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| Rock | ||
| Orígenes stylistiques | Blues Eléctrica Música folk Rock 'no roll | |
|---|---|---|
| Orígenes culturales | Años 1950 y 1960  Estados Unidos Reino Unido | |
| Instrumento(s) típica(s) | Guitarra éléctrique Baja Batería Synthétiseur Teclados | |
| Popularidad | Mundial | |
| Bajo-género(s) | Arte rock - Beat music - Christian rock - Desert rock - Detroit rock - Garaje rock - Glam rock - Grunge - Hard rock - Heavy metal - Krautrock - Madchester - Punk rock - Protopunk - Power pop - Rock alternativo - Rock experimental - Rock independiente - Rock instrumental - Rock progresivo - Rock psychédélique - Rock sudiste - Rock sinfónico - Soft rock - Surf rock (Lista completa) | |
| Género(s) asociados(s) | Rap Rock - Bhangra rock - Anatolian rock - Blues rock - Country rock - Flamenco-rock - Folk rock - Glam punk - Jazz fusión - Punta rock - Raï rock - Rockabilly - Rockoson - Space rock - Stoner rock | |
| Escenas regionales | En el mundo entero, principalmente en América del Norte y en Europa. | |
| Ver también | Ópera rock - Rock and Roll Hall of Fame | |
El rock es un género musical, aparecido desde el final de los años 1950 a Estados Unidos y a Reino Unido . El género toma sus raíces en el rock 'no roll, el rhythm and blues, la country de los años 1940 y 1950 así como en la folk music, el jazz y la música clásica.
Es caracterizado por una melodía vocal dominante, a menudo acompañada por una (o varias) guitarra eléctrica, una guitarra baja y una batería, pero puede igualmente ser acompañado de synthétiseurs /piano, de cobres u otros instrumentos.
Al finalizar los años 1960, y desde el comienzo de los años 1970, el rock se divide de numeroso bajo-géneros, como el rock psychédélique y el garaje rock. Se mezcla con otro género musicales, como la música folk, (folk rock), el blues (blues rock) o el jazz (jazz-rock fusión). En los años 1970, el rock es influido por la soul, el funk, y la música latina.
que Dura la misma década, otras ramas del rock se desarrollan tales que el glam rock, el hard rock, el heavy metal, el rock progresivo, el punk rock, y el soft rock. Entre los bajo-géneros del rock que ha emergido durante los años 1980 los plus populares son la new wave, el punk hardcore y el rock alternativo. Durante los años 1990, de numerosos nuevos bajo-géneros nacen como el grunge, la Britpop , el rock independiente, y el desnudo metal.
Un grupo de músicos especializados en el rock es llamado un grupo de rock. La mayoría de los grupos de rock han compuesto de un guitarrista eléctrico, de un cantante principal, de un bassiste y de una batidora, lo que forma un quartet. Ciertos grupos omettent uno o varios de estos roles o comprenden un cantante que goza un instrumento al tiempo que canta, formando así un trío o dúo ; otros comprenden músicos adicionales como uno o dos guitarrista rythmique, o un claviériste. Más raramente, de los grupos utilizan igualmente instrumentos a cuerdas como de los violines o de los violoncelles, de los instrumentos en viento como un saxo, de los cobres o de los instrumentos tales que de los trompettes o de los trombones.
Más recientemente, el término rock ha sido utilizado como un término genérico incluant de las formas como el pop music, la soul music, y a veces incluso el hip hop, con que es opuesto a menudo.[1]
El rock ha visto su influencia cultural devenir proéminente, del cine en los cómics que pasan por la moda vestimentaire.
Historia
El nacimiento estadounidense del rock
El rock ’no roll es un niño » del blues pues salido de la música negra, el ritmo ternaire de éste siendo reemplazado por un ritmo binaire y un tempo más sostenido. La música Afroamericana constituye la principal fuente de creaciones y de innovaciones artísticas a las USÓ. Hace falta distinguir rhythm and blues y rock ’no roll, aunque la tarea aparece delicada del final de los años 1940 a 1954 . El rock ’no roll es un estilo musical inventado y jugado por los músicos negros que se han inspirado del rhythm and blues, mero, fácil a bailar y excitando, este nuevo estilo era ideal para los night-clubes Afroamericano. Citemos aquí el capitán Glenn Miller que contribuye en la estructura musical del rock ’no roll 1943 con su tube In the Mood y Fats Domino que hace del rock ’no roll desde 1948 sin el saber. Ike Turner Pretende lucido también haber interpretado el primer rock ’no roll, Rocket 88 1951. La etiqueta rock ’no roll tiene, en un primer momento, sido utilizada para distinguir el rhythm and blues de los Afroamericanos de aquel de los blancos y este para razones relacionadas a la política racial de la época. Era inadmisible que de los artistas blancos se encuentran en las mismas selectividades en las disquaires que los negros. La comunidad blanca, que no frecuentaba los night-clubes negros, rechazaba este estilo musical considerado como bárbaro.
1951, el disc jockey Alan Freed anima una emisión de radio llamada Moondog's Rock And Roll Party. Es la primera difusión del rock ’no roll a una ancha audiencia. Es este disc jockey radio que encuentra su nombre en el rock ’no roll que retoma una expresión que se encuentra desde los años 1940 en ciertas canciones de rhythm and blues y que significa en argot « hacer el amor ». Alan Freed es el premier disc jockey blanco a sostener con fuerza de los artistas negros que gozan la música del diablo ». La buena sociedad estadounidense hará su enemigo número 1 » y tendrá de en otro lugar su piel en 1956.
El término rockabilly designa la primera forma históricamente identifiable de rock ’no roll, se trata esencialmente de un cruce de rhythm and blues y de música country. Elvis Presley y Bill Haley están dos précurseurs en los cantantes blancos. Elvis Presley, apodado The King (« El Rey » del rock ’no roll), graba lo que es probablemente lo uno de los todos primeros trozos de rockabilly con That's All Right (Mama) y collectionnera muy rápidamente los éxitos. Fats Domino, Little Richard y Chuck Berry músicos negros, son entonces los principales pilares hyper-creativos del rock ’no roll , pero es Bill Haley and His Comets que firman oficialmente el premier tube del rock ’no roll con el título Rock Around the Clock (recuperación de Sonny Dae and His Knights, 1952), de un estilo muy simplificado y fácilmente assimilable para la comunidad blanca. Este premier tube de la historia del rock ’no roll que figura al genérico de la película Graine de violencia es número 1 de los hit-desfiles en Estados Unidos (8 semanas) y a Reino Unido (3 semanas) 1955. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran y Gene Vincent se engouffrent en la brecha. Los músicos negros quedan muy activos gracias a Chuck Berry y Bo Diddley todo particularmente. No olvidamos Little Richard, que sobre su premier 45 vueltas signo cuatro de los plus grandes estándares de rock : Tutti Frutti, Largo Tall Sally, Rip It Up y Ready Teddy. Estos artistas Afroamericanos influirán definitivamente el universo del rock ’no roll por sus composiciones pero también por sus juegos de escenas revolucionarias. Chuck Berry habrá marcado el Rock con su título Johnny B. Goode. Título retomado por varias generaciones de rockers, de Elvis Presley a ACDC , que pasan por TheBeatles . Sus juegos de escena y sus pasos de bailes serán retomado igualmente por sus sucesores, como por ejemplo, Elvis Presley o Angus Young. Los Rolling Stones se inspirarán ampliamente de su estilo.
El rock ’no roll provoca un movimiento de vertido de la buena sociedad estadounidense que cree haber triunfado de este movimiento en 1959. Se anuncia entonces la muerte del rock ’no roll y es cierto que a Estados Unidos , el movimiento parece ahogarse. Los cantantes son a partir de ahora muy consensuales y Elvis Presley es institutionnalisé, cantonné a los ballades. El rock ’no roll continúa sin embargo de desarrollarse bajo formas más locales y confidentielles como el surf music de la costa oeste o el garaje en el norte.
Hacia el final de los años 1950, y el comienzo de los años 1960, se siente cada vez más títulos de rock ’no roll más « prudentes », más « dulces » y que van engendrer la música pop : The Everly Brothers : All I Have To Do Is Dream 1958, el rock ’no roll, Johnny Burnette () : Dreamin y You're Sixteen 1960 (compuesta por los Hermanos Sherman), Del Shannon () : Runaway () 1961, Brian Hyland () : Sealed With HA Kiss 1962, o todavía Lee Dorsey () con Ya ya 1962.
El puro rock ’no roll y rockabilly extiende a desaparecer, excepto algunos escasos títulos como por ejemplo Roy Orbison con (Oh!) Pretty Woman 1964 y Sam the Sham & the Pharaohs con Wooly Bully 1965.
Ver : lista cantantes de rock ’no roll
La renaissance británica del rock
Si los años 1950 proponían una escena común para artistas negros y blancos , los años 1960 pongan final a esta mixité. Los negros abandonan poco a poco el Rock, para orientarse verso de los géneros musicales que corresponden de ventaja a su realidad social. La Soul Music militante de James Brown hace cada vez más de émules. También, la escena rock británico es principalmente blanco, mientras los negros estadounidenses adaptan en su salsa la redécouverte británica de la importancia de la melodía. que Se pulsa las antiguas estructuras ségrégationnistes, ponen en el mundo una rama de entidad delárbol généalogique del rock, englobando este que conviene de calificar de « dance music », del funk al rap que pasa por el pop de la Tamla de los años 1960. Consecuencia de este cloisonnement, los rockers negros son escasos en el otro gran familia del rock puesto-Beatles. Citemos sin embargo Jimi Hendrix, guitarrista de ingenio, que électrifie su blues y abre en el rock blanco otros universos.
El rock deviene contestataire
Si el rock ’no roll ha sido siempre llevado por una juventud demasiado al estrecho en el carcan moral de sus aînés, los textos hasta los años 1960 eran a menudo confinés a los temas festivos eventualmente cargados de connotaciones sexuales. Es con Bob Dylan que las palabras toman una tournure a la vez más poética y más comprometida. que Casa la poesía surréaliste al compromiso del movimiento folk (Woody Guthrie después Joan Baez, Pete Seeger), deviene el chroniqueur de su generación, abordando sin temor de los temas políticos y sociales . Su impacto será decisivo de los dos lados de Atlántico . A Estados Unidos , los protest songs expresan el vertido de la guerra fría o delcompromiso militar al Viêt Nam mientras a Reino Unido , John Lennon libra textos más personales e investigados. El rock deviene a la vez un movimiento artístico, que adquiere una legitimidad intelectual, y una corriente de « contra-cultura ». Esta tendencia conoce su apogeo con los grandes festivales del final de los años 1960 : a Woodstock o sobre la Isla de Wight de los centenares de millares de jóvenes se reúnen para compartir a la vez una pasión para la música pero igualmente una visión del mundo en ruptura con las normas establecidas.
Garaje rock y Pub rock
1965, TheSonics , grupo estadounidense, salen su primer álbum, Here Are The Sonics, iniciando el rock garaje y provocando, por ricochet, una explosión de grupos en Gran Bretaña, con un bajo-género que será llamado pub rock al principio de los años 1970. Desde, este estilo ha sido exploré en todas sus facetas, del rock el plus duro (Raw Power, de Iggy & TheStooges ), al plus tranquilo" (MC5). 1972, el guitarrista Lenny Kaye, futuro miembro del Patti Smith Group, crea la compilación Nuggets ("Semillas" franceses), que reagrupa las perlas del rock garaje entre 1965 y 1967, cuyo de los grupos como TheSeeds , The Electric Ciruelas, The Strangeloves o The 13th Floor Elevator, el conjunto sobre un doble álbum de 27 títulos. Este disco hubo una influencia extraordinaria sobre la generación a venir, al punto de ver publicada una continuación también rica, con Nuggets 2 y Children Of Nuggets. Se puede también citar grupos legendarios como TheStooges , MC5, TheCramps , The White Stripes, The Libertines o The Hives ...
El psychédélisme
A marchar del medio de los años 1960, el consumo de psicotrópicos ( particular el LSD), devenida corriente en los medios intelectuales, marca el comienzo de la creación artística bajo emprise. Mientras que el acid rock nace sobre la costa oeste de Estados Unidos con el Grateful Dead, el psychédélisme hace igualmente su aparición en Reino Unido a través de los primeros conciertos de Pink Floyd, la formación de Cream o todavía el álbum Revólver de The Beatles . Pero es con el álbum Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de estos últimos que esta influencia deviene manifiesto para el grande público. Esta tendencia favorece el regreso en fuerza de los grupos estadounidenses tales que TheByrds , The Doors o Jefferson Airplane. Lo œél del ciclón se ubica sin embargo siempre a Reino Unido . De nuevas corrientes ven el día con sobre todo el rock progresivo de King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Genesis o Yes que introduce elementos salidos del jazz y de la música clásica o el heavy metal cuyo los prémices se hacen sentir desde 1966 a través de los riff de guitarra saturada de Cream o Jimi Hendrix, y que naitra verdaderamente con Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath o todavía Blue Cheer.
El rock del final de los años 1960 se politise y el Flower Power es la expresión pacífica del rock que planea que caracteriza el pasaje entre el álbum Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band de The Beatles 1967 y los premiers riffs punk de 1975 . El pasaje en los años 1970 es marcado por la muerte prématurée de numerosas stars del rock, como Jimi Hendrix (Jimi Hendrix Experience), Brian Jones (Rolling Stones), Janis Joplin o todavía Jim Morrison (The Doors), todos mayores de 27 años durante su muerte.
El psychédélisme es un estilo que engloba pues de los grupos variados que tienen uno cierto sentido de la experimentación. Así mismo de los grupos como The Velvet Underground pueden a veces ser calificado de psychédéliste . Se distinguirá entonces el psychédélisme fundado sobre el Flower Power de un psychédélisme más sombrío y/o underground . Por allí mismo, se puede citar Hawkwind o todavía Amon Düül II, fervents de viajes nocturnos y fantômatiques.
Pop y folk.
En la segunda mitad de los años 1960, aparece la fusión del pop y del folk en Estados Unidos con Bob Dylan, The Byrds después TheBand , Crosby, Stills and Nash y Neil Young. TheBand , Por su fusión de las músicas tradicionales con el rock, el blues, la música country y las ballades irlandesas de las Appalaches tendrá una influencia determinante. En reacción, Inglaterra produce también artistas a la investigación de sus raíces musicales como Bert Jansch, Pentangle, Fairport Convención, Richard Thompson, Steeleye Span. Esta corriente accouchera del folk rock de gran difusión a Estados Unidos con grupos como The Eagles o Poco . En Inglaterra, estos músicos se colisionan rápidamente en el punk, y, golpeados de ringardise, sus discos desaparecen en las selectividades world, música céltica, incluso NewAge .
Rock y glamour.
Los años 1970 ven la desaparición progresiva del psychédélisme y el final del sueño hippie. Esta desilusión, asociada a una marchandisation exponentielle de la música da nacimiento en una corriente que abraza las contradicciones de su época que propone una imagen glamour y décadente : el glam rock. Bajo el strass y las lentejuelas de sus disfraces androgynes, David Bowie, T. Rex, Sweet, Roxy Music, Elton John, Gary Glitter, Slade o incluso Queen proponen un rock teatral y barroco , marcando igualmente un regreso en la espontaneidad del rock no roll, con trozos más canchas y rápidas que aquellos del rock psychédélique. Fácilmente dansable, el glam rock tendrá mucho éxito en los palmareses con títulos como Bang HA Gong(Get It Se) de T. Rex o Rock No Roll(Marcha 1) de Gary Glitter entre demás. Queen Retomará, a la salida al menos, el look y los disfrazas androgynes, pero mezclará musicalmente del heavy metal, del rock progresivo después del funk, del pop y del disco.
La revolución punk y sus consecuencias
Las raíces musicales del movimiento punk remontan en los años 1960 con el género garaje (TheStooges , MC5), seguimiento por la escena neoyorquina del medio de los años 1970 comprendiendo sobre todo The Nueva York Dolls, Patti Smith después 1974 la llegada de la leyenda : "TheRamones " cuyo primero álbum en 1976 es considerado como el primer álbum de punk rock. Salido de la escena del CBGB's, este grupo provocó una revolución en la música, influyendo entre-demás la ola Punk en Reino Unido así como un bueno centenar de grupos cuyos Metallica, Red Hot Chile Peppers, U2, Eddie Vedder, Rob Zombie, Rancid o todavía Motörhead. Esta escena comporta de en otro lugar de numerosos artistas diferentes musicalmente, menos homogènes que la escena punk inglesa. A Reino Unido , el movimiento punk toma verdad su envol a marchar de 1976 con grupos como los Sex Pistols y su título : God save the Queen, The Clash en cabeza de cartel. Grupos directamente influido por el primer álbum de los Ramones así como por un de sus conciertos enel UK en verano 1975 o la mayoría de las miembros de estos 2 grupos así como el futuro Captain Sensible de The Damned eran la antes de hacer de la música. El movimiento punk se opone claramente en reacción frente al rock de los años 1970 que no autoriza las grabaciones que a las virtuosas. Así, uno de los mensajes punk es de empujar todo agrupa interesado a hacer de la música, aunque la técnica no es absolutamente maitrisée. Los punks labran así las puertas de las studios de grabación a innumerables grupos, de The Policía a U2 . El segundo mensaje de los punks es más político. Los Británicos entierran su estatus de gran potencia (Annarchy In The UK o God Save The Queen de las Sex Pistols o se siente : "'God Save TheQueen , She's No Human Being, Here's No Futura In England'"... O todavía I'm So Bored With The USÓ del primer álbum de los Clash.
Los Estados Unidos habían resistido más dieciocho meses a la beatlemania, mantendrán bueno durante más de veinte años frente a la ola punk. Si la abertura de las studios ha bien lugar en Estados Unidos , es menos flagrante que en Europa. Musicalmente, los tenants de un rock dicho modern se reivindican sin embargo abiertamente como de los niños del punk. Hace falta esperar los años 1980 para que los Estados Unidos ven formarse de los grupos como los Pixies, los Red Hot Chile Peppers, los grupos de Mike Patton como Mr. Bungle O Faith No More, y el movimiento grunge de la costa oeste estadounidense para percibir un eco punk en la música estadounidense gran público, cicatrisant eficazmente las plagas de un rock dividido desde más de diez años en dos campos : Classic y Modern . Esto debate es esencialmente estadounidense, porque en Europa los modernistes han ganado la parte desde el comienzo de los años 1980.
Puesto-punk, new wave y electro.
Desde el final de los años 1970, una parte del movimiento punk evoluciona hacia una producción studio más desembocada, una atención más afirmada en la calidad de los textos y una voluntad general más orientada hacia la experimentación. Los premiers a perfilar el género puesto-punk son Wire, Devo o Siouxsie and the Banshees, de los artistas que conceden un lugar prépondérante al studio de grabación y que se desmarcan inmediatamente del punk, conservando su aspecto brutal todo creando de las estructuras más variadas, y a menudo, más sombrías. El término new wave aparecerá entonces para designar esta música más sophistiquée que pondrá progresivamente en provecho los progresos de los synthétiseurs en contrepoint de guitarras éthérées y de guitarras bajas pesantes. El término new-wave queda sin embargo genérico, englobando también bien el pop de los años 1980 y la coldwave de Joy División (con el álbum Closer 1980) o The Cure que el rock matiné de reggae de The Policía . Contra la new-wave , el trabajo del término puesto-punk se limita en los álbumes salidos del periodo que va de 1978 a aproximadamente 1982. En el apellido de Kraftwerk , una corriente electro (la synthpop) aparece con Depeche Modo, pero también la house traída por NewOrder . Los synthétiseurs reemplazan progresivamente las guitarras. Este transcurso representará más tarde lo uno de los fundamentos de la música techno.
Avènement Del hard rock y del heavy metal
Aparecidos hacia el final de los años 1960 bajo la influencia de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, y Deep Purple, entre demás, el hard rock y el heavy metal proponen un rock más agresivo y violento, con batidoras-cogneurs, guitarristas virtuosas y cantante-hurleur. Los primeros grupos a ganar del éxito son AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, y Motörhead . Los años 1980 serán dominados luego por Bueno Jovi, Def Leppard, Guns No Rosas, Mötley Crüe, Scorpions, y Van Halen. Todo como el punk, la composante hard rock profite, ella también, muy ampliamente de la abertura de las studios. Consecuencia lógica de esta multiplicación de las grabaciones : la aparición de numeroso bajo-géneros. Antaño, hard rock y heavy metal estaban dos synonymes(a Estados Unidos y en Inglaterra se hablaba más de heavy metal mientras que en Francia, el gran público utilizaba el término hard rock, el término heavy metal que es utilizado únicamente por los especialistas) (heavy metal que vienen de un periodista de The Nueva York Times a propósito del Purple Haze de Jimi Hendrix), pero desde el final de los años 1980, una scission se ha producido. El vocable « heavy metal » es en efecto redefinido por el periodista Lester Bangs de la revista Creem. Hacia el final de los años 1970, el género se radicaliza con un énfasis creciente ubicado sobre la virtuosidad y la velocidad de fusilamiento particular del guitarrista solo y de la batidora, de los ambientes pesantes (Ozzy Osbourne) y de los temas que se inspiran a menudo del satanisme o del occultisme general (en el apellido de Black Sabbath). Es la aparición de la nueva ola de heavy metal británica (de hecho Judas Priest seguido de Iron Maiden) que se orienta verso de los aspectos más líricos mientras que los americanos Kiss inventan el glam metal, y Metallica el thrash metal. Se ve luego aparecer estilos más más violentos como el death metal (Cannibal Corpse), el black metal (Bathory), el metal industrial (Marilyn Manson) antes la emergencia lógica del desnudo metal (Korn). Hoy en dia, ha devenido bastante difícil de diferenciar el hard rock y el heavy metal, tanto ambos estilos son cercanos. Así, algunos continuarán de utilizar los términos originales como que son de los synonymes y de clasificar grupos como AC/DC, Led Zeppelin y Guns No Rosas en el heavy metal, mientras que otros tendrán tendencias a bien separar ambos géneros y a clasificar los grupos precedentes en el hard rock.
Jazz fusión
Desde el final de los años 1960, un nuevo estilo de jazz aparece : el jazz fusión. Popularisé Por el álbum Hot Ratas de Frank Zappa, este estilo connait un gran éxito y muchos grupos pasan por una cara Fazz Fusión, entre los cuales Santana con los álbumes Caravenserai y Borboletta , Al Di Meola sobre el álbum Elegant Gypsy, John Mayall y otros músicos celebran. El jazz fusión connait también de las artistas tiene parte entera como Miles Davis, Pat Metheny, Steely Dan, Weather Report, Chick Corea.
Los años 1980
A partir de ahora adulto, el rock se ha instalado durante los años 1970 en un ritmo de crucero que los punks ingleses han hecho volar en resplandores. Los años 1980 se labran pues sobre la promesa rápidamente decepcionada — de un recommencement.
Los años 1980 revelan el brassage de varios géneros que se dissocieront rápidamente de la representación rock anterior, pero comporta igualmente bueno número de artistas que harán vivir el rock, todo que lo hace evolucionar.
Mientras que la rama del hard rock se "métallise", radicalizando su discurso bajo un alud de décibels , una aceleración effrénée del tempo y una saturación que rechaza los límites del audible, la corriente mayor se assagit y se acerca cada vez más del pop. Decir Straits encarna este rock sereno, a las guitarras de orfebres y a los textos ciselés pero cuya fiebre ha recaído, o bien todavía las irrévérencieux TheSmiths , conductos por el parolier Morrissey (aunque éste continúa de escribir textos comprometidos, su voz trae a sonoridades pop). Si algunos-unos cuyos U2 o R.E.M. Intenten de raviver un transcurso comprometido, es más bien en las fronteras del rock, como en el mestizaje con el funk de Michael Jackson o de Príncipe que la exploración musical se prosigue, entonces puesta en antes por el canal musical MTV. Es con la emergencia de esta última que el término de rock independiente (o rock alternativo) va a tomar de la amplitud. Éste es representado por grupos como Sonic Youth o Pixies , y engloba de numerosos otros grupos pop, electrónicos, industriales o garaje después shoegaze, y también de los grupos salidos del puesto-punk, que prosiguen sus carreras.
En margen del rock, este viento de libertad profite a las músicas electrónicas, obligadas desde su emergencia en Estados Unidos después en Inglaterra (de la techno a la Acid house) de abrirse en la clandestinidad.
En la segunda mitad de los años 1980, el heavy metal hará un regreso en fuerza bajo la forma del Glam Metal a marchar de Los Ángeles y se impondrá como el estilo el plus popular en el mundo hacia 1986. El año siguiente, domina 80% de los palmareses estadounidenses con grupos como Mötley Crüe, Def Leppard, Veneno, Ratt y Bueno Jovi. Mientras que los grupos de Los Ángeles toman de asalto los palmareses, ciertos grupos van a volver en la base de la música metal proponiendo un sonido más violento y agresivo y que hace énfasis en la rapidez de fusilamiento, como Metallica y Slayer .
Neo-Clásico
Nacido en el medio de los años 1980, lé néo-clásico es una nueva forma de música que mezcla de los riffs heavy metal y de los compostition virant en el clásico. El précurseur del movimiento fue Yngwie Malmsteen con el álbum Rising Fuerza. El estilo es complicado particularmente porque requiere una cierta virtuosidad en la guitarra. Se puede entonces citar guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani, Patrick Rondat, Michael Angelo Batio, Jason Becker o Randy Rhoads.
El rock independiente
En Francia
El rock es conocido primeramente en Francia por el gran público gracias al cine sobre todo por la difusión de las primeras películas de Elvis Presley. La mismo año engalanaba The Girl Can’t Help It de Little Richard. Estas películas y algunos discos, inspiran nuevos músicos : Richard Anthony, Billy Bridge, Dick Rivers y Los Chats Salvajes ; Al Golf Drouot se producen regularmente Johnny Hallyday, Eddy Mitchell y Los Calcetines negros.
Serge Gainsbourg, a menudo considerado como un cantante de variedad, aportó - entre 1960 y 1990 - un enfoque nuevo del rock francés, abordando todos los estilos de música, cuya el reggea (álbum A las Armas & Ceatera), el pop rock (Historia De Melody Nelson) o las percusiones ("Nueva York USÓ" o "Color Café").
1974, Jacques Higelin abre la vía del rock en Francia con el álbum BBH 75 (a menudo considerado como el primer álbum de verdadero rock francés) seguido del álbum Irradié. Al finalizar los años 1970, es Trust seguido de cerca por Teléfono que lanza verdaderamente el verdadero rock en Francia. En los años 1980, Bruno Fumard dijo Jessé Garon' compone el famoso "Es Lunes" (1983), renovando con brio un rock'no roll de los orígenes que se creía apagado. Paralelamente, otros grupos intentarán de seguir la vía de Teléfono, pero ningún no habrá tanto de éxito. Se presenciará el nacimiento de grupos como Starshooter, Trust, El Ratón Déglinguée, Oberkampf, Bérurier Negro, Lucrate Milk, Pigalle, Los Wampas, Los Chicos Carniceros, Mano Negra, Los VRP, The All. Solo el grupo Indochina conseguirá una perforada durante los años 1980 después los años 2000 después de un pasaje en vacío.
El grupo Negro Deseo es ciertamente el grupo el plus popular y el plus esencial de los años 1990 en Francia.
Los años 1990
El movimiento estadounidense
Girándolo de los años 1990 es amorcé por la escena bruitiste estadounidense. Sobre la costa es, Sonic Youth después las Pixies mezclan un sentido agudo de la melodía salida de la música pop con una verdadera rage rock ’no roll. Al mismo momento los Smashing Pumpkins aparecen sobre la escena e influyen toda una generación de guitarristas . Al principio de los años 2000, la aparición de un nuevo grupo, TheStrokes , marca el comienzo de una Nueva Ola. Estos Neoyorquinos tienen un sonido cercano de los Velvet Underground, con lleno de dinamismo y de modernidad ; tienen una influencia sobre otros grupos, sobre todo británicos, como por ejemplo los Arctic Monkeys (indie).
El rock alternativo
Los años 1990 son particularmente ricos en cuanto a esta escena gracias a grupos como Jane's Addiction, Red Hot Chile Peppers, Faith No More, The Smashing Pumpkins, R.E.M., Placebo, Radiohead, Pixies o todavía Nine Inch Nails. Estos grupos muy diferentes participan en la renovación del rock.
El grunge
Los Pixies han anunciado el futuro movimiento grunge 1989, con entre demás los trozos Where is my Mind y Monkey Goes to Heaven. La secousse deviene verdad sensible cuando toma la forma del movimiento grunge a Seattle , llevado por los évènements de la guerra del Golfo y la crítica del nivel de vida mediocre de la clase mediana estadounidense. Entre los grupos de entidad de este movimiento se puede citar sobre todo Green Remachar y Melvins como précurseurs y Nirvana como jefe de fila, pero también Soundgarden, Pearl Jam, Sonic Youth, Alice inChains , Screaming Trees, Mudhoney y Stone Templo Pilots.
Las fusiones
Paralelamente el rock comienza a integrar aportaciones del hip-hop, del funk, del punk, del metal u otros estilos musicales y las fusiones se hacen finalmente sentir. Aerosmith Con Run DMC sobre el remix de Walk This Way labran la vía, seguimientos por Fishbone, Living Colour, Urban Dance Squad, Body Count y las principales referencias Rage Against The Máquina siguió de System of ha Down como heritier, Red Hot Chile Peppers, o los primeros álbumes de Incubus.
El pop inglés
A Reino Unido, durante todos los años 1990, Blur (con "Parklife" 1994), Oasis (con "Wonderwall" 1994) y The Verve (con Bitter Sweet Symphony 1997) parecen compartirse el paisaje grande público entre pop y rock, dando nacimiento en una ola britpop. En un género más experimental Radiohead es un de los grupos mayores de los años 1990.
El punk
El punk rock ha nacido en los años 70 con grupos tales los Ramones, Sex Pistols, The Clash o los Buzzcocks, asociados al movimiento del mismo nombre y que dio rápidamente nacimiento a grupos más bien anarquistas cuyos Crass. Estos grupos son aquellos de la primera ola. Se dice que sería influida fuertemente por el rock de Lou Reed y de su grupo Velvet Underground pero se sabe que es más bien el enfoque frente a la música que les sería común. La segunda ola ha compuesto grupos de los años 80 tales TheMisfits , TheExploited , Dead Kennedys, Bad Religión, y continuación a la primera varias demás ramas de punk se han creado (según las críticas del medio) cuyo punk hardcore (Black Flag, Bad Brains, Minor Threat) y el término Oi! (Sham 69 que hacía ya del Oi! Antes el punk, The Business, The 4-skins) La tercera ola es compón grupos de los años 90 como Anti-flag, NOFX y otros grupos conocidos de éxito comercial cuyo Green Day, Blink 182, TheOffspring , etc. Estos últimos grupos no son de hecho pas representativos del movimiento punk pero más bien influidos por esto dice movimiento. Son asociados más en el punkrock.
El rock por país
El rock general, se ha nacido en Estados Unidos y en Gran Bretaña, se ha extendido ahora sobre todo el planeta. Si ambos países precedentes permanecen ambos principales centros de interés, varios demás países como Canadá , Alemania , Australia , Japón , Brasil , Noruega y Suecia han dado algunas unos de los plus grandes grupos, entre demás sobre la escena heavy metal, la ciudad de Quebec a Canadá que es incluso frecuentemente citada como la capital mundial del metal.
Cultura rock
El rock ya no es sólo un movimiento musical desde el medio de los años 1950. La película Graine de violencia que presenta genérico el famoso Rock Around the Clock de Bill Haley plantea de en otro lugar de emblée las bases sociales del movimiento : la rebelión frente al orden establecido. Este espíritu de sedición presente desde el nacimiento del rock en medio de los años 1950 es siempre vivace en los años 1960 con el movimiento hippie, después al finalizar los años 1970 con el movimiento punk. Este rol parece haber sido retomado desde una quincena de años por el rap, pero en los hechos, el rock no ha nunca renié sus raíces rebeldes. La famosa maxime « Sex, drugs and rock ’no roll » de Ian Dury es otra faceta de la índole libre y rebelde del rock (Born to Be Wild).
Antaño considerado como una ropa laboral, el Blue-tejanos ha sido démocratisé por el movimiento rock. La moda, que sea vestimentaire o capilar, por ejemplo, es influida claramente por el rock desde cinco décadas. El rock no influye sólo la moda, pero más generalmente los artes, del cine en la pintura que pasa por la literatura. El œuvre de Andy Warhol, para no citar que le, se apoya así claramente sobre un socle rock. Hoy la prensa rock ha tomado un nuevo impulso después de la travesía del desierto » (no siempre justificada) de los años 1980 y 90 y de las revistas rock como Rock & Folk son leídos actualmente por decenas de millares de personas cada mes. Además, mucho webzines se han creado sobre Internet, cuya cierto actualizado por aficionados aficionados, redactando crónicos de álbumes o reviews de conciertos, que desean rendir homenaje en la música rock que fascina desde cincuenta años.
Hay igualmente un baile éponyme que se baila sobre el rock a 6 tiempo.
Desde algunos años los creadores de moda se reivindican claramente de la mouvance rock. De Paul Smith que pasa por Hedi Slimane, Karl Lagerfeld o la marca TheKooples , utilizan o réinterprètent los estándares del look rock en sus colecciones.
Rock y cine
Lista películas relacionadas a la música rock :
- 1955 : Graine de violencia (Blackboard Jungla) película de Richard Brooks
- 1965 : Cuyo Look Back (Cuyo Look Back) película de Donn Alan Pennebaker
- 1970 : Sympathy for the Devil de Jean Luc Godard
- 1972 : Cocksucker Blues de Robert Frank
- 1980 : Blank Generación de Ulli Lommel con Carole Bouquet y Richard Hell
- 1981 : Metal hurlant (Heavy Metal) dibujo animado de Gerald Potterton
- 1982 : Pink Floyd : The Wall de Alan Parker
- 1984 : Spinal Tap (This is Spinal Tap) de Rob Reiner
- 1986 : Sid & Nancy de Alex Cox
- 1990 : Cry Baby de John Waters
- 1991 : The Doors de Oliver Stone
- 1992 : Singles de Cameron Crowe
- 1992 : Wayne's World de Penelope Spheeris (escribe por Mike Myers)
- 1994 : Wayne's World 2 de Stephen Surjik (escribe por Mike Myers)
- 1994 : Airheads de Michael Lehmann
- 1998 : Velvet Goldmine de Todd Haynes
- 1998 : Still Crazy : De regreso para poner el fuego de Brian Gibson
- 1998 : Heavy Metal Queen (episodio no 7 de Cowboy Bebop) (anima)
- 1999 : Detroit Rock City de Adam Rifkin
- 2000 : Heavy Metal 2000 de Michael Coldewey y Michel Lemire
- 2000 : Casi célebre de Cameron Crowe
- 2001 : Rock Star de Stephen Herek (inspirado de la historia de Tim Owens, ex-cantante de Judas Priest)
- 2003 : Rock Academy de Richard Linklater
- 2004 : DiG! De Ondy Timoner
- 2005 : Last Days de Gus Van Sant
- 2005 : Walk the Line de James Mangold (inspirado por la biografía de Johnny Cash)
- 2005 : Metal : viaje al cœur de la bestia de Sam Dunn y Scott McFadyen
- 2006 : Tenacious D in The Pick of Destiny de Liam Lynch
- 2007 : Control de Anton Corbijn
- 2008 : Shine ha Light de Martin Scorcese
- 2009 : Good Morning England de Richard Curtis
- 2010 : The Runaways de Floria Sigismondi (cuenta la historia del grupo del mismo nombre)
Museos
- Rock and Roll Hall of Fame : el museo y el panthéon del Rock and Roll ubicado a Cleveland (Ohio) a Estados Unidos.
- Experience Music Project De Seattle : « Templo del Rock » en el honor todo particular de Jimi Hendrix concebido 2000 por el célebre arquitecto Frank Gehry y financiado por el milliardaire estadounidense Paul Allen (cofondateur de Microsoft con Bill Gates).
Referencias
- ↑ R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders,"Introducción" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds, Rock over the edge: transformaciones in popular music cultura (Duke University Press, 2002), p. 7.
Ver también
Bibliographie
- Colectivo, bajo la dirección de Michka Assayas, Diccionario del rock, 2000.
- Philippe Daufouy y Jean-Pierre Sarton, Pop music/rock, ediciones Campo Libre, 1972. (ISBN 2-85184-202-1)
- Nick Tosches, Héroes olvidados del rock'no roll, 2000.
- Daniel Lesueur, La Herencia del rock'no roll, 2003.
- Florent Mazzoleni, La Odisea del Rock, 2004.
- Florent Mazzoleni, Las raíces del rock, París, Fuera de colección, 160 p. , 2008 (ISBN 978-2-258-07783-6)
- Alain Lambert, Música popular y contra cultura. Segunda continuación sobre La ley del Rock de Claude Chastagner (continuando de relire Rousseau), Musicologie.org, Montreuil 2009
Artículos connexes
- Cronología del rock
- Cultura de juventud
- Rock francés
- Cronología del rock en Francia
- Baila rock
- Género de rock
- Festivales de rock
- Acucie escrito rock
- Lista de los grupos de rock (alphabétiquement)
- Lista cantantes de rock 'no roll
- Lista álbumes de rock
- Lista canciones cuyo título comprende las palabras « rock » & « roll »
Vínculos externos
- () Historia del rock.
- (fr) La historia del rock de 1954 a hoy por sus mitos, sus leyendas y sus anécdotas.
- (fr) Álbumes, lives, artistas y grupos que han marcado el rock de 1965 a hoy.
- (fr) Antología del rock. Los álbumes esenciales de los años 1950 a nuestros días.
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