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En la música occidental, el término ténor (del latín tenere = mantener) designa una tessiture instrumental o vocal entreel alto y la baja. En la música vocal (barroca excepté), corresponde en la voz masculina la más aiguë.
Al sentido figurado, y en referencia a las ténors solistas que, al XIXe siglo, han adquirido la celebridad en la propiedad lírica, la palabra « ténor » designa habitualmente un hombre reconocido para su talento en la actividad que ejerce.
| Fichero audio |
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| Combattiemento De Monteverdi - Voz de un ténor (info) |
Sumario |
Al seno de una familia de instrumentos de música, el ténor designa el instrumento cuyo el ambitus se ubica entre aquel del alto y aquel del baryton o de la baja — según la familia tomada en consideración.
Por ejemplo, el saxo ténor se encuentra entre el saxo alto y el saxo baryton ; mientras la silba a bec ténor, ella, se encuentra entre la silba alto y la silba baja.
Desde el punto de vista de los tessitures, no hay de relación estricta entre aquella de un instrumento « ténor » y aquella de la voz de ténor » : por ejemplo, la silba a bec ténor suena una octave más elevado que la voz de ténor — de este punto de vista, este tipo de silba se acercaría pues de la tessiture de la voz soprano.
A la Mediana Edad, la palabra ha tenido diversos significados. Los primeras polyphonies medievales son casi exclusivamente vocales. Este origen explica que en un chœur, la palabra ténor designa antes todo un pupitre, cuyo el ambitus se ubica entre aquel de los altos y aquel de las bajas. Por extensión, el término designa igualmente los miembros de este pupitre, y este, qué que sea su verdadero typologie vocal.
Cuando la escritura musical devendrá harmonique a marchar del XIVe siglo, el término acaba por designar una voz masculina generalmente aiguë, cargada de la melodía principal — a menudo rythmée en valores largos — por oposición a las otras voces, superiores o inferiores — que comprenden figuras rythmiques más ricas y más variadas —, cuya función era de asegurar el contrepoint a la parte de ténor.
En los conservatoires y las escuelas de música, los deberes de armonía son todavía hoy en dia redactados para un cuarteto que comprende soprano, alto, ténor y baja.
En la música clásica, el ténor es el tipo de voz masculina cuya la tessiture es la más aiguë.
Va de sí que las voces de jóvenes chicos, de castrats y de contreténors son más aiguës que la voz de ténor, pero éstas son clasificadas aparte porque su técnica vocal es totalmente diferente.
El término « ténor » es utilizado al finalizar el XVIIIe siglo, sucediendo a las apelaciones de « tamaño » y de « elevada-contra ».
Hay varias categorías de ténors que difieren por la índole de los personajes que interpretan, la valentía de la voz y la riqueza del timbre, la constante que está la tessiture, que se extiende el más a menudo del do2 al si 3.
Si hasta el medio del XIXe siglo, los agudos eran emitido en « voces de fausset » (falsetto italiano) o « voz de cabeza » en el estilo barroco, la voz de pecho » - más potente pero menos extendida - se es poco a poco impuesta a marchar de los años 1840 bajo el impulso del ténor francés Gilbert Duprez . Esta evolución explica por ejemplo que, en la ópera italiana, las œuvres belcantistes (Bellini, Rossini) han generalmente de las tessitures elevadas pero de las instrumentaciones ligeras mientras que los roles véristes (Puccini) son menos agudos pero dotados de orchestrations más proporcionadas.
El ténor ligero — tenore di grazia italiano — posee la tessiture la más elevada, la más ágil, pero la menos potente.Tessiture : do 2-re 4.[1] Roles-tipos : El comte Almaviva en El El Barbero de Sevilla de Rossini .
El ténor lírico ligero se ubica entre el ténor ligero y el ténor lírico. Su tessiture vocal es la misma que aquella del ténor ligero, no obstante su voz es ligeramente menos ancha que aquella del ténor lírico y más épaisse que el ténor ligero, con trabajos vocales bien específico, como para lo que debería ser también para las demás voces.
El ténor lírico — ocupa el lugar intermediario entre el tipo precedente y el siguiente, tanto desde el punto de vista de la agilidad que de aquel de la potencia.Tessiture : do 2-do# 4 [2] Roles-tipos : El Duque en Rigoletto de Verdi y Max en Der Freischütz de Weber .
El ténor lyrico spinto[3] posee la misma tessiture vocal que el ténor lírico con una voz más amplia y ligeramente más sombría. Puede tener a veces una tessiture más corta que aquella del ténor lírico, pero su voz queda muy brillante.
Roles-tipos : Manrico en El Trouvère de Verdi, Donativo José en Carmen de Bizet, Calaf en Turandot de Puccini.
El ténor dramático posee la voz de ténor la menos ágil pero la más potente.Su tessiture se extiende del do 2 al do 4.[4]
Roles-tipos : Eneas en Los Troyens de Berlioz .
Se habla a veces de Heldentenor (ténor heroico), de fuerte ténor o todavía de ténor noble con una potencia de 120 décibels a 1 metro.[5]. Se trata de un ténor dramático con un grave barytonnant y un agudo brillante cuyo la tessiture se extiende del si 1 al la# 3.
Roles-tipos : Siegfried de Wagner .
El trial - del nombre del cantante Antoine Trial (1737-1795) que se había ilustrado en este género de trabajos - o ténor-hincha [6], no designa a propiamente hablar una categoría vocal, pero un ténor especializado en trabajos cómicos, o más ampliamente, un ténor roto a las exigencias del juego scénique. La tessiture exigida es generalmente poco extendida, y los medios vocales en principio más modestos — se trata a menudo de ténors ligeros con una tessiture que va del do 2 al do 4. El recurso en la voz de cabeza es frecuente contra las otras categorías de ténors.
Roles-tipos : Basilio en Los Noces de Figaro de Mozart .