Visitó Encydia-Wikilingue.com

Richard Strauss

richard strauss - Wikilingue - Encydia

Page d'aide sur l'homonymie Para los artículos homonymes, ver Strauss.
Richard Strauss
Strauss3.jpg
Nacimiento 11 de junio 1864
Munich, Drapeau de la Bavière Reino de Baviera
Confédération germanique Confederación germanique
Óbito 8 de septiembre 1949 (a 85 años)
Garmisch-Partenkirchen, Baviera,
République fédérale d'Allemagne RFA
Actividad principal Compositor, jefe de orquesta
Estilo Ópera, Lied, música sinfónica
Colaboraciones Hugo von Hofmannsthal, Clemens Krauss, Stefan Zweig
Conjunto Pauline De Ahna, soprano

Richard Strauss es un compositor y jefe de orquesta alemana nacida a Munich el 11 de junio de 1864 y muerte a Garmisch-Partenkirchen el 8 de septiembre de 1949.

No hay ningún vínculo de parenté entre Richard Strauss y ambos Johann Strauss (padre e hilos ), originarios de Viena y apodados los reyes de la valse. Los algunos valses compuestas por Richard Strauss no son presentes en sus œuvres que a título de clin de œél en la tradición viennoise, de referencia en una época anterior (por ejemplo en las óperas El Chevalier a la rosa o Arabella ) o como elemento connotant el érotisme y la sensualidad. Hace falta decir que el patronyme Strauss es muy corriente en el mundo germanique (significa ramo).

Strauss ha abordado a poco cerca de todos los géneros : música instrumental para orquesta, instrumento solista (cuyo el concerto) o œuvres para formación de cuarto, poema sinfónico, ópera, lied, ballet. Si su nombre es conocido del gran público, es antes todo gracias a las tres óperas Salomé, Elektra y El Chevalier a la rosa, si no por el sesgo del poema sinfónico Así habló Zaratustra (1896), cuyo Prólogo, célebre a través del mundo entero, fue utilizado en la película 2001 : la odisea del espacio de Stanley Kubrick, que agrava la desprecia sobre el sentido estético verdadero de este comentario musical de un texto filosófico. Estas páginas célebres de Strauss no son sin embargo que una infime marchada de una producción fuerte consecuente que aborda una gran diversidad de los géneros, estilos y índoles.

Sumario

Biografía. Nacimiento y desarrollo de una estética

Los años de juventud y la conversión » en las ideas de Wagner y Liszt

Richard Strauss es los hilos de un premier corniste de la Orquesta Royal de Munich , Franz Strauss, que era farouchement conservador y anti-wagnérien. Richard, niño prodigio, manifestante muy précocement de grandes talentos musicales, es formado en la escuela brahmsienne, y descubre la música por el estudio de los œuvres de los clásicos alemanes así como de los premiers románticos, tales Schumann y Mendelssohn .

La música alemana conoce entonces un periodo de conflicto estético entre los tenants de la música pura, entre los cuales cuenta Brahms, y los tenants de la música en programa, cuyo jefe de fila es Franz Liszt. Este conflicto será encarnado sobre todo por la controversia que opone Richard Wagner, adepta del arte total ("Gesamtkunstwerk"), y el crítico viennois Edouard Hanslick, muy incidan en toda la segunda mitad del XIXe siglo. El padre de Richard Strauss escoge de preservar sus hilos de la influencia wagnérienne. Richard no descubrirá pues verdaderamente la modernidad y la potencia expressive de las œuvres de Liszt y Wagner , que una vez su carrera de jefa de orquesta amorcée. Es en efecto iniciado a la música en programa a marchar de 1883 , cuando es llamado a dirigir la orquesta de Meiningen , al seno duquel se liga de amistad con el primer violín Alexander Ritter, un familiar de los círculos lisztiens.

La madurez (1887-1929)

Los poemas sinfónicos : dominio de la orquesta y de sus recursos expressives

Timbre De Richard Strauss

Los poemas sinfónicos de Richard Strauss descansan sobre la adaptación de las formas musicales tradicionales (forma sonate, rondo-sonate, tema y variac.) a un argumento narrativo. La orquesta de Richard Strauss mantiene cuenta de la evolución del arte de la instrumentación al XIX siglo, y sobre todo de las aleaciones de timbre expérimentés por Hector Berlioz (cuyas Strauss publica una revisión del Tratado del Orchestration 1909), Franz Liszt y Richard Wagner. En sus poemas sinfónicos, Strauss guarda un anclaje en la tradición, todo que adopta los idéaux estéticos de la joven generación. A marchar de esta época, el éxito de Donativo Juan (1887-1888), Macbeth (1886-87-91), Muerte y transfiguration (1889), Till la Espiègle (1894-95), Así habló Zaratustra (según Nietzsche - 1896), Donativo Quijote (1897), Una Vida de Héroe (1898), la Sinfonia Domestica (1903), Una symphonie alpestre (1911-1915), no se ha desmentido nunca. Strauss se ha puesto en escena en dos de sus œuvres : Una Vida de Héroe y Sinfonia Domestica. No obstante, así como lo han remarcado de numeroso exégètes, entre los cuales el escritor Romain Rolland, que fue un gran amigo de Richard Strauss, cada uno de sus poemas sinfónicos o symphonies a programa (Sinfonia Domestica y Una Symphonie Alpestre) puede ser apreciado para su belleza sonora y sus calidades expressives sin que el programa haya sido leído al previo.

Las primeras óperas

Richard Strauss se casa 1894 con Pauline de Ahna, soprano, lo que puede explicar su predilección para este registro en sus composiciones vocales futuras.

Después de dos tentativas \ infructuosas en la propiedad de la ópera con Guntram (1892-93) y Feuersnot (1901), Strauss conoce un éxito brillante sobre la escena lírica gracias a Salomé (1904-1905), drama en un acto según la pieza de Oscar Wilde. Su estilo no renuncia al orientalisme, a una sensualidad exacerbée y a la expresión de sentimientos de una extrema violencia por un lenguaje que se ubica a veces en los límites del atonalité.

Encuentra con Hugo von Hofmannsthal

El encuentro con el escritor, poeta y dramaturge austríaco Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) marcará uno girando decisivo en la carrera del compositor. Su correspondencia es la más seguida y la más esclarecedora que Strauss haya tenido con sus colaboradores con relación a la genèse de sus œuvres. Las óperas escritas sobre una libreta de Hofmannsthal son los siguientes : Elektra (1906-1908), El Chevalier a la rosa (1909-1910), que como Salomé han entrado en el repertorio de numerosos teatros líricos a través del mundo, Ariane a Naxos (1912-1916), La Mujer sin sombra (1914-1917), Hélène de Egipto (1927) y Arabella (1932), cuya Hofmannsthal no ha podido presenciar la creación. De un punto de vista stylistique, el Chevalier a la rosa, cuya acción se ubica en la segunda mitad del XVIII siglo, reanuda con el rococo y la légèreté de la opérette viennoise. Ariane a Naxos vuelve en las categorías barrocas de la opera buffa, de la opera seria, a la distinción entre aria y recitativo secco, todo integrando de los intermedios hablados y que adoptan un efectivo orchestral más reducido. La melodía infinita heredada de Wagner es abandonada en beneficio de un regreso a la división de la ópera en una sucesión de escenas, el todo acorde con una acción sita al XVIIIe siglo y con la voluntad de evolución del teatro lírico afirmada por Strauss y Hofmannsthal. La lectura de la correspondencia entre el compositor y su librettiste nosotros revela que es el segundo que ha convencido el premier de desatarse progresivamente de la influencia wagnérienne y de renovar su percepción de la historia de los artes, de reemplazar una concepción lineal por una visión donde la sucesión de las évènements es comparada a una spirale (lo « eterno regreso »).

Es sin la ayuda de Hofmannsthal que Strauss compone Intermezzo (1922-1923), comedia burguesa en dos actos, tipo de conversación en música a mi-camino entre la ópera, el Singspiel, la ópera-hincha, la opérette, relatando una crisis conyugal survenue entre uno cierto músico del nombre de Storch y su esposa Christine, una maestra de casa dotada de una índole muy afirmada. Storch No es otro que Richard Strauss, mientras detrás de Christine se esconde Pauline de Ahna, su esposa, que acaba por renunciar en su carrera de cantante para atender de su paramento.

Richard Strauss compone igualmente de numeroso lieder (melodías) con orquesta (escritos inicialmente para piano). La tessiture es entonces casi siempre para voz de soprano.

El periodo tardío (1930-1949)

De las circunstancias políticas y artísticas difíciles

Después de la muerte de Hofmannsthal, Strauss conoce este que se considera todavía hoy como una panne de inspiración, debida sin ninguna duda en una crisis no no sólo artística, pero igualmente personal, ligada a la muerte de su mejor colaborador así como a las circunstancias políticas. 1933, Strauss acepta de asegurar la función de Presidente de la Reichsmusikkammer [Aísla de Música del Reich]. Se justificará que pretende querer preservar la música alemana de influencias que juzga nefastos, pero también de una dieta política cuya estima a veces discutibles la elección en materia de política artística.

Sin embargo, durante este periodo, continúa colaborando con el escritor austríaco de origen judío Stefan Zweig (1881-1942) : La Mujer silenciosa es creada así sobre una libreta de este último en 1935. El nombre de Stefan Zweig desaparece del cartel tres días antes la primera representación en Dresde, pero Strauss consigue a hacerlo restablecer. Strauss parece no comprender porqué la colaboración tendría que ser interrumpida a causa de los orígenes judíos de Zweig. El compositor es obligado de dimitir funciones de Presidente de la Reichsmusikkammer, 1935[1], cuando una de sus cartas a Zweig es cogida por la Gestapo, en la cual pide a su librettiste de cesar de conceder tanto de importancia a su judéité y recuerda que en arte, solo hay dos categorías de gente : los que han del talento y los que no han . « Mozart componía- aryen ? » Pida-. Strauss se résigne : su nuera, Alice, es judía, y sus pequeñosniños lo son por consiguiente también. Indigne, la dieta sabe pertinemment que para renvoyer a la opinión internacional una imagen aceptable, es necesario de conservar adentro fronteras las escasas personalidades artísticas de gran fama que no han marchado en exilio. Strauss viene a comprometerse con el nazismo por algunos puñados de manos demasiado oficiales - una célebre foto lo muestra saludando muy chaleureusement Joseph Goebbels -, de las œuvres compuestas para acontecimientos celebrados gran bomba por la dieta : un Himno Olímpico para los Juegos de Berlín de 1936 , una Música de Fiesta Japonesa que acompaña lo una de las festividades que precintan el acercamiento entre el Tercero Reich y el Imperio nippon. Sus óperas serán representados y creados hasta 1942 : Friedenstag (Día de Paz) 1936, Dafne 1937, El amor de Danaé 1940, todos tres sobre una libreta de Joseph Gregor, Capriccio 1942.


Richard Strauss

Las últimas óperas

Con Capriccio, 1941, Strauss corona su œuvre lírico por una ópera de muy elevada calidad tanto musical que dramaturgique.

El argumento escrito por el jefe de orquesta Clemens Krauss - vuelve todavía en el XVIII siglo, precisamente en los alrededores del año 1775, y pone en escena una comtesse francesa del nombre de Madeleine, cuyo se se apresta a celebrar el cumpleaños. Para este hacer, La Roca, director de teatro, dispone dos artistas, Olivier, el poeta, Flamenco, el compositor. Entre ambos, el cœur de Madeleine vacile. La libreta no se limita a una mascarade enamorada. Cuál será el género del espectáculo dado para el cumpleaños de la Comtesse ? Un opera seria, con cantantes italianos especializados en el guapo canto, como lo querría La Roca ? Un espectáculo que hace la parte guapa en la poesía y poniendo en valor el juego teatral de mademoiselle Clairon, así como lo querría El Comte, hermano de Madeleine ? « Prevaleció la musica - doppo la palabra ! », clame-Se por una parte. « Prevaleció la palabra - doppo la musica ! », Replica la otra parte. El debate es ilustrado por una declamación de sonnet por Olivier, una improvisación al clavecin de Flamenco, un intermedio bailado, un dúo de los cantantes italianos. El Comte pone final en el debate que sugiere que sean relatadas en una ópera las aventuras de la jornada. La proposición es aceptada. Es tarde, los invitados toman excedencia. Un espectáculo no es que ilusión, sobre la escena reina la efímera y el sueño no mantiene que en pocas cosas. Mr Topo, el souffleur, que se había dormido y que se ha olvidado, lo recuerda al Majordome, que propone de hacerlo raccompagner a París. La comtesse ha quedado en el castillo. Una cita ha sido tomada con Olivier, el el día siguiente en once horas, a la biblioteca. El Majordome recuerda que Flamenco lo esperará en el mismo sitio y a la misma hora. Qué hacer ? El cual de los dos escoger ? Se tiene que de en otro lugar escoger entre la poesía y la música ? La Comtesse se pone a la harpe y se acompaña cantando el sonnet de Olivier. Música y poesía se fundan el uno en el otro. Madeleine es interrumpida en su rêverie por el Majordome, que lo invita a pasar en mesa.

Capriccio Mezcla desde el sextuor a cuerdas que abre la ópera y las primeras discusiones entre Olivier y Flamenco, la estilización de estilos musicales que pertenecen al XVIIIe siglo y los mejores hallazgos dramáticos en términos de relación entre la orquesta y las voces, y de reflexión sobre la forma musical en el marco de la ópera. Sobre todo, el procedido de puesta abyme es servido por una técnica altamente original de « conversación en música » que levanta tanto del teatro que del canto, donde el texto tiene que ser déclamé, según la voluntad del compositor, a la misma velocidad que se era hablado.

Regreso en las fuentes

Los últimos años de la guerra son para Strauss un periodo de introspección, incluso de regreso en las fuentes. Lee Goethe y vuelve en la inspiración clásica, a los pequeños efectivos orchestraux, a las formas tradicionales. En el Segundo Concerto para Cor (1942 - el premier, escrito para su padre, databa de 1883), ambos Sonatines para 16 instrumentos en viento (1943-45), el Concerto para hautbois y pequeña orquesta nacido de su encuentro con un oficial estadounidense de la CIA (1946), la inspiración literaria desaparece, la pasta orchestrale es depurada, como esto era el caso ya en el sextuor de abertura de Capriccio , el énfasis es puesto sobre la belleza de la melodía, la fluidez de las entrelacs de la polyphonie, así como sobre la claridad formal. Se opina a veces a Mozart y Haydn que Strauss no renuncia a citar expresamente en su correspondencia, al détour de una nota quelconque, o bien en cabeza de una partición. La Segunda sonatine es dédiée « al espíritu inmortal del divino Mozart ».

El después de-guerra y el verano indio (1946-1949)

En enero 1946 es creada en Zurich una œuvre mandada por Paul Sacher que lleva el nombre de « Metamorfosis ». Se trata, según los términos de compositor, de un  estudio para 23 cuerdas solistas » que se emparenta en un vasto movimiento sinfónico para 10 violines, 5 altos, 5 violoncelles y 3 contrebasses. El œuvre revela un perfecto dominio de los recursos de la polyphonie, del trabajo motivique y de la forma musical. Un soplo épico de una fuerza poignante recorre la pieza hasta su conclusión sobre un tono résigné donde lo uno de los temas principales es recordado mientras resuena en las partes graves una reminiscencia del tema de la andadura fúnebre de la Symphonie Heroica de Beethoven . El manuscrito autographe lleva la mención « In Memoriam ! » Sobre esta última página que representa todavía, para número de auditores, un adiós que rasga en un mundo desapareciendo bajo los décombres dejados por los años de guerra y doce años de dictadura y de reina de la barbarie.

Al el día siguiente de la guerra, el compositor comprende que llega en el término de una vida artistiquement abierta, pero es apurado también por los acontecimientos políticos, muy profundamente afectado por el bombardeo de los elevados lugares de la cultura alemana, la destrucción de su casa natal como de los plus prestigiosos teatros líricos, y su juicio en el marco de los procesos de dénazification . Prohibido de abandonar el territorio por los nazis, lo es a partir de ahora, para algún tiempo, por el ocupante estadounidense. Su música es considerada a veces como sospechosa, ideológicamente dudosa. Aunque se no encuentra en Strauss ningún rastro de algún allégeance que esto sea en la ideología nacional-socialista, pocas pruebas de antisemitismo, aunque no haya manifestado ningún empressement particular para ciertos protocolos tales la salvación hitlérien, es reconocido culpable de haber participado activamente en la vida cultural de su país durante los años los plus sombríos de su historia. Excepto de las estancias repetidas en Suiza durante los inviernos 45 a 48, Strauss no se alejará mucho antes 1947, año donde sobre la invitación de Sir Thomas Beecham, emprende un viaje en Londres.

La vida créatrice de Richard Strauss se acaba por un ciclo de lieder con orquesta en los colores automnales, los Cuatro últimos lieder (1948), sobre tres poemas de Hermann Hesse y un poema de Eichendorff . El compositor se apaga el 8 de septiembre de 1949. Pauline Strauss-De Ahna no survécut que de seis mes en su esposo, cuya pérdida fue sí doloroso que pidió a Georg Solti después del concierto que éste dirigió durante los funérailles, donde se dio el trío final del Chevalier a la rosa, porqué un hombre que había escrito una tal música debía un día morir.

Œuvres Principales

Poemas sinfónicos

Otros œuvres orchestrales

Música de ballet

Ópera

Lieder

Chœurs Ha cappella

Música de cuarto y œuvres para piano

Citas

Ver también

Lista artículos sobre los œuvres de Richard Strauss

Vínculos externos

Bibliographie Selectiva

Las labores franceses de calidad científica son casi-inexistente, a algunas excepciones cerca. Nos hemos esforzado sin embargo de hacer figurar en la bibliographie siguiente las labores francophones que completaban una elección todavía fuerte lacunaire.

Entre las biografías originellement franceses, se citará la siguiente :

Notas y referencias

Commons-logo.svg

Wikimedia Commons Propone documentos multimedia libres sobre Richard Strauss.

  1. ↑ Albrecht Dümling, « Propagandaminister Joseph Goebbels und die Aufgaben der Reichskulturkammer im Dritten Reich », Neue Musikzeitung, 56. Jahrgang, Marte 2007, p. 4-5. [In Http://www.nmz.de/nmz/2007/03/magazin-reichskulturkammer.shtml].


Precedido de : 
Hermann Levi 		Director musical, Ópera de Estado de Baviera
1894–1896 		Seguido de : 
Hermann Zumpe
Este documento proviene de « http://ks312095.kimsufi.com../../../../Artículos/ha/n/t/Antoine_de_Santo-Exup%C3%TIENE9ry_f923.html ».
Your Ad Here