| Sarah Vaughan | |
| Alias | Sassy ; La Divina (The Divina One) |
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| Nacimiento | 27 de marzo 1924 a Newark en Nueva Jersey |
| País de origen | |
| Profesiones | Músico, cantante |
| Géneros | Jazz |
Sarah Vaughan (Pronunciar Sarah Vau_hn) estaba una cantante de jazz estadounidense nacido el 27 de marzo de 1924 a Newark en Nueva Jersey y fallecida a Hidden Hills en California, el 3 de abril de 1990.
Sumario |
Nacida en una familia también religiosa que música, aprende el canto y el harmonium en un contexto religioso, al seno de la Iglesia baptiste.
Guarda la doble especialidad (canto y piano), gozando del piano en la orquesta de su escuela y cantando en las chœurs a la iglesia ; se consagra en el canto cuando gana el concurso de amateurs del Teatro Apollo a Harlem , diez años después de Ella Fitzgerald que viene felicitarla.
Coge la orquesta de Earl Hines después la orquesta moderniste, que introduce el Be Bop en la música de Big Band , de Billy Eckstine. Es influida sobre todo por Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entonces miembros de la orquesta.
En diciembre 1944, graba bajo su nombre una espléndida versión de « HA Night in Tunisia » bajo el nombre "de Interlude" con Charlie Parker y Dizzy Gillespie sidemen de lujo.
1949, firma en el label Columbia y graba abundantemente. En los años cincuenta, alterna caras más bien comerciales con gran orquesta para Mercury y de las caras acompañadas por pequeñas formaciones a menudo de gran calidad como aquella del álbum histórico With Clifford Brown (1954).
1958, graba un álbum con la orquesta de Count Basie, No Count Sarah.
En los años 1960, su voz pierde ligeramente en virtuosidad pero gana en profundidad como lo prueba su formidable prestación al Tivoli de Copenhague 1963 o aquella al Monterey Jazz Festival en 1971 recientemente publicada.
Graba durante estos años con orquestas sinfónicas.
1982 graba para Pablo Récords un álbum muy personal. Con el fin de maitriser todas las etapas en la creación de este álbum endosa el rol de Productor. « Sassy » De su pequeño nombre escoge los músicos, las canciones, las arrangements pero igualmente la pochette y el título de su álbum : « Crazy and Mixed Up ». Su sueño, como dice, es « de hacer este que quiere sin interferencia de la parte de la casade disco ».
A marchar de 1982 , las grabaciones y conciertos se hacen más escasos.
Sarah Vaughan Posee una proyección vocal precisa y fácil, poco importa el registro o el tempo, y una tessiture de tres octaves y mitad[1]. Su técnica vocal permite saltos de registro de una escasa amplitude a las modulaciones y dosificaciones de volumen maitrisés. Con los años, el registro de Sarah Vaughan se ha profundizado hacia el ténor y casi mismo hacia el baryton. Sarah Vaughan Es también una pianista con un conocimiento funcional de la armonía, y era considerada como la mejor cantante de bebop [1]. Con su gran control de voz, podía resbalar sobre varias octaves como cuando canta « When you open it to speak » o en su final « Each day is Valentine's Day ».
Su cultura musical, alimentada por el bebop, da en sus improvisaciones una gran invención harmonique y rythmique. Su estilo es marcado también por una utilización muy empujada del vibrato. Sarah Vaughan Goza con la synchronisation de las palabras como si las palabras podían se étirer para producirse casi no importa donde por informe al pasaje de la pulsación, como cuando canta las palabras « funny valentine » o « heart » en ambos primeros versos de la canción « My Funny Valentine ». Sarah Vaughan jongle Con la pronunciación de las palabras, su timbre y su tonalidad, lo que da, según Gridley[1], un efecto excesivamente sensual. En resumen, prefiere adaptar el ritmo y embellecer las notas en un objetivo que sobresale la mera decoración, y este, sin necesariamente dirigirse hacia la libertad de expresión del scat.
Magnífico intérprete de ballades, es también una cantante de scat cumplida. Se no conoce mucho de rival en esta propiedad, excepto Ella Fitzgerald. Todas estas calidades se encuentran en sus prestaciones scéniques si tenemos en cuenta que sabe ponerlas en escena con humor, como en su versión de « Tenderly », grabada al Tivoli en 1963. Es considerada, con Ella Fitzgerald y Billie Holiday, como lo una de las tres más grandes cantantes de jazz .