Sacha Guitry, de su nombre completo Alexandre Georges-Pierre Guitry es un comédien, dramaturge, metteur en escena de teatro , realizador y guionista de cine , nacido el 21 de febrero de 1885 en San Petersburgo (Rusia), muerto el 24 de julio de 1957 en París.
Autor dramático muy prolífico, ha escrito más de un centenar de piezas de teatro y ha adaptado le-mismo un gran número en el cine. Intérprete de la casi-totalidad de sus películas, es el autor de una œuvre, rica de treinta y tres películas, que comprende sobre todo La Novela de un tricheur, Deseado, Mi padre tenía razón, Quadrille, eran nuevos solteros, El Veneno, Si Versalles me era contado, Asesinos y ladrones.
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Sacha Guitry es los hilos de Lucien Guitry (1860 - 1925), grande comédien de teatro, muy célebre a su época, y de Renacida Delmas dicha de Pont-Jest[1], hija del periodista Renacido de Puente-Jest.
Alumno mediocre, Guitry se revela muy temprano brillante comédien y bien rápidamente excelente autor y metteur en escena. Escribe le-mismo sus propias piezas, a veces en menos de tres días, y asegura la apuesta en escena y la interpretación. Nono (1905) logra un vivo éxito.
El fracaso de La Llave, 1907, décourage un tiempo Sacha Guitry y es el apoyo indéfectible de su grande ainé Octave Mirbeau que da el coraje de continuar ; admiratif y reconociendo, Sacha Guitry solicita de le una préface para su Pequeña Hollande 1908 y, más tarde, consagra una pieza, Un asunto de novela, creada el 4 de enero de 1924 por su padre Lucien Guitry en el rol del gran escritor. Sarah Bernhardt Tiene que ser también de la creación, en el rol de Alice Regnault, pero la Divina muere antes la primera. Escribe a la medida para su segunda esposa Yvonne Primavera varias comedias musicales a muy grande éxito (Mozart, El amor enmascarado…) y siete revistas con su amigo Albert Willemetz.
Hombre de espíritu al humor caustique, es Sacha Guitry que descubre y lanza Raimu en Hagamos un sueño. Hace las delicias del público pero se atrae igualmente los celos de los críticos. Es un poco el opuesto del teatro del Cartel de los cuatro creado sobre todo por Louis Jouvet y Charles Dullin. Sacha Guitry utiliza ya en el teatro los técnicos que utilizará más tarde al cine : apropiarse las reglas, los códigos de un género, los détourner y los plier a su propio estilo.
Con el cine, los informes son primeramente muy extendidos. Hace una primera tentativa en 1915, realizando Aquellos de en nos, en reacción en un manifiesto alemán que exalta la cultura germanique. Filma ciertos amigos de su padre, Rodin, Claude Monet, Anatole Francia, Auguste Renoir, entre demás. Anota sus palabras y las repite durante las difusiones públicas, inventando en algún tipo, y antes de tiempo, la voz off.
Como Jouvet, reprocha en el cine de no tener la misma potencia que el teatro y no pone que 1935, bajo la influencia de su joven esposa Jacqueline Delubac. que Comprende que el cine permite una survie, fijando las imágenes sobre la pellicule, decide de poner en caja ciertas de sus piezas de teatro. Primeramente Pasteur, escrita por Sacha para su padre Lucien Guitry e interpretada por este último, pieza que da libre curso en su pasión para la historia y los personajes históricos. Œuvre Profético porque, en una escena, Louis Pasteur, jugado por Sacha Guitry, declara a sus confrères : « Señores, sé que yo no utiliza el estilo convencional al cual sois habitués. » Frase pesada de sentido que parece destinada a las críticas que el dénigrent desde que hace del teatro. La mismo año, realiza Buena suerte ! Y da el primer rol femenino a Jacqueline Delubac. El estilo de Guitry afirma un poco más.
1936, gira a marchar de la pieza que ha escrito El Nuevo Testamento. Después, siempre 1936, realiza La novela de un tricheur, para mucho su jefe-de œuvre. En esta película, casi sin diálogo, excepto algunas escenas, Guitry pone en escena lo única novela que ha escrito, Memorias de un tricheur. Es el narrador de la película, y ya su sabor para las historias contadas aparece. Si la historia puede parecer banal, es de hecho un elogio del cine, arte de la ilusión. Todo Guitry es contenido en sus cuatro primeras películas : juego con los procedidos filmiques, reconstitución de évènements o biografía de personajes históricos, adaptaciones teatrales. De 1935 a 1937, tres años, Guitry realiza diez películas, cuyas al menos tres jefas-de œuvre[2].
Al finalizar los años 1930, todo va para el mejor en la vida de Guitry. El solo punto negro es su divorcio de con Jacqueline Delubac, pero se consuela rápidamente y esposa Geneviève de Séréville que es la sola de sus cinco esposas a llevar el nombre de Guitry. A propósito de las mujeres, Guitry ha declarado : « Las mujeres, estoy contra… toda contra. » Su nombre es propuesto parala Academia francesa pero Guitry rechaza la condición que se impone : abandonar su actividad de comédien. 1939, es elegido a laAcademia Goncourt y realiza eran nuevos solteros, con numerosas estrellas cuyas Elvire Popesco. Guitry Trata matrimonio blanco, tema eterno.
Pero la película es en apresamiento casi directa con la actualidad porque la historia parte de un decreto que obliga los extranjeros a abandonar Francia. El el día siguiente de la primera de su película, la guerra estalla.
La invasión alemana y el armisticio surviennent mientras que Sacha Guitry es en tratamiento a Dax. Es forzado de prolongar su estancia, en la espera de dos salvos-conductos para París. El uno es destinado, el otro es puesto al filosofa Henri Bergson, deseando como el dramaturge volver en París[3].
Vuelto a París, Guitry siente mantener el arte y el espíritu francés frente a las pretensiones culturales e impérialistes de los Alemanes, prosiguiendo sus actividades de autora, de actor y de cineasta. Retoma sobre todo Pasteur, pieza que glorifie Francia en la persona de Louis Pasteur, y que comporta réplicas claramente anti-alemanas. Durante cuatro años, a la separación de todo pensamiento político, continúa su vida de hombre de teatro y de cine, opinando así asegurar la presencia del espíritu francés frente al ocupante alemán. Dominique Desanti evoca « un acierto mantenido a través del horror de la ocupación, como si de preservar los éxitos y el lujo de Guitry era necesario a la survie de Francia »[4]. Goza de su influencia para obtener la liberación de personalidades, sobre todo del escritor Tristan Bernard y de su esposa, y llega a realizar El Destino fabuloso de Deseada Clary, en torno a la célebre novia de Napoleón, película que opone la figura del Emperador a las apuntadas del imperialismo alemán, y Dame tus ojos, « reflexión original sobre la mirada masculina »[2].
Su álbum 1429-1942 - De Jeanne de Arco a Philippe Pétain concebido 1942 y publicado 1944, catálogo de las glorias francesas, históricas y artísticas, es según este que escribe 1947, « un verdadero monumento en la gloria de Francia... Un grito de fe, de amor y de esperanza, y se no sabría atribuirle sin mentir un significado político[5] », « no conozco que sea más hermoso. No conozco que muestra mejor la verdadera cara de Francia - y su ardiente voluntad de bastarse suya-misma - y de quedar, sola, en ella. Haberlo realizado bajo el ojo del Ocupante, eso representa una vuelta a la fuerza inégalé.[6] ». que Evoca la publicación en este álbum de la célebre carta abierta de Émile Zola a favor de Alfred Dreyfus, acuso…!, Reproducida en su publicación original de La Aurore del 13 de enero de 1898, Guitry escrito : « No era-este paso audaz, provocando mismo[5] », y « haber hecho reproducir un poema de Oporto-Rico, un pensamiento de Bergson , - haber nombrado Sarah Bernhardt y Pissarro , tener ciudad Dukas, Rachel y Marcel Schwob »[7]. Philippe Arnaud estima antes que « Guitry, se lo sabe, se ha equivocado sobre Pétain, y sobre la naturaleza de la Segunda Guerra Mundial. De este aveuglement, Dame tus ojos da la metáfora fácil »[2]. Durante una gala en la ópera el 23 de junio de 1944, Guitry presente De Jeanne de Arco a Philippe Pétain, acompañado de una película de presentación, « sin ligar el desembarco a lo que el título de su libro puede tener de provocador », como el escrito Dominique Desanti[4]. Esta gala fue sin embargo la ocasión de una subasta de un de los ejemplares, cuya receta, de 400.000 francos, fue totalmente reversée a la Unión de los Artes[8].
El 23 de agosto de 1944, durante la Liberación de París, algunas horas después de haber hablado en el teléfono con su amiga Arletty, es arrestado por un grupo de resistentes, tratando de su propia iniciativa, que él reprochan su actitud respecto al ocupante alemán. Es encarcelado 60 días sin inculpación. Es denunciado entonces en la prensa (sobre rumores infondées) por escritores como Piedra Descaves o ciertos periodistas del Figaro (enfocado entonces por Pierre Brisson, enemigo declarado de Guitry). El juez de instrucción, no que sabe que reprocharle, hace paraitre en los periódicos, a dos recuperaciones, de los anuncios que piden que se comunica las acusaciones contra Guitry. No obtiene ninguna respuesta convincente y clasifica el dossier[4]. Guitry Obtiene, 1947, un sobreseimiento tardío (dirá más tarde que habría preferido un proceso).
Sus detractores olvidan que se ha opuesto siempre a lo que sus piezas sean jugadas en Alemania. Recordará y cuando declara a Pauline Goleada, en el genérico del Veneno, que la decoración de la célula ha sido realizada a marchar de sus recuerdos, se siente poindre el amargor en su voz. Intentando de tomar la cosa con humor, declara : « La Liberación ? Puedo decir que he sido el premier prevenido. » Publica, 1947 y 1949, sus recuerdos de este periodo bajo forma de dos relatos : Cuatro años de ocupaciones (un plural significativo) para los años de 1940 a agosto 1944 y 60 días de prisión para ambos meses pénibles y humiliants que siguieron. Comenta, filigrane, su comportamiento en El Diablo boiteux, biografía de Talleyrand que prosiguió su trabajo con siempre como solo objetivo de servir la magnitud de Francia.
Los años 1930 han sido años de sueños y los años 1940 de los años negros ; los años 1950 van a ser una síntesis de las dos décadas fluidas. Redacta el guión de Adhémar o el juguete de la fatalidad pero, enferma, confía la realización a Fernandel , que ha realizado ya una película. Ante el resultado, Guitry se estima traicionado y entabla un proceso a Fernandel. Proceso que pierde. Esta película anuncia la continuación de la œuvre del cineasta. El tono es más melancólico (El comédien, Deburau, La Hacienda de Cantenac), a veces caustique (lo he sido tres vez, El Veneno, La Vida de un honesto hombre), pero siempre cómico (Toâ, A los dos colombes, Callado me has salvado la vida).
Sus amigos lo sostienen y el reconocimiento viene con la manda gordas producciones históricas : Si Versalles me era contado, Napoleón, Si París nosotros era contado. Palabras de espíritus y distribución prestigiosa hacen el encanto de estos frescos. No olvida su arresto y realiza el muy caustique Asesinos y ladrones traídos por el dúo Jean Poiret-Michel Serrault y en el cual Darry Cowl hecho sus comienzos con una escena prácticamente improvisada pero hilarante. Las tres hacen el par es la última película que realiza con la ayuda del actorproductor-realizador Clément Duhour, porque la enfermedad lo ha debilitado mucho. Película-ordena-sobre el cine de Guitry donde se encuentra todo lo que hace la sal de su œuvre : juego con los procedidos filmiques, fidelidad con ciertos actores, humor caustique. Su testamento artístico es el guión de La Vida a dos que redacta y donde él refond varios de sus piezas ; es Clément Duhour que lo realizará después de la muerte del cineasta, con una pléiade de estrellas venidas rendir homenaje en el maestro.
Sacha Guitry descansa en el cementerio de Montmartre, a París , con su padre Lucien Guitry, su hermano Jean, muerto 1920, y su última esposa Lana Marconi, fallecida 1990.
Sacha Guitry mantiene el protagonismo de casi todas sus películas. Pero sabe borrarse a veces cuando eso es necesario, como en la película a sketch eran nuevos solteros, con grandes nombres al genérico : Saturnin Fabre, Elvire Popesco, Gaston Dubosc. El hombre es un amigo fiel y Pauline Goleada es de prácticamente todas sus películas, Guitry inventándole a veces de los roles. Confía el protagonismo del Veneno y de La Vida de un honesto hombre a Michel Simon, así como aquel de su última película Las tres hacen el par que Simon no ama pero que acepta de jugar por amistad para Guitry entonces muriendo. Actor pero igualmente metteur en escena, sabe detectar los nuevos talentos : Louis de Funès, Darry Cowl, Michel Serrault, Jacqueline Delubac para no citar que aquellos, son lanzados por Guitry. Raimu, Reconociendo hacia el que lo ha lanzado, acepta de jugar gratuitamente en Las Perlas de la corona, y Guitry escribe a la medida, para Fernandel, el guión de Adhémar. Solicita a menudo Gaby Morlay para jugar piezas de teatro, y dos de sus películas.
Entre los grandes nombres ya citados, señalamos igualmente Erich Von Stroheim, Orson Welles, Jean Cocteau, Jean Gabin, Gérard Philipe, Tejanos Pantanos, Danielle Darrieux, Michèle Morgan, Pierre Larquey, Jean-Louis Barrault, Arletty, Édith Piaf, Robert Lamoureux, Yves Montand, Jean-Pierre Aumont, Luis Mariano, Jacques Varennes, Suzanne Dantès, Saturnin Fabre, Brigitte Bardot… A lo largo de su œuvre, Guitry se hace el chantre del comédien, de su padre particular. Realiza una biografía, El comédien, y una adaptación teatral, Mi padre tenía razón. Para le, Lucien Guitry y Sarah Bernhardt son ambos plus grandes actores del mundo y no falta de recordarlo en los numerosos artículos que firma. Del resto, ciertos de sus películas parecen ser concebidos para los actores : Las Perlas de la corona, eran nuevos solteros, La Hacienda de Cantenac, o todavía su trilogía histórica.
Con la crítica, Sacha Guitry ha mantenido siempre relaciones conflictivas, y este desde su trabajo en el teatro. Guitry Inventa un estilo que es propio, basado en de los diálogos incisivos y percutants, a menudo déclamés por le. Es su estatus de comédien y de autor completo, su aparente facilidad y el éxito constant que obtiene durante más de veinte años, que lo devuelven insoportable a los ojos de los críticos. Del resto, Guitry se venga a lo largo de su œuvre y no cesa de railler esta profesión que no ha querido nunca hacer el esfuerzo de comprenderlo. Se reprocha en sus películas de no estar que del teatro filmado ». Pero Guitry, como Marcel Pagnol, otro autor dramático de teatro y de cine, impone su estilo, se construye un universo aparte entero. A menudo, los críticos reprochan a Guitry de desvelar los artéfacts del rodaje. El cineasta, mostrando su estilo, fija su griffe e impide quiconque de copiarlo. El summum es alcanzado con Ellos eran nuevos solteros : al finalizar la película, Guitry mezcla realidad y ficción que hace creer en « el amante serio » de Elvire Popesco que todos dos están girando una película. La realidad va cuanto antes que la ficción. Y la película se apea por la crítica, a pesar de reacciones positivas.
Entre las críticas los plus virulentes, se encuentra regularmente la acusación de mégalomanie, de pretensión. Cuando Guitry pone en escena Si Versalles me era contado, película que muestra el castillo de Versalles de su nacimiento en nuestros días, se reprocha de haber pasado cerca de su asunto y de haber realizado una visita en el museo Grévin. La critica démolit la película y olvida que Guitry es realizador con todas las responsabilidades que eso implica, pero igualmente guionista, dialoguiste y actor. Pocos cineastas asumen tanto cargos. Precisemos que Orson Welles, que ha jugado en Si Versalles me era contado y Napoleón , consideraba Guitry como su maestro. Del resto, hay varios puntos comunes entre ambos artistas : todos dos hombres de teatro, de radio, férus de literatura, habiendo el mismo sentido del humor.
Otra hipótesis puede ser considerada para explicar sus informes extendidos con la crítica : la virtuosidad y la evidente facilidad con la cual el Maestro se mueve en el universo filmique. Cuando realiza El Destino fabuloso de Deseada Clary, ubica el genérico lleno medio de la película y se ofrece el lujo de cambiar varios intérpretes con una finesse escasa. Del cine, Guitry ha declarado : « Es una linterna mágica. La ironía y la gracia no tendrían que ser excluidas. » Otra anécdota resume el personaje : durante el rodaje de Napoleón (película, 1955), un técnico, visionnant los rushes, hecho constar a Guitry que se ve una cámara en el campo. El cineasta responde : « Mi amigo, el público se duda aunque hemos utilizado cámaras para realizar esta película. »[9] Désinvolture, elegancia, finesse y humor aliado en un sólido dominio técnico. Eso tiene de qué atraer los médisances y los celos. Es rehabilitado por la Nueva Ola[10] y François Truffaut[11] particular, que ve en lucido el autor completo, como Charlie Chaplin.
A pesar de su posture de misogyne , Sacha Guitry ha sido casado cinco vez, y únicamente con actoras (aunque ambas últimas no lo hayan devenido que en su contacto). Se conoce indigne numerosas conexiones con de las comédiennes y artistas, entre las cuales la danseuse « Guapa Época » Jane Abril, la comédienne Arletty, que ha negado a el épouser (« iba épouser Sacha Guitry, se estaba épousé le-mismo ! », Citado por Francis Huster), las actoras Simone París (que consagra un capítulo de sus memorias, Apuestas sobre la almohada, al relato detallado de su romance), Mona Goya y Yvette Lebon, etc.
Cinco esposas pues :
Guitry Ha evocado a menudo su predilección para las mujeres : « La vida sin mujer me aparece imposible ; no he sido nunca solo, la soledad es ser lejos de las mujeres », pero se ha adquirido una reputación de misogyne que bien de las réplicas de sus piezas parecen confirmar. Sus esposas, no obstante, que él han reprochado bien cosas, no él han hecho nunca lo reprocha de ser misogyne pero evocan al contrario su amor para las mujeres, su seducción y su finesse. En Hace falta- épouser Sacha Guitry ?, Jacqueline Delubac escrito: « A la mujer rechaza la lógica del espíritu, aquella del sexo ! Traducción : no basta que la mujer dispone, falla que propone. Es el capricho de Sacha de todo esperar del capricho de las mujeres » ; y más lejos : « Sacha, eres un diablo eléctrico ! Conoces las escaleras cachotiers del cœur ! Los graciosos de rincón ! ». Geneviève de Séréville, en Sacha Guitry mi marido, evoca los causeries de Sacha sobre el amor y las mujeres y adelanta una hipótesis : « Hablar mujeres y del amor no ha devenido, para le, un tipo de jonglerie en la cual su cœur no goza ningún rol, pero sólo su facilidad en la ironía, su sabor excesivo de la paradoja ».
Dominique Desanti, en la biografía que ha volcado en Sacha Guitry, remarca en propósito de No escucháis Mesdames, pieza tissée de railleries contra las mujeres : « Bajo las réplicas espirituales corre la angustia del hombre que envejece frente a una mujer demasiado joven que escapa… este que encuentra a la vez insoportable y natural ».
Guitry, Le, se justifica diciendo : « Todo este daño que opino y que digo mujeres, lo opino y lo dije, yo no lo opina y solo lo digo de las personas que me gustan o que me han gustado ». Este no es de en otro lugar no tanto con las mujeres que tiene un problema, que con el matrimonio : « El matrimonio, es resolver a dos los problemas que se no habría tenido todo solo ». La seducción ha seguramente para lucido más de encanto que el diario a dos. Escribe sin embargo : « hace falta courtiser su mujer como si nunca se no lo había tenido… hace falta tomársela a sí-mismo ».
Si se puede citar bien réplicas y de los bonos (?) Palabras" misogynes en sus piezas y en sus causeries, ningún testimonio no da de ejemplo de propósitos parecidos en la intimidad, aun así menos de gestos o de actitudes que podría dejar opinar que el hombre Sacha Guitry haya sido un misogyne. Según Francis Huster, fino conocedor de Sacha : « Se dice a menudo que Guitry es misogyne ; es cualquier cosa. En sus piezas, es el hombre que engaña, no la mujer. Era loco de las mujeres. No han desgraciadamente nunca sido locas de le. Tal vez porque no ha sabido nunca sentirlos, incluso se sabía hablarles[12] ».
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Todas las películas (salvo excepción) como guionista, dialoguiste y actor. Las menciones de adaptación de sus propias piezas, y sus fechas de primera representación, quedan a levantar.
(Lista no exhaustiva)
(Lista no exhaustiva)
Lista no exhaustiva :
Sacha Guitry apparait igualmente como actor al genérico de dos películas mudas, el uno de 1917 (Una novela de amor y de aventuras, cuyas ha escrito igualmente el guión) y el otro de 1922 (épilogue filmado de su pieza Una pequeña mano que se ubica), pero todavía, si se se réfère a un artículo aparecido en la prensa televisión al principio de los años 1980 y a la filmographie establecida por Claude Gauteur y André Bernard (en la reedición 1984 de la labor Sacha Guitry, el Cine y Mí), en La Octava Mujer de Barba-Azul (Blue Beard's Eighth Wife) (1938), de Ernst Lubitsch.
Estas dos fuentes mencionan igualmente la presencia de Geneviève de Séréville a los lados de su futuro marido durante este caméo furtif. Sin embargo, en la copia de la versión estadounidense bajo-titrée, la pareja no aparece a la imagen.