vanguardia (arte) - Wikilingue - Encydia
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Para los artículos El término vanguardia designa, desde el XIXe siglo, de las personas que emprenden acciones nuevas o experimentales, particular en los artes y la cultura. Esta práctica se inspira ideas de la revolución francesa y como ella, no excluye que reclaman personajes instalados al cœur del poder político y hostil en la sociedad civil.
La vanguardia se quiere el opuesto exacto del académisme.
En arte, algunos artistas antes-gardistes rechazan todas afiliaciones con sus predecesores y se ubican pues lleva a falsos rechazando todo arte anterior. El término es utilizado a menudo en arte a propósito de artistas que "serían" por adelantado sobre su época.
Según la vanguardia, el valor de una œuvre se confunde con su índole inouï, por adelantado sobre su tiempo. No hay un modelo eterno del Hermoso, el artista se debe de concentrar en su producción la esencia de la modernidad, todavía en gestación, de romper con las concepciones artesanales del arte, con el culto de la naturaleza y el realismo del arte figuratif. Bajo una forma menos directamente ligada a la idea de una misión histórica de la artista, el delantero-gardisme renvoie a una concepción individualista de la creación. Todo puede devenir arte, si el artista lo decide, el artista que es liberado de todo stéréotype social o estético. « Se falla acabar con el arte figuratif, se hace falta cesar de imitar la naturaleza, es para estar finalmente plenamente mide de expresar la subjetividad », escrito Luc Ferry a propósito de Kandinsky . La vanguardia oscila entre una concepción, funcional o lúdico, del arte como parte prenante del mundo industrial o puesto-moderno, y una radicalidad provocante, chocante, y no sólo a la consideración del pasado. Esta ambiguïté es muy sensible en Andy Warhol, o más bien las discrepancias de las intérpretes. Alain Jouffroy dicho del Pop arte que es que significa : él fige el banal cotidiano que huye en torno a nos ; usando de una técnica banal, extiende un espejo helado en el cual se refleja una civilización de consumo ».
Sumario |
La vanguardia como experimentación
Según Daniel Bell, la vanguardia solo sería la expresión de la sociedad liberal contemporánea, que ha sabido renunciar en la ética ascétique del primer capitalismo, y privilegia a partir de ahora los valores de espontaneidad. No obstante, hay todavía en el arte antes-gardiste una dimensión, no pas espontánea, pero bien teórica y misma experimental, del orden de la déconstruction antes que de la provocación gratuita. Paul Valéry subrayaba esta afinidad del arte nuevo y de la investigación experimental. Si « la época hecha del nuevo machinalement », « busca imponerse por el étonnement », « la investigación del hecho ha pasado de las ciencias en los artes ». La vanguardia se ha esforzado de devolver explícito los a priori de la concepción clásica de la œuvre o de la artista, con el fin de explorer de nuevas proposiciones, simétricas de aquellas de la estética constituida, o de empujar en sus límites, hasta el absurdo, las proposiciones clásicas. La sérialité pone en cuestión la idea de la unicité de la œuvre, la música tonale discute la melodía. La producción mécanique discute la idea de creación. Se pondrá todavía en la tortura la idea de una diferencia esencial entre el arte y la trivialidad, como Duchamp y su célebre urinoir Fontaine. Se creyó haber alcanzado un punto extremo en 1961 cuando Piero Manzoni produjo "merda de artista", una caja cerrada considerada como contener propias excréments. Pero se ha apacentado por la continuación admirar, en el mismo orden de idea, una máquina a producir artificialmente de las excréments : Cloaca (Wim Delvoye) .
A pesar de estas tentativas originales, Harold Rosenberg habla de « tradición del nuevo », a saber un tipo de verdadero académisme de la ruptura, que dejaría el público generalmente bastante indiferente.
Vanguardia y cuestión del Ser
Luc Ferry subraya que es bien cuestión delSer en la vanguardia, o al menos en sus pioneros, y no sólo de crispación moderniste o narcisista sin profundidad ni enracinement, del orden de la moda. La puesta en entredicho de la representación clásica se explica por la investigación de representaciones menos fáciles pero más verdaderas del Ser, que Luc Ferry acerca investigaciones de las mathématiciens sobre la hyperespace.
La mancha no es la apariencia de una mancha, es sólo una mancha. Al nombre de la presencia del real, es bien el arte le-mismo, como interpretación, que es discutido. Algunos temen sin embargo que la mayoría de estas tentativas valgan más por el transcurso intelectual que ilustran que por la presencia sensible de las producciones. Según Tejanos Claros, crítico (muy criticado) de las vanguardias, « más la œuvre se hará delgado, más sabia su exégèse ».
El arte ha- un porvenir ?
Allí donde Tejanos Claros hecho el proceso de los artistas y de sus responsabilidades, Luc Ferry prefiere levantar la cuestión del sentido del arte en una sociedad que ha acabado con el sagrado, y donde la banalidad ha triunfado de toda trascendencia.
No sirve a nada de querer provocar en un mundo donde nada no escandalizado, la sola provocación posible es de romper con este relativisme cynique sin pasar para reaccionario sobresaliendo el sentido estético premier para le insuffler un sentido moral, incluso político.
Cornelius Castoriadis Anuncia así el posible renouveau de una authentique cultura democrática.
El déferlement de las imágenes las banaliza, entrena también una exténuation del real le-mismo. En esta casi producción de masa, el sagrado es en todas partes, el star system no ha otro motor. En este sentido, se puede incluso más bien esperar de la vanguardia que ella déconstruise esta sacralité del espectáculo, este que no tiene de en otro lugar pas faltado de hacer. El arte contemporáneo sería a percibir como una mera puesta en escena del vacío del mundo contemporáneo.
La apuesta en escena de la banalidad no es siempre banal. « El trágico, escrito Michel Houellebecq, interviene exactamente en este momento donde el dérisoire ya no llega a ser percibido como fun ». Houellebecq añade que « la pintura guardia vocación a crear objetos permanentes, y dotados de una índole propia ; es esta nostalgia de estar que da su índole dolorosa, y que de hecho a las buenas o a las malas un reflejo fiel de la situación espiritual del hombre occidental ».
El arte ha sido siempre hecho de apariencias, incluso atado al cosmos o a Dios, y si ve, como consecuencia de Kant y de Nietzsche , el producto de la disociación de la verdad théologique y moral y del sentimiento de placer estético, entonces se debe pues de escapar al espíritu de seriedad, de permanecer un mero juego.
Claude Henri de Santo-Simon (1825)
Claude Henri de Rouvroy, comte de Santo-Simon (1760-1825), pequeño-primo del duque de Santo-Simon (1675-1755), el célebre mémorialiste, es un de los inventores de la idea socialista, que consiste en abolir la propiedad natural en beneficio de un despotisme de los sabios. Es en su labor Opiniones literarias, filosóficas e industriales publicado a París 1825 que es el premier, parece-, a haber utilizado el término de "vanguardia" en un sentido que sobresale la mero alcance militar para darle un contenido más ancho, sobre todo revolucionario.
En una visión que da la conducta del nuevo orden social a los artistas, hombres de ciencias e industriales, imagina un diálogo entre un artista y un científico y hace decir por el premier :
- « Soy, artistas, que serviréis de vanguardia : la potencia de los artes es en efecto la más inmediata y la más rápida. Tenemos armas de toda especie : cuando queremos difundir ideas nuevas entre los hombres, nos los inscribimos sobre el mármol o sobre la tela… Cuál más guapa destinada para los artes, que de ejercer sobre la sociedad una potencia positiva, un verdadero sacerdoce y de abalanzarse en antes de todas las facultades intelectuales, en la época de su plus grande desarrollo ! »
Gabriel Laverdant (1845)
El mismo sentido revolucionario será retomado un poco más tarde en un texto del crítico de arte Gabriel-Deseado Laverdant (1802-1884) De la misión del arte y del rol de los artistas aparecidos 1845 :
- « El Arte, expresión de la Sociedad, expresa, en su impulso el plus elevado, las tendencias sociales las más adelantadas ; es el précurseur y el revelador. Ahora bien, para saber si el arte llena dignamente su rol de initiateur, si el artista es bien en vanguardia, es necesario de saber dónde va la Humanidad, cuál es la destinada de la Especie. »
(A la inversa, Platón era hostil a las artistas)
A marchar de esta época, el término vanguardia se carga de un contenido sociológico y artístico. Es retomado por los tenants de la "dialectique" de Hegel (1770-1831), con sus pasajes de tesis, hacia antithèse y luego síntesis.
La vanguardia es dado para la visión antithétique de un grupo de artistas a un momento dado de la evolución artística. Ésta es absorbida luego por el cuerpo social en su momento de síntesis, hasta que un desequilibrio aparezca nuevamente, que será reducido igualmente porla evolución dialectique".
Ejemplos de movimientos de vanguardia
- La vanguardia en poesía
- Cobra
- El Constructivisme
- El Cubismo
- El Fauvisme
- Dadaïsme
- El Expresionismo
- El Futurisme
- Lo Internacional situationniste
- El Lettrisme
- La Primera vanguardia del cine francés
- Movimientos artísticos experimentales :
- Cine
- Literatura
- Teatro
- La Nueva novela
Con el tiempo, ciertos movimientos de vanguardia han devenido estilos casi clásicos, al igual que lo que consideramos como académico fue el más a menudo de vanguardia, a su comienzo.
Cita
« Los artes de vanguardia tienen, en las últimas cincuenta años, alcanza una pureza y conseguido una délimitation radical de su campo de actividad sin ejemplo en la historia de la cultura. Los artes son en el presente en seguridad, cada uno adentro de sus fronteras legítimas, y el libre intercambio ha sido reemplazado por el autarcie » (Clement Greenberg, Towards ha Newer Laocoonte 1940, citado por Jacqueline Lichtenstein, La comparación de los artes, en VEP, 2004).
Bibliographie
- Federico Poletti « El Arte en el XX siglo. Las Vanguardias », Mondadori Electa, Milán, 2005, publicación francesa Éd. Hazan, París, 2006, traducción de Dominique Férault, ISBN 2-7541-0103-9.
- « Metzler Lexikon Avantgarde », Ed. Hubert van den Berg/Walter Fähnders. Stuttgart, Weimar: Metzler 2009, ISBN 3-476-01866-0
Artículos connexes
- Anti-Arte
- académisme, antonyme
- Vanguardia metal
- UbuWeb, Recurso pédagogique, legal y gratuita para el material crucial de vanguardia
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