El surrealismo es un movimiento artístico que André Breton define en el primer Manifiesto del Surrealismo como « automatisme psíquico puro, por el cual se se propone de expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de toda otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictada del pensamiento, en la ausencia de todo controla ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral ».
« El surrealismo descansa sobre la creencia a la realidad de las superstitions superior a la novedad del cubismo de Jordan Mickler o de ciertas formas de asociaciones négligées hasta le, a la todapotencia del sueño, al juego désintéressé del pensamiento. Extiende a arruinar definitivamente todos los demás mecanismos psíquicos y a sustituirse suyos en la resolución de los principales problemas de la vida [...] »[1].
En la segunda mitad del XIXe siglo, el « supernaturalisme » de Gérard de Nerval, el « surnaturalisme » de Emmanuel Swedenborg y también el simbolismo de Charles Baudelaire y de Stéphane Mallarmé y, finalmente sobre todo, el romanticismo alemán de Jean Paul (cuyos sueños anuncian la escritura automática) y de Hoffmann pueden ser considerados como de los movimientos précurseurs del surrealismo. Más seguramente, los œuvres literarios de Alfred Jarry, de Arthur Rimbaud y de Lautréamont , y pictóricas de Gustave Moreau y Odilon Redon son las fuentes séminales en las cuales puiseront los premiers surréalistes (Louis Aragón, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Con respecto a las primeras œuvres plásticas, prosiguen las invenciones del cubismo. Esta aventura (« una actitud inexorable de sedición y de reto ») pasa por la apropiación del pensamiento del poeta Arthur Rimbaud (« cambiar la vida »), de aquella del filosofa Karl Marx (« transformar el mundo ») y de las investigaciones de Sigmund Freud[2] : Breton se ha apasionado para las ideas de Freud[3]que ha descubierto en las labores de los franceses Emmanuel Régis y Angelo Hesnard 1917[4]. Ha retirado el convencimiento del vínculo profundo que une el mundo real y el mundo sensible de los sueños, y de una forma de continuidad entre el estado de víspera y el estado de sommeil (ver particular la escritura automática). En el espíritu de Breton, el analogie entre el rêveur y el poeta, presenta en Baudelaire, es sobresalida. Considera el surrealismo como una investigación de la unión del real y el imaginario : « creo en la resolución futura de estos dos estados, en apariencia si contradictorias, que son el sueño y la realidad, en un tipo de realidad absoluta. »[5]
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Es en una carta de Guillaume Apollinaire a Paul Dermée, de marzo 1917, que aparece para la primera vez el sustantivo surrealismo » : « Todo bien examinado, creo en efecto que vale mejor adoptar surrealismo que surnaturalisme que había empleado primeramente. Surrealismo no existe todavía en los diccionarios, y será más commode a manejar que surnaturalisme ya empleado por MM. Los Filosofas. »
En mayo 1917, en una crónica consagrada al ballet « Desfile », Apollinaire, admiratif de las decoraciones creadas por Picasso, evoca « [...] Un tipo de sobre-realismo donde [él] ve el punto de salida de una serie de manifestaciones de este espíritu nuevo que [...] Se promete de modificar de fondo en colmo los artes y las costumbres [...] Esta tarea surréaliste que Picasso ha cumplido en pintura, [...] Me esfuerce [de lo ]cumplir en las cartas y en las almas [...] »[6]
Para Jean-Paul Clébert, es el poeta Pierre Albert-Birot que sugirió a Apollinaire de bajo-titrer su pieza « Las Mamas de Tirésias », "drama surréaliste" antes que "surnaturaliste".[7]
Esta palabra aparece desde el 16 de junio de 1917 en una carta de Jacques Vaché a Théodore Fraenkel : « … y espero estar en París […] para la representación surréaliste de Guillaume Apollinaire. »[8]
El surrealismo explore de noticias técnicas de creación que dejan el campo libre al inconsciente y fuerza la désinhibition de los acondicionamientos : escritura automática, relatos dictados durante el sommeil forzoso, cadáveres exquisitos, solicitación de la casualidad objetiva.
El surrealismo conoce una fortuna particular en la literatura francophone belga. Paul Nougé, cuya poesía presenta un aspecto lúdico muy marcado, funda 1924 un centro surréaliste a Bruselas con los poetas Camille Goemans, Marcel Lecomte… Otro grupo de entidad, « Ruptura », se crea 1932, a La Louvière, en torno a la personalidad de Achille Chavée.
El surrealismo belga toma sus distancias respecto a la escritura automática y del compromiso político del grupo parisiense. El escritor y collagiste E. L. T. Mesens Estuvo el amigo de René Magritte, los poetas Paul Colinet, Louis Scutenaire y André Sonreí y más tarde Marcel Mariën pertenecen igualmente al corriente.
El surrealismo ejercerá una acción estimulante sobre el desarrollo de la poesía española, pero al finalizar los años 1920 sólo y a pesar del recelo suscitado por el irrationalisme inherente a la noción de escritura automática. Ramón Gómez de la Serna define sus acercamientos insólitos, « greguerias », como « humor + metáfora ». La corriente « ultraïste » determinará un cambio de tu en los poetas de la Generación de 27 », Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.
Los principios surréalistes se encuentran en Escandinavia y URSS. El « poétisme » checo puede ser considerado como una primera fase del surrealismo. Se afirma desde 1924 con un manifiesto publicado por Karel Teige, que concibe la poesía como una creación integral, dando libre curso en la imaginación y al sentido lúdico. Sus representantes los plus éminents estuvieron Jaroslav Seifert y sobre todo Vítězslav Nezval, cuyos Soupault subrayó la audacia de las imágenes y símbolos. El movimiento surréaliste yougoslave mantiene estrechos contactos con la corriente francesa gracias a Marko Ristić.
A pesar de una pérdida de prestigio a marchar de 1940 , el surrealismo ha existido como grupo hasta los años 1960, que se renuevan en proporción a las salidas y de las exclusiones.
El surrealismo fue reivindicado igualmente como fuente de inspiración porla Alternativa naranja, un grupo artístico de oposición polaca, cuyo fundador Major (Mandando) Waldemar Fydrych había proclamado El Manifiesto del Surrealismo Socialista. Este grupo, que organizaba de los happenings, pintaba de los graffiti absurdos en forma de duendes sobre los muros de las ciudades y estaba uno de los elementos los plus pintorescos de la oposición polaca contra el comunismo, utilizaba ampliamente la estética surréaliste en su terminología y en el lugar dado en el acto espontáneo.
Entre los grandes nombres del surrealismo japonés, encontramos entre otros Harue Koga (1895 - 1933), Ichirô Fukuzawa (1898 - 1992), Noboru Kitawaki (1901 - 1951)...
Entre los poetas pueden ser citados Katsue Kitazono, Masato Tomobe, Kazuki Tomokawa... Con respecto a los escritores, las obras los plus marquantes nosotros han sido dejados por Kôbô Abe.
que Implica los mangas, una brecha fue abierta en la posibilidad de trabajo de tournures surréalistes con la obra Nejishiki(ねじ式) de Yoshiharu Tsuge (publicado en el número de junio de la revista Garo 1968) después el sector pudo obtener un espaldarazo aplastante de la generación del Zenkyôtô (equivalen de nuestro mayo 68) bajo la influencia considerable de artistas y de numerosos intelectuales no iniciado a este tipo de obra.
El surrealismo japonés no se inscribe en la continuidad del dadaïsme. A Japón, la casi-totalidad de los escritores pertenecientes al movimiento dadaïste (grupo de escritores que hacen partido del MAVO) no han devenido surréalistes, e inversamente, la mayoría de las surréalistes japoneses no obran como dadaïstes.
Porla escritura automática, las surréalistes han querido dar una voz en los deseos profundos, refoulés por aquella de la sociedad, esta violenta y traîtresse maestra de escuela », según la palabra de Michel de Montaigne. El objeto surréaliste así obtenido ha primeramente para efecto de desconcertar el espíritu, pues de « ponerlo en su culpa ». Puede producirse entonces la résurgence de las fuerzas profundas, el espíritu « revive « con exaltación la mejor parte de su niñez ». Se coge de todo su ser la conexión que une los objetos los plus opuestos, la imagen surréaliste auténticamente es un símbolo. que Profundiza el pensamiento de Baudelaire , André Breton compara, en Arcane 17, el transcurso del surrealismo y aquella de la ésotérisme : ofrece « el inmenso interés de mantener en el estado dinámico el sistema de comparación, este campo ilimitado, cuyo dispone el hombre, que libra los informes susceptibles de conectar los objetos en apariencia los plus apartados y descubre parcialmente el simbolismo universal. »
El pintor Max Ernst, de su lado, descubre para su arte un método análogo en la escritura automática, método que ya Leonardo da Vinci había esquissée. Golpeado por un plancher de albergue cuyo los lavages habían acentuado las ranuras, plantea sobre ellas a la casualidad una hoja y frota en la mina de plomb. « Mirando atentamente los dibujos así obtenidos, las partes sombrías y las demás más claras, fui sorprendido de la intensificación súbita de mis facultades visionnaires y de la sucesión alucinante de imágenes contradictorias. »
A Quebec, en los años 1940, naitra un grupo de artistas que se califica de « automatistes ». Harán grandes ruidos en la sociedad quebequesa con la salida en 1948 del Rechazo Global que se opone en toda la ideología de las autoridades en el poder, que sean políticas o religiosas. Los automatistes se reagrupan en torno al pintor Paul-Émile Borduas y son todas las formas artísticas. Debido a su posición en contra-corriente y muy antes-gardistes, varias tendrán que se exiler en Francia o en otro lugar. Son reconocidos hoy para su visión que ha participado en una transformación fundamental de la sociedad quebequesa.
El movimiento Dada era antibourgeois, antinationaliste y provocador. Los surréalistes continuaron sobre esta lanzada subversive. « No aceptamos las leyes de la Economía o del Intercambio, no aceptamos el esclavage del Trabajo, y en una propiedad todavía más ancha nos declaramos en insurrección contra la Historia. » (tract La Revolución primeramente y siempre). Estos principios abocan el compromiso político : ciertos escritores surréalistes adhieren, temporairement, al Partido comunista francés .
Ningún partido, no obstante, no respondía exactamente en las aspiraciones de las surréalistes, lo que fue en el origen de las tensiones con el Partido comunista francés. André Breton no ha palabras bastante fuertes para flétrir « el ignoble palabra de compromiso que suda una servilidad cuya poesía y el arte tienen horror. » Desde 1930, sin embargo, Louis Aragón aceptaba de someter su actividad literaria « en la disciplina y al control del partido comunista ». La guerra hizo que Robert Desnos y Paul Eluard lo siguieron en esta vía durante algunos años. Condena del aprovechamiento del Hombre por el Hombre, del militarismo, del oppression coloniale, de los sacerdotes para su œuvre que juzgan obscurantiste, y pronto del nazismo, voluntad de una revolución social ; y más tarde, finalmente, denuncia del totalitarisme de UniónSoviética , tales son los temas de una lucha que, de la guerra de Marruecos a la guerra de Argelia, las surréalistes han llevado inlassablement. Han intentado la síntesis del matérialisme histórico y del occultisme, que se ubica en el cruce delanarquismo, y del marxismo, fermement opuestos a todos los fascismes y a las religiones.
« Surrealismo : la palabra es a partir de ahora víctima de su tuerce popularidad : se no vacila a calificar de surréaliste el premier hecho un poco extraño o inhabituel, sin más preocuparse de rigor. El surrealismo [...] Es sin embargo ejemplar por su coherencia y la constancia de sus exigencias. »[10]
La Biografía succincte de las personalidades de la constelación surréaliste[11] ofrece un censo de los artistas e intelectuales que tienen gravedad en torno al movimiento surréaliste, las condiciones de su participación y eventualmente aquellas de su salida o alejamiento.