Rock 'no roll

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Este artículo implica el estilo de música de los años 1940 a 1960. Para el rock en su sentido ancho, ver rock. Para los demás significados, ver rock 'no roll (homonymie).

Este artículo es una ébauche con relación al rock.

Podéis compartir vuestros conocimientos mejorándolo (cómo ?) Según las recomendaciones de los proyectos correspondientes.

Rock 'no roll
Orígenes stylistiques	Blues • Gospel • Folk music • Country music • Jump blues • Chicago blues • Swing music • Boogie-woogie • R&B
Orígenes culturales	Años 1940 Estados Unidos
Instrumento(s) típica(s)	Guitarra eléctrica, Contrebasse o más tarde Guitarra baja, Baterías, piano, saxo (occasionally)
Popularidad	Una de las mejores ventas en música desde los años 1950

Género(s) derivado(s)	Rock • Rockabilly • Pop

Ver también	Rock and Roll Hall of Fame

Portal del rock

Principales corrientes

Grupos y músicos

TIENE B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Z

El rock 'no roll (igualmente escribe rock & roll o rock and roll) es un género de la música popular Afro Estadounidense que ha nacido en Estados Unidos durante los años 1940 y comienzo 1950. Es salido del rythm and blues. Inventado por los músicos negros de Estados Unidos de América, permite en los años 1950, con músicas meras y de las palabras ligeras, de hacer olvidar la crisis de los años 1930 y el final de la guerra : música a bailar, el rock fue jugado primeramente en los dancings reservados a los negros.

Sumario

1 Historia
- 1.1 El nacimiento estadounidense del rock
- 1.2 La renaissance británica del rock 'no roll
2 Bibliographie
3 Fuentes
4 Ver también
5 Vínculos externos
6 Notas y referencias

Historia

El nacimiento estadounidense del rock

Elvis Presley

El rock ’no roll es un niño » del blues pues salido de la música negra, el ritmo ternaire de éste siendo reemplazado por un ritmo binaire y un tempo más sostenido. La música Afroamericana constituye la principal fuente de creaciones y de innovaciones artísticas a las USÓ. Hace falta distinguir rhythm and blues y rock ’no roll, aunque la tarea aparece delicada del final de los años 1940 a 1954 . El rock ’no roll es un estilo musical inventado y jugado por los músicos negros que se han inspirado del rhythm and blues, mero, fácil a bailar y excitando, este nuevo estilo era ideal para los night-clubes Afroamericano. Citemos aquí el capitán Glenn Miller que contribuye en la estructura musical del rock ’no roll 1943 con su tube In the Mood y Fats Domino que hace del rock ’no roll desde 1948 sin el saber. Ike Turner Pretende lucido también haber interpretado el primer rock ’no roll, Rocket 88 1951. La etiqueta rock ’no roll tiene, en un primer momento, sido utilizada para distinguir el rhythm and blues de los Afroamericanos de aquel de los blancos y este para razones relacionadas a la política racial de la época. Era inadmisible que de los artistas blancos se encuentran en las mismas selectividades en las disquaires que los negros. La comunidad blanca, que no frecuentaba los night-clubes negros, rechazaba este estilo musical considerado como bárbaro.

1951, el disc jockey Alan Freed anima una emisión de radio llamada Moondog's Rock And Roll Party. Es la primera difusión del rock ’no roll a una ancha audiencia. Es este disc jockey radio que encuentra su nombre en el rock ’no roll que retoma una expresión que se encuentra desde los años 1940 en ciertas canciones de rhythm and blues y que significa en argot « hacer el amor ». Alan Freed es el premier disc jockey blanco a sostener con fuerza de los artistas negros que gozan la música del diablo ». La buena sociedad estadounidense hará su enemigo número 1 » y tendrá de en otro lugar su piel en 1956.

El término rockabilly designa la primera forma históricamente identifiable de rock ’no roll, se trata esencialmente de un cruce de rhythm and blues y de música country. Elvis Presley y Bill Haley están dos précurseurs en los cantantes blancos. Elvis Presley, apodado The King (« El Rey » del rock ’no roll), graba lo que es probablemente lo uno de los todos primeros trozos de rockabilly con That's All Right (Mama) y collectionnera muy rápidamente los éxitos. Fats Domino, Little Richard y Chuck Berry músicos negros, son entonces los principales pilares hyper-creativos del rock ’no roll , pero es Bill Haley and His Comets que firman oficialmente el premier tube del rock ’no roll con el título Rock Around the Clock (recuperación de Sonny Dae and His Knights, 1952), de un estilo muy simplificado y fácilmente assimilable para la comunidad blanca. Este premier tube de la historia del rock ’no roll que figura al genérico de la película Graine de violencia es número 1 de los hit-desfiles en Estados Unidos (8 semanas) y a Reino Unido (3 semanas) 1955. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran y Gene Vincent se engouffrent en la brecha. Los músicos negros quedan muy activos gracias a Chuck Berry y Bo Diddley todo particularmente. No olvidamos Little Richard, que sobre su premier 45 vueltas signo cuatro de los plus grandes estándares de rock : Tutti Frutti, Largo Tall Sally, Rip It Up y Ready Teddy. Estos artistas Afroamericanos influirán definitivamente el universo del rock ’no roll por sus composiciones pero también por sus juegos de escenas revolucionarias. Chuck Berry habrá marcado el Rock con su título Johnny B. Goode. Título retomado por varias generaciones de rockers, de Elvis Presley a ACDC , que pasan por TheBeatles . Su juego de escena y sus pasos de bailes serán retomado igualmente por sus sucesores, como por ejemplo, Elvis Presley o Angus Young. Los Rolling Stones se inspirarán ampliamente de su estilo.

El rock ’no roll provoca un movimiento de vertido de la buena sociedad estadounidense que cree haber triunfado de este movimiento en 1959. Se anuncia entonces la muerte del rock ’no roll y es cierto que a Estados Unidos , el movimiento parece ahogarse. Los cantantes son a partir de ahora muy consensuales y Elvis Presley es institutionnalisé, cantonné a los ballades. El rock ’no roll continúa sin embargo de desarrollarse bajo formas más locales y confidentielles como el surf music de la costa oeste o el garaje en el norte.

Hacia el final de los años 1950, y el comienzo de los años 1960, se siente cada vez más títulos de rock ’no roll más « prudentes », más « dulces » y que van engendrer la música pop : The Everly Brothers : All I Have To Do Is Dream 1958, el rock ’no roll, Johnny Burnette () : Dreamin y You're Sixteen 1960 (compuesta por los Hermanos Sherman), Del Shannon () : Runaway () 1961, Brian Hyland () : Sealed With HA Kiss 1962, o todavía Lee Dorsey () con Ya ya 1962.

El puro rock ’no roll y rockabilly extiende a desaparecer, excepto algunos escasos títulos como por ejemplo Roy Orbison con (Oh!) Pretty Woman 1964 y Sam the Sham & the Pharaohs con Wooly Bully 1965.

Ver : lista cantantes de rock ’no roll

La renaissance británica del rock 'no roll

Los Beatles sobre el tarmac del JFK Airport de Nueva York, el 7 de febrero de 1964.

La replica no viene de Estados Unidos pero de Reino Unido . Los premiers émules de Elvis Presley aparecen como Cliff Richard y de pequeñas formaciones se multiplican para imitarlos. La influencia Estadounidense de Chuck Berry es profunda. Al pasaje no obstante, el rock ’no roll se aclimata y The Shadows , que acompañan Cliff Richard, inician el archétype de la formación rock tal que será retomada también bien en Europa que del otro lado de Atlántico : la contrebasse desaparece en beneficio de la guitarra baja, dos guitarristas se reparten las tareas de la rythmique para el premier y de los « chorus » para el segundo. Los grupos británicos se alejan así rápidamente de su modelo estadounidense para crear una música original que las francophones llaman « rock inglés ». The Beatles Acentúan el trabajo sobre la melodía y las armonías vocales y dan nacimiento en la música pop mientras el movimiento del « british blues boom » vuelve en las raíces blues, privilegiando de los ritmos syncopés y de las sonoridades más agresivas. The Rolling Stones emergente como el hierro de lanza de este rock británico. De las ramas paralelas se multiplican entonces : de los grupos tales que TheWho , TheTroggs , The Small Caras y The Kinks desarrollan el movimiento mod, mientras The Animals o The Yardbirds crean un blues rock británico. La riqueza de la creación británica es floreciente e impone definitivamente en el nivel mundial un género musical que deviene emblemático de la segunda mitad del XX^e siglo. El rock se ramifie entonces casi al infinito en explorant de los anidas aparentemente improbables. El jazz-rock fusión nace de esta investigación iniciada desde los años 1960.

Bibliographie

Philippe Daufouy y Jean-Pierre Sarton, Pop music/rock, ediciones Campo Libre, 1972.
Nick Tosches, Héroes olvidados del rock'no roll : los años salvajes del rock antes Elvis, traducido del inglés, París, Alió, 2000.
()The Fifties by David Halberstam (1996), Random House (ISBN 0-517-15607-5)
()The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll : The Definitive History of the Most que Importa Artists and Their Music by editors James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller (1992), Random House (ISBN 0-679-73728-6)
()The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll by Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001), Fireside Press (ISBN 0-7432-0120-5)
()Rock and Roll: TIENE Social History, by Paul Friedlander (1996), Westview Press (ISBN 0-8133-2725-3)
()The Sound of the City: the Rise of Rock and Roll, by Charlie Gillett (1970), E.P. Dutton
()"The Rock Window: TIENE Way of Understanding Rock Music" by Paul Friedlander, in Pepedaski

Fuentes

() Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulado « Rock and roll » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).