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Frederick Bean « Fred / Tex » Avery (26 de febrero 1908 - 26 de agosto 1980) estaba un realizador de películas de animación. Es en el origen del estilo farfelu de los cartoons hollywoodiens de los años cuarenta. Avery Ha trabajado para los studios Warner Bros y MGM y es conocido sobre todo para crear universos a las situaciones délirantes. Entre estos personajes, se puede citar Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy o Cascanueces ().
Sumario |
Biografía
Tex Avery Ha nacido el 26 de febrero de 1908 y ha pasado su niñez en su ciudad natal de Taylor al Texas. Ha comenzado a dibujar en la edad de 13 años trabajando sobre el almanach de su escuela. Una frase popular en su escuela era « what's up, doc? » Que será popularisée como frase principal de Bugs Bunny en los años 1940.
Al finalizar su adolescencia, marchó hacer estudios al Arte Institute of Chicago donde aprendió los rudiments del oficio de dessinateur y de animador. Mientras que no encontraba ningún trabajo como dessinateur de cómics , Avery se lanzó en la animación, opinando que tendría el tiempo de trabajar sobre su primero cómic y emménagea en California.
Su carrera de animador comenzó 1930 a los Studios Fox donde trabajó sobre la adaptación de las fables de Esopo (Aesop's Sound Fables). Trabajó luego para Charles Mintz a Columbia pero cambió nuevamente de empresario e intentó su suerte a las studios de Walter Lantz en Universal. Así es como de 1929 a 1935 Avery trabajó a todas las etapas de la concepción de un dibujo animado.
Estos años de formación fueron útiles al joven Avery antes de que el productor Leon Schlesinger no lo contacta para dirigir la tercera unidad de animación a las studios Warner Bros. Su equipo de animadores era constituida de Chuck Jones, Bob Clampett, Bob Cannon, Virgil Ross y de Sid Sutherland. Toda la tropa se résigna a trabajar en un bungalow infesté de termites , que llamaban ironiquement « la terraza de las termites » (Termite Terrace). Como se les dejaba mapa blanco, eso permitió al equipo de desarrollar su propio estilo, al opuesto de las convenciones impuestas por Disney. El equipo Avery trabajará primeramente sobre la producción negro y blanco de los Studios, los Looney Tunes, antes de trabajar sobre la producción en color « Technicolor ». Los Merrie Melodies. Todo este equipo creará los famosos personajes de Porky Pig, Daffy Duck y Bugs Bunny.
El ambiente laboral era tan détendue que Avery no reprochó al uno de sus colegas el hecho de haberle hecho perder el uso de un œél como consecuencia de un chiste (un mero lanzar de trombone mal "caído"). Algunos han spéculé sobre el hecho que la carencia de visión de Avery explicaría su estilo único y su modo particular de hacer un dibujo animado.
A Termiteterrace Avery, con el concurso de Clampett, Jones y de Frank Tashlin, construye las fundaciones de un estilo de animación que llegará a détrôner los Studios Disney como campeón de las películas de animación. Juntos, han creado una panoplie de personajes de dibujo animado entre los plus afamados en el mundo entero todavía hoy. Avery que Es un perfectionniste, quería cargarse de todo, incluso de las voces. Era capaz de rehacer el montaje final y cortar escenas si su intuición le decía que uno gag no era bien ficelé.
Se reconoce a Avery de haber definido la personalidad de Bugs Bunny. Mientras que las primeras apariciones de Bugs Bunny son más bien parecidas a aquella de Daffy Duck, Avery establecerá la personalidad de Bugs Bunny en el dibujo animado HA Wild Hare 1940. Avery No dirigió que tres otros dibujos animados que ponen en estrella el conejo.
El Bugs Bunny de Avery es un conejo con una actitud désinvolte siempre controla de la situación y que se divierte a los dépens de su opositor. TIENE Wild Hare marca también el premier jumelage entre Bugs Bunny y Elmer Fudd, una recomposición de otro personaje de los Looney Tunes « Egghead ». Es en este dibujo animado que Bugs Bunny se aproxima dulcemente de un Elmer cazando « el conejo » (hunting rabbits), y pide calmement, para la primera vez « Qué de nueve, doctor !? » (What'S up, doc!?). Ante las reacciones positivas del público a la nonchalance de Bugs Bunny en situaciones peligrosas, Avery hizo de la frase « Qué de nueve, doctor !? » (What'S up, doc!?) Una parte de entidad de la personalidad del conejo.
La asociación entre Avery y la Warner Bros se terminó bruscamente 1941 continuación en una disputa con el productor Leon Schlesinger en lo relativo al gag final en The Heckling Hare 1941. En la versión original imaginada por Avery, Bugs Bunny y un perro de caza tenía que caer tres vez de un acantilado, empujando así el gag a sus límites. Según el historiador Micheal Barrier, el nœud del problema para Schlesinger provenía de una frase pronunciada por Bugs Bunny justo antes su tercera caída. La escena mostraba Bugs Bunny y el perro que se gira hacia los espectadores y Bugs declarando : " Hold se to your hats, folks, here we go again! " ("Enganchaos en vuestros sombreros los gars, vuelve !") ; Esta réplica evocaba un gag radiofónico de la época, gag a connotación sexual. No que quiere asociar Bugs Bunny con este género de chiste, Schlesinger, supuesto estar en los órdenes mismos de Jack Warner, retiró la escena de la tercera caída de Avery. Ante este hecho cumplido, Avery abandonó los studios, dejando en plan tres dibujos animados que serán completados por Bob Clampett. Otras hipótesis, cuyas aquella que quiere que Schlesinger, muy cerca de sus bajo, juzgó la caída de Bugs Bunny demasiado larga han circulado también para explicar la salida de Avery de la Warner Bros.
Por la continuación, Avery quedó algún tiempo a la Paramount donde trabajó sobre una serie de documentales en los cuales de verdaderos animales eran proveídos de la palabra.
La mismo año, el productor de la MGM Fred Quimby lo comprometió como realizador a la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) en sus studios de animación. Avery Había todavía una vez mapa blanco y era secundado por un equipo todo también talentueuse que a la Warner Bros. Se encontraba Scott Bradley a la música, Rich Hogan y Heck Allen escribían los guiones, mientras que Preston Blair, Ray Abrams, Ed Love y Walter Clinton atendían de la animación.
Convencido que Schlesinger lo impedía de abrirse, Avery alcanzará la cumbre de su arte en sus años con la MGM. Avery Será responsable de la casi-totalidad de los dibujos animados de la MGM. Tex Avery Inventó aquí otros personajes legendarios tales el nonchalant Droopy, el Lobo libidineux, la Vamp ultra-sexy objeto de todas las convoitises, la écureuil loco Cascanueces (Screwy Squirrel). Entre los demás personajes de MGM creados por Avery, hace falta anotar Bad Luck Blackie, Magical Maestro, Lucky Ducky, y King-Size Canary.
Avery Tomará un año sabbatique 1950 que dura la cual Dick Lundy, todo justo llegado de los studios de Walter Lantz, tomará la levanta al frente del equipo de animación de la MGM. La llegada de la televisión ha cambiado el mundo de la animación en los años 50. La industria ante adaptarse a este nuevo apoyo, los retrasos eran reducidos mientras que la cantidad aumentaba. Avery No aceptaba estas nuevas condiciones laborales y quería quedar fiel a su visión de las cosas. Apurado, abandonará la MGM 1953 para volver trabajar a las studios de Walter Lantz.
Avery Quedará a los studios de Lantz el tiempo de dirigir cuatro nuevos dibujos animados, Crazy Mixed-Up Pup, Shh-h-h-h-h, I'm Cold y The Legend of Rockabye Punto, en el cual definirá la índole de Chilly Willy el pingüino. Avery Abandonará los studios de Lantz continuación a un différend salarial, lo que pondrá final en su carrera en el mundo de la producción cinematográfica, mientras que ha menos 50 años.
Él se reconvertit en la publicidad en los años 60, dibujando nuevamente los personajes de Warner Bros con los cuales había trabajado a Termite Terraza para publicidades de zumo de frutas, y creó sobre todo los premiers spots del anti-mosquitos Raid (Oh no! RAID! BOOM!). Se debe también la creación de la mascota controvertida de Frito-Lay’s Frito Bandito.
Avery Hizo un último regreso en la animación las últimos años de su vida trabajando para Hanna y Barbera e inventó su último personaje, Kwicky Koala. El 26 de agosto de 1980, Tex Avery muere en el trabajo en Hanna-Barbera a Burbank , California en la edad de 72 años. Se batía contra un cáncer del pulmón desde un año. Descansa al « Forest Lawn Memorial Park » de Hollywood Hills a Los Ángeles, California.
Estilo
El estilo Avery es en oposición total con el modelo realista devuelto célebre por Walt Disney. Avery Animaba los miembros de su equipo a sobresalir los límites y a utilizar las posibilidades del dibujo animado para pasar indigne en las restricciones propias a una película. Se puede ver todo el estilo de Tex Avery en una de las escenas célebres que ha imaginado apareciendo primeramente en Red Hot Riding Hood, transposición de la historia del Petit Chaperon Rojo. La historia comienza como un cuento normal, después embraie sobre una revuelta del lobo que toma en parte el equipo de los guionistas, juzgando la situación demasiado convencional ; es cogido en su protesta por ambos demás personajes, como consecuencia de qué el cuento recommence en versión rénovée : el pequeño chaperon rojo es aquí una mujer sexy que devuelve loco de deseo el lobo, que craque completamente : silba, hurle, tiene los ojos que él salen de la cabeza (literalmente), la lengua que topa la mesa... Esta escena será repetida en otras cartoons de Avery, después pastichée por la continuación, como por ejemplo en la película The Mask con Jim Carrey.
Avery Goza igualmente mucho con el apoyo película : un personaje, llevado por su empujón, suerte de la película, y se ve las perforaciones, un cartel anuncia el final del Technicolor, y la escena deviene negro y blanco, una mano quita un cabello sobre la pellicule, se ve la sombra de un espectador que va a sentarse, etc., Dando un surplus de vida y de presencia en los personajes.
Descendencia artística
Aunque no haya conocido la renaissance de las películas de animación de los años 1990-2000, su influencia se refleja todavía hoy en los plus recientes dibujos animados como Roger Rabbit, los Tiny toons, los Simpson.
Compromiso
En Blitz Wolf, película de propaganda estadounidense, Tex Avery pone en escena el lobo (Hitler) y los tres pequeños cerdos. Una advertencia en comienzo de dibujo animado previene : « The Wolf in this photoplay is NOT fictitious. Any Similarity beetween this Wolf and that (*!!*___%) jerk Hitler is purely intentional ! » (El lobo de esta película no es ficticio. Toda semejanza entre este lobo y este empufé de mordel de berd de crétin de Hitler es puramente intentionnelle !). Se encuentra al principio de la película, el pacto de no agresión firmada por... Adolf Wolf. El final del dibujo animado anuncio : « The End of Adolf » (Final de Adolph) y, más bajo, « If you'll buy ha stamp oro ha bond we'll skin that skunk across the pond » (Si sostenéis el esfuerzo de guerra, se rechazará este putois a la mar).
Reconocimiento tardío
Tex Avery Ha devenido una referencia sobre el tarde. No ha sido reconocido y celebrado que mucho tiempo después del final de su carrera por un puñado de periodistas cinéphiles a Estados Unidos pero también y sobre todo en Europa. Hace falta comprender que durante su periodo faste, su nombre y su personalidad no eran verdad puesto en antes por la Warner o la MGM. Y las críticas y las periodistas no sabían verdad que era el creador que se escondía detrás de esta obra sí singular. Algunos han creído incluso que Tex Avery no existía y no era que un seudónimo colectivo. Es a marchar de los años 60-70 que se tiene verdad cerné la identidad y la historia de este ingenio de la animación mientras que ya no producía gran cosa. El periodista francés Robert Benayoun consigue tanto aunque mal a encontrarlo al principio de los años 60, probando que Tex Avery no era un mito. Pero había penado mucho antes de establecer el contacto con le. Esta situación se explica por varios factores. Primeramente, los studios hollywoodiens veían los dibujos animados de cancha métrage como un trabajo colectivo por Exc. Se opina también que no querían poner en antes una estrella" que habría podido querer volar con sus propias alas. Después, Tex Avery parecía ser un hombre modesto y discreto por naturaleza, cultivando uno cierto misterio sobre su vida personal, incluso se era más bien jovial cuando se lo encontraba. No hizo nunca de esfuerzos para ser reconocido como un gran Autor, pareciendo sorprendido que se se interesse a le.
Principales realizaciones enfocadas o co-dirigidas por Tex Avery
Warner Bros.
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Paramount
- Speaking of Animals Down Se the Farm (1941)
- Speaking of Animals Down in Ha Pet Shop (1941)
- Speaking of Animals Down in the Zoo (1941)
MGM
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Walter Lantz
- Sh-H-h-h-h-h (1955)
- The Legend of Rockabye Punto (1955)
- I'm Cold (1954)
- Crazy Mixed Up Pup (1954)
Notas y referencias
- () Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulado « Tex Avery » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).
Bibliographie
- Patrick Brion Tex Avery edición del Chène 1984
- Alain Duchêne, Tex Avery a hacer bailar al son que tocan, Dreamland 1996
- Pierre Floquet, El lenguaje cómico de Tex Avery; diez años de creación a la MGM 1942-1950, La Harmattan 2009
Ver también
Artículo connexe
Vínculos externos
- Tex Avery a la MGM
- (fr)/() Tex Avery sobre el Internet Movie Database - Versión más completa inglés.
- Tex Avery Tribute
- The Animación of Tex Avery at Keyframe - the Animación Resource
- Tex Avery - La integral
- Lista de los dibujosanimados de Tex Avery y de las escenas censuradas
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