 - Do3 - Suelo3 - Do4 para el canto masculino (su - pa - su - pa). El instrumento es mantenido en el revés, la cabeza que descansa sobre el tobillo del músico sentado tailleur, y el tasseau posterior que descansa sobre el pecho, dejando así mantenido, la mano izquierda libre para ejecutar los glissandos (jâru) si frecuentes en esta música. Goza todos los râgas posibles.

Los principales violonistes son el Dr. L. Subramaniam, M. S. Gopalakrishnan, V. G. Jog, Y el Dr. N. Rajan. El hermano del premier, L. Shankar (a no confundir con Encantado Shankar), es también un violoniste reconocido en la world music.

El violín extiende a reemplazar poco a poco los vièles esraj y dilruba en la música semi-clásica así como en las músicas de película. Se lo encuentra también bien a Sri Lanka donde se lo llama ravikinna, que en Bangladesh .

Sudeste Asiático

Se encuentra el violín de manera muy épisodique en estas ancianas contrées coloniales.

Indonesia : Los Portugueses han introducido el violín desde el XVII^e siglo bajo el nombre de biola . Era jugado por esclavos en las casas coloniales que mantenían orquestas de cuarto. Se lo ve incluso en el gamelan gandrung de Java.

Malaysie : Esta misma influencia se ha difundido aquí o el violín ha integrado las orquestas de Patio bajo el nombre de biola igualmente. Este instrumento concedido en la europea íntegra también de los conjuntos que acompañan los bailes o teatros locales.

Filipinas : Los Españoles han aportado también con ellos el biyolin al seno de su lejano asentamiento asiático, donde los músicos locales juegan de los sérénades de tipos europeos. De ahí que el instrumento se ha difundido también en los ethnies más retrocedidas, donde se lo llama gologod o gitgit .

América

América del Norte

Con la inmigración masiva de Irlandés, de Escocés, de Escandinavos, de Slaves, y otros crisoles violonistiques, encuentra la más fuerte concentración de estilos de juego y de bailes en todo género.

Canadá es jugado por un violoniste, en música clásica o moderna, y por un violoneux en música tradicional de Quebec . Jean Carignan es considerado como el uno de los grandes violoneux tradicionales.

Estados Unidos : hay también una gran tradición de fiddler en este país donde se tiene tendencia a jugar sobre el brazo, el pecho o la mejilla usando de scordatura .

Latinoamérica

Los colons españoles y portugueses aportaron aquí también su precioso chargement que fue recibido bien por las comunidades locales.

Rabecca Brasileño

Guatémala : Desde el XVII^e siglo, los Amérindiens Mayas juegan también aquí del rabel, un violín rústico en la caja de résonance cortada en un bloque de bosque monoxyle.

Jamaica : El violín conoce un franco éxito aquí en la música a bailar, donde es jugado con el estilo de Florida, mantenido contra el pecho. Hay un violín de bambou » tirado de de un segmento todavía verde de bambou de donde cuatro languettes son desatadas a título de cuerdas ; el archet bambou lucido también tiene que ser sumergido en el agua antes de jugar.

México : El violín ha sido adoptado por ciertos grupos de Indios, pero se lo encuentra sobre todo en el seno de las orquestas tradicionales mariachis o huapangos . El rabel es utilizado también por ciertos Amérindiens.

Panamá : El violín ha reemplazado finalmente la vièle a tres cuerdas rabel.

Argentina : Ciertos Indios han adoptado el violín.

Bolivia : Se encuentra al cœur del bosque amazónico de las orquestas barrocas (formados por los missionnaires) que han conservado de modo oral un patrimonio musical único.

Brasil : Se encuentra en el país la variante rabecca salida de Portugal.

Chile : El rabel tiene tres cuerdas se encuentra aquí también.

Colombia : El rabel era jugado en las iglesias del país al XVIII^e siglo.

Ecuador : Los Amérindiens juegan igualmente la versión rústica llamada rabel.

Paraguay : Los missionnaires lo han aportado cerca de los Amérindiens que conocían de los vièles igualmente. Juegan piezas créoles y barrocas.

Perú : Los Indios fabrican una vièle balsa con dos cuerdas : el kitaj.

El jazz y el rock

Un grupo de jazz en 1917 que comporta un violín.

El violín es presente desde el comienzo de la historia del jazz, ya que se lo encuentra a veces en orquestas de Jazz Nueva Orleans. Es sin embargo Joe Venuti, considerado como « el padre del violín jazz »^{[réf. Necesario]} que hizo emerger este instrumento como solista, sobre todo por sus dúos con el guitarrista Eddie Lang en los años 1920-1930.

En Francia, el uno de los pioneros del violín en el jazz es Stéphane Grappelli que ha mostrado verdaderamente que el violín podía swinger, y ha devenido una referencia incontestable. « El violín [...] Ha hecho con lucido una entrada fracassante en el universo del jazz. La aportación de Grappelli es absolutamente única en la historia del jazz como en la historia del violín. »^[58] A pesar del éxito y la influencia que ha ejercido Grappelli, la importancia del violín en el jazz ha quedado sin embargo bastante menor. Algunos músicos de origen Tsigane lo utilizan naturalmente, por ejemplo Elek Bacsik, o más recientemente Florin Niculescu, que logra un hermoso éxito revivaliste, y se plantea heredero de Stéphane Grappelli.^[59].

Ciertos músicos del free jazz hacen una utilización déstructurante, como por ejemplo Ornette Coleman, que no que ha de real técnico sobre el instrumento, lo utiliza como medio de inestabilidad. Navidad Akchoté lo utiliza de modo bruitiste o para sus posibilidades de largos glissandos.

En los años 1970 y con la aparición del jazz-rock, Jean-Luc Ponty ha un muy gran éxito comercial utilizando un violín amplificado, y varios efectos sonoros, después un violín eléctrico. De los compositores como John McLaughlin, Frank Zappa, contribuyen a ampliar la utilización de este instrumento.

Aunque el violín resto marginal por informe a los instrumentos tradicionales del jazz como el saxo o la trompette , hay hoy numerosos instrumentistas de talentos, como Didier Lockwood, Regina Carter...

Más recientemente, el jazz contemporáneo se apodera del instrumento, y lo utiliza de una manera mucho más cercana del clásico y de la música contemporánea, utilizando sus capacidades de expresividad mélodique, y sus posibilidades de técnicas de juego extendido, particular los harmoniques. Se puede citar Dominique Pifarély, Mark Feldman, Régis Huby...

Si las tentativas de réintroduire el violín en el rock quedan relativamente escasos, sus potencialidades quedan intactas, como atestigua el doble disco de oro obtenido por el grupo Louise Ataca con un juego que mantiene ampliamente la ubica a la vez rythmique y mélodique de la guitarra y con armonías y de los efectos que no caen en el bluegrass o el free jazz.

Se puede encontrar igualmente el violín en ciertos grupos de folk metal : Korpiklaani, Mago de Oz, Eluveitie, Turisas, Cruachan, Niflheim... El violín sirve entonces a evocar universos féériques, mythologiques y/o medievales, y es acompañados a menudo otros instrumentos tradicionales (silbas, mandoline, violoncelle, cornemuse...) Además de los instrumentos más clásicos" utilizados en la música metal (voz, guitarra, baja, batería)

Los descendientes occidentales del violín

El violín ha habido varios descendientes, que esto sean instrumentos concebidos en una óptica de mejora del sonido, o que esto sean innovaciones destinadas a utilizar los nuevos matériaux y técnicos.

El violín Savart

Félix Savart puso en el punto al XIX^e siglo un violín en caja de résonance trapézoïdale, proveído de sentidas rectilignes. La forma de la caja se justificaba por el obstáculo a la propagación del sonido que representaba la forma en voûte de la mesa, mientras aquella de las sentidas tenía como objetivo restringir la pérdida de superficie causada por la forma de estas aberturas ƒ al nivel de éstas, evaluada a un tercio. Tolbecque Juez que este violín no parecía que en una  vulgaridad fuelle de cocina », y que « desgraciadamente, al punto de vista del sonido, [él] no tenía que ser conseguido mejor »^[60]. Un ejemplar es conservado enla Escuela polytechnique de Palaiseau .^[61]

El violín de Chanot

El violín propuesto por François Chanot 1819, se conservaba más la forma global del instrumento, era también fuerte diferente del modelo. La mesa y funde no habían ningún ángulo en el nivel de los échancrures, las sentidas estaban grietas de largeur constante que seguían los bordes de la mesa, la cabeza era vuelta con el fin de facilitar la puesta en marcha de la segunda cuerda, y las cuerdas no se ataban más al cordier pero directamente en la mesa. Este último punto tenía para consecuencia la arrachement de la mesa, y después de los críticos fuertes élogieuses con respecto a la sonoridad, comparada a aquella de un Stradivarius, y con respecto al precio (cien écus), el instrumento no fue adoptado masivamente.^[62]

El violín de Suleau

Suleau Marchó de la observación que para aumentar el volumen sonoro del violín, hacía falta agrandar la superficie vibrante. No que puede ni demasiado ampliar la caja, ni profundizarlo démesurément, ni modificar su longitud a causa de las costumbres de las violonistes, decidió de creuser de los sillons, orientados perpendiculairement al sentido de las fibras, todo manteniendo una espesura de mesa constante, lo que daba en la mesa vista de perfil el aspecto de una sucesión de olas regulares. Los resultados sonoros no siendo a la altura de sus esperas, intentó de poner los sillons en el mismo sentido que las fibras del bosque, pero sin éxito.^[63]

El violín Stroh

Augustus Stroh Concibió y breveta 1899 un violín sin mesa, así descrito^[64] :

« El caballete es ubicado de manera a transmitir las más ligeras vibraciones en una palanca ; esta palanca es le-mismo en comunicación con un diaphragme de aluminio, no unido. Esto diaphragme es la parte principal del violín ; es le que da en el sonido la fuerza necesaria ; es fijado por dos coussinets de caucho al construido del violín. Cerca del diaphragme se abre un pabellón metálico que sirve a reforzar los sonidos. »

Calificado a sus comienzos de « futuro rey de la orquesta », el violín en pabellón fue utilizado algún tiempo para las grabaciones phonographiques, su potencia que resuelve el problema de los micrófonos poco sensibles. Su uso no ha luego probablemente pas cesado de restringirse, ya que los testimonios en su asunto, más allá de los primeros años, son escasos, y se no dispone datos que permiten evaluar cuanto de ejemplares son jugados actualmente. Ha conocido un éxito en Rumanía.

El violín Tolbecque

Auguste Tolbecque Explica en su labor que ha fabricado un violín cuyo las sentidas son ubicadas sobre las éclisses, al nivel de los échancrures^[65], esto siempre en el óptico de evitar de perder un tercio de la superficie de la mesa en el nivel del caballete. No obstante, se no dispone además de datos con respecto a su uso.

El Neolin

Instrumento hybride entre violín y mandoline (que comparten el mismo acuerdo y el mismo diapason), el Neolin[2] es un instrumento électroacoustique y fretté que ha sido concebido sobre todo para prácticas musicales decid alternativas, improvisadas, amplificadas, así como para el aprendizaje. Las proporciones son parecidas a aquellas del violín, pero el hombro derecho ha bajado para facilitar el acceso en las posiciones agudas a la archet y pizzicato. Para reforzar el aguante en los choques, los bordes son résine negra fibrée, subrayando así los contornos depurados del instrumento. Aunque el instrumento resto en los bosques tradicionales érable y épicéa (con de la variac. en bosque exotiques), la construcción de la mesa es modificada, empruntant a la lutherie de guitarra un sistema de barrettes para reforzar una graduación más fina. Es esta construcción de la mesa, más ligera y más rígida, que confiere al Neolin un sonido muy potente, réacif, y más seco por informe en el sonido del violín. El Neolin se distingue indigne por de los mécaniques de accordage sobre una cabeza depurada, y una más gran gama de los colores de vernis. En opción, el Neolin puede ser equipado de una mentonnière trémolo breveté, que tiene el mismo funcionamiento que el trémolo de las guitarras eléctricas y sirve sobre todo cuando se goza el Neolin modo mandoline, así como un caballete que comporta una "anti-sourdine", con las alas del caballete amovibles para un sonido muy abierto, potente y agresivo. El Neolin es producido pequeñas series por su inventor Bodo Vosshenrich en el sur-oeste de Francia, a Villemur-sobre-Tarn.

Violines eléctricos

En la segunda mitad del XX^e siglo ha sido puesto al punto el violín en mesa llena y a amplificación eléctrica, según el mismo principio que la guitarra eléctrica en cuerpo lleno inventado 1942. Ha sido sobre todo utilizado en jazz por Jean-Luc Ponty, en variedad por la la cantante Catherine Lara y por la joven intérprete Vanessa-Mae y en la world music por L. Shankar Que dispone de un violín stéréophonique a diez cuerdas y doble mango.

Desarrollos ultérieurs : de nuevos matériaux

Hacia los años 1990, de los violines en fibra de carbono han sido puesto al punto con una ventaja considerable : su precio poco elevado. No sirven el más a menudo que de violines de estudio porque aunque de los músicos los hubieran escogido para los conciertos para sus calidades de potencia, de claridad y de inteligibilidad, los encuentran a la larga ennuyeux, a causa de un sonido  plano », siempre el mismo qué que sea el matiz de juego, sin expresividad.^[66] Estos violines son fácilmente reconnaissables gracias a su mesa negra que comporta un final quadrillage sombrío.

2002, la firma Yamaha presenta su gama Silent, donde se encuentra entre demás de los violines dichos silenciosos (menos sonoros es más exacto) porque privados de caja de résonance. La amplificación es asegurada por un sistema electrónico, al cual se ha añadido un préamplificateur. El encombrement es reducido ligeramente en espesura y largeur gracias a de las arceaux démontables, este último punto que es mucho más flagrant sobre los contrebasses de la gama, que pueden hacer 10 cm de anchura una vez parcialmente desmontadas. Los violines de esta gama cuestan aproximadamente 760 €.^[67]

Gildas Bellego Ha puesto en el punto un violín formado de una mesa en épicéa y de un fondo y de éclisses en fibra de carbono y polyéthylène, la caja que es sin ángulos al nivel de la mesa y funde como en el violín Chanot, pero igualmente al nivel de los jointures fondo-éclisses y éclisses-mesas. El moulage de este fondo extenso que disminuye el número de piezas a subir a 15, el precio disminuye igualmente, a 2000 €.^[68]

Finalmente, la firma estadounidense QRS ha construido « Virtuoso Violin », un violín que goza solo las particiones en el formato MEDIODÍA, gracias a un sistema mécanique para el archet y un sistema electromagnético para la determinación de la altura de las notas.^[69]

Violín de Savart.	Violín de Chanot.	Violín Stroh.	Violín eléctrico en 5 cuerdas.
Violín de la gama Silent de Yamaha.

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El violín en el arte

• La Historia del soldado, Igor Stravinski
• El Violín rojo
• El Rollo compresseur y el violín
• El Violín
• La Sonate a Kreutzer,nueva de Léon Tolstoï
• Canción de otoño, poema de Paul Verlaine

Entrevista

Entrevista del violín

Entrevista corriente ejecutada por el violoniste

Antes de jugar, se pone de la colophane sobre la archet. Ahora bien, gozando, ésta se desata del archet bajo forma de un fino polvo blanca, que se deposita sobre la mesa de armonía, entre el caballete y la tecla. Después de haber jugado, falla pues limpiar la zona con un chiffon seco de seda o de coton.^[70] La localización del polvo de colophane es un buen indicador de la colocación global de la archet. El juego es incorrecto cuando se goza demasiado sobre la tecla, lo que es difícil a ver sin espejo cuando se ejecuta un trozo, pero muy mero a constatar gracias a la localización del polvo de colophane.

A causa de las sentidas, el interior de la caja de résonance del violín comunica con el aire exterior : el polvo entre pues libremente en el instrumento. Falla pues regularmente limpiar el interior de la caja introduciendo algunos granos de arroces . Cuándo Se agita el violín, los granos hacen se agglomérer el polvo en ovejas que resaltan luego fácilmente por las sentidas.^[71]

El bosque del violín temido los cambios de temperatura y de tasade humedad. Es imposible de secar el violín si la tasa de humedad aumenta (las sachets de pólvora séchante son inappropriés), pero la manœuvre contraria es réalisable gracias a de las humidificateurs a ubicar en la caja del instrumento (pequeño frasco de agua perforada de agujeros) o directamente en la caja de résonance (tube de plástico troué continente del éponge que se ha imbibée de agua). Es aconsejado de mantener el violín a una temperatura comprendida entre 16 y 20 °C, y a una tasa de humedad entre 40 y 65%.^[72]

Las cuerdas metálicas son sujetas al desgaste a la vez mécanique (frottement de los dedos, particularmente a causa de los démanchés) y químico (tipo de rouille, a causa del sudor) debida al juego. Falla limpiarlos, ellas y la tecla, de la grasa dejada por el sudor de los dedos, utilizando delalcohol o del aguade Colonia.^[73] falla cambiarlos también regularmente, la cuerda de mi que está la más tocada a causa de su flojo diamètre, la cuerda de suelo que está al contrario bastante resistente al problema. Una torce de mi es cambiada así todos los meses cuando se goza diariamente algunas horas, mientras un suelo puede mantener tres mes antes de que la alteración sea verdad sensible a la oreja. En efecto, una torce usada deviene difícil a conceder a las demás, que parecen sonar siempre fallo cuando goza en vacío ; es un signo tardío, postérieur al  umbral » de desgaste realmente conveniente, y necesitando el cambio inmediato de la cuerda. Una torce ampliamente demasiado usada puede « claquer », es decir romperse bruscamente (por ejemplo por efecto del calor, de un demasiado brusque golpe de archet...).

Caja en violín : vista general.

Se conserva un violín en una caja cuya forma y el matériau pueden variar. Esta caja contiene necesariamente el violín, el archet, la almohada, la colophane, un chiffon dulce para la entrevista y de las cuerdas de recambio. Puede contener igualmente, según los casos, las particiones, otras archets, un métronome, un hygromètre, un humidificateur, de la craie para la entrevista de los tobillos, una sourdine...

Leyenda : Volute Tobillo Sillet Manga Tecla Cuerda Bloque de colophane Tuerce usagée boyau (color jaunie y forma gondolée por el tobillo). Hygromètre Archet	Leyenda : Mentonnière Cordier Tendeur Sourdine Archet Humidificateur Cuerda nueva en su sachet Almohada

Reparaciones hechas por el luthier

Violín en restauración : de izquierda en derecha, el fondo y los éclisses, el mango, la mesa sobre la cual han sido pegada de numerosas cornamusas.

El luthier puede reparar fracturas de la mesa o del fondo.

Las deformaciones de la voûte son corregidas gracias a una puesta bajo prensa de la mesa con un molde que ha exactamente la forma a dar en la mesa durante veinticuatro horas.

El doublage consiste en pegar una pieza de bosque adicional a una parte del instrumento devenido demasiado delgado y demasiado frágil. Varios doublages son posibles. De todas maneras, la operación no tiene lugar que sobre una mesa sana, es decir cuyas fracturas han sido reparadas y la forma de la voûte corregida.

El sudor estropea el vernis y puede pues devolver necesario el cambio de una parte de éclisse a derecha del mango. Se construye pues la nueva parte de éclisse, que se curva ; después se amincit a las inmediaciones del collage ambas piezas, de manera a hacerlas se chevaucher en espesura, lo que dará de la solidez a la reparación. Los éclisses pueden también ser realzadas si su demasiado débil altura noche en la potencia sonora del instrumento.

Las fracturas que han sido reparado son sostenidas a menudo por cornamusas, pequeñas piezas de bosques idénticos a aquellas planteadas sobre el juntado del fondo durante la fabricación del violín. Su número no tiene que sin embargo no ser demasiado de entidad, porque de toda evidencia molestan la propagación del sonido.^[74]

Los tobillos, bajo la tracción de las cuerdas, pueden rasgar sus localizaciones. Si se mantiene a conservar la cabeza para su belleza, la dificultad es de conservar la altura de las localizaciones (llamadas mejillas del chevillier) en adjoignant una nueva pieza para el bajo.

Si el mango es défectueux, pero que se conserva la cabeza, se practique una enture del mango : la cabeza es encastrée en el mango, transeúnte bajo le.

Finalmente, todas las piezas nuevas son de color diferente de las piezas originales porque no han sido vernies. El luthier efectúa pues de los raccords de vernis, con una base poco colorée (para no que se impone en el color original), a la cual añade poco a poco los colorants. Después él el polit, y essuie el instrumento con un lainage impregnado de aceite de lino, con el fin de volver a dar en el conjunto un aspecto limpio y que brilla^[75].

Entrevista del violoniste

Plasticité Cerebral

La plasticité cerebral designa la capacidad del cerebro a modificar su estructura o su funcionamiento después de su puesta en marcha durante la embryogenèse. Varios trabajos científicos se han servido del ejemplo del violín para ilustrar esta propiedad.

La zona del cerebro que manda los movimientos finos de la mano es la opercule pariétal. Ésta ha implicado particularmente en el juego del violín. No obstante, de los análisis de 1999 del cerebro de Albert Einstein, conservado por Thomas Stoltz Harvey, análisis efectuados por un equipo de laUniversidad McMaster, han mostrado que Einstein no había de opercule pariétal, y que un mecanismo de compensación se había puesto en marcha, concediéndole un lobe pariétal subordinado de un tamaño más grande que la media del 15%.^[76]

La representación corticale de los dedos de la mano izquierda en un violoniste, obtenida por imagerie por résonance magnética funcional, muestra un aumento de la zona corticale activée por de las stimuli de este dedo. El tamaño de la zona del cortex volcada en la auriculaire deviene similar a aquella de la pulgada, lo que no es el caso del no-violoniste. No obstante, estas modificaciones, ligadas al aprendizaje, varían en funciones de la edad de adquisición : la ampliación de esta zona es más de entidad en las individuas que han comenzado la práctica del violín antes la edad de 13 años ; esta superficie alcanzada su máximo en los artistas que han debutado el violín antes la edad de cinco años ;^{[réf. Necesario]} según ciertos, queda sin embargo de entidad en aquellos que han comenzado más tarde^[77] mientras que otros consideran que los que han comenzado el aprendizaje después de 7 años no presentan diferencias significativas con de las no-músicos.^[78]

El efecto del aumento de tamaño de la zona de representación sensorial de la mano izquierda es una destreza incrementada : el violoniste es capaz de ubicar sus dedos en posiciones diferentes todos los décimos o vigésimos de segundo, con una precisión de algunas décimas de milímetro, cuando el no-violoniste el lugar todos los cuartos o demies segundos y con una precisión de un milímetro.^[79] El violoniste confirmado es capaz de corregir la exactitud de una nota en un décimo de segundo, al cuarto de tono ;^[80] puede, en un movimiento rápido, jugar 12 notas en el segundo, los anticipa entonces de al menos 700 millisecondes.^[81]

Disturbios

El síndrome de la gotera cubitale se produce cuando hay compresión del nervio cubital, sea durante su pasaje en la gotera entrela olécrane y la épitrochlée, sea cuando pasa en el antebrazo proximal enchâssé en el canal cubital entre estructuras musculares y ligamentaires . El codo el plus susceptible de ser alcanzado es el codo del brazo que mantiene el mango del violín. No obstante, el codo del brazo que mantiene el archet puede igualmente ser alcanzado de este síndrome a causa de los movimientos répétitifs de flexion y de extensión. En ambos casos, los síntomas son los mismos : dolores en el antebrazo, en los cuartos y quintos dedos, sensación de engourdissement de estas zonas y de debilidad durante los movimientos.^[82]

El músico alcanzado de una dystonie de función ya no llega a controlar el movimiento de uno o de varios dedos : según la definición de Raoul Tubiana, padece  contracciones musculares pasajeras, involontaires, no dolorosas, entrenando una incoordination de sus movimientos, únicamente durante un pasaje musical bien determinado, disturbios que persisten a pesar del esfuerzo que hace para corregirlos. »^[83] general, la recuperación funcional en un elevado nivel técnico no es que excepcional, y la guérison total no es posible. ^[84]

Los tendinites particulares al violoniste tocan los extenseurs o los fléchisseurs de los dedos, la parte externa del codo, o el hombro. Éstas son caracterizadas, esencialmente, por un dolor a lo largo del trayecto del tendon implicado.^[85]

El síndrome de compresión vasculo-nervioso (o síndrome del canal carpien) provoca de los fourmillements al nivel de los dedos y una carencia de sensibilidad digital. El canal carpien, gaine ubicada en la cara interior de la mano, encierra las extendemos fléchisseurs de los dedos y el nervio que les permite ser sensibles.^[86]

Se puede también ver de los névrites dolorosas de los nervios digitales debidas a una irritación mécanique. De los disturbios globaux de la mano son a temer, y sus causas corrientes son las malas posiciones, una práctica intensiva, un cambio de técnico, una higiene de vida insuficiente y la ansiedad.^[87]

Ver también

Artículos connexes

• Lista de violonistes célebres de 1600 a nuestros días
• Escuela francesa del violín
• Primer violín y segundo violín
• Cuarteto en cuerdas
• Instrumento en cuerdas
• Orquesta

Vínculos externos

• (fr) Categoría del anuario dmoz
• (fr) Museo de la Lutherie y de la archèterie Francesas de Mirecourt
• (fr) Fotos de los principales instrumentos a archet del mundo entero
• () Violines y vièles del mundo

Notas y referencias

Navegación

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