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Les Beatles à leur arrivée à New York le 7 février 1964. En haut : John Lennon et Paul McCartney. En bas : George Harrison et Ringo Starr.
Los Beatles a su llegada en Nueva York el 7 de febrero de 1964.
Arriba : John Lennon y Paul McCartney.
Abajo : George Harrison y Ringo Starr.
Alias The Fab Horno
The Fabs
País de origen Liverpool, Royaume-Uni Reino Unido
Géneros Rock 'no roll
Años activos De 1960 a 1970.
(Reunión en 1994-1995 para el proyecto Anthology)
Lábeles Royaume-Uni Apple, Parlophone
Sitio Web Www.thebeatles.com
Miembros John Lennon
Antiguos miembros Pete Best
Entorno Jane Asher

The Beatles Es un grupo musical británico originario de Liverpool . Compuesto de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, permanece, a pesar de la separación de sus miembros 1970, el uno de los grupos de rock los plus populares en el mundo. diez años de existencia, y sólo ocho años de carrera discographique (de 1962 a 1970 ), las Beatles han salido trece álbumes y han compuesto más 200 canciones, sea mediana un álbum todos el nuevo mes, productividad particularmente aventajada en el periodo 1963-1966, donde, entre las giras incesantes y la participación a dos largos métrages, han publicado siete álbumes, trece singles y doce maxis.

Las canciones de las Beatles han marcado los años 1960 — son consideradas incluso como la  banda-sonido » de esta década — y las generaciones siguientes, y sus melodías han sido adaptadas a numerosos géneros musicales, sobre todo el jazz, la salsa , el reggae o la música clásica (sinfónica) y barroca . Al XXIe siglo, el grupo gozó siempre de una gran popularidad ; sus canciones son jugadas y retomadas en el mundo entero. El dúo de autores-compositores Lennon/McCartney resto célebre como creador de estándares que han hecho el objeto de millares de adaptaciones en las décadas siguientes.

Los Beatles permanecen los artistas que han vendido el plus grande número de discos al mundo[1],[2]. Esta cifra era estimado ya por EMI en los años 1980 a más de un millardo de CD , viniles, y mismo 78 vueltas en India, vendidos a través del planeta[1],[2], y ha continuado a aumentar hasta la fecha[3],[4]. Por otra parte, un biographe de Paul McCartney ha calculado en los años 1970 que en cualquier momento, lo una de las interpretaciones de la canción Yesterday (se dénombre más de 3 000[5]) estaba jugada por una radio alguna parte en el mundo.

« Ubicados a la proa » de la evolución de la juventud y de la cultura popular de los años 1960, su estilo, su vestimenta, sus discursos, su popularidad planetaria, sus conciencias sociales y políticas crecientes al hilo del tiempo, han extendido la influencia de las Beatles mucho más allá de la música, hasta las revoluciones sociales y culturales de su época.

Sumario

Miembros del grupo

John Lennon ha resumido los comienzos del grupo así : « era una vez tres pequeños chicos nombrados John, George y Paul, de su nombre de bautizo. Decidieron de ponerse juntos porque estaban del género a ponerse juntos. Cuando fueron juntos, se preguntaron para qué hacer, después de todo. Entonces les empujó todo a golpe de las guitarras y formaron del ruido. Al principio, encubrió no interesaba persona[6]. »

El  quinto Beatle »

El título de « quinto Beatle » fue atribuido en un momento o a otro a :. 

A pesar de la larga lista de pretendientes, es a George Martin que este título simbólico es el más generalmente atribuido, para su contribución activa en la música de las Beatles, cuyas fue el productor del comienzo al finalizar su carrera discographique, arrangeur y frecuente músico adicional[7],[8],[9],[10].

Historia del grupo

1957 a 1962 : la formación y los comienzos

De los Quarrymen a los Beatles

Artículo detallado : TheQuarrymen .
« Nada no me ha tocado verdad hasta el día donde he sentido Elvis. Se no había tenido un Elvis, no habría tenido los Beatles[6]. »

— John Lennon

John Lennon es un adolescente de Liverpool elevado por su tía « Mimi » — Mary Elizabeth de su verdadero nombre[11]. Su padre, Alfred « Freddie » Lennon, un marinero, ha rápidamente délaissé su madre, Julia Stanley, y su niño que no había los medios de guardar sola cerca de ella. En cuanto descubre Elvis y el rock 'no roll, John quiere devenir músico, se ve ofrecer un Banjo después una guitarra por su madre, y no tarda a subir su primer grupo, TheQuarrymen .

El 6 de julio de 1957[5], a Woolton en las afueras de Liverpool, John Lennon, que ha entonces 16 años, y su grupo de skiffle dan un concierto para la fiesta paroissiale de la iglesia St. Peter. Al finalizar el concierto, Ivan Vaughan, un amigo común, presente Paul McCartney a John Lennon. Paul toma entonces una guitarra y goza Twenty Flight Rock de Eddie Cochran ante un John un poco éméché pero sin embargo muy impresionado. Algunos días más tarde, Pete Shotton, otro miembro de los Quarrymen, propone a Paul de juntarse en el grupo. Éste, que solo tiene 15 años, acepta.

La casa del 20, Forthlin Road, donde vivió Paul McCartney con su padre y su hermano, a Liverpool .

En febrero 1958[5], sobre la insistencia de Paul, y a pesar de las réticences de John que lo encuentra demasiado joven, George Harrison íntegro el grupo como guitarrista solo. A tres – guitarristas y cantantes – en el seno de una formación a géométrie variable que se llamará en torre de rol, The Rainbows y Johnny and the Moondogs[12], con o sin batidora, juegan en los clubes de Liverpool , como el Jaracanda, un coffee-shop dirigido por Allan Williams que oficia como agente para el grupo que debuta. Se producen igualmente en la Alcazaba, dirigido por Mona Best, la madre de su futura batidora Pete Best. Otras puertas se labran luego, cuyos el Cavern Jazz Club, mientras que el rock 'no roll y el Mersey Beat, los estilos de los grupos de Liverpool, devienen populares en esta ciudad.

Autodidactes, Influidos por el rock 'no roll (Elvis Presley para comenzar, pero igualmente Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Gene Vincent y bien otros) y el blues negro americano, juegan los trozos de rock del momento « en la oreja », sin particiones. Pero desde la salida también, John Lennon y Paul McCartney se asocian y se sienten para escribir juntos canciones , por decenas, sentado cara a cara con sus guitarras en una perfecta symétrie (Paul es gaucher), affinant su técnica poco a poco. Algunos-unas de entre resaltarán sobre los álbumes de los Beatles de los años más tarde[5]. Comparten igualmente un drama que los acerca : Paul McCartney ha perdido su madre Mary, cavada por un cáncer del seno en 1956, mientras la madre de John, Julia, muere atropellada por un coche conducido por un policía ebrio en 1958[12].

Los futuros « Fab Horno » utilizan diferentes variantes de su nombre (Beetles, Silver Beetles, Largo John and the Silver Beatles, Silver Beats) antes de fijarse sobre la palabra-maleta « Beatles[13] » durante el año 1960. Se trata de hecho referencias al grupo que acompaña Buddy Holly, The Crickets, y a la película La Equipada salvaje con Marlon Brando, donde es cuestión de un gang del nombre de « Beetles » (« scarabées »). Hace también referencia al ritmo (beat) del rock 'no roll (llamado beat music). Los cuatro adoptan definitivamente esta apelación (atribuida a John Lennon y Stuart Sutcliffe) en agosto 1960, cuando debuta su primer compromiso serio, que les ha déniché Allan Williams a Hamburgo , donde van a encontrar Klaus Voormann y Astrid Kirchherr.

Las estancias en Hamburgo

Bruno Koschmider, dueño del Indra Club y del Kaiserkeller, compromete pues los Beatles a Hamburgo , sobre las indicaciones de Allan Williams.

El Indra, un club hambourgeois donde los Beatles jugaron en sus comienzos.

Cinco días antes de marchar para Alemania, el 17 de agosto de 1960[5], han auditionné y comprometido Pete Best como batidora, mientras que Stuart Sutcliffe es su bassiste desde el comienzo del año. Pero este último, copain de John Lennon, que ha podido coger el grupo todo simplemente porque había bastante de dinero (artista-pintor devenir, ha vendido una de sus telas) para comprarse un instrumento, no sabe jugar. Se produce espalda en el público con el fin de que encubrió no se vea y « goza » incluso a veces sin que su instrumento sea puesto a un ampli[14]. Sutcliffe Enamora de Astrid Kirchherr (que toma los primeras fotos del grupo, de los clichés quedados célebres[15]) y decide de quedar en Hamburgo 1961 cuando sus camaradas recuperan Inglaterra. Entre sus diferentes viajes en Alemania, continúan a producirse a Liverpool y en sus alrededores, que se constituyen un sólido núcleo de fans, pero quedan desconocidos más allá del « Merseyside », que se encuentra sobre todo, en diciembre 1961, a jugar ante 18 personas a Aldershot en las lejanas afueras de Londres[14].

Paul McCartney, hasta-allí guitarrista de la misma manera que John Lennon y George Harrison, ha devenido el bassiste del grupo (sus dos camaradas no siendo entusiastas para mantener este rol) después de la salida de Sutcliffe, que fallece en 21 años el 10 de abril de 1962[5] de una congestión cerebral, tres días antes de que los Beatles no replantean el pie sobre el suelo alemán para un nuevo compromiso de siete semanas al Star Club.

Los Beatles hacen todas cinco estancias en Hamburgo (de agosto en noviembre 1960, de marzo en julio 1961, de abril en mayo 1962, después en noviembre y en diciembre 1962[5]), el premier de entre ellos siendo interrumpido simultáneamente por la devolución en Inglaterra de George Harrison porque es todavía menor y las expulsiones de Paul McCartney y Pete Best para tener involuntariamente puesto el fuego en su portería[6]. Para satisfacer el público de los clubes de la ciudad hanséatique, las Beatles amplían su repertorio, dan conciertos físicamente éprouvants, y recourent a las anfetaminas para quedar despertados. La joven gente son alojados por otra parte en condiciones difíciles, incluso prácticamente insalubres[6].

Otros grupos de Liverpool se producen en Hamburgo, como Rory Storm and the Hurricanes, cuya batidora se nombra Ringo Starr. Los Beatles envidian su notoriedad y aprecian su compañía. Ambos grupos comparten el cartel de muy numerosas veces en Liverpool[14], y se encuentran al Kaiserkeller del lado de la Reeperbahn durante más de un mes en octubre y noviembre 1960, donde Ringo tendrá la ocasión de jugar con ellos[12].

Es también en Hamburgo que ellos décrochent su primer contrato de grabación, en Polydor, como acompañantes del cantante y guitarrista Tony Sheridan. Las 45 vueltas My Bonnie por Tony Sheridan and The Beat Brothers es publicado en octubre 1961.

« He crecido en Hamburgo, no a Liverpool » dirá más tarde John Lennon. que Evoca este periodo de los comienzos, contará también : « Cuando los Beatles deprimían y se decían no irá nunca ninguna parte, se goza para pastillas merdiques, se está en porterías merdiques », decía « Donde se va, los potes ? », Y ellos, « Todo arriba, Johnny ! », Y mí « Es donde esto ? », Y ellos « Al plus top del plus pop ! » (to the toppermost of the poppermost), Y mí « Exacto ! ». Y se se sentía mejor[6]. »

Por otra parte, nostálgico de esta época « cuero », se siente también John Lennon explicar en el disco Anthology 1 : « Lo que hemos hecho de mejor no ha sido nunca grabado. Éramos de los performers, gocemos del puro rock (straight rock) en las salas de baile (dance halls), a Liverpool y a Hamburgo, y lo que producíamos era fantástico. No había persona para igualarnos en Gran Bretaña (There was nobody to touch us inBritain )[16]. »

2008, Hamburgo ha dédié un lugar de la ciudad al grupo[17].

La aportación decisiva de Brian Epstein

Artículo detallado : Brian Epstein.

A su regresode Alemania, los Beatles han adquirido la madurez que les faltaba, técnicamente primeramente, sobre escena luego. Después de sus dos primeros viajes formadores en Hamburgo, el 9 de noviembre de 1961, Brian Epstein viene ver los Beatles al Cavern Club de Liverpool, el café subterráneo donde se producirán cerca 300 veces hasta el 3 de agosto de 1963[5]. Disquaire al origen, Epstein no ha dirigido nunca de formación musical antes pero conoce algunas-unos de los a-lados que llevan en la popularidad de un artista. Va a devenir su mentor y los propulser al rango de músicos profesionales. Va a hacerles sobre todo abandonar la ropa en cuero para un nuevo atuendo vestimentaire y gommer así su imagen de salvajes.

Los Beatles deberán ahora jugar completo-veston, como los profesionales de la época, con su copa de cabellos característicos. Inventada por Astrid Kirchherr para ciertos, por John Lennon y Paul McCartney a la salida de una corta estancia a París en septiembre 1961, para otros, la  copa Beatles » era ya aquella del personaje encarnado por Moe Howard en Los Tres Stooges[18], un trío cómico muy popular a Estados Unidos en los años 1930 a 1950. Brian Epstein hace también la vuelta de las discográficas con el fin de hacerles firmar un contrato de grabación.

Epstein Multiplica sin éxito las tentativas cerca de las grandes compañías discographiques. Un fracaso en Decca quedará célebre. Los Beatles están auditionnés el 1er enero 1962[5] grabando 15 títulos en una hora. Dick Rowe, director artístico (HA&R) en Decca, será apodado en el medio « the man who turned down the Beatles » (el hombre que rechazó los Beatles) para haber dicho en el joven mánager : « Regresad en os a Liverpool, M. Epstein, Los grupos en guitarras van a desaparecer pronto[19]. »

La intuición de George Martin

Artículos detallados : George Martin y Love Me Do.

Finalmente, solo George Martin, entonces productor en Parlophone, una división de EMI, se muestra interesado. Comienzo mayo, Brian Epstein ha hecho escuchar las bandas Decca[20], y citas es fijado para una audición en las studios EMI de Abbey Road el 6 de junio de 1962[5].

Cuatro días después de haber vuelto de Hamburgo donde honraban un compromiso al Star Club - les tercera estancia en la ciudad alemana - las Beatles llegan a las studios EMI de Londres , ubicados al 3, Abbey Road en el barrio de St. John's Wood. Es les primera visita en estas studios, que devolverán legendarios. George Harrison cuenta así les primera audición : « Las demás miembros del grupo me tienen casi matado cuando George Martin nosotros ha grabado para la primera vez. que Vuelve a jugar la banda, él nosotros ha pedido : « ha algo que no vosotros gusta  ? » Lo he mirado y he dicho : « Para comenzar, yo no ama vuestra corbata », y las demás : « Oh no ! Se intenta de décrocher un contrato aquí ! » Pero George tenía, lucido también, el sentido del humor[19]. » « Esto ha roto el helado ! », Se anota del lado del personal técnico de los studios EMI[20].

George Martin tiene una intuición. Descubre el potencial de los Beatles y decide de firmarlos «  », pero no ama no mucho el estilo de Pete Best y sugiere de reemplazarlo para las primeras verdaderas sesiones de grabación. El grupo no se hace rezar y separa en agosto 1962, para reemplazarlo por Ringo Starr, con que las afinidades son bien más grandes. Una éviction brutal, que no anuncian ni siquiera ellos-mismos a Pete Best – es Brian Epstein que cargará[12]. Esta devolución no será sin consecuencia. George Harrison explique : « Se había jugado al Cavern Club y la gente hurlaient « Pete es el mejor ! » (Juego de palabras con « Best » ingleses), « Ringo nunca, Pete siempre ! » Esto había devenido lassant, y me he puesto a los engueuler. Después del concierto, se ha salido de las porterías, se ha entrado en un túnel todo negro, y hay alguno que me ha balancé un golpe de puño en la cara. Me he encontrado con un œél al beurre negro. Qué no hacía falta hacer para Ringo[6] ! »

Los 4 y 11 de septiembre, graban su premier single, Love Me Do. Para la versión de Love Me Do presenta sobre el álbum Please Please M, la batidora es Andy White, músico de studio, mientras sobre el single publicado el 5 de octubre de 1962, es Ringo Starr que mantiene la batería  ; George Martin no quería tomar riesgos con otra batidora que encontraba mediocre. Sin embargo, Ringo Starr, que no ha olvidado nunca esta  humillación », mejilla del tambourin sobre la versión del álbum[12], y este primer título publicado por EMI será prácticamente el solo donde este no es le que se siente detrás de los « fûts ».

A la instigación de Brian Epstein, que pone en provecho su experiencia de disquaire, las Beatles van a alternar a partir de ahora salidas de trozos aislados (sobre « 45 vueltas » o « singles »), que no son sobre los álbumes, y aquellas de álbumes cuyos son extraídos de los singles lanzados más tarde, acreditando así la idea que comprar un álbum de los Beatles es un  valor seguro » donde se encuentra ya « los éxitos que los demás no descubrirán que mañana ».

Pete Best, Amargo de su éviction de los Beatles, sale su propio álbum en 1965, Best, of the Beatles (la virgule tiene su importancia), con el Pete Best Combo, cuyo la pochette es una foto donde es batidora del grupo y rodeado de los demás, pero este álbum resto anecdótico. De esta época, ciertas grabaciones escasas y un poco marginales de los Beatles han sido muy investigados, sobre todo aquellos que han realizado en Polydor con Tony Sheridan, los famosas « bandas Decca » de enero  1962 (que se ha acabado por sentir en parte tres décadas más tarde sobre el disco Anthology 1), algunas canciones que interpretan alemán y donde se alegran de réenregistrer su voz sobre las bandas instrumentales existentes (finalmente publicadas sobre el disco Past Másteres, Robo. 1 1988), y de las canciones salidas 78 vueltas en India.

1963 a 1966 : la Beatlemania

Please Please M, el primer álbum de los Beatles
El 5 de octubre de 1962 suerte Love Me Do que no alcanzado que el 17e rango en el palmarés británico. Este no es todavía la « Beatlemania », pero se trata allí de una gran satisfacción para el grupo, particularmente en el momento en que el título pasa en la radio[6]. Pero su segunda 45 vueltas, Please Please M, cuyas palabras son ambiguas para la época (« You donativo't need me to show the way, girl », que se puede traducir por « callado no has necesidad que te muestro la vía, hija ») es propulsé al primer rango. Los Beatles obtienen así la ocasión de grabar un álbum completo, este que harán 585 minutos (9h45) el 11 de febrero de 1963[21]. Titulado Please Please M y salido el 22 de marzo de 1963, este álbum alcanza igualmente la cabeza del hit-desfile donde se mantiene durante siete mes.

Marchada de Liverpool — donde continúan hasta agosto 1963 a enflammer el Cavern Club —, la popularidad de las Beatles se difunde en todo el Reino Unido que surcan inlassablement, efectuando cuatro giras en lo que va de año-allí[22]. Los éxitos se siguen : From Me to You en abril, después She Loves You en agosto son clasificados nº 1 al hit-desfile. She Loves You Y su famoso « Yeah Yeah Yeah! » Devuelve los Beatles célebres en toda la Europa. Su pasaje, el 13 de octubre de 1963 en el muy popular show televisado londinense Sunday Night at the Palladium marca el comienzo del fenómeno que la prensa británica bautiza la « beatlemania[5] ». Disquaires Tomado de asalto, ferveur generalizada, jóvenes en ansia… El grupo va a alinear doce n° 1 sucesivos en los charts británicos de 1963 a 1966[23], hasta la publicación en febrero 1967 del single « doble cara HA » Strawberry Fields Forever/Penny Lane, sólo n° 2 (pero primero a Estados Unidos ).

El 4 de noviembre de 1963[5], los cuatro músicos de Liverpool se producen ante la familia real al Príncipe of Wales Theatre de Londres para el Royal Command Prestación, donde un John Lennon, irrévérencieux, antes de lanzarse en la interpretación de Twist and Shout dicho al público : « Se the next number, would those in the cheaper seats clap your hands? All the rest of you, if you'll just rattle your jewelry! / Para nuestro próximo título, ¿ la gente instalada en los lugares menos caros pueden golpear en sus manos ? Y todos los demás, agitáis vuestros bijoux[12] ! »

Los Beatles con la estrella sueca Lill Babs en noviembre 1963
1963, John Lennon y Paul McCartney escriben en todas partes, en cualquier momento, en el autobús que el ameno de un lugar conjuntamente al otro, en sus cuartos de hotel, en un rincón de los coulisses antes de subir sobre escena, en la urgencia antes de grabar, quelquefois en un solo apresamiento, tanto de títulos que van a marcar su historia y aquella de la música rock[20].

En cabeza de las hit-desfiles, Please Please M no es reemplazado en el primero lugar que por el segundo álbum del grupo, With the Beatles, publicado el 22 de noviembre de 1963. Estos dos discos son exportés a Estados Unidos respectivamente bajo los nombres de Meet the Beatles y The Beatles' Segundo Álbum, que ha previamente padecido varios tratamientos tales que el raccourcissement de la lista de las canciones, la modificación del orden de las pistas, o bien aquella del sonido (eco, stéréo, etc.).

En un primer momento, las discográficas estadounidenses anuncian su desprecio para este que opinan ser un fenómeno pasajero. Su quinto 45 vueltas, I Want to Hold Your Hand, es su primer nº 1 sobre el mercado estadounidense y queda del 1er febrero en el 14 de marzo de 1964. Será détrôné por She Loves You del 21 en el 28 de marzo, seguimiento de Can't Buy Me Love del 4 de abril en el 2 de mayo. La clasificación del Billboard Hot 100 del 31 de marzo de 1964 en Estados Unidos hace aparecer cinco títulos de los Beatles a los cinco primeros lugares : la « beatlemania » que había debutado en Reino Unido se propaga del otro lado de Atlántico, y en el mundo entero.

Análisis del fenómeno

La « Beatlemania » fue un fenómeno de amplitud y a varias facetas. La juventud toma gusto a peinarse y vestirse « a la Beatles », como atestiguan las fotos de la época tomada en las calles. Devienen de los trend-setters, expresión anglophone que se puede traducir francés por faiseurs de moda o líderes de tendencias.

Los disquaires se especializan sobre la discographie de las Beatles, y para mejor gestionar sus stocks, la sociedad EMI/Parlophone propone la présouscription de los álbumes y de los singles a seguir, incluso se son todavía en el estado de proyecto. El prado-encargos alcanzan desde entonces cumbres astronomiques : por ejemplo, 2,1 millones para Can't Buy Me Love 1964[24].
De las revistas especializadas fleurissent, como el célebre Beatles Monthly, (también conocido bajo el nombre de Beatles Book, 77 ediciones de 1963 a 1969, íntegramente republiées de 1977 a 1982) y se venden como rosquillas.

Fichero:Buckingham Hotel de lujo 2007 2.jpg
El palacio de Buckingham donde los Beatles son decorados en junio 1965.

La atmósfera hystérique de los conciertos devuelve a veces éstos casi inaudibles[25]. El primer ministro británico, Harold Wilson, remarca sin embargo que estos artistas constituyen para el país una excelente exportación, sobre todo en términos de imagen : aquella de joven gente sonrientes, polis, bien vestidos, y llenos de un humor muy británico durante las entrevistas. Son decorados por la reina de Reino Unido, el 12 de junio de 1965, de la medalla de miembrodel Imperio británico (Member of the British Imperio, o MBE ). Es de hecho la más baja de las decoraciones. Algunos MBE — cuyos varios son veteranos y de los jefes militares —, froissés, renvoient por detrimento les propia cruz en la Reina. John Lennon replicó que amaba mejor recibir esta distinción divertissant[12]. Los verdaderos honores llegan mucho más tarde, cuando James Paul McCartney es anobli 1997.

Extremadamente ligados, por el mero hecho que son los solos a « vivir la beatlemania del interior », considerando encontrarse en el œél del ciclón, viendo todo el mundo agitarse frénétiquement en torno a ellos, se soudant tanto que posible, muy amigos, los Beatles se ven vestidos del sobrenombre de « monstruo a cuatro cabezas » en el plus fuerte del fenómeno[6].

En los años 1960, la industria musical es llena expansión. A partir de ahora, es posible de dar conciertos en salas cada vez más grandes. A la televisión, las emisiones son miradas cada vez más por un público familiar. Los Beatles participan desde 1963 a numerosos shows con los animadores los plus populares de la televisión británica y pronto estadounidense, y son los premiers a pasar en una emisión difundida « Mondovision », en el mundo entero en junio 1967, con la canción All You Need Is Love.

Desde 1965, los Beatles no cantaban prácticamente más que playback a la televisión y Paul explicaba : « hacemos un muy de entidad trabajo de studio, corrigiendo inlassablement la menor imperfection con una precisión maniaque. Nada cuestión de ofrecer en los telespectadores, mientras que este sonido existe, otro sonido déformé por los malos studios de los plateaux de TV ». Siempre 1965, los Beatles toman la resolución de no más dar de autographes : « no tenemos todo simplemente no bastante de brazo, y debemos de todas maneras poder utilizar nuestras guitarras de vez en cuando ! »

Los Beatles tienen la inteligencia de mezclar a estándares del rock como Kansas City de las canciones susceptibles de gustar en la generación precedente (Till There Was You, You Really Got ha Hold se M ; Besame Mucho resto en las goleadas). A anotar que estas canciones, comprendí Besame Mucho, forman parte del repertorio de los Beatles desde Hamburgo[26].

Para no hacerse catalogar como « mods » y perder el público de los « rockers », Brian Epstein ha habido una idea : los Beatles, encontrando un momento el cuero de sus comienzos, van a salir un EP (extended play) de cuatro títulos de rock puro y duro (Matchbox, I Call Your Name, Largo Tall Sally y Slow Down) que es el  disco de los iniciados » y muestra « lo que los Beatles saben verdad hacer cuando lo quieren ». Satisfechos por este  hueso a mordisquear », los rockers no dénigrent más los Beatles ellos-mismos, pero los fans que compran sus demás discos en no sabiendo este que es la verdadera música de las Beatles, que han mostrado que sabían hacer bien mejor que del pop. Para conciliarse este público — pero también para hacerse placer — la presencia de un  estándar de rock » deviene un « incontournable » de los álbumes[27].

En la película HA Hard Day's Night, girado negro y blanco para no costar demasiado caro — pero también para enmascarar el hecho que no han la mismo color de cabellos — y realizado por Richard Lester, los Beatles orquestan habilement su propia leyenda, con un humor muy británico. Este humor deviene délirant con la película siguiente, Help!, Salido al verano 1965, en colores, donde los Beatles se moquent de ellos-mismos. Se va hasta compararlos a los Marx Brothers, lo que John estima excesivo. George Harrison, le, noue una sólida amistad con Eric Idle y el grupo de los Monty Python.

El humor británico resto una composante incontournable de las Beatles. Algunos ejemplos tirados de de entrevistas :

« Qué temeos el plus ? La bomba atómica o las pellicules ? (ricanements)
- La bomba atómica, ya que hemos ya de las pellicules (hurlement de reír de la auditoire) »

« Podeos cantarnos algo ?
- El dinero primeramente ! »

« Repetíos mucho ?
- Para qué hacer ? Gozamos ya en concierto todas las tardes, sabéis. »

« Gocéis antaño estándares. Porqué no el haceos más ?
- Porque ahora, creamos. »

« Ringo, Sois- de los mods o de los rockers ?
- Personalmente, soy un moqueur » (esta réplica será retomada en la película HA Hard Day's Night)

« Cómo Tenéis- expósito América ?
- Girando a izquierda en Groenlandia ! » (Esta réplica será retomada también en la película HA Hard Day's Night)

El álbum Rubber Soul será más tarde así nombrado para pasticher la expresión « plastic soul » (que se traduce por « alma influençable »). Rubber Sole, que se pronuncia casi a la idéntica, significa « semelle de caucho » !

John Lennon había curado su personaje antes-gardiste escribiendo 1964 y 1965 dos libros de cortas noticias en un estilo imagé y surréaliste, In His Own Write, después HA Spaniard in the Works. La crítica de la época no les hace bueno recepción, pero Christiane Rochefort tradujo francés el premier bajo el título «  flagrant delirio ».

Mientras tanto, el fan club de los Beatles trabaja a chouchouter una cobertura de fans a que se concède de los bonus como de las fotos inéditas y de los discos fuera de comercio ofrecido a Navidad : un Christmas Récord saldrá así cada año durante las fiestas, hasta 1968. Brian Epstein interviene para la parte organización y George Martin para la parte musical. Desde el comienzo de los años 1960, George Martin hecho a toda casualidad grabar un álbum de música sinfónica inspirada de las Beatles. Otro, más elaborado, sigue bien más tarde para reemplazarlo. Hacia el año 2000, un disco nombrado Beatles Go Barroco y salido de los países de lo ha hecho asimismo.

Pasaje al Olympia de París

Al avènement de su gloria internacional, y pues dejando de lado sus prestaciones al Star Club de Hamburgo y al Cavern Club de Liverpool, es al Olympia de París y durante tres semanas (del 15 de enero en el 4 de febrero de 1964), a razón de uno, dos o tres shows cotidianos, sea 41 apariciones entodo [28], que los Beatles han jugado el más mucho tiempo al mismo sitio.

El programa de los shows del Olympia en enero y febrero 1964.

Después de una  vuelta de chauffe » al cine Cyrano a Versalles, dan su primer espectáculo al Olympia lo 15 de enero. El cartel es imponente y da todo su sentido en la palabra « Music-hall ». Daniel Janin y su orquesta, las Hoganas, Pierre Vassiliu, Larry Griswold, Roger Comte, Gilles Miller y Arnold Archer, acrobates, jongleurs, humoristas, cantantes se suceden sobre la escena antes la segunda parte del espectáculo con las tres cabezas de cartel al frontón de Boulevard de los Capucines : Trini Lopez, Sylvie Vartan y los Beatles, transeúnte a cada vez último.

Los pasajes de los Beatles son bastante canchas ya que no juegan a cada vez que ocho títulos : From Me to You, Roll Over Beethoven, She Loves You, This Boy, Boys, I Want to Hold Your Hand, Twist and Shout, Largo Tall Sally[28].

La sorpresa para ellos, es que la sala ha compuesto en mayoría de chicos, y que no sienten , para una vez, los gritos femeninos stridents que los acompañan de costumbre[6]. Poco a poco, y a pesar de algunos incidentes técnicos al principio, los Beatles conquistan su público.

que Dura su estancia en París, los días de suelta les permiten ir a dar una vuelta a los studios Pathé-Marconi de Boulogne-Billancourt . El 29 de enero, graban sus dos títulos en lengua alemana : Sie Liebt Dich (She Loves You) y Komm, Gib Mir Deine Hand (I Want To Hold Your Hand). El premier es grabado totalmente, voz e instrumentos ( 14 apresamientos), el segundo no es que un ajout vocal sobre sus propias pistas instrumentales. El mismo día, ponen igualmente en caja un nuevo tube compuesto por Paul : Can't Buy Me Love[29].

Es también en París que los Beatles aprenden que vienen de décrocher su premier N°1 a Estados Unidos : I Want To Hold Your Hand. Esta noticia provoca una gran escena de alegría colectiva en su cuarto del George-V ; Mal Evans cuente :

« Cuando soy regresado en la pieza he quedado stupéfait. Debout Sobre una butaca, John pronunciaba un tipo de discurso cuyo no llegaba a coger una palabra. George daba de los bourrades a Ringo y me preguntaba todavía lo que transcurría/transcúrría cuando Paul me saltó sobre la espalda ! Eran felices como de los collégiens en vacaciones y, a la reflexión, reconozco que había de qué[6]. »

La conquista de América

Los Beatles sobre el tarmac del JFK Airport de Nueva York, el 7 de febrero de 1964.

Tres días después de su última prestación a la Olympia, una multitud inmensa es en sus lados al aeropuerto londinense de Heathrow, en el momento en que se embarcan para el Nuevo Mundo. Del otro lado de Atlántico, es todavía la pisa — más de 3 000 fans — que los espera cuando se plantean sobre el tarmac delaeropuerto internacional John-F.-Kennedy de Nueva York, el 7 de febrero de 1964. Un acontecimiento mayor va a sacudir América menos de 48 horas más tarde : más de 70 millones de personas (esté 45 % de la población) asistan directo a su primera prestación televisada, durante el Ed Sullivan Show difundido sobre CBS el 9 de febrero. Una audiencia récord para la época, que queda todavía hoy en dia una de los plus elevados de la historia, fuera de retransmisiones deportistas. Ciertos medios de comunicación irán hasta decir que este acontecimiento televisivo ha vuelto a dar el moral en América todavía profundamente traumatisée, 77 días después del asesinato del Presidente Kennedy[30]. [31]

Después de un primer concierto en condiciones difíciles al Coliseum de Washington — la escena es en medio de la sala, como un ring, la batería tiene que pivotar y los músicos volverse para enfrentar una parte o a la otra del público, el material funciona mal, etc. — El 11 de febrero, otro el el día siguiente al Carnegie Hall de Nueva York, y un nuevo pasaje en el Ed Sullivan Show directo de Miami el 16 de febrero, los « Fab Horno » ( francés los « cuatro fabulosos ») regresen en el país. América es llevada por la Beatlemania, una cita es tomado para una primera gira de 25 fechas a través del país, a taquillas cerradas, del 19 de agosto en el 20 de septiembre de 1964[32]. Es durante esta gira estival de Estados Unidos que las Beatles encuentran Bob Dylan, y que este último les hace intentar la marihuana para la primera vez[12]. Un descubrimiento que tiene una importancia incontestable en la evolución de su música. La leyenda quiere que Dylan haya tomado la  I can't hide » (« yo no puede esconderlo ») de I Want to Hold Your Hand para « I get high » (« planeo ») y que no se esté así pas molestado para proponer un « reefer » a los Beatles[6].

La historia de amor entre los Beatles y América, donde ellos enchaînent los Nº1 1964 y 1965 , encuentra un punto de orgue el 15 de agosto de 1965 en abertura de su segunda gira de este lado de Atlántico. Este día-allí, son el primer grupo de rock a producirse en un estadio, el Shea Stadium de Nueva York, ante 56 000 fans desenfrenados y en condiciones singulares para este género de espectáculo en una tal arena, bajo las hurlements de la multitud. Los Beatles se producen sólo proveídos de sus amplis Vox, y son retomado por la sono del estadio, es decir los altavoces utilizados por los « speakers » de los partidos de béisbol . Resulta que ni ellos ni el público no sienten claramente una nota de esta prestación histórica. Los documentos filmados este día-allí demuestran sin embargo que los Beatles llegan a jugar, y que es John Lennon que los impide de encontrarse paralizados por el acontecimiento multiplicando los pitreries, como hablar charabia agitando sus brazos para anunciar un título que se da cuenta que persona no puede sentirlo, o maltratar un teclado con sus codos en el momento de la interpretación de I'm Down[6].

Pioneros de la British Invasión, término utilizado en Estados Unidos para describir la prédominance de los grupos de pop rock inglés — entre los cuales los Rolling Stones, los Who o todavía los Kinks — en medio de los años 1960, los Beatles son abonados en los primeros lugares de los charts estadounidenses hasta el final de su carrera. Detienen de en otro lugar siempre, hoy, un récord absoluto con 170 millones de álbumes vendidos sobre este solo territorio. « La música ya no ha nunca sido la misma desde entonces » afirma la RIAA (Recording Industry Asociación of America)[33].

Cine y « œufs brouillés »

Qué de mejor que la película HA Hard Day's Night (cuyo título francés es Cuatro chicos en el viento) para abordar y comprender este que era la Beatlemania 1964 ? La venda-su de este falso documental humoristique realizado negro y blanco por Richard Lester, que conoce un éxito internacional, es también el tercer disco de los Beatles (salido en Inglaterra el 10 de julio de 1964 en United Artists Récords). El título ha sido accidentalmente creado por Ringo Starr ; saliendo a una hora adelantada de las studios, ha dicho « It's been ha hard day » (« eso ha sido una dura jornada »), después que se apercibe que esto era la noche, ha añadido « …'s night » (« …de noche[5] »). Representa una vuelta a la fuerza de John Lennon, autora y cantante principal de 10 de las 13 canciones. Es en esta época a la cumbre de su prépondérance sobre el grupo[5]. Es el primer álbum de los Beatles a no comportar ninguna recuperación, todos los títulos que son firmados Lennon/McCartney. Él inclut sobre todo la primera ballade que lleva realmente « la pata » de Paul McCartney, And I Love Her, así como de numeroso futuros N°1. Todavía una vez, dos ediciones diferentes son realizadas para Inglaterra (Parlophone - 14 títulos) y los Estados Unidos (Capitol - 11 títulos).

Acuciados de todas partes, literalmente empujados hacia los studios en medio de incesantes giras, las Beatles salen sobre la marcha, el 4 de diciembre de 1964, Beatles for Sucio (título evocador : « Los Beatles a vender »), donde se alegran de retomar studio su repertorio scénique del momento en incluant algunas nuevas canciones, como Eight Days ha Week, I'm ha Loser, Baby's in Black y No Reply o una muy antigua como I'll Follow the Sun. El disco comprende pues seis recuperaciones de rock 'no roll y será librado con una pochette, que como aquella de With the Beatles[34] (y otras a venir) devendrá una de los plus pastichées de las décadas siguientes[35]. Al mismo momento, el título I Feel Fina de John Lennon, publicado single el 27 de noviembre, es N°1 que dura cinco semanas. Él démarre por un « feedback » de guitarra o efecto Larsen, el premier del género en el rock, que se podría creer accidentel, mientras que este asombroso efecto es deliberado. « Desafio quiconque de encontrar la presencia de un feedback sobre un disco antes I Feel Fina, a menos que esto sea un viejo disco de blues de 1922 » asegura John Lennon[6].

La « beatlemania » bate siempre su lleno en 1965, cuando salen la película Help! — Girado por los Beatles en los volutes de humo de cigarrillos muy especiales[6] — y el disco del mismo nombre. Sola la mitad de los títulos del álbum formado parte de la banda-sonido de la película cuya Ringo Starr es la estrella, y tres canciones van a marcar la historia del grupo, tanto de N°1 en los charts. Help! Primeramente, donde John Lennon, lo confiesa más tarde, se pone a desnudo llamando al socorro. El éxito, la celebridad, no él aportan ninguna respuesta, es, dice-, dépressif y boulimique, en su periodo « Elvis gordo[6] ». Ticket to Arruga luego, considerado por Lennon como el título précurseur del hard rock[6] con sus efectos de guitarra, sus rotaciones de toms y su baja insistente.

Yesterday Finalmente, la canción mítica de Paul McCartney que goza en todo su entorno, una vez compuesta bajo el título laboral Scrambled Eggs (« œufs brouillés ») que se pregunta sinceramente e interrogando a la ronda para saber se ha inventado bien esta melodía o si no viene de alguna parte, tanto aparece evidente[36]. Deviene la canción más difundida y la más retomada del XXe siglo (cerca de 3 000 recuperaciones). Yesterday Y su famoso arrangement para cuarteto en cuerdas, sugerido y concocté por George Martin en compañía de la autora de la canción que para la primera vez, lo graba solo, sin los demás miembros del grupo. Más de 40 años después, Paul mide todavía su suerte de haber soñado esta canción, de serse recordado al réveil, que fue bien de le, y que haya conocido este increíble éxito[37].

Girándolo de Rubber Soul

Artículo detallado : Rubber Soul.

Una tarde de abril 1965, un amigo dentista de George Harrison y John Lennon carga su café, así como aquellos de su esposa Cynthia Lennon y compañera Pattie Boyd con una substancia no todavía ilícita : el LSD[12],[38]. Descubren pues esta droga sin haberlo querido, pero John va a devenir un gordo consumidor para al menos ambos años siguientes, todos van a intentarlo (Paul, muy reticente, es el último para tomar, 1966, pero el premier para hablar a la prensa), y de un modo general, la música y las palabras de las Beatles van a evolucionar todavía bajo la influencia de esta substancia hallucinogène[12].

Las guitarras de John Lennon.

Al otoño 1965, graban un álbum charnière en su carrera : Rubber Soul, juego de palabras a marchar de Rubber sole — semelle en caucho —, Soul music — la música del alma — y Plastic soul — alma influençable —. Los textos son más filosóficos, más cacheados (la poesía de Lennon, la influencia de Bob Dylan ya presente en You've Got to Hide Your Love Away del álbum Help!), a los temas más serios. El disco es grabado en la urgencia, porque tiene que salir para Navidad, cuatro semanas, del 12 de octubre al 11 de noviembre de 1965[20].

La música ha devenido elaborada, las técnicas de grabación en studio son en adelanto, el tiempo que ha pasado igualmente. Su inmenso éxito es la garantía para ellos de una libertad cada vez más grande en la creación y la posibilidad de bousculer los códigos vigentes (por ejemplo los horarios, o el mero hecho de poder desplazarse de la sala de grabación en la cabina, ante la mesa de mixage) en las austères studios de EMI. « Es en esta época que hemos tomado el poder en los studios » anote John Lennon[6], así como el control total sobre su arte.

Los locales de lo que se llama todavía « studios EMI » (devendrán « Abbey Road » más tarde), fourmillent de instrumentos en todos géneros, hasta las alacenas, y los jóvenes músicos cuyo espíritu se ha abierto grande, interesados a partir de ahora a todas las formas de música, comienzan a testar y a integrar los sonidos los plus diversos en sus canciones. « Se habría podido traer un elefante en el studio con que produzca un sonido interesante » cuenta Ringo Starr[6].

Así es como George Harrison, que acaba de comprarse un sitar porque es enamorado de la música india escuchando los discos de Encantado Shankar, es traído a utilizarlo spontanément sobre la canción Norwegian Wood (This Bird Has Flown) de John Lennon. Grande primera en el rock, guapo acierto y puerta grande abierta, en la cual podrá se engouffrer Brian Jones para construir algunos meses más tarde el riff del tube Paint It, Black de los Rolling Stones.

Rubber Soul Se caracteriza por una ruptura, que es aquella de la  trama 4 periodos » típicos de las primeras canciones de las Beatles : un couplet, otro couplet, un momento de instrumental o puente , una recuperación del segundo couplet. Los Beatles, que no quieren devenir víctimas de un  procedido », devuelven aquí menos previsible la alternancia de sus partes cantadas y vocales. Ruptura todavía : la cuarta canción de Rubber Soul, Nowhere Man es la primera canción de las Beatles no que hablan de amor. Ruptura siempre : no hay una sola recuperación de un quelconque estándar del rock 'no roll u otro sobre este sexto disco de los Beatles. Y no habrá más nunca…

La técnica de escritura en tándem de John Lennon y Paul McCartney es entonces en su apogeo. Al diario o prácticamente, lo uno trae una canción cuya trama es más o menos adelantada, la otra añade palabras o una idea musical adicional.

La canción Girl gusta entonces en una mayoría — todas generaciones confundidas — y consagra las Beatles como « músicos » todo corto y no « músicos para los jóvenes ». In My Life Es lo que John Lennon considera como su  primera canción que habla consciemment » de le a la primera persona[6] y marca, todo como Nowhere Man, su evolución verso de los textos más introspectifs[39] y más filosóficos.

El camino recorrido tres años es que impresionan. Los Beatles estaban en la salida un grupo en la armonía vocal de calidad — su dominio de la polyphonie no ha sido extranjera a su éxito y tiene casi relégué a los oubliettes los precedentes campeones estadounidenses del género, el Horno seasons[40] —, œuvrant en la más gran economía de medios ; 1965, la investigación instrumental deviene prépondérante. Las armonías vocales quedan eso dice bien presentes (Drive My Porque, Nowhere Man, If I Needed Someone, TheWord , Wait), y continúan a divertirse como de los garnements chœur, como sobre el puente de la canción Girl de John Lennon, que McCartney y Harrison ponctuent por de los « Tit tit tit tit » (« nichon » ingleses). Este motivo que obsesiona y el gran suspiro empujado por John a cada refrain transforman lo que habría podido no estar que una mera ballade en canción en la atmósfera muy particular.

En este álbum, el cantante principal de cada título debe todavía prestarse al fastidieux procedido dicho del doble tracking, que consiste de hecho a duplicar sistemáticamente su propia voz. Sobre la insistencia de John Lennon que eso cansa, uno de las ingenieras del sonido de los studios EMI, Ken Townsend, inventa pronto el automatic doble tracking[41], connectant dos magnétophones que se renvoient la señal grabada. Es un ejemplo de las numerosas adelantadas tecnológicas provocadas por un grupo a que todo consigue, y que recibe pues en regreso de los medios casi ilimitados.

La competición y la emulación baten igualmente su lleno entre ambos autores principales del grupo : el día de la publicación de Rubber Soul (el 3 de diciembre de 1965), sale igualmente las 45 vueltas Day Tripper / We Can Work It Out. El primer título es de John (con la ayuda de Paul), el segundo de Paul (con la ayuda de John), y ambos compères se luchan para figurar sobre la cara HA del single, que es el tube asegurado. Es decidido entonces que esto estarán dos caras TIENE. Las cuales suben conjuntamente en el primero lugar de los charts, y este para cinco semanas consecutivas[42].

En aquellos tiempos, fuera de su  competición interna », la más seria emulación para las Beatles viene de indigne-Atlántico. En efecto, si los Rolling Stones comienzan todo justo a emerger que adopta voluntariamente una actitud de malos chicos, esto son los Beach Boys que oponen las calidades más grandes en términos de armonías vocales, de investigaciones mélodiques y de técnicas de grabación. El álbum Pet Sounds, concebido por Brian Wilson como una respuesta en las innovaciones de Rubber Soul es de en otro lugar una fuente de inspiración para Revólver, el próximo álbum de los Beatles, y se se concede generalmente a datar el nacimiento del  pop » de esta  parte de ping-pong » entre ambos grupos en 1965-1966.

Mañana no sabe nunca

Artículo detallado : Revólver.

Al verano 1966, su álbum siguiente, Revólver, salido el 5 de agosto de 1966 en Inglaterra, es de la misma vena. John Lennon es al mejor de su forma, inspirado, e innova con Doctor Robert, Tomorrow Never Knows, She Said She Said e I'm Only Sleeping donde el solo de guitarra ha pasado en el revés. Paul McCartney se afirma mélodiste talentueux con Eleanor Rigby, For No One y Here, There and Everywhere. Ha también la idea de la canción Yellow Submarine para Ringo Starr. And Your Bird Can Sing Retoma y desarrolla efectos de guitarra que no aparecían que discretamente al finalizar Ticket to Arrugue. El sitar indio, ya sentido en Norvegian Wood, ha seducido George Harrison ; su admiración paraIndia , cuya no se desistirá más, deviene evidente con Love You To. Otra canción de George Harrison abre el disco, Taxman. La galería de temas y de personajes se amplía : un perceptor, una bigote solitaria, el sommeil y la pereza, el capitán de un submarino amarillo, un doctor dudoso, el Libro de los muertos tibetanos… La pochette del disco es dibujada por su amigo Klaus Voormann.

Tomorrow Never Knows (« Mañana no sabe nunca », todavía un accidente de lenguaje firmado Ringo Starr[5]), último título de Revólver, es un caso particular : jugado sobre un solo acuerdo (el do), incluant de los rices sonoros preparadas por Paul, de las bandas puestas en el revés, aceleradas, mixées directo con varios magnétophones seria accionados por tanto de ingenieros del sonido — una decena — que envía las rizas a instancia hacia la mesa de mixage, abre la era del rock psychédélique y puede también ser considerado como el título précurseur de la techno. Los prouesses de George Martin y de los ingenieros del sonido de los studios EMI — a comenzar por Geoff Emerick — van hasta responder en las demandas de John Lennon, que desean que su voz evoca aquella del Dalai Lama que canta de la altura de una montaña. Elaboran este efecto que hace pasar la voz de John en el altavoz que gira de un orgue Hammond, el « Leslie speaker ». Éste gira sobre le-mismo para dar en el sonido del orgue un efecto tournoyant, y da en la voz de John el aire de surgir del más allá[6].

« De todos los trozos de los Beatles, es el que no podría ser reproducido : sería imposible de remixer hoy la venda exactamente como se lo ha hecho en aquellos tiempos ; el « happening » de las bandas riza, cuando aparecen después desaparecen muy rápidamente en las fluctuaciones del nivel sonoro sobre la mesa de mixage, todo eso era improvisado. »

— George Martin, Summer of love, The Making of Sgt Pepper's

« Estamos más populares que Jésus a partir de ahora »

Una entrevista de John Lennon titulada « Cómo vive un Beatle ? » Por la periodista Maureen Cleave, una cercana del grupo, aparece en el London Evening Estándar del 4 de marzo de 1966. Los Beatles son entonces en la cumbre de su popularidad mundial, y declara :

« El cristianismo desaparecerá. Él se évaporera, décroîtra. No he a conversar allí-encima. Tengo razón, será probado que tengo razón. Estamos más populares que Jésus, a partir de ahora. No sé lo que desaparecerá primero, el rock 'no roll o el cristianismo […][43]. »

Lo que pasa completamente inadvertido a Reino Unido , e incluso en otro lugar en un primer momento, acaba por devenir un verdadero escándalo algunos meses más tarde a Estados Unidos, desde el momento que estos propósitos han sido retomados, amplificados y déformés sobre una estación de radio de Alabama  ; es sugerido que los discos de los Beatles sean quemados en represalias de estas palabras juzgadas blasphématoires. Biblia «  Belt » estadounidense no tarda a poner estos propósitos en aplicaciones.

Paul McCartney intenta bien de girar el asunto en dérision, declarando « falla aunque los compran antes de quemarlos[12] ! » Pero el daño es profundo. Así, al amanecer de su última gira, el 11 de agosto de 1966 en Chicago, John Lennon es obligado de justificarse ante los medios de comunicación estadounidenses :

« Si había dicho que la televisión es más popular que Jésus, habría podido tirarme de sin daño […] soy desolado de haberlo abierto. No soy anti-Dios, anti-Cristo o anti-religión. No era pegando encima o de la déprécier. Exponía justo un hecho, y es más cierto para Inglaterra que aquí [a Estados Unidos]. No digo que somos mejores, o más grandes, yo no nosotros compara a Jesucristo como persona, o a Dios como entidad o aunque sea. He dicho justo lo que he dicho y he tenido culpa. O eso ha sido tomado a culpa. Y ahora, hay todo esto…[44] »

La parada de las giras

Hasta 1966, los Beatles enchaînent a un ritmo constante de las giras, de las composiciones, de las sesiones de grabación y de las salidas de singles y de álbumes. Pero más su éxito crece, más sus prestaciones públicas se desarrollan en condiciones imposibles, en salas o de los espacios lleno aire, cada vez más grandes mientras que los medios de sonorización son todavía balbutiants, y sobre todo, bajo los gritos stridents de la gent femenina que cubren completamente su música. Hasta tal punto que no se sienten jugar y se dan cuenta que el público no los siente tampoco.

La diferencia entre su producción en studio, cada vez más compleja y este que llegan a librar sobre escena deviene flagrante. Su repertorio scénique resto prácticamente el mismo en el hilo de los años — de los estándares del rock'no roll como Rock 'no Roll Music o Largo Tall Sally serán jugados sobre todo hasta el extremo —, y constatan los deterioros en cuanto se atacan a títulos más recientes, por ejemplo Nowhere Man o Paperback Writer : al Budokan de Tokio , fino junio, se ve George Harrison agitar la mano saludando el público para hacerlo hurler, con el fin de cubrir el chœur ha cappella de Paperback Writer que suena claramente fallo… Estos conciertos en Tokio que han activado una demanda de 209,000 billetes [45] transcurren/transcúrren de en otro lugar en un ambiente étouffante, los Beatles que quedan cloîtrés en su hotel y beneficiando del más gran amparo policial nunca vista al XXe siglo para un grupo o un artista, con un dispositivo (35 000 funcionarios movilizados) asimismo magnitude que aquel puse en marcha dos años más temprano para los Juegos Olímpicos[46],[47].

Sobre la marcha de esta serie de conciertos en la capital japonesa, los acontecimientos se suceden, que van a precipitar su decisión de poner un término definitivo a lo que John Lennon considera como « de foutus ritos tribaux[6] ». A Manila , a Filipinas , pasan todo cerca de un verdadero lynchage para tener desafortunadamente snobé a su llegada una recepción dada en su honor por la temible Imelda Marcos, esposa del dictador, la víspera de sus conciertos el 4 de julio. El grupo responderá que no había recibido ninguna invitación, lo que no impedirá la prensa local de desencadenarse y los Filipinos de enviar amenazas de atentado y de muerte. Todo amparo policial es retirada a los Beatles cuando marchan, una multitud hostil las espera en el aeropuerto, son agredidos, llegan hasta su avión que va a quedar bloqueado sobre la rastrea el tiempo que su mánager Brian Epstein vaya a hacerse délester de la receta de sus dos conciertos ante una audiencia de 80.000 personas.[6],[48],[49].

Este enorme susto los decide ya a todo arrestar, pero él su resto de las fechas estivales a honrar en Estados Unidos. Allá, padecen las consecuencias de la tormenta provocada por las palabras de John Lennon a propósitos del cristianismo. Reciben amenazas, sobre todo del Ku Klux Klan. Temen para su seguridad mientras que se producen en estadios y que las condiciones queden detestables. No pueden más. La última fecha de esta gira, el lunes 29 de agosto 1966 al Candlestick Park de San Francisco, once títulos interpretados en un poco menos de 35 minutos sobre una escena rodeada de alambradas, en medio de un césped donde la caza policial en el fan desenfrenado bate su lleno[50], deviene su último concierto todo corto.

« A Candlestick Park, se se ha dicho seriamente que todo esto tenía que arrestarse. Se opinaba que este concierto a San Francisco podría bien ser el último, pero no he sido verdad cierto que después de nuestro regreso a Londres. John quería dejar caer más que los demás. Decía que había bastante », explica Ringo Starr. « Estoy seguro que se podría enviar cuatro maniquíes de cera a nuestra effigie y que las multitudes serían satisfechas. Los conciertos de los Beatles ya no han nada que ver con la música. Esto están de foutus ritos tribaux », dijo John Lennon. « Esto era demasiado, todos estos motines y estos huracanes. La « Beatlemania » había extraído su dîme, la celebridad y el éxito no excitábamos más[6] », se remémorera George Harrison.

La parada de las giras marca una primera fisura en la carrera de las Beatles, marchando del principio que un grupo de rock 'no roll que ya no goza sobre escena ya no es verdad un grupo. De en otro lugar, mientras John se exclame « Pero qué voy a hacer ahora ? » — Marchará de hecho girar la película How I Won the War a Almeria en Andalucía con Richard Lester —, George declara todo de go « ya no soy un Beatle a partir de ahora ».

Falla que Paul McCartney entrena todo el mundo en un nuevo proyecto para volver a dar un segundo soplo en el grupo, una nueva salida, lejos de las multitudes hystériques. Un proyecto que consiste en enviar otra formación, imaginaria, en gira en su lugar. Aquella del  Club de los Cœurs Solitarios del Sargento Pimienta ».

1967 a 1970 : los años studio

El triunfo de Sgt. Pepper’S Lonely Hearts Club Band

Artículo detallado : Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band.

Adiós las giras y las disfrazas « uniformes ». Al finalizar el año 1966, los Beatles se instalan prácticamente a tiempo completo en los studios EMI de Abbey Road, y van a explotar todas las posibilidades. Es el comienzo del periodo que será definida como « los años studio ». Se divierten a pegar extremos de las canciones, a lanzar bandas de música por tierra y a las recoller a la casualidad, a pasar de los trozos al revés (como sobre la canción Rain), en acelerado, a mezclar numerosos instrumentos, de los violines, de los instrumentos tradicionales, indios, todos tipos de teclados, o mismo de las orquestas. A intentar todo lo que es artistiquement posible se affranchissant de un fardeau (son los Beatles y deben permanentemente medirse en la imagen que su público tiene ellos) para tomar la identidad de una fanfare a la vez « Edwardienne » y completamente en el aire del tiempo, que sopla desde California . Este concepto es firmado Paul McCartney.

El álbum Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band es publicado el 1er junio 1967 : este disco es considerado por mucho como su jefe-de œuvre y será reconocido como la mejor œuvre rock de todos los tiempos. Otros ven al contrario un álbum de adiós (ilustrado por un macizo fleuri donde cuatro Beatles tristes del museo de cera de Señora Tussaud parecen presenciar su propio entierro, mientras los cuatro verdaderos Beatles son pues devenidos de los músicos de fanfare moustachus, y donde una muñeca a la effigie de Shirley Templo anuncio « Welcome the Rolling Stones »). Este álbum marca de todas maneras su carrera y toda una generación.

Para responder en sus necesidades, George Martin y su equipo tienen que ir cada vez más lejos. Inventan así el « vari speed » que permite hacer variar la velocidad de défilement de la banda (procedido que es utilizado sobre todo sobre Strawberry Fields Forever para fundir dos apresamientos diferentes en una sola, o sobre Lucy in the Sky with Diamonds para la voz de John Lennon) y la  reducción mixdown » : las cuatro pistas de un magnétophone, el máximo cuyo disponen en aquellos tiempos, son reducidas en una sola sobre otro aparato idéntico synchronisé, y tres nuevas pistas son así libres. Se puede multiplicar este procedido. De ocho hasta dieciséis pistas antes de tiempo[51]. Para la primera vez en la historia del rock, un grupo va a pasar un poco más de cinco mes en studio, de final noviembre 1966 a abril  1967, para construir su álbum.

Los fructíferas sesiones de Sgt Pepper's han debutado por las grabaciones de los títulos Penny Lane — de Paul McCartney — y Strawberry Fields Forever — de John Lennon — donde cada uno trata de la nostalgia de su niñez en Liverpool. La discográfica EMI y Brian Epstein acucien George Martin de salir un single para el invierno, y este último libro a contrecœur estas canciones, que son todo simplemente las que son las más adelantadas[52]. Consecuencia, estos dos títulos (publicados en Inglaterra el 13 de febrero de 1967) no son inclusive en el álbum a venir. De manera anecdótica, no alcanzan el N°1 del hit-desfile británico, y el productor considera hoy la decisión de haberlas aislado sobre un single « doble cara TIENE como un  espantoso error[6] ».

Siempre a la vanguardia, las Beatles se ponen por otra parte en escena para el título de John Lennon, Strawberry Fields Forever, este invierno-allí, en un mini-película tan inovador que se puede hacer el précurseur de todo el vídeo clips musicales tales que se los conoce hoy[53].

La escritura y la realización de Sgt Pepper's se prosigue intensément durante las cuatro primeros meses de 1967. La colaboración Lennon/McCartney alcanza todavía cumbres. Juntos, escriben With tiene Little Help from My Friends para Ringo Starr, crean She's Leaving Home a marchar de un hecho diverso, concoctent Getting Better, donde el optimismo del uno (« It's getting better all the time / Esto va cada vez mejor todo el tiempo ») es contrebalancé por el pesimismo del otro (« I can't get no worse / Esto no puede ser peor »). Finalmente, un extremo de canción de John (« I read the news today oh boy… ») donde pone en palabras una serie de noticias leídas en la prensa, accolé a una « ritournelle » de Paul (« Woke up, fell out of bed… »), el todo separado por 24 medidas vacías, que son llenadas por un famoso glissando de orquesta sinfónica (claramente retomado de Krzysztof Penderecki (Thrène a la memoria de las víctimas de Hiroshima, 1960) y de Iannis Xenakis (Metastasis, 1955), dan el título HA Day in the Life. Escriben juntos la frase « I'd love to turn you se » (« amaría ponerte ») que escandaliza para su connotación « droga » y provoca la prohibición de la canción sobre la radio británica.

Es todavía cuestión de droga, para la mayoría de los observadores de la época, con el texto surréaliste y sobre todo los iniciales (LSD) de la canción Lucy in the Sky with Diamonds. Pero John Lennon explica que ha marchado de hecho de un dibujo que sus hilos Julian, entonces mayor de cuatro años, ha traído de su clase de maternal en que le explica que esto era su copine Lucy O'Donnell, « en el cielo con diamantes[5] ». El compositor, que cita también Lewis Carroll y su Alicia en el país de las maravillas[6] como fuente de inspiración, es el premier sorprendido de la interpretación que es hecha de su título. Lucy es igualmente el nombre dado, en honor en la canción, a los restos fossilisés de un Australopithecus afarensis, sujeto femenino viejo de algunos 3,2 millones de años descubiertos en Etiopía 1974.

El cartel que inspiró las palabras de Being for the Benefit of Mr Kite!

La heroína goza un rol en el bannissement de dos otras canciones del álbum a la antena : primero Fixing ha Hole, cuyo título supondría que el cantante se hace un « fix », y Being for the Benefit of Mr. Kite!, Totalmente compuesta a marchar de un cartel de espectáculo de circo del XIXe siglo por John Lennon[5] — nuevas prouesses técnicas de George Martin y de su equipo para responder en sus demandas en la fabricación de este título — que es la cuarta canción prohibida de ondas a causa del personaje « Henry the horse », ya que « horse » significa heroína en argot inglés. Esto son por supuesto interpretaciones totalmente erróneas de la parte de las  autoridades competentes »…

George Martin y los Beatles han querido hacer de Sgt Pepper's un álbum-concepto, conectando ciertos trozos, aunque las canciones no hayan ningún informe entre ellas, pasadas ambas del comienzo (la canción-título y With tiene Little Help From My Friends). Para unificar el todo, es Neil Aspinall, el asistente del grupo, que tiene la idea de hacer una recuperación del trozo Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band como penúltima pista del álbum. Así, la fanfare del club de los cœurs solitarios del Sargento Pimienta acoge su público al principio del espectáculo — del álbum —, después lo saluda en el final, a través del mismo trozo jugado cuanto antes y en una tonalidad diferente, que espera que el show ha gustado. 40 años más tarde, Paul McCartney retoma la idea durante su gira « Back in the U.S. » 2002 que goza la recuperación de Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band penúltimo trozo.

Sgt Pepper'S hecha escuela y todo el mundo (los Rolling Stones, Moody Blues, Afrodita's Child, TheClouds , las Who, las Kinks, y bien otras) querrá también salir su  álbum-concepto », cuando bien mismo Sgt Pepper's no es verdad un de un punto de vista estrictamente musical ; habrá suffi que sus autores lo dicen para que eso sea una realidad. No hay de todas maneras más de playas separadas sobre la versión mono : las canciones son enchaînées a la manera de un show, y el álbum se termina por tres hallazgos :

El álbum hecho fecha en la historia de la música pop rock : nunca un grupo no había dispuesto de tanto de tiempo, de medianos y de libertad para grabar un álbum. Los Beatles explotan pues plenamente esta oportunidad y George Martin goza por supuesto un rol-llave en la exploración de noticias técnicas.

La pochette, muy curada y débordante de colores, ha necesitado un centenar de cartas a las personalidades vivantes representadas con el fin de obtener su acuerdo. Tres personajes son retirados « in extremis » : Hitler y Gandhi , al motivo que ellos indisposeraient el público británico y a la gran desesperación del muy provocador John. Y un tercer personaje, el actor Leo Gorcey, que quería bien figurar sobre la pochette, pero a condición de ser retribuido. Se juzga más mero de hacerlo desaparecer. Esta pochette es también un acontecimiento. Es la primera vez que tanto de cura es aportado en el acondicionamiento del disco. Las palabras de las canciones son incluses, para la primera vez igualmente. Hasta aquí, los pochettes se resumían el más a menudo a una foto de la artista ; a marchar de Sgt. Pepper'S, la concepción de la pochette deviene un elemento-llave (a la vez « marketing » y artístico) de la producción de un disco.

El año siguiente, Frank Zappa parodie la pochette con el álbum We're Only In It for the Money (« nos no hacemos esto que para el dinero ») hecho con su grupo The Mothers of Invención. Otro pastiche es realizado para TheRutles , una emisiónde Eric Idle de las Monty Python que emprende de caricaturizar la carrera de las Beatles a la manera del famoso grupo de humoristas, con la bendición — y en parte la financiación — de su amigo George Harrison, más el concurso de Paul Frederic Simon y Mick Jagger, que juegan su propio rol. Los pastiches de las canciones de las Beatles creados para la emisión son tanto de clins de œél a los « tics » musicales de sus modelos — Ouch! Imitado de Help! , Cheese and Onions Que ha énfasis de HA Day in the Life, Piggy in the Middle evocando I Am the Walrus, Doubleback Alley que es el primo de Penny Lane, etc.

Los Bidochons parodient también esta pochette para su álbum TheBeadochons . Es igualmente pastichée para el álbum Tropical Tribute to the Beatles. Sin embargo, este no es la pochette que hace el objeto del plus grande número de parodies, este título que vuelve a aquella de Abbey Road (misma Paul McCartney pone con su álbum Paul is Live).

Muerte de Brian Epstein y primer fracaso

El 25 de junio de 1967, los Beatles se producen ante más de 400 millones de telespectadores a través del mundo, con ocasión de la toda primera emisión difundida por satélite, Our World. directo del studio 1 de Abbey Road y « Mondovision », interpretan una canción especialmente compuesta por John Lennon para la ocasión : All You Need Is Love[54]. El triunfo es total. Las 45 vueltas publicado el 7 de julio se instala directamente en el primero lugar de los charts y queda tres semanas.

El 24 de julio, aparece llena página en The Times una petición financiada y firmada por las cuatro Beatles y su mánager titulada « La ley que prohíbe la Marihuana es immorale en principio e inapplicable práctico », una llamada contra la prohibición vigente desde la instauración del Dangerous Drug Act 1965.[55],[56]

Pero es que dura este famoso « Summer of Love » (« el verano del amor ») sobre fondo de Sgt Pepper's que Brian Epstein es encontrado sin vida en su casa, a 32 años, continuación a una surdose de barbituriques , el 27 de agosto. Los Beatles aprenden su muerte en el regreso de un seminario de iniciación a la Meditación transcendantale con Maharishi Mahesh Yogi a Bangor, a País de Gales , donde cada uno se ha visto librar un mantra. La desaparición de su mánager los deja totalmente désemparés y marca una nueva fisura en su carrera[57],[12].

Es igualmente a la misma época que Paul McCartney toma claramente los rênes del grupo, un rol dejado vacante por John Lennon cuyo ego se disuelve por efecto del LSD. Verdugo laboral (« workaholic »), Paul es desde entonces en el origen de la mayoría de los proyectos, la mayoría de las N°1 de las Beatles son su œuvre, y no tiene de cesa de luchar contra la desmobilización progresiva de las demás miembros del grupo.

El año 1967 se termina por el éreintement crítico de su película Magical Mystery Tour, considerado a su salida (de hecho, una difusión televisada sobre la BBC a Navidad) como su premier verdadero fracaso. Una película girada sin guión — « misterioso » mismo para sus actores — y cuyas secuencias filmadas de los títulos I Am the Walrus y Your Mother Should Know constituyan los mejores momentos. El hecho que los telespectadores británicos lo hayan visto negro y blanco no sirve ciertamente no su causa. La venda-su, publicada sobre un formato  doble EP » compuesto de 6 títulos contiene sin embargo estas nuevas perlas que son el muy elaborado I Am the Walrus de John Lennon y The Fool se the Hill de Paul McCartney. A Estados Unidos, Magical Mystery Tour no es un doble EP, pero un álbum entero, sobre el cual se encuentra compilés en cara B las 45 vueltas publicados 1967, como los indissociables Strawberry Fields Forever/Penny Lane así como All You Need Is Love y Hello Goodbye. Es este álbum, finalmente publicado 1976 a Reino Unido, que integrará la discographie oficial de los Beatles a marchar de la reedición de todo su catálogo en CD en medio de los años 1980.

Los personajes del Walrus (librado del libro Del otro lado del espejo de Lewis Carroll), de Lady Madonna y del Fool se the Hill, así como Strawberry Fields, son retomado igualmente en referencia en Glass Onion del doble álbum blanco en 1968 — « The Walrus was Paul » (« el morse, esto era Paul ») canta John Lennon se moquant de todas las locas interpretaciones hechas en torno a sus textos…

Fundación de Apple Cuerpo

Artículos detallados : Apple Cuerpos y Apple Récords.

Cuando los Beatles, a partir de ahora « huérfanos » de Brian Epstein, aprenden que su capital puede ser sea invertido en la creación de una empresa, sea dilapidé en impuestos diversos, escogen la primera solución, abocando el nacimiento de su compañía Apple Cuerpo.

El nombre, como el logo, provienen de un célebre cuadro de René Magritte adquirido por Paul McCartney. Apple es lanzada en enero 1968, con sus divisiones Apple Récords (label sobre el cual sus discos serán publicados a partir de ahora), Apple Electronics, Apple Publishing, Apple Películas y Apple Retail. Además de cubrir las finanzas y las actividades de las Beatles, la compañía es considerada como aportar de la ayuda a todo artista en el mundo que querría lanzar un proyecto artístico valioso. que Dura ambos últimos años de existencia del grupo, el resultado será para el menos contrastado. De los rêveurs y de los utopistes tales que « The Fool », un grupo de jóvenes dessinateurs de moda holandeses, y « Magic Alex », alias Alex Mardas, harán perder millares de libros a los Beatles[12].

India y el Maharishi

Artículo detallado : Los Beatles en India

Los Beatles han decidido de marchar con sus esposas y amigos en el norte de India, a Rishikesh , coger el Maharishi Mahesh Yogi, con el fin de recibir su enseñanza y profundizar su experiencia de la meditación transcendantale. Del 3 en el 11 de febrero de 1968[20], antes de tomar la dirección del bajo-continente, entran studio para grabar cuatro títulos (Lady Madonna, The Inner Light, Hey Bulldog y Across TheUniverse ) que conocerán destinos diversos en términos de publicación. Esto son ambos premiers que son escogidos para ser publicados single, el 15 de marzo, durante la ausencia del grupo. Lady Madonna, escrito por Paul, es N°1 a Reino Unido.

Mi-Febrero, es la gran salida. Los Beatles intègrent el ashram del Maharishi. Ringo Starr Resto quince días, Paul McCartney un mes, John Lennon y George Harrison ocho semanas[58].

Esta estancia se traduce sobre todo por una de los plus fécondes periodos creativos de la historia del grupo, ya que una cuarentena de canciones han compuesto sobre lugar, que llenarán la casi-totalidad de su próximo álbum, y hasta sus discos solos, después de su separación[5].

Con años de retroceso, cada uno de los cuatro Beatles subrayará todo lo aunque les ha hecho esta experiencia, este reposo espiritual lejos de la locura que los rodeaba en el mundo entero, y todo este que han retirado[58], y todos quedarán a largo plazo adeptos de la meditación transcendantale. Sobre el momento en cambio, sus reacciones son mitigées y van hasta el terrible resentimiento de John Lennon.

« Solo He quedado dos semanas », cuenta Ringo Starr, que compara el ashram del Maharishi a los campos de vacante de su niñez[58]. « No retiraba lo que esperaba y el alimento era imposible »[58]. Segundo miembro del grupo a abandonar Rishikesh, al cabo de un mes, Paul McCartney explique : « era encantado, pero me preguntaba cómo los demás (John y George) iban a salir de ahí que. Han vuelto que cuentan que el Maharishi había dragué una bonita americana rubia a cabellos cortos »[58]. Se trata de un rumor con relación a la actora Mia Farrow presente, como una de entidad tropa de occidentales y de amigos del grupo, a este seminario en el pie de Himalaya . HA Rishikesh, en abril 1968, la posibilidad que el  maestro » haya » debilidades culpables pone John Lennon fuera de le. Opina haber « perforado el bluff »[58] del Maharishi, abandona el sitio sobre el campo en compañía de George Harrison[6] y compone la canción acusadora Sexy Sadie : « You made ha fool of everyone / Callado te eres moqué de todo el mundo ») donde presenta el guru indio como un impostor[58].

Más tarde, el resentimiento hacia el Maharishi se estompe, George Harrison que califica estos  ruidos, que los medios de comunicación han retomado pendiente de los años en lo relativo al Maharishi, todas estas conneries » como una  pura invención »[58]. Con respecto a Lennon, explica quedar totalmente favorecedor a la meditación, añadiendo : « no sé a qué nivel se ubica el maestro, pero se ha pasado de chouettes vacaciones, se es ingresos frescos y dispos para jugar los hombres de asuntos. (…) Yo no lamenta nada en propósito de la meditación. Creo todavía y la práctica en la ocasión »[58].

Este episodio ha abierto, del día en el el día siguiente, el Occidente en la meditación, al yoga y a la filosofía oriental, prácticamente desconocidos antes[59].

Yoko Ono Y el Álbum blanco

Artículo detallado : The Beatles (álbum)

Este invierno-allí, John Lennon se acerca del artista de vanguardia japonesa Yoko Ono, que escribe diariamente cuando se encuentra a Rishikesh... Con su esposa Cynthia. «  He encontrado Yoko antes de marchar, he tenido mucho tiempo allá para reflexionar. Tres mes a no hacer nada otro que meditar y reflexionar. Soy regresado en la casa y soy enamorado de Yoko. Eso ha puesto un punto final a todo esto. Y es magnífico »[6] cuenta Lennon. A su regreso, el fundador de los Beatles consume su amor con Yoko y no separa más, délaissant Cynthia, la madre de sus hilos Julian que solo tiene cinco años. No volverán a ver prácticamente más John.

La pochette toda blanca del álbum TheBeatles , más conocido bajo el nombre de « álbum blanco ».

En mayo, los Beatles entran studio para grabar el doble álbum blanco, cuyo título es todo simplemente TheBeatles , a marchar del material mayoritariamente compuesto en India, sobre el solo instrumento cuyo disponían, la guitarra acústica. Varias canciones creadas y jugadas durante su estancia, como Dear Prudencia y Julia de Lennon - sobre las cuales John pone practique una noticia técnica de picking , aprendida de Donovan - así como Blackbird, Mother Naturaleza's Su, I Will y Rocky Raccoon, de McCartney, aparecerán sobre el disco, jugadas solo por su autora o grabadas en formación reducida.

Según su costumbre — publicar — títulos sobre 45 vueltas que no son inclusive en los álbumes — los Beatles salen en agosto el single Hey Jude/Revolución grabada durante las sesiones del álbum blanco, que conoce nuevamente un gran éxito, a pesar de la longitud todo a hecho inhabituelle de Hey Jude — 7 minutos cuyos cuatro son una repetición chœur y crescendo de « Na na na nananana, na na na nananana Hey Jude ». Es una canción de McCartney, dividida dos partes diferentes, destinada a los hilos de John, Julian, que es unanimement saludada, mientras Lennon ha mantenido a librar un mensaje político lleno bouillonnement de la juventud occidental — mayo 1968 en Francia, sobre todo. En la versión rock de Revolución - la que figura en cara B de las 45 vueltas - dice : « Objetivo when you talk about destrucción, donativo't you know that you can count me out / Si hablas de destrucción, no cuenta sobre mí », mientras que en la versión blues, más lenta, que figura sobre el álbum blanco, grabada más temprano, había repetido la segunda parte de la frase que reemplaza out por in (« no cuenta sobre mí/cuenta sobre mí »). Lennon ha explicado que, todavía indécis sobre este asunto, había preferido, en un primer momento, considerar ambas opciones… Rock & Folk, en su número volcado en este álbum[60], calificará la versión rápida de un poco « reaccionario » y se felicitará de la versión lenta, considerada como girando según le dérision el dénigrement de la idea de revolución.

Estas sesiones a Abbey Road son extendidas, la presencia de Yoko Ono en el studio, a los lados de John, perturba sus camaradas. El ambiente se degrada. Cada uno graba a menudo séparément y se sirve demás como « músicos de studio » sobre sus propias composiciones. De en otro lugar, antes de acostar sobre banda el título que abre este álbum, Back in the U.S.S.R., Ringo Starr Se pone en excedencia del grupo. Los « Fab Horno » continúan grabando : Paul McCartney se pone en la batería — goza pues sobre Back in the U.S.S.R. Pero también sobre Dear Prudencia — y George Harrison a la baja.

Este que dice Ringo atestigua bien de la atmósfera que reinaba durante estas sesiones :

« He marchado porque experimentaba dos sentimientos : aquel de no muy bien jugar y el que los tres demás eran verdad felices, y que era un extranjero. He ido ver John. […] Yo he dicho : « abandono el grupo porque yo no goza bien. Porque tengo la impresión de no ser amado, de ser excluido. Mientras que sois tan cercanos todos los tres ». John me ha respondido : « creía que esto eras tres que erais muy relacionado ! » Estoy luego ido ver Paul y yo he dicho la misma cosa. Paul me ha respondido « creía que esto eras tres ! » No he tomado la pena de ir a ver George, he dicho : « marcho en vacaciones ». He tomado los gosses y he marchado para Cerdeña [6]. »

Cuando Ringo Starr vuelve de Cerdeña, descubre su batería cubierta de flores en el studio de Abbey Road. Ellos se resserrent en un todo pequeño espacio para grabar directo el Yer Blues de John Lennon[6], se desencadenan interpretando Helter Skelter de Paul McCartney : se siente incluso Ringo hurler « tengo bombillas a los dedos ! » (« I've got blisters se my fingers »), al finalizar el trozo. El origen de esta canción es a buscar en un artículo de una revista musical, a propósito del título I Can See for Miles de los Who. Este artículo decía que este título era de una  violencia » inouïe. Paul decide, antes mismo de haber sentido la canción en cuestión, de escribir un título todavía más violento — se da cuenta más tarde, a la audición de I Can See For Miles, que la revista exageraba aproximadamente poco…

La tensión acumulada durante estas sesiones del verano y otoño 1968 recae igualmente cuando George Harrison invite Eric Clapton, para jugar el solo de guitarra sobre su título While My Guitar Gently Weeps.

Publicado el 22 de noviembre de 1968, The Beatles es saludado como un gran acierto y conoce un inmenso éxito comercial. El público es desconcertado sin embargo por Revolución 9, una longitud collage sonora experimental de nueve minutos, realizado por John y Yoko. George Martin y los tres otros Beatles suplican John de retirar este título del disco, sin éxito. En el género experimental, Lennon y Ono hacen todavía más fuerte publicando, el mismo mes, su álbum Two Virgins, grabado en mayo 1968 la tarde donde consumieron su amor para la primera vez y donde todos dos aparecen desnudos sobre la pochette[61].

El proyecto Get Back

La finca urbana del 3, Savile Row.

El 2 de enero de 1969, los Beatles se encuentran en torno a un nuevo proyecto iniciado por Paul McCartney : filmar y grabar repeticiones para desembocar en una prestación público, volver en los orígenes, jugar « live » como un verdadero grupo de rock'no roll, bannir todo ajout studio, prohibir la palabra overdub o las trucages todos géneros. Además, lo todo tendrá que abocar una película. Porqué ? Para un futuro show televisado ? Para mostrar repeticiones antes un concierto ? Para que se vea los Beatles creando un álbum ? Y si un concierto tiene que ser organizado, donde y en qué condiciones ? El grupo tiene mucho daño a ponerse de acuerdo sobre los tenants y aboutissants del proyecto[6].

Las sesiones del proyecto « Get Back » — así nombrado según la canción éponyme, que habría tenido que dar su título en el álbum en preparación — transcurren/transcúrren mal. Las tensiones iniciadas durante las sesiones del Álbum Blanco renacen en los fríos studios de cine de Twickenham , a horas matinales. La presencia constante de Yoko Ono, al límite del ingérence, no arregla el ambiente, todo como el « dirigisme » de Paul. que Debe cámaras que giran continuo, juegan de todo y de nada, mucho — un centenar de títulos son abordados, en algunas notas sólo para algunos — hacen el bœuf, gozando a menudo mal y sin convencimiento[62]. John Lennon aparece ampliamente démobilisé, mientras George Harrison es excedido cada vez más. Después de Ringo, es le que abandona el grupo, el 10 de enero, volviendo 12 días más tarde. Su resentimiento, su frustración de quedar, como compositor, a la sombra del tándem Lennon/McCartney y de verse frecuentemente rechazar canciones que amaría ver ubicadas sobre los discos, no cesan de crecer[62].

Los Beatles se rabattent luego sobre su propio studio, al 3 Savile Row, donde es ubicado el escaño de su compañía Apple. A la iniciativa de George Harrison[63], ellos se adjoignent Billy Preston a los teclados y acaban por dar su última prestación pública sobre el tejado de la finca urbana, el 30 de enero de 1969. Pero es interrumpida al cabo de 42 minutos por la policía, continuación a quejas debido a alboroto[64]. Los acontecimientos de este mes de enero 1969 figurarán, un año más tarde, en la película Let It Be, crónica de la disolución de un grupo. Ve sobre todo George Harrison interpeler Paul McCartney : « OK, bueno, yo me locos. Jugaré lo que quieres que gozo, o no jugaré en absoluto sí callado no quiero que gozo. Haré todo lo que podrá hacerte placer. » Los kilómetros de bandas grabadas en un mes son, en un primer momento, ordenadas en una alacena, tanto las miembros del grupo muestran insatisfaits.

El 4 de marzo de 1969, el ingeniero del sonido Glyn Johns es llamado por el grupo para mixer un álbum a marchar de las bandas existentes. Johns compile Entonces varias versiones de las canciones de este futuro disco, grabadas live studio y sobre el tejado de la finca urbana de su compañía, pero las Beatles rechazan el conjunto de su trabajo. Será de todas maneras salido el single Get Back/Donativo't Let Me Down, publicado el 11 de abril de 1969. El resto de las bandas vuelve sobre los estantes.

Abbey Road, El último logro

Artículo detallado : Abbey Road.
Le passage piéton sur Abbey Road (Londres).
El pasaje peatón sobre Abbey Road (Londres).
 
La plaque de la rue Abbey Road en 2006.
La placa de la calle Abbey Road 2006.

Con la idea de no quedar sobre este fracaso, Paul McCartney contacte George Martin proponiéndole de hacer un disco « como antes ». « Como estabais ? Con John ? John es conforme ? » Pide el productor, lo que el bassiste confirma[6]. Los Beatles van a reunirse una última vez en las studios EMI de Abbey Road, durante ambos meses del verano 1969, bien decididos a poner de lado sus disensiones, a tirar de en el mismo sentido, con el fin de « salir sobre una nota elevada ». No obstante, John Lennon pierde el comienzo de las sesiones, el tiempo de ser curado después de un accidente de coche en Escocia[12].

Una colección de canciones, cuyas algunas han sido compuestas en India, grabadas bajo forma de démo en la época del álbum blanco, y/o repetidas en enero 1969 para el proyecto Get Back, son retravaillées para desembocar en el álbum Abbey Road. Qué además mero que de dar, a su último œuvre común, el nombre de la calle - se hacen fotografiar sobre el pasaje peatón, el 8 de agosto, para la pochette del disco - donde son ubicados los studios en los cuales han grabado la inmensa mayoría de sus canciones desde siete años ? Habrá estado sin embargo, un momento, cuestión de llamar este álbum Everest, debido a la marca de cigarrillos fumados por Geoff Emerick[20].

Los títulos de Abbey Road evoquen los tracas y frustraciones del momento, que habla de dinero que se no llega a obtener, de deudas, de negociaciones jurídicas (You Never Give Me Your Money de Paul McCartney), de peso a llevar para mucho tiempo, de marteau de dinero que se abate sobre la cabeza de la gente en cuanto las cosas van mejor (Carry That Weight y Maxwell's Silver Hammer, Paul nuevamente), de regreso del sol después de un invierno largo, frío y solitario (Here Comes the Sun, donde George Harrison evoque los grandes momentos de tensión al seno del grupo), o todavía de un jardín submarino donde « no hay persona para decirnos lo que [nos] tenemos que hacer » (Ringo Starr en Octopus's Garden).

Es su premier — y último — álbum totalmente realizado ocho pistas, e igualmente uno de los premiers en la historia del rock donde se siente del synthétiseur, un Moog en la ocurrencia, experiencia por George Harrison cerca de su creador, Robert Moog[6].

Las armonías polyphoniques, que habían devuelto los Beatles célebres, son de regreso y contribuyen en el éxito de Abbey Road, salido el 26 de septiembre de 1969 (es su álbum más vendido después de Sgt Pepper's). Su cumbre en esta propiedad es sin duda constituida por Because, título que John Lennon ha compuesto sintiendo Yoko Ono jugar la Sonate para piano n° 14 de Beethoven , más conocida bajo el nombre de « sonate al claro de luna », que él pide de jugar en el revés. Sobre Because, las tres voces de John, Paul y George se superponen tres veces, sea una poignante armonía en nueve voz, que se ha podido sentir « ha cappella » sobre el disco Anthology 3 salido 1996 y, nuevamente sobre Love 2006.

La peculiaridad de Abbey Road es de ser constituido en parte de collages a marchar de canciones ébauchées e inachevées. La costumbre fue tomada de decir que la cara TIENE del álbum, que se abre sobre Come Together y se referme sobre I Want You (She's So Heavy) de John Lennon, refleja principalmente su influencia, mientras la cara B, que contiene el famoso « Medley » con una longitud de 16 minutos, refleja aquella de McCartney. George Harrison se muestra sin embargo muy inspirado con Here Comes the Sun y sobre todo Something, que es su premier y su solo Nº1 con los Beatles.

El Medley, articulado en torno al tema musical de You Never Give Me Your Money de Paul, y que contiene en su seno tres extremos de canciones de John (Sun King, Mean Mr. Mustard Y Polythene Pam), es elaborado por George Martin y Paul McCartney. Pero, contra muchas ideas recibidas emitidas posteriormente - y como lo explican John Lennon y George Harrison - el grupo colabora en su conjunto para decidir del orden de los trozos, encontrar de qué llenar las medidas entre cada uno, los enchaînements y los breaks[6].

Lo aparente última playa del disco, que clausura el medley, se titula The End y se termina por una inédita serie de solos (Ringo a la batería primeramente, después Paul, George y John, vuelta en vuelta, a la guitarra, tres vez, sobre dos mides cada uno) y la famosa frase « And in the end, the love you take is equal to the love you make » (« y al final, tú recibo tanto de amor que callado das »). La verdadera última playa del último disco de los Beatles, trozo escondido por un  blanco » sobre el sillon de las 33 vueltas, es minúscula (Her Majesty) y habla de una manera poco común de la reina de Inglaterra. Al origen, se ubicaba al cœur del medley, entre Mean Mr. Mustard Y Polythene Pam, y Paul McCartney había pedido en el ingeniero del sonido John Kurlander de retirarla. Pero este último, a finales de salvaguarda — la consigna era que ningún de las grabaciones de las Beatles no tenía que ser lanzado a la poubelle — el lugar en final de banda, después de un blanco de 15 segundos, detrás de The End , cortada limpio. Después de haber escuchado el resultado, Paul dé el visto bueno. No siendo créditée a las espaldas de la pochette original de las 33 vueltas, Her Majesty es considerada como la primera canción escondida (hidden track) de la historia del rock.

El 20 de agosto de 1969, los Beatles completan la grabación del título de John Lennon I Want You (She's So Heavy) : es la última vez que son reunidos todos los cuatro studio[5].

Aunque el éxito es siempre presente, aunque esta última colaboración es « feliz », según los actores — porque todos saben que es la última vez — el placer de jugar juntos no los atrae más. Los Beatles dicen aquí, para de bueno, adiós a los Beatles, que muestran una última vez el aspecto milagroso de su asociación. « Todo el mundo ha increíblemente bien trabajado. Por eso yo ama particularmente este álbum » dirá George Martin[6].

« Paul ha muerto »

Artículo detallado : Leyenda sobre la muerte de Paul McCartney.

Paul McCartney es por otra parte, al mismo momento, el objeto de un increíble rumor, que querría que se haya matado en un accidente de coche en noviembre 1966 y habría sido reemplazado por un sosie. Para los partidarios de esta tesis, todo es bueno para acreditarlo 1969, gracias a varios indicios, cuyos éstos :

La lista de los indicios es pues larga, y no exhaustiva en este capítulo. El canular, como el tintamarre mediático, es enorme. Paul McCartney acaba por tomar el asunto en manos para aportar un cinglant desmentido. A pesar de todo, hay todavía casi 40 años más tarde de la gente que intentan de hacer perdurer este mito. Se encuentra por ejemplo de los dossiers sobre Internet con análisis fotográficos en el espaldarazo[65].

La separación del grupo

Una vez las sesiones del disco Abbey Road acabadas, y mientras que el single Something / Come Together va a ocupar en todas partes la cabeza de las hit-desfilas — mientras las 33 vueltas quedará 17 semanas Nº1 en Inglaterra a marchar del 4 de octubre —, John Lennon, de regreso de un concierto a Toronto con el Plastic Ono Band naciendo, anuncio a los otros Beatles que abandona definitivamente el grupo durante una reunión en Apple, el 20 de septiembre de 1969[66], en respuesta a Paul McCartney que, en una última tentativa de recuperación, propone de marchar en gira en pequeñas salas[6]. Convienen que esta noticia tiene que quedar secreta, a tenor de los envites comerciales (renegociación de los contratos de distribución con EMI a Reino Unido y Capitol Récords en Estados Unidos). Los Beatles se han disputado severamente en torno al nombre de su nuevo mánager, entre Allen Klein, sostenido por Lennon, Harrison y Starr, y Lee Eastman, abogado, padre de Linda, la mujer de Paul. Klein, que Paul aborrece, será su último mánager.

Para coronar el todo, pierden igualmente la propiedad de todo su catálogo de canciones. Northern Songs Estaba en efecto preso a 51  %, sea la mayoría de las partes, por Brian Epstein a través de su sociedad NEMS. Su familia, una vez este último desaparecido, y su editor Dick James, administrador de Northern Songs desde los comienzos en 1963, decidirán de vender en el imperio ATV, 1969, sin que los Beatles no puedan nada hacer[6]. Un déboire que habrá pesado también de todo su peso en el ambiente délétère que lleva en la disolución del grupo. Es este catálogo preso por ATV que Michael Jackson recomprará para 47,5 millones de dólares[67] 1985.

La toda última sesión de grabación de las Beatles se desarrolla en la ausencia definitiva de John Lennon. Tiene lugar los 3 y 4  de enero 1970 con el título de George Harrison I M Mina[5], y se siente este último, en introducción de la versión publicada sobre el disco Anthology 3, lâcher una broma al respecto : « You all will have read that Dave Dee is no longer with us, objetivo Mickey and Tich and I, just like to carry se the good work that's always gone down in number two », lo que significas «  tendréis todo leído que Dave Dee ya no es con nos, pero Mickey, Tich y mí apreciamos de proseguir el buen trabajo que se tiene siempre hecho al [studio] número dos » ; estos nombres que hacen referencia en un grupo británico popular del momento, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Cuatro mes se fluirán todavía sin ninguna actividad musical municipio, antes de que la separación no sea devuelta pública.

En marzo, a la iniciativa de Allen Klein, y con los acuerdos de John Lennon y George Harrison[6], las bandas grabadas en enero 1969, lo que devendrá el álbum Let It Be, son confiadas en el productor estadounidense Phil Spector. El cual añade chœurs femeninos, arrangements de cuerdas, efectos sonoros en estas canciones que tenían que quedar « brutas ». Sintiendo el resultado sobre su título The Longitud and Winding Road, Paul McCartney, que no ha sido consultado, pincha una enorme cólera. Remite una carta dirigida a Allen Klein en Apple cuyas últimas palabras son « rehechas No más nunca esto[6] ! ». Encubrió no retira nada en el éxito de este álbum publicado el 8 de mayo de 1970, y de las canciones Get Back, Let It Be y The Largo and Winding Road, todas N°1 de los dos lados de Atlántico.

El 10 de abril de 1970, poco tiempo antes la salida de Let It Be producido por Spector, Paul McCartney sale su primer álbum solo, McCartney, y anuncio a través de un comunicado de prensa (de hecho, una  entrevista » donde hace las cuestiones y las respuestas) insertado en los pressages « promocionales » de su disco solo que ya no hace marchada del grupo continuación a desacuerdos   sobre los planes personales, financiero y artístico[5] ». Rompe pues le-mismo el secreto y se atribuye la separación, lo que tendrá el donativo de indignar sus camaradas. John Lennon no perdonará nunca esta actitud que él interpréte como un mero golpe publicitario con el fin de hacer vender el álbum McCartney.

« No había la intención que este comunicado significa que abandonaba el grupo. Es un gordo malentendido. Cuando he visto los unas de los periódicos, he opinado justo « Cristo, que he- hace ? » Y ahora, está. No he abandonado los Beatles. Los Beatles han abandonado los Beatles, pero persona no quiere estar el que dirá que la fiesta es terminada », se justifica Paul a caliente[6].

Ringo Starr Declarará de su lado : « Sí, era en los Beatles. Sí, hemos hecho grandes discos juntos. Sí, amo estos gars. Pero es el final de la historia. »

« He fundado los Beatles y los he disuelvo, es también mero que eso » dirá más tarde John Lennon[6].

1970 a hoy : desde la separación

Lennon, McCartney y Harrison tenían en sus goleadas un número que impresiona canciones compuestas, para ciertas ébauchées y repetidas en grupo, incluso grabadas, desde la estancia en India y las sesiones delálbum blanco, y no incluses en los discos de los Beatles. 1970, George Harrison sale un triple álbum, All Things Must Pass después organiza, el 1er agosto 1971 al Madison Square Garden de Nueva York, el todo primer concierto rock de caridad, el Concierto for Bangladesh, a favor del Bengladesh, con Bob Dylan, Eric Clapton, Encantado Shankar, Billy Preston y el amigo Ringo Starr, todavía un triple álbum live a la llave. Paul McCartney comercializa su primer disco solo al título éponyme, después Ram, antes de fundar los Wings. John Lennon sale de los singles comprometidos (Give Peace tiene Suerte, Instante Karma!, Power to the People), un Live Peace inToronto , seguimiento del álbum John Lennon/Plastic Ono Band, después el muy célebre Imagina. Éxito para todos, a comenzar por George que firma el premier hit puesto-Beatles, My Sweet Lord.

De su lado, John regule sus cuentas con Paul en el álbum Imagina, con el título How Do You Sleep? (« Cómo Duermo-callado ? ») Donde dice, a propósito de su examigo : « The only thing you done was Yesterday » (« La sola cosa que has hecho esto era ayer », juego de palabras entre « ayer » y el título de la canción Nº1 1965) y « Those freaks were right when they said you were dead » (« Estos maboules tenían razón de decir que había muerto »).

Paul, le, ha estimado justo de entablar fino diciembre 1970 un proceso en sus tres camaradas, con el fin de poner un término definitivo en el ente jurídico Beatles y sobre todo, en su espíritu, a impedir el siempre mánager del grupo, Allen Klein, de hacer mano baja sobre el dinero que continuaba fluyendo en oleadas. « Me hacía falta traer los demás Beatles al tribunal. Y he sentido una gran culpabilidad a causa de esto. Pero decidme lo que habríais hecho si todo lo que habíais ganado – y esto era algo que la totalidad de los ingresos de los Beatles, un importe enorme, todo lo que teníamos hasta algo como Hey Jude – estaba a punto de desaparecer en el bolsillo de alguno ? El gars cuyo hablo, Allen Klein había empoché 5 millones de libros para su primero año como mánager de los Beatles. He sentido el timo y me he dicho « 5 millones en un año ? Cuanto de tiempo encubrió tomará- para quitarse de todo esto ? » Y he opinado : « Bien, voy a salirlo de ahí que, voy a atacar este gars, Klein ». Me han respondido « Callado no puede , porque no ha marchado prenante de la mayoría de nuestros acuerdos ». Es pues devenido claro que tenía que atacar los Beatles », explicará Paul McCartney[68]. La disolución jurídica del grupo será pronunciada finalmente 1975.

Responderá también a John en el primer disco de los Wings, Wild Life, final 1971, con la canción Dear Friend : « Are you afraid ahora bien is it true? » (« Has-callado miedo o es-este verdadero ? »).

Curiosamente, cuando se tratará para Paul y John de jugar, cada uno de su lado, al juego del « que ha hecho qué ? » Sobre los plus de 200 títulos cosignés Lennon/McCartney, se mostrarán globalmente de acuerdo, a de muy escasos excepciones cerca, entre lo que es a 100 % del uno, a 100  % del otro, a 50-50, a 60-40 o a 80-20.

Se ofrecerá a los Beatles de los millones de dólares para que aceptan de reformer su grupo. En febrero 1976, seis años después de su separación, un promotor pop de Los Ángeles, Bill Sargent, les propone, para un solo concierto de un mínimo de 20 minutos retransmitidos a través del mundo, la suma de 50 millones de dólares[69],[70]. Los Beatles rechazan. Siete meses más tarde, el 20 de septiembre de 1976, otro promotor, Sid Bernstein, su oferta públicamente 230 millones de dólares para un concierto de caridad[71],[72]. Final de no-recibir. Más nunca, por la continuación, un artista no se verá proponer tales importes astronomiques para un solo concierto. Al respecto, Paul McCartney precisa, en septiembre 2009, con ocasión de la salida combinada de todo su catálogo remasterisé y del juego The Beatles: Rock Band : « De hecho, nos hemos conversado mucho. Y nos estamos siempre dichos que si nos lo hacíamos, este no sería tal vez pas genial, mientras que la carrera de las Beatles lo había sido. Y aunque las ofertas eran astronomiques, y que había de la gente para decirnos « se vosotros pagará tanto para hacerlo », nos somos puesto de acuerdo sobre el hecho que la riza era rizada y que habría algo de no justo allí-dentro »[73],[74]

Si «discusiones» hay, un drama pone un término definitivo : John Lennon, ingreso en su oficio de músico después de cinco años de retirada de la vida pública, es asesinado en 40 años, el 8 de diciembre de 1980 por Mark David Chapman, un desequilibrado a que había firmado un autographe algunas horas más temprano, al pie de su piso del Dakota Building a Nueva York. Desde entonces, George Harrison habrá este rasgo de humor : « Los Beatles no se reformeront mientras John Lennon quedará muerto » («... there won'T be ha Beatles reunion as largo as John Lennon remains dead.»). El plus joven de los Beatles fallece en Los Ángeles de un cáncer generalizado en 58 años, el 29 de noviembre de 2001.

Una popularidad nunca desmentida

Paul McCartney (2004)
Durante las cuatro décadas que siguen su separación, las Beatles quedan un grupo muy popular. 1973, salen ambas famosas compilaciones, el Red Álbum (1962-1966) y el Blue Álbum (1967-1970). Sobre los pochettes de estos dobles álbumes, los Beatles plantean 1963 en los escalonas locales de EMI (misma imagen que sobre su primer disco, Please Please Me), y son en la misma posición en 1969 : es la foto que había sido tomado para el álbum Get Back, en preparación al principio del año.

Las compilaciones rojas y azules alcanzan cumbres en materia de ventas, permitiendo a toda una generación - la que sucede a las « baby boomers » y era todavía un poco demasiado joven para vivir la « Beatlemania » - de descubrir su música a través de una elección de títulos muy judicieux. Esto son ambos dobles compilaciones póstumas - aparecidas después de la disolución de un grupo mejor vendido del XXe siglo.

Va exactamente asimismo 2000 con otra compilación, One, donde figuran las 27 canciones de las Beatles que han alcanzado la primero lugar de las ventas entre 1963 y 1970, en Gran Bretaña y a Estados Unidos. Aunque esta compilación sea aparecida 30 años después de la separación de las Beatles, es el álbum el más rápidamente fluido de todos los tiempos (hasta la fecha) : publicado el 13 de noviembre de 2000, se ha vendido en 13,5 millones de ejemplares en el mundo, en su primer mes de comercialización[75].

Mientras tanto, son publicados 1988 dos discos que se puede considerar como imprescindibles para que querría poseer la discographie completa de las Beatles : los Past Másteres, Volumen 1 y Volumen 2. Allí, son recensées todas las caras TIENE y B de las 45 vueltas publicados entre los álbumes, y que no figuraban pues . Eso va de From Me to You y She Loves You a Donativo't Let Me Down y The Ballad of John and Yoko que pasa por I Feel Fina, Day Tripper, We Can Work It Out, Paperback Writer, Rain, Hey Jude o Revolución .

Hay igualmente un álbum live, At the Hollywood Bowl, producido por George Martin y publicado en abril 1977, grabado durante conciertos dados en Los Ángeles 1964 y 1965, después una compilación de las prestaciones de las Beatles sobre la radio nacional británica, Live at the BBC, salido 1994.

Pero el proyecto el plus de entidad de estos años puesto-Beatles lleva el nombre de Anthology. Reúne Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr (que se apoda para el golpe los « Threetles ») y su productor George Martin con, al mismo tiempo, tres dobles álbumes salidos entre 1994 y 1996, una película (de hecho, una seria televisada disponible hoy coffret DVD) y un libro (traduce francés en 2000). Cada doble álbum, publicado chronologiquement, propone versiones alternativas de sus canciones, de las « live » que datan comienzos del grupo, de los documentos sonoros escasos, de los apresamientos diferentes, de las pruebas, de las experiencias — como no sentir que los violines de Eleanor Rigby, o que las voces de Because — sin olvidar dos nuevas canciones de las Beatles. Se trata, a la salida, de grabaciones sobre cinta de John Lennon en medio de los años 1970, durante su periodo de retirada de toda actividad pública : Real Love y Free as ha Bird, que Yoko Ono confía a los otros Beatles supervivientes para que añaden sus voces y sus instrumentos, lo todo produce por Jeff Lynne.

Si los Beatles han sido consagrados 5ème vendedores de álbumes a Estados Unidos durante los años 1990, la década siguiente (años 2000) los verá terminar primero lugar (en funciones de las ventas generadas por la reedición de todo su catálogo remasterisé) o segunda posición con más de 28 millones de álbumes vendidos antes el 9 de septiembre de 2009[4].

El nettoyage póstumo

Finalmente, Paul McCartney toma su revancha en 2003, con el disco Let It Be… Naked (es decir « desnudo ») que hace publicar con el acuerdo dado justo antes la muerte de George Harrison y con aquel de Yoko Ono. Quitado de toda la producción de Phil Spector, permitiendo pues de sentir estas canciones grabadas directo sin ningún ajout en studio, este disco se concede con el proyecto original. El orden de los trozos es modificado por informe al Let It Be de 1970 y Donativo't Let Me Down de John Lennon es inclusive. Para dramatiser el doble objetivo de un regreso a las fuentes y de una sencillez querida, su pochette retoma los negativos de las fotos de Let It Be y negro y blanco.

La versión hace descubrir que las Beatles no tenían, a esta época, nada perdido de su cohesión inicial y tenían incluso, con que el mixage fuera bien hecho, un sonido que no cedía nada en calidad y en sencillez a aquel de sus todos primeros álbumes. El resultado hará decir en un crítico estadounidense, a propósito de Phil Spector que se debate, al mismo momento, con la justicia en una acusación de homicidio : « Después de haber sentido este álbum [Let it Be… Naked], me doy cuenta que Spector se había devuelto culpable de bien más grave que el homicidio cuyo se lo acusa. »[réf. Necesario]
La banda-anuncio del espectáculo Love del Circo del Sol.

Para acabar, y una vez además bajo la houlette de George Martin, ayudado esta vez por sus hilos Giles, el disco Love[76] suerte en noviembre 2006. Se trata de un « patchwork » de la música de las Beatles, hecho de títulos remixés y de « mash-up » (varias canciones emmêlées), preparado a la salida para el espectáculo dado por el Circo del Sol al Espejismo de Las Vegas.

que Implica la restauración, tanto esperada por las fans, de la película Let It Be, Paul McCartney y Ringo Starr se oponen a lo que la película sea lanzado nuevamente sobre el mercado. En efecto, ambos solos miembros de los Beatles siempre vivants estiman que esta reedición no aportará nada además al público que de mostrarles el lado sombrío de toda esta aventura. Ni el uno ni el otro no serían en la comodidad con la idea de publiciser una película que muestra las Beatles en tren de atacarse los nervios los unos los demás. En resumen, es fuerte poco probable que todo eso sea un día difundido, al menos del viviendo de Paul y de Ringo.

Reedición de todo el catálogo remasterisé

La remastérisation , maintes vez rechazada, de todos los álbumes de los Beatles, incluant los Past Másteres, Volumen One y Volumen Two, es disponible desde el 9 de septiembre de 2009 en CD[77]. La publicación de los catorce álbumes studios - los doce álbumes originales, la B.O. De la película Yellow Submarine, más ambos Past Másteres reunidos en un solo álbum - constituyen un de entidad dépoussiérage y una mejora notable por informe al austère reedición CD de 1987[78],[79]. La publicación de todo el catálogo digitalizado y stéréo — los remasters de los primeros álbumes que son propuestos también mono — se ha hecho al tiempo que aquella del videojuego The Beatles: Rock Band[77]. La fecha de comercialización escogida (09/09/09) no es una casualidad, siempre y cuando se puede también bien atarla al célebre « number nine » sentido a lo largo del título Revolución 9 de John Lennon y Yoko Ono, sobre el álbum TheBeatles , que en la canción One After 909, una de las primeras composiciones del tándem Lennon/McCartney al finalizar los años 1950, grabada una primera vez en 1963 por el grupo, pero que no hizo superficie que 1970 sobre Let It Be.

« Cada coffret CD propón la réplica de las pochettes originales de los álbumes británicos, así como de las libretas completas continente de nuevas notas históricas en compañía de informaciones sobre las grabaciones, y de las fotos escasas. Para un periodo de tiempo limitado, cada CD contendrá también una corta película documental sobre cada álbum. […] Los álbumes han sido remasterisés por un equipo de ingenieros, dédiée a los studios Abbey Road sobre un periodo de cuatro años, utilizando una tecnología de punta al tiempo que los equipos de studio de la época, con el fin de précautionneusement mantener la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este proceso laborioso es el catálogo de la más elevada fidelidad desde las publicaciones originales », explica la compañía Apple [77].

La puesta en venta del catálogo remasterisé se presenta bajo la forma de dos coffrets : 14 álbumes en stéréo, y 11 álbumes en mono. Solos los discos en stéréo son vendidos en la unidad. Para escuchar los Beatles en la forma sonora donde todos los álbumes han sido concebidos hasta 1968, falla pues procurarse el coffret entero para un precio de aproximadamente 235 euros en Europa[80]. Las primeras cifras de venta, una semana después de la comercialización del catálogo, hacen aparecer un formidable éxito comercial, entrenando el regreso del grupo a la cumbre de las charts de los dos lados de Atlántico (2,25 millones de copias vendidas 5 días[81]), mientras los cajeros enfrentan rupturas de stock. Es el álbum Abbey Road que avanza todas las demás obras del grupo en cabeza de las ventas y de las clasificaciones[82],[83]. Menos de cinco meses después de la parution de estas remasterisations, aproximadamente 15 millones de álbumes han sido ya vendidos. [1]

A este día, ninguna canción de las Beatles no es disponible en descarga legal y la espera es igualmente fuerte de este lado. El catálogo de los Fab Horno es un de los últimos a no ser disponible sobre los plateformes internet. Según el sitio oficial de los Beatles, en abril 2009 : « Las discusiones con relación a la distribución numérica del catálogo van a proseguirse. No hay de información adicional disponible de momento ».[77]. Paul McCartney declaraba antes : « Esto va a hacerse pronto, somos listos. Algunos puntos quedan a regular, pero eso tendría que resolverse bastante rápidamente. Soy casi seguro que eso tendría que transcurrir/transcúrrir 2008 ». No obstante, todavía 2010, nada no parece listo. La ironía de este asunto quiere que el catálogo de cada Beatle solo — Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison — sea desde hace mucho tiempo disponible.

Análisis musical

De numerosos artistas de rock 'no roll han marcado el grupo en sus comienzos, particular Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Eddie Cochran, todo el blues y el rock negro americano, después los premiers rockers británicos, sobre todo Cliff Richard y los Shadows. Desde el punto de vista de las armonías vocales, esto son las Everly Brothers y las artistas de Motown que han inspirado los « Fab Horno ». La poesía de Bob Dylan, las investigaciones mélodiques de las Beach Boys, la música folk galloise, los grandes compositores clásicos y contemporáneos o todavía la música india son tanto influencias que han contribuido en la elaboración del lenguaje musical de los Beatles. A su vuelta, las Beatles devienen una piedra de tecla en el universo de la música popular occidental que muestra la vía, con, para comenzar, el mero hecho de estar los intérpretes de sus propias canciones y, para continuar, que imponen la fórmula « dos guitarras, una baja y una batería ».

Los Beatles se han intentado a casi todos los estilos posibles y han abierto puertas que otras han superado luego :

Sería injusto de pasar bajo silencio en esta lista Till There Was You, de Meredith Willson, desde su segundo álbum, que anuncia su rechazo de encerrarse en un género : no era en absoluto habitual en aquellos tiempos que un grupo pop ponga en su repertorio una canción salida de una comedia musical destinada a de prudentes parterres familiares. You Really Got Ha Hold se Me participa de la misma voluntad de romper las carcans (las Beatles cantaban de en otro lugar ya al Cavern de las canciones fuera de normas pop como Besame Mucho, así como atestiguan alguna grabación « piratas » ; estas dos últimas canciones serán retomadas parcialmente en la película Let It Be).

Herencia

Impacto sobre la música

La herencia musical de las Beatles es incommensurable. Representan una influencia mayor incontournable para la mayoría de los músicos que les han sucedido. Se ya no cuenta el número de grupos cualificados de « nuevos Beatles » por la prensa especializada.

Un gran número de sus composiciones han devenido estándares del rock y del pop y es imposible de contabilizar las recuperaciones de sus canciones, varias de entre figurando entre las más interpretadas al mundo[86]. Uno cierto número de estas recuperaciones son de en otro lugar devenidas de las tubes y se son bien clasificadas en las hit-desfiles[87].

Si de numerosos grupos y artistas reivindican la influencia de las Fab Horno (Príncipe, Michael Jackson, Tears for Fears, Oasis, U2, Radiohead, TheVerve , Coldplay, Travis, Keane entre tanto otros), algunos se han hecho incluso una especialidad de retomar su repertorio y no vacilan a imitarlos completamente, empujando la imitación hasta en la vestimenta y la coiffure. Es el caso por ejemplo de The Rabeats , de los Afterbeats, Bea Trips, Britles, Beatles History, The Return o de los Fab Falsos, para no citar que algunos-unos.

Impacto sobre la industria discographique

En el mundo del rock, esto son los Beatles que han redefinido la concepción de los álbumes para hacer de los conjuntos coherentes, es decir que reflejan un verdadero transcurso artístico, más que un empilement de canciones. Se puede datar esta genèse con Rubber Soul 1965. Hasta allí, esto era el formato single o 45 vueltas que prevalecía en la industria del disco. Los Beach Boys responden a Rubber Soul con Pet Sounds, los Beatles van todavía más lejos con Revólver y el año siguiente con Sgt. Pepper'S : es el nacimiento de una nueva noción, aquella de Álbum-concepto. Allende de la música, es lo que lo rodea, esta pochette particularmente curada, que se abre, que es proveída palabras impresas a las espaldas y de una planche de accesorios a recortar, que révolutionne la industria del disco.

Recuperaciones, adaptaciones, parodies

Las canciones de las Beatles han hecho el objeto de adaptaciones en el mundo entero y en casi todas las lenguas. Han sido también conjuguées en todos los estilos musicales, y de los álbumes enteros de recuperaciones les son consagrados, como por ejemplo el Reggae Tribute to the Beatles grabado por cantantes jamaicanos, el Tropical Tribute to the Beatles con artistas de Latinoamérica, o todavía Basie Se The Beatles por Count Basie para el jazz.

El grupo The Punkles ha hecho versiones Punk, Beatallica se es évertué a mezclar sus composiciones con aquellas del grupo Metallica, los Beatles Rumba Band hacen recuperaciones rumba, mientras el DJ Peligro Mouse ha mixé de los samples del doble blanco con la voz del rappeur Jay Z sobre The Grey Álbum y que los Easy Star All-Stars publican en abril 2009 una recuperación integral de Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band reggae.

Varias películas solo utilizan de los aires de los Beatles guise de banda original. El título de la película, incluso la intriga, pueden también inspirarse directamente. Es el caso por supuesto del Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de Michael Schultz o de Across the Universe realizado por Julie Taymor. Otros todavía cuentan su historia, como Crazy Day de Robert Zemeckis o Backbeat de Iain Softley.

Varias emisiones de televisiones utilizan las canciones de las Beatles. Así, la emisión Va a Saber, presentada por Gérard Klein sobre La Quinta, era exclusisement constituida de músicas del cuarteto de Liverpool, pero se se recuerda más fácilmente del genérico, el famoso Magical Mystery Tour. Igualmente, el efímero Los niños de John, igualmente sobre la Quinta, tenía para genérica Revolución.

Michael Jackson hará una recuperación de Come Together para su película "Moonwalk" y la intègrera de los años más tarde tiene su doble álbum "HIStory".

El grupo Oasis muy inspirado por los Beatles, ha retomado I Am the Walrus sobre escena y lo ha inclusive sobre su compilación "the masterplan".

Se encuentra todavía los Beatles en personajes de banda-dibujada en Asterix en los Bretones o de dibujo-animado en Los Simpson, donde un episodio completo es calqué sobre la carrera del grupo[88].

Los Beatles han sido igualmente abundantemente parodiés. En la materia, lo una de los más guapos aciertos es seguramente el pastiche de los Rutles, que son llegados a imitar sus melodías sin nunca las plagier en la película All You Need Is Cash. Los Bidochons para su parte, han déformé los textos de sus canciones en el álbum Cuatro Beadochons en el Viento.

Los visuales del grupo han sido igualmente alegremente copiados, como la pochette de Sgt. Pepper parodiée Por Frank Zappa en We're Only in It for the Money o aquella de Abbey Road, reproducida por las Red Hot Chile Peppers sobre The Abbey Road E.P.

Un grupo nombrado The Beatels ha producido uno cierto número de recuperaciones de las Beatles, en conciertos a través del mundo.

Turismo, monumentos, lugares dédiés

Fichero:Estatua de John Lennon en Liverpool.jpg
Decide de John Lennon a Liverpool.

La ciudad de Liverpool basa sus actividades turísticas sobre la carrera de las Fab Horno, un museo les es consagrado sobre el Albert Dock, y los lugares míticos (del Cavern Club a Strawberry Field que pasa por Penny Lane y las casas de niñez de Paul a Forthlin road y de John sobre Menlove avenida) se visitan en circuito organizado. Un lujoso hotel en tema, el Hard Day's Night Hotel ha abierto por otra parte 2007[89]. Cada año, fino agosto, es organizado el  internacional Beatles week festival[90] » donde se producen centenares de grupos que deben millares de fans. El aeropuerto de la ciudad portuaria del norte ha devenido 2002 Liverpool John Lennon Airport. A Londres igualmente, de los circuitos son organizados para visitar los lugares donde han vivido y trabajado los Beatles[91]. El pasaje para peatones de Abbey Road es un lugar de peregrinación desde cuatro décadas.

A Hamburgo , al cruce de Gorda Freheit y de la Reeperbahn es decir a mi-distancia entre el Top Ten Club y el Kaiserkeller, dos clubes donde los Beatles se produjeron en el todo comienzo de los años 1960, una Beatles-Platz ha sido inaugurada en septiembre 2008[92]. Al centro de este lugar, el grupo es representado por siluetas metálicas al número de cinco (con Stuart Sutcliffe, un poco a la separación), mientras la batidora es stylisé de modo a lo que se pueda también bien reconocer Pete Best, que oficiaba con el grupo en aquellos tiempos, que Ringo Starr, que no lo cogió que más tarde. Siempre a Hamburgo, es desde el 29 de mayo de 2009 que los míticos Beatles disponen de un museo a su gloria, acondicionado sobre cinco escalones, al corazón de la "Reeperbahn"[93]

Se encuentra estatuas, de los museos sobre los Beatles un poco en todas partes, y sobre todo a La Habana (Cuba)[94], a Lima (Perú)[95], a Ekaterinbourg y Samara (Rusia)[96], [97], a Houston (Texas)[98] o todavía a Ulaanbaatar (Mongolia)[99], en Polonia [100], en Escocia [101] o a Brescia (Italia) [102]

Otros homenajes

El paléontologue Yves Coppens ha dado el nombre de Lucy al australopithèque que ha descubierto 1974 en Etiopía porque ha escuchado la canción de las Beatles Lucy in the Sky with Diamonds répertoriant las ossements.

El lunes 4 de febrero 2008, la NASA ha difundido por otra parte la canción Across The Universe a través de la galaxia para celebrar el 40e cumpleaños de su grabación. La canción viajará en la velocidad de la luz durante 431 años para alcanzar su destino final, la estrella polar (Polaris), astro el plus brillante de la constelación de Osa Menor[103].

Productos derivados

Esta sección es vacía, no bastante detallada o incompleta. Vuestra ayuda es la bienvenida !

De las T-shirts, de las puertas-llaves a la effigie de las miembros del grupo son disponibles grandes cantidades.

Videojuego

Artículo detallado : The Beatles: Rock Band.

El mismo día que la edición remastérisée del catálogo completo sobre CD, otra sociedad, MTV Games, pone en venta un videojuego, The Beatles: Rock Band. Declinado para las consolas Playstation 3, Xbox 360 y Wii , se trata de un juego de ritmo que permite jugar en un grupo virtual, hasta seis jugadores. Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison han participado en la concepción del juego. Giles Martin, que había trabajado ya con su padre sobre el álbum Love, es responsable de la producción musical. Es la primera vez que las Beatles autorizan la utilización de su música para un videojuego. Un mes y mitad después, las ventas en Estados Unidos alcanzan los 595,000 ejemplares.[104].

Cursus Universitario

La universidad Hope de Liverpool ha inaugurado, en septiembre 2009, un cursus de máster en artes, dédié al grupo, para estudiar su impacto y su influencia sobre la música popular y la sociedad general[105],[106]. « Más de 8 000 labores han sido escritas sobre los Beatles pero no hay nunca tenido de estudios académicos serios y es lo que vamos a hacer », explica Mike Brocken », director de los estudios a la universidad Hope. « Los Beatles han habido una tal influencia sobre la sociedad, no sólo con su música, pero igualmente en la propiedad de la moda con sus vestes sin col o su ropa psychédéliques... Cuarenta años más tarde, es el buen momento. Liverpool es el mejor sitio para estudiar los Beatles. Se trata ciertamente del primero dominio sobre los Beatles en este país y diría probablemente la primera en el mundo ».[107] El curso es titulado « Los Beatles, música popular y sociedad » y su duración total es prevista sobre 12 a 15 mes en tiempo completo, o sobre 24 a 36 mes en tiempo parcial[108].

Récords establecidos

Artículo detallado : Lista de los récords de ventas de las Beatles (artículo inglés).

Durante una carrera discographique larga de sólo siete años, los Beatles han establecido más récords de venta, y más generalmente de récords relacionados en la industria del disco, que quiconque en la historia del XXe siglo.

Aquí está una lista no exhaustiva de récords que los Beatles han establecido durante su carrera.

Álbumes

Singles

Los Beatles han conseguido a ubicar 66 canciones número 1 a través del mundo, cuyo 64 durante su carrera, sea una media de 8 canciones número 1 por año. [118]. Habrían podido de hecho décrocher todavía más si sus propios singles no habían entrado en competición « interna ». Por ejemplo, las 45 vueltas Penny Lane/Strawberry Fields Forever fue publicado como « doble cara TIENE », lo que entrenó un comptage de ventas y de difusión separada en lugar de ser colectivo[réf. Necesario].

Prestaciones

Han establecido igualmente el récord de audiencia en la televisión a Estados Unidos (fuera de retransmisiones deportistas) con más de 70 millones de telespectadores que presencian su prestación en el Ed Sullivan Show sobre CBS el 9 de febrero de 1964[120].

que Se produce al Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto de 1965, los Beatles establecieron un nuevo récord del mundo asistencial (aproximadamente 56 000 espectadores) y de rentabilidad. Esto fue la primera vez en la historia de la música popular que un grupo o un artista se produjo en un estadio. Fueron también el primer grupo musical a jugar al Budokan de Tokio , hasta aquí exclusivamente reservado a los artes martiaux, para cinco espectáculos en tres días finos junio 1966, atrayendo más de 10 000 espectadores a cada vez[120].

El 25 de junio de 1967, los Beatles juegan All You Need Is Love en la emisión Our World, retransmitida directo en el mundo entero y visto por más de 400 millones de telespectadores[20].

Œuvre Del grupo

Discographie

Artículos detallados : Discographie de los Beatles y Lista de las canciones de las Beatles.

Aquí está la lista de los álbumes y singles oficiales publicados por los Beatles entre 1962 y 1970 . Otros álbumes y singles fueron publicados después de su separación, pero la lista no mantiene cuenta. Para mayor información sobre estas  póstumas », consultar la discographie .

Álbumes oficiales

Singles Oficiales

Los singles son presentados que siguen el orden « Cara TIENE / Cara B ». Los singles acompañados del signo « † » son de los singles « doble cara TIENE ».

Filmographie

Como actores

Como productores

Como productores y actores

Otras películas

Notas y referencias

  1. ↑ Tiene y b The rock'no roll hall of fame, consultado el 27/04/09
  2. ↑ Tiene y b EMI, overview 1960-1969, consultado el 09/07/09
  3. ↑ Cinco álbumes diferentes publicados entre 1995 y 2006 han alcanzado el N°1 de los palmareses británicos y estadounidenses
  4. ↑ Tiene y b yahoo music chart watch, consultado el 30/05/09
  5. ↑ Tiene, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r, s, t y u Steve Turner, La integral Beatles, 1999, ediciones Fuera de Colección, (ISBN 2-258604079-5).
  6. ↑ Tiene, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, , z, aa, ab, ac, ad, ae, af, ag, ah, tengo, aj, ak, al, am y año The Beatles Anthology, Umbral, 2000 (ISBN 2-02-041880-0) 
  7. ↑ (fr) Francis Dordor, « The Beatles - La tumba de las pharaons », 22/11/1995, Las Inrocks. Consultado el 30/12/2008
  8. ↑ (fr) Normand Provencher, « All Together Now : El fabuloso circo de los Beatles » sobre cyberpresse.ca, 10/10/2008. Consultado el 30/12/2008
  9. ↑ (fr) Biografía The Beatles sobre musicspot.fr. Consultado el 30/12/2008
  10. ↑ () 'Fifth Beatle' George Martin going out inestilo , 10/11/1998, CNN. Consultado el 30/12/2008
  11. ↑ Ray Coleman, Lennon: The Definitive Biography, 1992, ediciones Harper Paperbacks - Rev/Updated. (ISBN 10-00609-860).
  12. ↑ Tiene, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m y n Barbara Graustark, David Hanna, Jon-Michael Reed, Lillian Roxon, Martin Prudente y Ed Naha, John Lennon 1940-1980, Select, 1981 (ISBN 2-89132-503-6) 
  13. ↑ Palabra-maleta formada sobre las palabras beat — francés « ritmo » — y beetle , que significa « scarabée ».
  14. ↑ Tiene, b y c Sam Leach, Los Beatles antes la gloria, ediciones Rouchon, ISBN 978-2-84741-065-5
  15. ↑ Algunas fotos de las Beatles tomadas por Astrid Kirchherr.
  16. ↑ Anthology CD, Volumen 1, Apple, 1994
  17. ↑ () Hamburg square dedicated to Beatles, 13/09/2008, The Press Asociación. Consultado el 16/09/2008
  18. ↑ Los Tres Stooges
  19. ↑ Tiene y b The Beatles se Abbey Road
  20. ↑ Tiene, b, c, d, e, f y g Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sesiones, Hamlyn, 1988
  21. ↑ Información librada de la libreta de la pochette de Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band.
  22. ↑ D The Beatles se vuelta
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Vínculos externos

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