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La Renacimiento artística es una composante de la Renacimiento que es un periodo de renouveau literario, artístico, y científico que se produjo en Europa al XVIe siglo.
Un de los aspectos esenciales de la Renacimiento como periodo es la renovación de los temas y delarte en Europa después de la Mediana Edad. Dar de los fiches cronológicos precisos para este movimiento artístico es difícil. Es couramment admitido que la Renacimiento artística comienza en Italia al XIVe siglo después se difunde en el resto del continente, a ritmos y de las gradas diferentes según la geografía . Es el resultado de la llegada masiva de científicas, arquitectas, artistas e intelectuales en procedencia del patio del Sultan. Los disturbios que sévissent a Estambul incitan en la salida. La fina flor de Asia menor y del mundo árabe que alegraba el patio del sultan va a importar en Europa el astronomie, los matemáticos pero también la poesía y los artes gráficos.
Se prolonga al XVIe siglo y alcanza entonces en de numeroso país su apogeo. La Renacimiento no constituye un regreso posterior : los técnicos nuevas, el nuevo contexto político, social y científico permiten en los artistas de innovar. Para la primera vez, el arte penetra en la esfera del privado : los œuvres ya no son sólo mandadas por el poder religioso o séculier, pero entran en las casas burguesas.
Sumario |
Ideas y sujetos de creación
Humanisme Y producción artística
Mientras que a la Mediana Edad la creación artística era girada esencialmente hacia la religión cristiana, la Renacimiento artística utiliza los temas humanistes (tolerancia, libertad de pensamiento, paz, educación que apunta la épanouissement de la individua, etc.) Y de la mitología antigua. La renovación de la reflexión filosófica proporciona en las artistas de nuevas ideas : con el néoplatonisme, el Hombre es en el centro del universo. Los pintores y los escultores ya no vacilan a representar la belleza de los cuerpos humanos dénudés. El estudio de los textos antiguos, el renouveau de la philologie con Lorenzo Valla, permiten en las arquitectas de se affranchir del estilo gótico. Utilizan las enseñanzas de Pitágoras y de Vitruve para elaborar sus planes. El pensamiento se libera progresivamente restricciones religiosas y se gira hacia las aspiraciones a la felicidad, a la paz y al progreso. Los escritores y los filosofas se interesan a partir de ahora en todas las propiedades del conocimiento. Ellos recopient y traducen manuscritos e investigan textos nuevos. Estas ideas renovadas se difunden sobre el continente europeo gracias a la imprenta y a los viajes de los humanistes. Los primeras bibliotecas son creas tales que la Biblioteca apostólica vaticane (verso 1450).
Redécouverte De la Antigüedad
Gracias a la llegada de las compilaciones y de las artistas byzantins, cazados por la invasión ottomane, Végèce, Pitágoras, Euclides son nuevamente disponibles en sus manuscritos griegos originales. La imprenta utilizaba las índoles romains. En los artes plásticos, el desnudo es utilizado más que a la Mediana Edad y el movimiento es devuelto de modo realista por el hanchement.
Vogue De la mitología gréco-romaine
Las artistas de la Renacimiento relisent los mitos de la Antigüedad pagana que les dan nuevos asuntos de producción. Los descubrimientos arqueológicos (grupo del Laocoonte), como los cacheas de los thermes de Caracalla por los Farnèse, inspiran los escultores y los arquitectos de los XVe y XVIe siglos. La villa del emperador Hadrien o todavía el Panthéon de Roma ofrecen modelos de construcción radicalmente diferentes del estilo gótico. Las formas de la Antigüedad vuelven en la moda : columnas, pilastres, frontones, coupoles, estatuas decoran los edificios de esta época. El Antiguo Testamento y el cristianismo católico inspiran siempre los œuvres de arte.
Nuevos medios técnicos
La adelantada de las ciencias profite a los artes : a lo largo del XVe siglo, los pintores maîtrisent cada vez mejor la perspectiva lineal y las proporciones. Al XIVe siglo, la aparición de la pintura al aceite da más de profundidad a las œuvres. El trabajo de telas reemplaza poco a poco el apoyo en bosque. Leonardo da Vinci realiza la Joconde con efectos de sfumato. La invención de la imprenta en medio del XVe siglo así como las noticias técnicas de gravure (xylographie) autoricen la reproducción y la difusión de œuvres sobre todo el continente. Los estampes se multiplican en los libros y reemplazan los preciosas enluminures de los manuscritos medievales.
Ciencias y artes
De los progresos fueron marcados en medicina y anatomie, particular después de la primera traducción de numerosas œuvres antiguas de Hipócrates y de Galeno a las XVe y XVI e siglos, y las adelantadas realizadas bajo la égide de las autoras antiguas comprenden la resolución de ecuaciones de la tercera grada y los descubrimientos astronomiques de Nicolás Copérnico, de Tycho Brahe y de Johannes Kepler. Al finalizar el XVIe siglo, Galileo había superado el paso y aplicado los modelos matemáticos a la física. La geografía fue transformada por un nuevo conocimiento empírico derivada de las exploraciones más allá de Europa y de las primeras traducciones de las œuvres antiguas de Tolomeo y de Estrabón . El saber es aplicado luego en dibujo, en pintura y en escultura, como atestiguan la célebre representación delHombre de Vitruve por Leonardo da Vinci o los gravures de Dürer . Es entonces posible de definir un sistema de proporciones ideales y de representar fielmente un cuerpo humano. Los tableaux y los frescos son más realistas que en la Mediana Edad.
Un contexto favorecedor a la renaissance de los artes
Regreso del crecimiento
Después de la decadencia demográfica del XIVe y de la primera mitad del XVe siglo, la población europea comienza a encontrar su nivel de antes la crisis. Aunque de las epidemias son recurrentes en Europa hasta el XVIIIe siglo, la gran peste negra se ha alejado. Los famines son espaciadas más. Los fuertes densidades que se encuentra al XVIe siglo en los Flandres e Italia de Norte son favorecedor a una intensificación del trabajo. La guerra de los Cien Años se acaba 1453 y los castillos fuertes van a dejar progresivamente el lugar a palacios de agrément. Entre 1500 y 1580 , el clima parece más dulce antes de enfriarse nuevamente durante la pequeña edad glaciaire. Con el descubrimiento de América 1492, el oro y el dinero afluente en Europa y favorecen la recuperación económica. Los grandes viajes y el comercio marítimo permiten el impulso de las grandes ciudades y su embellissement.
Los mécènes permiten en los artistas de ejercer su arte
Los patios principescos son los lugares privilegiados del épanouissement de la cultura renaissante. En la propiedad artística, de numeroso mécènes han constituido de entidad colecciones. Pertenecen todos al aristocratie del poder (príncipes, duques, reyes, papa) y de la economía (grandes comerciantes que invierten su dinero en la producción artística).
- Los Médicis : Laurent el Magnífico sostiene la creación artística de Verrocchio y de Botticelli .
- Los encargos de los Montefeltro implicaban propiedades también variadas que la bibliophilie, las tapicerías o las pinturas.
- Ludovic Sforza (1452-1508), duque de Milán, hizo trabajar Leonardo da Vinci y Bramante .
- Los papas hacen trabajar los artistas de la Renacimiento a Roma : Miguel Ángel pinta la capilla Sixtine, Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III Farnèse (1534-1549)
- En Francia, las guerras de Italia son la ocasión para los reyes de entrar en contacto con el arte de la Renacimiento y de saquear algunas unos de sus jefes de œuvre. François Ier invita artistas italianos (Leonardo da Vinci a Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, El Primatice a Fontainebleau ...).
- Los comerciantes devienen también amateurs de arte : Jacques Cœur en Francia del XVe siglo siglo, el rico banquier italiano Roberto Strozzi 1489 ...
Una geografía de la Renacimiento
Los historiadores son de acuerdo para decir que la Renacimiento artística ha nacido en Italia al XVe siglo (algunos hablan incluso de un prado-Renacimiento al XIVe siglo) y se ha difundido en el resto del continente esencialmente al XVIe siglo. Las condiciones de esta Renacimiento eran específicas : la península era dividida en varias principautés competidoras que querían cada una brillar más que las demás, lo que animó la creación y la emulación artística.
Luego, Italia concentraba el esencial del patrimonio romain antiguo, sobre todo desde que Grecia era bajo dominio ottomane. Finalmente Italia es urbanisée y enriquecida por el comercio desde hace mucho tiempo. Trata como un imán para los artistas, los comerciantes y los religiosos (Roma) europeos. La diáspora italiana es de entidad en las grandes ciudades occidentales desde la Mediana Edad.
El arte italiano no fue la sola referencia durante la Renacimiento : los hogares bourguignon y flamenco fueron igualmente influents. Los pintores y los tapiceros flamencos han marcado de su huella los patios europeos del XVIe siglo.
Europa central y oriental
La historia de los países germaniques es marcada por la puesta a punto de la imprenta por Gutenberg y el éxito de la gravure (Martin Schongauer, Alberto Durero). La escultura se abre entre 1460 y 1520. La pintura de retablo es en su apogeo con Mathias Grünewald. El comerciante y banquier Jacob Fugger se devuelve a menudo en Venecia y tumba bajo la seducción del arte que renace italiano. Hace acondicionar una capilla a Augsbourg , expresión de una arquitectura renaissante específicamente alemana. 1548, Tiziano se establece en esta ciudad y pintado de los retratos para la burguesía comerciante. Con la Reforma , un movimiento iconoclaste se difunde y destruye los œuvres religiosas en los países germaniques. La Europa oriental fue sin duda menos receptiva al modelo italiano. Algunos artistas italianos han trabajado en Moscú, pero fueron poco numerosos. Los territorios ortodoxos miraban más hacia Bizancio que hacia Roma. Están de cultura slave y utilizan el cyrillique. A marchar de 1453, Constantinopla pasa en las manos de los Turcos ottomans. En la segunda mitad del XVe siglo, el rey de Hungría Mathias Corvin organiza un patio brillante y una biblioteca réputée a Buda. Viena conoce destrucciones causadas por las Ottomans 1529. Después Ferdinand de Habsbourg (1503-1564) introducido el arte italiano en su patio del Hofburg. A Praga , Rodolphe de Habsbourg (1552-1612) se rodea artistas maniéristes tales que Bartholomeus Spranger (1546–1611), Giuseppe Arcimboldo (1527–1593), Hans von Aachen (1552–1615), y Adrien de Vries (1545/46–1626).
Francia : una Renacimiento original
Indigne, el modelo italiano se ha colisionado a adaptaciones incluso a aguantes nacionales : los protestantes rechazan el modelo romain. En Francia se elabora una síntesis original entre las aportaciones italianas y la tradición francesa medieval. Del Bellay denunciaba el italianisation de la lengua francesa. Si el castillo de Chambord es construido según un plan centrado, pocos arquitectos franceses adoptan este modelo. El castillo de Azay-laCortina conserva torres redondas de inspiración medieval. El castillo de Chenonceau, de Fontainebleau, de Chantilly, de Anet o de Gaillon no son simétricos. Es sobre todo los motivos y la decoración italiana que se instauran, como consecuencia de las guerras de Italia. Philibert Delorme Ha querido incluso crear un orden architectural francés. Jean y François Clouet, de origen flamenco, son en el servicio de los Valois. Jean Clouet ejecuta un retrato del humaniste Guillaume Budé.
Italia
La Renacimiento en Italia es precoz (por informe en el resto de Europa y particularmente de Francia) :
que Sigue los historiadores del arte, comienza al Duecento (XIIIe siglo) o al Trecento (XIVe siglo) por un periodo dicho de Prado-Renacimiento (Según el historiador del arte Jacob Burckhardt, esta Renacimiento antes de tiempo comienza desde el XIe siglo en Toscana y se difunde el siglo siguiente hasta Provenza y en Italia médiane) y se prosigue plenamente por la Primera Renacimiento al Quattrocento.
Se transforma Elevada Renacimiento al principio del Cinquecento (entre 1500 y 1530), seguida del maniérisme o Renacimiento tardía que va de 1520 (muerte de Raphaël) para acabarse rápidamente 1580.
El barroco, que debuta a la charnière de las XVIe y XVII e siglos, nace igualmente en Italia, se prosigue luego barroco tardío, nombrado más precisamente periodo rococo (que es seguido por el néoclassicisme).
En la propiedad pictórica, los paisajes no son obligatoriamente antiguos, pero reproducen el medio ambiente regional : Quentin Metsys pinta una decoración rural nórdica detrás de la Virgen en la niña al cordero (1515-1524). Siempre en Europa de Norte, Pieter Bruegel el Viejo, Pieter Aertsen y Joachim Patinir encarnan el aguante en los temas italianos.
Al XVe siglo, la prosperidad de Brujas se manifiesta en el comercio de la lana, pero también en los artes : Jan van Eyck, Hans Memling y Gérard David se han instalado. Países Bajos bourguignons quedan el principal centro de producción de tapicerías en Europa.
Robert Campin y Rogier van der Weyden producen de los tableaux para los altares de las iglesias. Hugo van der Goes (1435/45–1482) pintado un tríptico para el banquier florentin Tommaso Portinari. Al principio del XVIe siglo, Amberes éclipse Brujas como lugar financiero y comerciante. Quentin Metsys (1465/66–1530), Joachim Patinir (1475/85–1524) y Pieter Bruegel el Viejo (1525/30–1569) trabajan y representan la burguesía. El pintor Jan Gossaert visite Italia y difunde su moda en los Países Bajos españoles. Jan van Scorel (1495–1562) es influido por Raphaël y Miguel Ángel. Filipo II de España compra de los tableaux de los maestros flamencos Rogier van der Weyden y Jérôme Bosch. En la segunda mitad del XVI siglo, Pieter Bruegel el Viejo se especializa en la pintura de género. 1566, una ola de iconoclasme protestando causa de de entidad daños en la catedral de Amberes.
Inglaterra
En las islas británicas, la Renacimiento artística puede comenzar a abrirse después de la guerra de las Dos Rosas (1485) y la emergencia de la potencia marítima inglesa. La primera prensa a imprimir es instalada 1476 a Westminster por William Caxton. Hans Holbein el Joven trabaja en Londres a marchar de 1532 . Ejecuta el retrato del humaniste inglés Tomás Moro. Los comerciantes alemanes de la liga hanséatique después el rey Henri VIII de Inglaterra son sus principales clientes. El monarca hace agrandar los palacios de Whitehall y de Hampton Corto, y construir Nonsuch Hotel de lujo.
Península Ibérica
En los artes ibéricos, las influencias árabes son todavía visibles al principio del XIVe siglo. El reino de Granada queda en las manos de las Nasrides hasta 1492. Gil de Siloé, sin duda originaria de Países Bajos, trabaja para el rey de Castilla y respeta todavía la tradición gótica. Pero sus hilos Diego de Siloé (segunda mitad del XVI siglo) se inspira de la Renacimiento italiana que adopta la symétrie. Juan Guas (1430–1496), arquitecto en el patio de Isabelle la católica, dibuja los planes del monasterio de San Juan de los Reyes a Toledo. El estilo plateresque, que se caracteriza por una profusión ornementale, conoce un gran éxito en España al XVI siglo. Después del concile de Trento, la contra-reforma se hace sentir en la propiedad artística (arte jésuite) y literario (Juan de la Cruz, Thérèse de Ávila). 1561, Filipo II instala su patio en Madrid y hace construir el palacio del Escurial. Adquiere de los tableaux italianos pero también flamencos. Finalmente, en los años 1570, el pintor griego El Greco se establece en Toledo : su œuvre mezcla de los elementos byzantins y vénitiens. A Portugal , el estilo manuélin atestigua de la abertura marítima del país desde Enrique el Navegante.
La arquitectura de la Renacimiento
Al XVe siglo, los tratados de arquitectura se multiplican gracias a la imprenta. Se inspiran de la labor de Vitruve, De architectura. Es en Florencia de esta época que se lee la ruptura con las tradiciones medievales. Los principales nombres de la arquitectura son entonces Leone Battista Alberti, Bramante, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci y Andrea Palladio. La arquitecta sale del anonimato (se conoce poco los nombres de los arquitectos de la Mediana Edad) y beneficia de una promoción social sin precedente.
Arquitectura religiosa
La arquitectura gótica privilegiaba la verticalidad y la prouesse técnica. La arquitectura renaissante prefiere las líneas horizontales e investiga la armonía de los volúmenes. Los órdenes antiguos réapparaissent sobre los chapiteaux de las columnas. De los elementos de decoración empruntés a la Antigüedad fleurissent sobre las fachadas : bajo-reliefs, pilastres, trofeos, jarrones, guirlandes, ... La novedad architecturale la más aventajada es el plan centrado a coupole, inspirado sobre todo del Panthéon de Roma. Los ejemplos son numerosos en Italia (Saint-Pierre de Roma), menos frecuentes en el resto de Europa (capilla del castillo de Anet). Hace falta esperar el XVIIe siglo para ver desarrollarse las cúpulas. El plan basilical hace también su regreso y la importancia del transept se reduce.
Arquitectura civil
Los progresos del artillerie devuelven ineficaces las defensas del castillo fuerte medieval. François Ier hace afeitar el donjon de Louvre . También, la residencia seigneuriale cambia radicalmente de aspecto durante el XVe siglo : los muros son perforados ventanas, la decoración invade las fachadas y las galerías a arcades se multiplican en Blois, Chenonceau, ... La villa de Hadrien a Tivoli da el sabor de las residencias rurales en Italia, palacios de plaisance y lugar de raffinement. De las piezas en las nuevas funciones aparecen, como la consejería, que sirve en el estudio y a la escritura. Las bibliotecas privadas se enriquecen libros impresos (incunables) pero también de œuvres de arte.
Arquitectos de la Renacimiento
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La pintura
Mejora de las técnicas de pintura
- La pintura tonale
- Mejora del vernis, sobre todo gracias a las investigaciones de Leonardo da Vinci
- La pintura sobre tela reemplaza la pintura sobre bosque, demasiado cara[réf. Necesario]
- El cuadro de caballete.
Renovación de los temas
El desnudo es pintado para le-mismo, deviene sujeto aparte entera y expresión estética. Los paisajes toman igualmente de la importancia y son realizados para su valor intrinsèque, sobre todo por los pintores de los Flandres que inauguran una larga tradición. Al XVIe siglo, los príncipes comienzan a constituirse de verdaderas colecciones de tableaux. Las alegorías (Botticelli) y los asuntos mythologiques permiten al iconographie profana de desarrollarse. El desnudo femenino es a la vez érotique y la expresión de un ideal de belleza. El retrato existía ya en la Mediana Edad, de perfil ; se difunde en los medios burgueses de la Renacimiento. El plus célebre es la Joconde de Leonardo da Vinci. Los retratos vienen adornar las galerías de palacios y de los castillos de plaisance. Toman de la importancia en tamaño e immortalisent los reyes en caballo. No obstante, el arte de la Renacimiento continúa también, como en la Mediana Edad, de representar temas católicos. Jésus Y su madre, Marie, aparecen en las œuvres de Leonardo da Vinci o de Raphaël. En la propiedad de la escultura, las pietàs están asuntos privilegiados.
Principales pintores de la Renacimiento
Lista a completar
*Ver la categoría : Pintor de la Renacimiento
Célebres artistas de la Renacimiento italiana :
- Miguel Ángel, de nombre de origen Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. 1475-1564
- Donatello, de nombre de origen Donato di Niccolò di Betto Bardi. 1386-1466
- Piero della Francesca. 1420-1492
- Raphaël, de nombre de origen Rafael Sanzio. 1483-1520
- Benvenuto Cellini
- Pierino da Vinci, Sobrino de Leonardo da Vinci
Propagación geográfica por país:
Conclusión
Es Leonardo da Vinci que supera la etapa decisiva abolissant el equilibrio entre la línea y el color en beneficio de la modulación chromatique de las pourtours. Raphaël y Miguel Ángel sigan sus rastros y crean formas artísticas que estarán referencias para toda la Europa. La Renacimiento permitió en el arte occidental de alcanzar su apogeo. La mutación de la imagen del mundo por las ciencias naturales y los grandes descubrimientos, las tensiones religiosas y políticas así como los disturbios sociales se reflejan en los artes. El real y el ideal, lo profana y el sagrado, el movimiento y el reposo, el espacio y la superficie, la línea y el color se réconcilient en una benéfica armonía.
- El barroco prosigue la Renacimiento tardía
Notas y referencias
- ↑ Nápoles, bajo dominio de la corona de Aragón, desarrolla un arte de tipo ibérico.
Anexos
Artículos connexes
- El barroco prosigue la Renacimiento tardía.
Vínculos externos
- Textos sobre los artes de la Renacimiento
- La enciclopedia de la Agora
- Castillos de la Renacimiento
- Castillo de Fontainebleau
- Museo nacional de la Renacimiento
- Escultura en Florencia al XV siglo
- () Dibujos de la Renacimiento
- () La redécouverte de la Antigüedad
- () La Renacimiento en Europa : mapas, cronologías y œuvres
- () Society for Renacimiento Studies
- Sitio Architectura del Centro de estudios Superiores de la Renacimiento a Torres
Bibliographie
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- Jean Delumeau, La civilización de la Renacimiento, París, Flammarion, 1984.
- Jean Delumeau, R. Lightbown, La Renacimiento, París, El Umbral, 1996.
- Colectivo, Europa de la Renacimiento 1470-1560, ediciones Del Tiempo, 2002, Colección Cuestiones de historia (ISBN 2-84274-200-1)
- Philippe Morel, El arte de la Renacimiento, entre ciencia y magia, APACENTADO Rennes, 2005 (ISBN 2-7535-0196-3)
- Gérard Legrand, Renacimiento Arte, ediciones Chambers Harrap Publishers Ltd., 2005, Colección Comprender, Formato : Broché - edición inglesa (ISBN 0-550-10121-7)
- Sophie Bajard, Claude Mignot, Daniel Rabreau, Historia del arte Flammarion. Tiempos modernos : XV-XVIII siglos, Flammarion, 1996, Colección Historia del Arte (ISBN 2-08-011602-9)
- Daniel Arasse, Andreas Tönnesmann, La Renacimiento maniériste, Gallimard, 1997, Colección El universo de las formas (ISBN 2-07-011278-0)
- Heydenreich L. H., Eclosion De la renaissance, 1972, Colección El universo de las formas (ISBN B0000DT43L)
- Colectivo, Historia universal del arte, tomo 6. La Renacimiento : el quattrocento italiano, la pintura flamenca, ediciones Ldf, 1993, (ASIN 2035052165)
- Colectivo, Historia universal del arte, tomo 7. Renacimiento Y maniérisme, ediciones Ldf, 1993 (ASIN 2035052173)
- Florence Revisitée Rene F Ventura- 2006 Ed. Campo social - los guapas cartas
- Frédérique Lemerle Y Yves Pauwels, La arquitectura a la Renacimiento, París, Flammarion, coll. Todo el Arte, 2e edición, 2003
Vínculos externos
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