Primeras œuvres

Iché Ha producido una de la escasa Paternidad de la Historia del arte (1925)

Por carencia de medios, es con un mero tournevis que ejecuta su primera œuvre personal en tamaño directo, Estudio de Luchadores. Hace algunos menudos trabajos de ciselure para el escultor Jane Poupelet y para la fonderie Alexis Rudier. Es en extremo de recursos, cuando, 1926, cae loco enamorado de Rosa Achard que trabaja para el modisto Paul Poiret. Deviene su modelo casi exclusivo. Es por su trabajo que la pareja llega a subsistir porque Iché vende poco y rechaza la menor concesión. A pesar de las dificultades materiales, el ambiente en Montparnasse es festivo y son asiduos de los bals disfrazados surréalistes donde se divierten a se travestir.
1926-1927, Iché expone con el grupo La Dulce Francia, que reagrupa artistas que recomiendan el regreso en el tamaño directo. Son acogidos por el comerciante Louis Cuadrado después por el fotógrafo Marc Valgo. Iché muy Rápidamente, por provocación, expone bronces después se aleja del movimiento. 1927, concibe el Monumento en las muertes de Ouveillan (ver monumentos en las muertes pacifistas), inaugurado por Léon Blum y Albert Sarraut. El conjunto monumental es abiertamente contra la guerra pero, diez años después de Verdun , ella vale los favores de toda la prensa. La ronda-trabaja Hombre y niño es adquirida por un conservador de Chicago .

La Madurez

Iché Es convencido que por la máscara, puede desvelar la personalidad del modelo : Breton (1929-1930)

Desde 1926, Iché se interesa en las máscaras y produce un número considerable cuyo aquellos de Paul Éluard y André Breton. Pero el poeta cuyo se siente el plus cercano resto Apollinaire. Iché sculpte Una œuvre que representa una mujer recinto en posición de scribe accroupi y lo titula La Mujer sentada en homenaje a la última labor del poeta. 1930, pasa un contrato con Léopold Zborowski, el comerciante del défunt Modigliani, de Chaïm Soutine y de Derain . El año siguiente, durante su primera exposición personal a la galería Léopold Zborowski, Desnudo regresa en las colecciones del Museo nacional de Arte moderno, y Retrato de Sra I al Museo Boijmans de Rotterdam . De 1931 a 1934, Iché séjourne en Provenza, a Maussane-los-Alpilles , después al Paradou. Produce enormemente y, todo como Alberto Giacometti, inicia una serie de medallas cuyos asuntos son también bien de los cercanos que de perfectos desconocidos, que derraman completamente el informe en este arte más bien oficial. A su regreso en París, comparte el espacio de su exposición personal a la galería del Portique con Max Jacob cuya situación financiera es muy preocupante. El Retrato de Laurence es comprado por el Museo nacional de Arte moderno así como La Contrefleur.
Iché Participio en los círculos de reflexión de la revista Espíritu abierto en todas las sensibilidades políticas o espirituales y realiza con Chagall un número especial de la revista sobre la estética. 1935, muy afectado por los óbitos sucesivos de su padre y de su madre, produce una serie de Christs que chocan por su humanidad asumida, bien lejos de las representaciones habituales. Continuación al no-compromiso de Francia a los lados de los Republicanos españoles, Iché sculpte Melpomène 36 que denuncia la tragedia a venir. El año siguiente, mientras que la radio anuncia una masacre de civiles en España, él sculpte en las horas siguientes una œuvre íntima y expressionniste : Guernica cuyo aceptará muy raramente la exposición. Varios de sus œuvres son expuestas durante la Exposición universal a París de 1937 al Palacio de Tokio (colecciones de arte moderno del Museo de Luxemburgo) así como de los bajos-reliefs en hormigón o stuc para los pabellones de la Marina Comerciante, del Languedoc-Mediterráneo y del Artisanat (todos détruits). 1938, abandona París y séjourne a Carcasona donde se engancha a componer un conjunto architectural en homenaje a André Chénier, el poeta revolucionario. Iché Ha realizado ya al principio de los años 1930 el œuvre surréaliste Fragmentos de la Joven Captive así como una Joven Tarentine. La guerra pondrá un término en el proyecto, las esculturas serán compradas por museos y coleccionistas. Su amigo Joë Bousquet publica El Daño de niñez (relato que mezcla sueños, recuerdos y críticos de arte), ilustrado por un photomontage de una œuvre de Iché que representa surimpression el cuerpo mutilé y el perfil del poeta. La labor es dédié a Paul Éluard.

Guernica, sculptée el día mismo del drama (1937)

Nuevamente la guerra

Tema obsesivo en Iché : Los luchadores. Aquí en fragmentos (1942)

Iché Participe en la Exposición universal de Nueva York 1939 con Hélène seis años. Una exposición itinérante de escultores franceses viaje luego a Estados Unidos . Movilizado en septiembre, coge su afectación enOise pero tiene que enfrentar la administración militar que desea que regresa inmediatamente en sus hogares a causa de sus declaraciones anti-nazis. Desde la derrota, entre en el Aguante al seno del Grupo del museo del Hombre. Su taller de la 55 calle del Busca-Mediodía sirve de buzón a las Fuerzas francesas libres. Las armas son disimuladas en los moldes, el archivo delasunto Dreyfus en la cava, los combatientes juegan en los aprendices o modelos y aprenden la B.TIENE.BA De la gravure... Confrontado a la admiración de un oficial de la Wehrmacht para su œuvre, rechaza con mucho firmeza y humor la Colaboración , mientras que de numerosos artistas hacen el viaje en Alemania o venden en los nazis. Iché Expón en los salones cuyos es sociétaire (Independientes, Otoño) y participio en las exposiciones valientes de arte dégénéré organizadas por Jean Bazaine y al título perfectamente décalé... Veinte jóvenes pintores de tradición francesa.
En julio 1942, después de los arrestos de Boris Vildé y de Anatole Lewitsky, después de Paul Hauet y Germaine Tillion, Iché deviene agente P1 al seno de Cohors-Asturias , pone norte delEjército secreto, dirigido por su amigo Jean Cavaillès y que depende del grupo Liberación. Hace llegar en Londres al general de Gaulle su escultura la Rasgada que simboliza el Aguante. Al salir de la guerra, el escultor es muy afectado por la pérdida de su yerno Robert Rius y de sus amigos Otto Freundlich, Raymond Burgard, Émilie Tillion y Max Jacob. Su œuvre sombrío en la noirceur absoluta y deviene más radical todavía, Iché siendo frecuentado por la muerte.

Después de la Liberación

A la Liberación, Iché recibe la medalla del Aguante y escaño en el Comité de depuración de las artistas donde preside la sección escultura pero dimite para marcar su desacuerdo con la condena de Charles Despiau y las derivas del comité. El MOMA de Nueva York hace la adquisición de Hélène 6 años quedados en Estados Unidos . El periódico el Equipo compra Los Luchadores. 1947, la Moneda de París adquiere las pequeñas medallas personales de Max Jacob y Louise Hervieu, esta última que ha servido de suscripción para la creación del Carné de Salud. De 1947 a 1948 Jean Cassou organiza una exposición itinérante de escultores contemporáneos en Alemania, Austria y Checoslovaquia. Los œuvres de Alberto Giacometti, Jacques Lipchitz, Germaine Richier y René Iché logran un enorme éxito.
1948, Iché es invitado por Francia a la Biennale de Venecia en compañía de Germaine Richier, Henri Laurens, Marc Chagall y Georges Braque. Realiza gratuitamente varios monumentos al Aguante cuyo los más conocidos son aquellos de Puiseaux y de Carcasona . Rinde homenaje en sus compañeros de armas Jean Cavaillès y Émilie Tillion, madre de Germaine Tillion y da una de sus œuvres para adornar la tumba de Max Jacob a Santo-Benoît-sobre-Loira . El Museo nacional de Arte moderno y el Museo Fabre de Montpellier compran cada uno una prueba de Estudio de Luchadores en tierra, que representa la lucha de Jacob con el ángel. Iché Lo asocia desde el medio de los años 1930 con la simbólica del Minotaure sobre la cual trabaja con pasión. 1949, Iché redacta el primer Manifiesto de los Escultores y funda el Sindicato Nacional de los Escultores Statuaires Profesionales Creadores cuyos deviene el Secretario General. Trata para la seguridad social y el retiro de los artistas, la ley del 1% artístico y participa en la fundación de la ADAGP. Varias retrospectivas saludan su œuvre en Provincia y a París.
Muy debilitado por la enfermedad de Vaquez, viaja sin embargo en España, en Austria y en Polonia. 1953, el gran Precio de Escultura de la Ciudad de París es décerné. La Galería Bernheim-Joven organiza una grande retrospectiva de sus œuvres. Las críticas son élogieuses pero se reprocha su retirada y su silencio.
1954, Iché acepta de devolverse en los países del Este, este que había rechazado hasta allí en oposición en la dieta de Stalin (es el uno de los artistas de izquierda ha no haber tomado su mapa en el Partido comunista después de la guerra.). El ejecutivo Polaco manda el Monumento a los Déportés de Auschwitz. Iché Propón de hacer una œuvre colectiva por la participación de un artista de cada nación tocada por la Deportación. En diciembre, una de entidad retrospectiva es volcada en Viena en Austria, se devuelve igualmente en el homenaje que los estudiantes en los Guaposartes de Toulouse él devuelven antes de fallecer bruscamente en París el 23 de diciembre en la edad de 57 años. Pablo Picasso lo reemplaza en el pie levantado para asegurar la edificación del monumento a Guillaume Apollinaire. Iché Ha sido inhumé en el municipio natal de su madre a Ouveillan después de los funerales oficiales en París.

Œuvres En los museos

Lista no exhaustiva

• Estudio de luchadores (1924), Museo de los Guaposartes, Narbonne
• Padre e hilos (1925), Arte Institute, Chicago
• Padre e hilos (1925), Museo de arte moderno, Saint-Étienne
• Retrato de Sra I. (1926), Museum Boijmans, Rotterdam
• Desnudo (1928), Museo Nacional de arte moderno, Centre Pompidou, París
• Desnudo, estudio n^o 2 (1928), Museo de los Guaposartes, Rennes
• Máscara de Paul Éluard (1930), Museo de los Guaposartes, Saint-Denis
• Máscara de André Breton (1930), Biblioteca Jacques Doucet, París
• Fragmento de la Joven Captive, Fondos municipales de arte contemporáneo de la ciudad de París
• Retrato de Laurence Iché (1934), Centre Pompidou, París
• La Contrefleur (1934), Museo de arte moderno, Saint-Étienne
• La Contrefleur (1934), Museo de los Guaposartes, Villeneuve-sobre-Lot
• La Joven Tarentine (1934), Museo del Castillo de Santo-Ouen.
• Max Jacob (1935), Museo de los Guaposartes, Orleans
• Max Jacob (1935), Museo de los Guaposartes, Quimper
• Máscara de Louise Hervieu (1936), Centre Pompidou, París
• Madre y niña (1936), Museo del Castillo de Santo-Ouen
• Hélène 6 años (1936), MOMA, Nueva York, colección Rockefeller
• Homenaje a Federico Garcia Lorca (1936), Casa de la Memoria-Casa Joë Bousquet, Carcasona
• Melpomène 36 (1936), Museo de arte moderno, Palacio de Tokio, París
• Melpomène 36 (1936), Museo Denys Puech, Rodez
• Maqueta de Joë Bousquet (1938), Museo de los Guaposartes, Carcasona
• La Rasgada (1940), Museo Charles de Gaulle, La Boisserie, Colombey-las-dos-iglesias
• Estudio de luchadores a tierra (Jacob y el ángel) (1942), Centre Pompidou, París
• Estudio de luchadores a tierra (Jacob y el ángel) (1942), Museo Fabre, Montpellier
• Los luchadores (1945), Journal el Equipo, Issy-los-Moulineaux
• La pareja (1948), Museo de arte moderno, Palacio de Tokio, París
• La pequeña danseuse (1954), Museo de los Guaposartes, Narbonne

Œuvres lleno aire

Lista no exhaustiva

Monumento en las muertes de Ouveillan

• Monumento en los muertos pacifista 14-18 (1927), Ouveillan
• Cae de Charloun Rieu (1932-34), Paradou
• Exposición universal (Pabellones de la marina comerciante, del Languedoc, del artisanat ; exposición de Arte moderno) (1937), París
• Jeanne de arco (1942), Iglesia Santa-Thérèse de Boulogne-Billancourt (arquitecta : Auguste Perret)
• Luchadores en tierra (1942-46), Vanves
• Orfeo (1942-50), Nogent-el-Rotrou
• Placa a Germaine Tillion y Émilie Tillion (1947), Santo-Maur
• Monumento en el Aguante (1948), Carcasona
• Monumento en los Rehenes (1948), Puiseaux
• Cae de Max Jacob (1949), Santo-Benoît-sobre-Loira
• Palacio de los Artes (1951-53), Narbonne
• Monumento a los déportés de Auschwitz (1954), Polonia, no realizado
• Monumento a Apollinaire (1954), París, no realizado
• Monumentos a Narbonne^[1]

Retratos, Bustes o Máscaras

Lista no exhaustiva

Los encargos (comprendí para los amigos) son señaladas por una *

• Léon Bloy (1846-1917), escritor*
• Jeanne Bucher (1892-1946), galeriste
• Albert Sarraut (1872-1962), hombre político*
• Max Jacob (1876-1944), poeta
• Émilie Tillion (1876-1945), historiadora del arte*
• Louise Hervieu (1878-1954), pintor y escritor*
• Charles de Gaulle (1890-1970), militar y hombre político
• Paul Cabanis (1892-1944), hombre político
• Paul Éluard (1895-1952), poeta
• André Breton (1896-1966), poeta
• Joë Bousquet (1897-1950), poeta y amigo de niñez
• Brice Parain (1897-1971), filosofa
• Paulette Jourdain (Verso 1898 -?), Modelo
• Federico García Lorca (1898-1936), poeta*
• Jean Cavaillès (1903-1944), filosofa*
• Roger Leenhardt (1903-1985), hombre de cine
• Pierre-Amado Touchard (1903-1987), hombre de teatro
• Rosa Achard (1904-1992), modelo
• Henri-Irénée Marrou (1904-1977), filosofa
• Emmanuel Mounier (1905-1950), filosofa
• René Huyghe (1906-1997), escritor
• Germaine Tillion (1907-2008), ethnologue
• Robert Rius (1914-1944), poeta y yerno
• Laurence Iché (1921-2007), poeta
• Hélène Iché (nacida 1930), plasticienne

Manifiestos y Tracts (extraídos)

• El 17 de mayo de 1938, Ambos artes, publicado en el periódico Guapo-artes :

« Falla que los Independientes responden en los Oficiales. El debate no sabría ser en otro lugar que en la oposición entre estos dos términos. No sabría sobre todo consistir riñes sobre las nociones del Hermoso, del Acabado, del Perfecto y del Medido. Ni sobre las virtudes artesanales que el presidente de la República glorifie de una cinta roja. El debate es entre los que buscan sin cesa [...] Y los que que han encontrado la perfección (vais a verla en el gran Palacio) enseña la receta. Esto debate, se puede cortarlo de una boutade : hay el arte oficial, y hay el ARTE »

• El 19 de noviembre de 1949, primer Manifiesto de los escultores, tract :

« Los escultores sabían, cuando han escogido esta carrera, que era aleatoria y no prometía que pocos provechos, incluso a los mejores. No piden pues a enriquecerse, pero a vivir cumpliendo su función social. »

« Sobre el fumier de los milenios, después de los cataclysmes geológicos y los desastres guerreros, solas las estatuas emergentes y se dirigen nuestros en su lenguaje el plus profundo, en su misterio, y el plus universal que esté. »

• 1947, Proyecto de cercado del recuerdo al Mont-Valérien primer proyecto, tract :

« El valor esencial del Aguante reside en esta experiencia de una unidad profunda descubrimiento allende de todas las diversidades aparentes. Cada uno de los combatientes voluntarios y clandestinos orientaba su acción en el sentido de su propia concepción del absoluto, pero todas estas especificaciones particulares se estaban juntadas al punto de salida y se nouaient en torno a un hecho fundamental : aquel de una unidad de Francia, y de Francia que no era una patria entre otras, pero el símbolo de los valores sin las cuales la vida no merecía de ser vivida. »

• El 2 de junio de 1952, Respuesta en una invitación del abad Verdier :

« Dispongo en mi taller de varios œuvres de arte religioso [...]. Ninguna no fue elaborada con vistas a alcanzar la expresión del sagrado. Ninguna no es liturgique. La primera de estos dos valores me inspira un tipo de effroi [...]. El segundo no es de mi resalta. »

Cine, teatro y literatura

• La película El Ejército de las sombras de Jean-Pierre Melville se inspira de la historia de la cobertura Cohors-Asturias y del Movimiento Liberación, el personaje de Luc Jardie (Paul Meurisse) recuerda algunos hechos de Aguante de René Iché y de las anécdotas trágicas ligadas a su familia.
• En El Padre Navidad tiene los ojos azules de Jean Eustache, la escena de drague con Jean-Pierre Léaud se desarrolla ante las alturas-reliefs de René Iché.
• La pieza de Armand Gatti Lo Desconocido n^o 5 : el personaje de René Iché.
• En El daño de niñez de Joë Bousquet, Iché es presente bajo los rasgos del « casseur de piedra ».

Anécdotas y citas

• « He nacido en un desierto de viñas. »

• « El coraje es de tener miedo... Y de ir aun así. »

• « Es el combate de los voraces contra los "coriaces". (a propósitos del joug nazi y del aguante) »

• « Nuestros uniformes no han la mismo color. (Respuesta en los oficiales de la Wehrmacht proponiéndole de colaborar bajola Ocupación)  »

Notas y referencias

Fuentes bibliográficas

• Peter Read, Picasso and Apollinaire, éd. University Prensas Of California, Columbia And Princeton (United States), abril 2008.
• Lyford Amy, Surrealist masculinities, éd. University Prensas Of California, Columbia And Princeton (United States), 2007.
• Catálogo René Iché, La última década (1944-1954), éd. Librería-Galería Raíz, París, 2006.
• Apuestas-Museos, Colección del museo de arte moderno de la ciudad de París, éd. Apuestas-Museos, 2006.
• Philippe Koutouzis, Rosa-Hélène Iché, René Iché, en DVD-Rom : El Aguante en Isla de Francia, AERI, 2004.
• André Cariou, Isabelle Klinka, Max Jacob, retratos de artistas, éd. Somogy, 2004.
• Laurence Imbernon, Marjorie Tena, René Iché, escultor, éd. Tarabuste, 1997.
• Peter Read, Picasso y Apollinaire, las metamorfosis de la memoria 1905-1973, éd. Jean-Michel Ubica, 1995.
• Patrick Elliott, Constantin Brancusi: Exhibiciones and Monographs, The Burlington Revista, 1995, robo. 137, n^o 1111, p. 705-707.
• Michel Ragon y Michel Seuphor, El arte abstracto 1945-1979, éd. Maeght, París, 1974.
• Michel Seuphor, La escultura de este siglo, Ediciones Griffon, Neuchâtel, 1959.

Otros artículos

• Guernica
• La Rasgada.

Vínculos externos

• Sitio oficial René Iché

• Portal de la escultura
• Portal de Francia
• Portal de la cultura
• Portal de la historia del arte
• Portal del Aguante francés

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