reggae - Wikilingue - Encydia
| Reggae | ||
| Orígenes stylistiques | Jazz Mento Rocksteady Rhythm and blues Ska | |
|---|---|---|
| Orígenes culturales |  Jamaica1968 | |
| Instrumento(s) típica(s) | Batería Guitarra Guitarra Baja Mélodica Canto | |
| Popularidad | Internacional | |
| Género(s) derivado(s) | Ragga | |
| Género(s) asociados(s) | Dub | |
El reggae es la más popular de las expresiones musicales jamaicanas.
Ha devenido, al favor de su éxito internacional, un estilo musical internacionalmente apreciado, portador de una cultura que es propio. El reggae es ligado a menudo en el movimiento Rastafari, le-mismo nacido en Jamaica.
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Sumario |
Al origen del reggae
« Hay primeramente el mento, nuestra música local tradicional. El ska, el rocksteady y el reggae han tomado al mento el juego en contratiempo de la guitarra rythmique, y también ciertas canciones transformadas. Si se intenta de establecer relaciones entre las músicas, y de ver qué continuidades existen de un periodo a otra, se puede aislar el juego en contratiempo de la guitarra, que se puede sentir en el mento con el banjo, el ska, y que corresponde también en el contratiempo en el rhythm and blues y particular en el piano boogie-woogie.Es el "beat" entre los tiempos, es el Tin-Cutin'-Cutin' -Cutin', es el uno Y dos Y tres Y… Callado lo encuentras en todas nuestras músicas, el reggae, el calypso, el mento, la música de Martinica, de Guadalupe, callado lo encuentras en el hi-life, mérengue. Además esta attirance hacia la "after-beat" se encuentra en las iglesias, con los ritmos de los tambourins, de los claquements de las manos… Una gran parte del mento proviene de la música popular. Pero hemos también tradiciones folk muy fuertes, que penetran en la música a diferentes etapas de su desarrollo. Por ejemplo tienes la música Burru, el tambor tradicional africano sobre el cual la gente hacen canciones sobre las évènements locales. Estas canciones son aquellas que cantan creusant en los campos, de los diggin'songs…
Linton Kwesi Johnson[1]. »
El reggae ha aparecido al finalizar los años 1960. Es la fruta de numerosos encuentros y de mestizajes : evolución del ska y del rocksteady, encuentra sus raíces en las músicas tradicionales caribéennes como el mento y el calypso, pero es también muy influido por el Rhythm and blues, el jazz y la soul music (la música estadounidense es entonces muy vogue en Jamaica). A estas influencias se añade aquella de músicas africanas, del movimiento rasta y de los cantos nyabinghi, que utilizan los tambores derivados de las ceremonias Burru afro-jamaicanas. Este mestizaje no se arrestará allí : hoy número de estilos se inspiran, intègrent o retoman el estilo reggae de por el mundo. El reggae es hoy una música universal, como lo deseó su principal embajador, Bob Marley.
El término aparece 1968 en Jamaica, pero su origen es controvertido. Podría venir de la palabra de inglés jamaicano, "streggae", que designa una persona mal o demasiado poco vestida, y de ahí que, las prostitutas[2]; esta palabra habría sido modificada por una radio jamaicana de la época. Esta étymologie es proporcionada igualmente por el gran productor de reggae Bunny Lee que lo explica en el músico y musicologue especialista de Jamaica Bruno Blum en la película Get Up Stand Up, la historia del reggae[3], que precisa que las radios no habían amado la palabra péjoratif "streggae".
Otras explicaciones existen, como la que de hecho la contracción de las expresiones “regular guy”, “regular people”, finalmente una música hecha para “el hombre de la calle” (cita Bob Marley, entrevista [réf. Necesario]). Para el cantante Bob Marley, el término habría raíces españolas y designaría la reina de las músicas » (« la musica del rey »)[4]. Según otras fuentes, sería la contracción y la alteración del término inglés « raggamuffin » (literalmente « va-desnudos-pies ») [5] o tal vez de rege-rege « querella ». Otra hipótesis, « reggae » designaría una tribu de lengua bantou originaria del lago Tanganica[6]. Detrás de todas estas étymologies posibles, se dibujan las peculiaridades de un género musical hecho de herencias, de brassages, de apropiaciones y de confrontación a la dura y rugueuse realidad. Finalmente, última explicación, el término « reggae » découlerait de la especificidad de su ritmo - «ha ragged rythm» un ritmo déguenillé» o «irregular» - como lo sostiene el guitarrista de studio Hux Brown [7]. Se no puede sin embargo impedirse de informar este origen rythmique de la palabra "râga" [8] inde que designa marcos mélodiques fundados sobre las teorías védiques con relación al sonido y la música. Es en efecto poco probable porque es difícil de explicar cómo un elemento de cultura india habría pasado en la cultura caribéenne, pero presenta la ventaja de atar la cultura Rasta y su voluntad de conocimiento a los saberes ancestrales los plus viejos del mundo conocido. Todo también problemático es la cuestión de la paternidad del reggae como género musical propiamente dicho ; paternidad que, contra el rocksteady, es muy controvertida : algunos atribuyen el primer disco de reggae a los Maytals con Do the Reggay en agosto 1968. No obstante, si Toots es en efecto el premier a utilizar la palabra "reggae" en una canción, otros trozos al tempo un poco más rápido que el rocksteady han ya préfiguré el estilo durante el año 1968. Otras composiciones se disputan el título de premier reggae, cuyo el Bang TIENE Rango de Stranger Cole y Lester Sterling (para Bunny Lee), el Nanny Goat de Larry Marshall y Alvin (bajo la dirección de Jackie Mittoo, para Studio One), la primera versión desconocida del Soul Rebel de Bob Marley aparecida en JAD, y el No More Heartache de los Beltones. Pop-tiene-Top de Lynford Anderson anunciaba también 1969 uno nuevo estilo de ritmo.
Esta primera fase de evolución del reggae, que se califica de periodo del "early reggae", es caracterizada por un tempo más rápido, y la acentuación del contratiempo ya presente en el mento, el ska y el rocksteady. Después el tempo ralentizará, la baja se hará más pesada todavía, pero el reggae guardará esta base rythmique baja/batería prédominante y este movimiento chaloupé que es propio.
Lee « Scratch » Perry es igualmente en el origen de un de los primeros éxitos reggae de 1968, Largo Shot (interpretado por los Pioneers, con los jóvenes hermanos Aston « Family Man » y Carlton Barrett a la bajabatería), donde utiliza una rythmique reggae. Scratch Trabaja entonces para Joe Gibbs y lo abandonará para no haber sido crédité para su trabajo sobre este trozo [réf. Necesario]. Retomará este arrangement de baja/batería en su cuenta y hará su People Funny Boy, un éxito jamaïquain. que Se lanza en la producción, con su propio label Upsetter (énerveur). Scratch Utilizará por la continuación de las prácticas inovadoras que transformarán el reggae, como la introducción de bruitages (el origen del sample). Fundará igualmente el legendario studio Black Ark donde serán grabados, entre demás, Bob & TheWailers , TheCongos , Max Romeo, Junior Murvin.
Estilos y característicos
El reggae tal vez caracterizado por :
- Su ritmo en cuatro tiempo, binaire, bastante pesado, con el énfasis por la baja y batería sobre los tiempos débiles.
- El skank : acuerdo jugado por la guitarra rythmique y/o el teclado. Calificado a culpa de contra-tiempo, porque jugado sobre el segundo y cuarto tiempo de la medida.
- Golpe de caja clara sobre el one drop (3e tiempo).
- Una tonalidad muy a menudo menor.
El orgue : éste es muy a menudo utilizado en este que se se nombra el shuffle del orgue. Es una técnica que sería empruntée al viejo R'No B, que se ubica allí donde se encontraba lo beat guitarra (o skank ) del ska y acentúa fuertemente la dinámica rythmique, dando la impresión de acelerar el tempo. El riddim clásico del Beat Down Babylon de Lee Perry es un ejemplo típico. El orgue acompaña igualmente el skank (sobre el 2e y 4e tiempo) y abre a veces el riddim por una introducción mélodique. Un ejemplo de abertura célebre es aquella del Take HA Arruga aka Truth and Right de Al Campbell en Studio One.
La guitarra rythmique : es siempre eléctrica (muy escasas excepciones) y el efecto utilizado es absolutamente crucial. El skank es duplicado a veces por un movimiento de ida y vuelta rápida (el pickin) o por la utilización de una caja analógica a eco (delay, inglés) . Los acuerdos en contra-tiempo son dotados a veces de un efecto Wah.
La guitarra lead : dijo principal, el juego de la lead guitar es un corto motivo, a menudo jugado cuerdas asfixiadas, basado en la repetición muy rápida de una misma nota. Una lead guitar puede retomar la línea de base, o tener su propia línea.
La baja : al origen los contrebasses marcaban el tiempo sobre los ritmos ska. Los bajas reggae son eléctricas y han más de libertad mélodique. Utilizan las frecuencias más bajas y aportan un efecto que sobrecarga voluntariamente el riddim. La guitarra baja forma el núcleo central del riddim con la batería, música fundamentalmente rythmique, de las palabras mismas de Lee Perry. Las líneas de bajas los plus marquantes (Rockfort Rock, The Heathen...) Son meros pero jugadas con una precisión absoluta con el fin de mantener una rythmique marcada al travers de los acuerdos. La importancia de la baja se incrementa con el nacimiento del roots, y más todavía en el dub.
Los cobres : que domina durante el ska, casi ausentes del rocksteady, retoman lugar con el reggae. Marcan a veces el skank (ex : They donativo't Know Jah de las Wailing Souls) pero reemplazan más bien el espacio ocupado por el orgue al principio de los años setenta : intro y refrain. Ciertos artistas, tales que Burning Spear hacen perpétuellement llamada en una sección cobre.
- De 1975 a 1980, el roots evoluciona bajo una nueva forma : el rockers desarrollado por Sly Dunbar. Es caracterizado por golpes de charleston vivos y saccadés y sobre todo, por una acentuación de cada tiempo a la gorda caja, emprunté al disco. Este estilo muy que milita presentando menos de cobres pone un término en el dominio de Studio One, y abre la gran fase de dominio del studio Channel One y de su grupo faro los Revolutionaries. Él survient después del flying cymbal, estilo característico del productor Bunny Lee (escuchar el hit "None Shall Escape The Judgement por Johnny Clarke) estilo caracterizado por dos golpe de charleston abierto sobre los 2e y 4e tiempos (contratiempos rythmique) tssss-tssss.
- A marchar de los años 1981-1982, un nuevo estilo de batería que ha perduré hasta la fecha reina en maestro : el early dancehall. Se trata de un balancier binaire gorda caja (1er tiempo) caja clara (3e tiempo). El nuevo backing band de Channel One, los Roots Radics, son considerados como los maestros absolutos del Dancehall instrumental. Es en este mismo periodo que explota el dub, sobre los instrumentales dancehall, y una nueva ola de mixeur a la imagen de Scientist .
Difusión
La historia del reggae es indissociable de aquella de las sound systems. A menudo ligado a la industria phonographique local y comparable a una sono móvil, el sound-system designa a la vez el material utilizado, el equipo que lo anima y la noche ella-misma.
Toda música producida en Jamaica es difundida sound-system y las disc jockeys (DJ) animen los bailes desde los años 1950. Para razones económicas estas noches, que difunden de la música préenregistrée, reemplazan las orquestas. Los DJ practican el Toasting (Toaster = bonimenteur) para introducir los trozos. Se encuentra aquí las raíces del Rap. Los sound-systems son pues de grandes concentraciones festivos, lleno aire que atraen una ancha franja de la población jamaicana, particular aquella de los barrios pobres de Kingston , la capital.
Se puede citar sobre todo entre los plus célebres sound-systems aquellos de Sir Coxsone Dodd (Studio One) y Duke Reid 'The Trojan' que se han afrontado mucho tiempo antes de subir cada uno su propio studio, respectivamente Studio One y Treasure Roanne
La evolución del reggae
Desde su nacimiento, en Jamaica, el reggae evoluciona :
La moda del Rocksteady, ancestro del reggae, se termina 1968
- 1968 - 1970 : el early reggae : tempo rápido, debido a las influencias del mento local todavía muy rythmé, prédominance de la baja
- 1970 - 1976 : el one-drop : tempo medium, ritmo más lento, tiempo fuerte de la caja clara sobre el 3e tiempo
- 1977 - 1980 : el rockers a veces declinado stepper con los 4 tiempos golpeados a la batería, así como una caja clara muy tonique, casi "loca"
- 1981 : el early dancehall o rub-ha-dub : tempo lento, prédominance de la baja y de la batería (balanza entre un golpe de gorda caja sobre el primer tiempo, y un golpe de caja clara sobre el tercero)
- 1985 : el early digital : rythmique rápido, totalmente compuesto sobre caja en ritmo
Es a marchar de 1973, con el éxito de Bob Marley & The Wailers después otros grupos como los Gladiators y Black Uhuru que el reggae toma una dimensión internacional. Desde entonces, podrá no sólo continuar evolucionando en Jamaica, pero también retomar su mestizaje a través del mundo.
Sound system
Se ve aparecer los premiers sound system 1940 : una sono embarcada en un camión, haciendo la vuelta de Jamaica . Un sound system es constituido de un selecter: programmateur que escoge las músicas para hacer mover, y del toaster (término que desaparecerá en los medios electro,techno o hip-hop para devenir DJ) que comenta y anima la sesión del selecter al micro. Los premiers sound systems son muy rudimentarios : un platino vinil, un amplificateur y dos recintos. Tom Wong, alias Tom the Great Sebastian, jamaicano de origen chino será el premier a hacer mover las calles de Kingston al principio de los años 1950. Otro sound system muy conocido es aquel de Clement Seymor Dodd, alias "Sir Coxsone Downbeat", que sube lleno ghetto de Kingston. Compromete "Count Matchuki" (précurseur del rap y del beatboxing)[réf. Necesario] como deejay. El medio de los sound system es muy rude, y la competencia feroz envía a menudo hombres de manos saccager las sound "adversa": se arranca las etiquetas de los discos, destruye el material, etc (es para eso por ejemplo que Coxsone va a comprometer Príncipe Buster, boxeur amateur, que salvará de en otro lugar Lee Scratch Perry). Hacia el final de los años 1950, la corriente retrocede a las USÓ y las selecter tienen muchas mal tiene abastecerse en discos. Se giran entonces hacia la industria del disco local. Es en aquel momento que Coxsone creado su propio label : el Studio One.
que Anima la multitud o comentando el diario en los sounds, los toasters utilizan un phrasé original a veces cercano de la psalmodie, entre hablar y canto mélodique. Entre los premiers a lanzar el género : Count Matchuki, Sir Lord Comic, King Stitt, seguimientos del famoso U Roy. Esta práctica, el "talk over" es en el origen del rap.
Los sound systems son más que presentes hoy en dia, y escucha todos los estilos: Dub, Dancehall, Roots, Desnudo roots, UK estilo, Rub-ha-Dub, etc. Algunos sound systems conocí internacionalmente: Aba Shanti I, King Earthquake, King Shiloh, Jah Tubbys, Jah Shaka, Stone Love, Killamandjaro, King Addies, Bass Odyssey, David Rodigan... Algunos sound systems conocidos al nivel nacional: Soul Stéréo, Guiding Star, Calaloo, Irie Crew, Blues Party, Heartical sound, FuryBass, Bam Salute, Dooze Sound, MightyEarth....
En Jamaica, para la gente que no habían acceso en los periódicos o a la radio, el sound system era un bueno médium de información social, las DJs abordando a menudo de los temas de actualidad.
TIENE leer también:
- Jérémie Kroubo Dagnini, Los orígenes del reggae: regreso en las fuentes. Mento, ska, rocksteady, early reggae, El Harmattan, coll. Universo musical, 2008 (ISBN 978-2-296-06252-8), pp.104-119.
Del Reggae instrumental al dub
El dub es un derivado del reggae, y significa "remixage" desde 1968[9]. Toma sus raíces en la ajout de solistas de jazz sobre de los rythmiques préenregistrées, como The Return of Django de Val Bennett & the Upsetters, un éxito británico de 1968 producto por Lee "Scratch" Perry.
Al principio de los años 1970, los ingenieros del sonido King Tubby y Errol Thompson profundizan significativamente este género pionero, el sophistiquant y perfeccionándolo con talento. King Tubby es un creador de entidad y muy incidan, que enseña sus prácticas en número de disciples, entre los cuales King Jammy, Scientist y Lee "Scratch" Perry. Al finalizar los años 1980 el dub comenzará a incidir de modo consecuente sobre toda la música popular de baile mundial[10], que adoptará el principio del remixage, nacido en Jamaica[11].
El trabajo de los ingenieros del sonido que practica el dub consiste en efectuar un remixage de los trozos presentes sobre la cara HA las 45 vueltas de vinil, y a publicarlos en cara B. La cara TIENE que está el trozo original y la cara B la versión dub. El estilo se caracteriza entonces por su acentuación rythmique, pesada y despojada, una baja y una batería muy presente. La voz desaparece el más a menudo. Añade efectos como de los ecos, de la réverbération y autrex apariciones y desapariciones de pistas. Esta variac. instrumental permiten a las toasters (disc-jockey del reggae) de desarrollar sus improvisaciones en las noches dansantes de las sound-systems. Esta nueva práctica es también pionera. Ella se exporte a Nueva York y es en el origen del rap estadounidense[12].
El dub devendrá un estilo aparte entero, y se desarrollará en el mundo entero de modo independiente del reggae cuyo es salido, hasta tal punto que el público del dub actual ignora a menudo su origen.
Ver también el artículo Dub
Dub Poetry
La dub poetry es un derivado del rap jamaicano. El poeta dub" pronuncia sus palabras sobre músicas compuestas específicamente para ellas [13], mientras que el DJ improvisa sobre músicas préexistantes[14]. Los dub poets de referencia son Michael Smith, Sister Breeze, Oku Onuora, Mutabaruka y la anglo-jamaicano Linton Kwesi Johnson, mejor conocido.
La poesía dub" jamaicana se interesa de cerca al acto artístico, al compromiso político.
Linton Kwesi Johnson no es rasta. Es comprometido en un movimiento muy marcado por la izquierda británica y los escritos de C.L.R. James sobre todo. Este estilo se ha implantado en los medios culturales e intelectuales. De los artistas estados-uniens como Benjamin Zephaniah o The Last Poets participen en la evolución del género orientándolo hacia el Hip Hop y el Electro.
En Francia la pionera es Sistacaro[15], desde 1998 cuenta historias sobre el dub, de los textos militantes e históricos que tienen para tema de los cuentos de Ghana, el épopée éthiopienne del Kebra Nagast y de los cuentos tradicionales jamaicains. Ha adaptado sus textos para jugarlos sound system y así representar la dubpoetry en Francia.
Lover’S Rock
La apelación, nacida a Londres en medio de los años 1970, define un reggae dulce, al ritmo menos marcado, que habla de amor y de situaciones sentimentales y se opone encubrió al reggae roots. Ha devenido synonyme del reggae "romántico" cuyas figuras jamaicanas las más representativas son Gregory Isaacs, John Holt, Dennis Brown y Freddie McGregor. Este estilo ha perduré en Jamaica en los años 1980 con Sugar Minott, Cocoa Tea o Frankie Paul, después en los años 1990 con Beres Hammond, Sanchez, Jack Radics, Glen Washington, George Nooks, Richie Stephens, Wayne Wonder y, durante los primeros años de su carrera, Luciano. Ha quedado igualmente bastante popular en Inglaterra, donde mismo de los grupos "reggae roots" como Aswad o Matumbi se han consagrado. Los artistas lover's rock británico actual son Donativo Campbell, Peter Huningal, Nereus Joseph o Peter Spence. Tiene particular suscitado de numerosas carreras de artistas femeninas tales Carol Thompson, Louisa Marks y Janet Kay.
Skinhead reggae
El early reggae se desmarca del rocksteady por un tempo más rápido, un skank al orgue a menudo duplicado y una influencia funk en el juego de baja mientras que la batería marcaba el tercer tiempo de una medida de cuatro tiempo, al modo del rocksteady (en el ska, se trataba del segundo y cuarto tiempo). Este estilo fue influido igualmente por el mento tradicional, influye que se puede encontrar en el skank dédoublé y en ciertas líneas de baja que se puede acercar del juego de una rumba box. Esto reggae, muy nervioso y llevado por el juego del organiste, conoció mucho éxito en Inglaterra cerca de los skinheads ingleses, hasta tal punto que tomó a veces el nombre de skinhead reggae.
El skinhead reggae propiamente dicho nace en los años 1969-70 en Inglaterra, continuación en la mezcla de las mods y de las rudies jamaicanos fans de reggae, dando nacimiento a de los skinheads a los cuales han transmitido el sabor de esta música : de los grupos se han puesto entonces a jugar este estilo específico para responder en sus esperas. Los principales artistas salidos de la emigración caraïbes (Jamaica, Barbades, Guayana Francesa británico …) que hacían alusión a las skinheads estaban Laurel Aitken, Dandy, Derrick Morgan, Symarip/The Pyramids, The Rudies, Hot Rod Allstars (The Cimarons), ThePioneers ... Y los productores Joe Mansano, Lambert Briscoe, Webster, Shrowder y Desmond Bryan.
Kaneka
El kaneka es una forma musical salida de Nueva Caledonia donde las kanaks han mezclado los ritmos y las sonoridades de las músicas tradicionales a las influencias reggae.
Desnudo roots
(O "new roots" o "dancehall roots")
El año 1995 marca el comienzo de la ola "new-roots" amorcée el año precedente por la muerte del gran cantante Garnett Silk (9 de diciembre 1994) y la conversión a rasta del deejay del momento Buju Banton y que perdure tanto aunque mal hasta la fecha. A efectos de los textos, el "new roots" también llamado "dancehall roots" designa el regreso de la moda de los textos conscientes y culturales" (menos presentes desde la segunda mitad de los años 1980 donde los textos más puestos en antes trataban a menudo de manera ambigua de armas en fuego o de sexo) en el reggae jamaicano, bajo el renouveau de la influencia rasta.
A efectos de la textura musical, el new-roots se traduce por el regreso del reggae a un sonido menos digital incluso cada vez más "acústico". Casi siempre, el sonido resto sin embargo semi-digital ya que el ossature de los "riddims" (baja-batería-skank) queda generalmente ejecutada a la ayuda de synthétiseurs/cajas en ritmos mientras vienen se greffer en torno a los instrumentos nodigitales más tradicionales (cobres, guitarra, piano, orgue Hammond).
Los lábeles faros de la ola new roots de 1995 están X-terminator (Phillip "Fattis" Burrell), Digital B (Bobby "Digital" Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard "Bello" Bell), después por la continuación en un nivel menor, X-rated (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings Of Kings (Merluza "Iley Dread" Levy) y Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York).
Pero esta ola muy influente en Jamaica hasta 1998 ha cedido luego el lugar en un regreso del dancehall hardcore, el dancehall bogle (que se llama cada vez más dancehall todo corre) hasta 2004, época a la cual se recommence a hablar de new roots para designar un nuevo regreso a un reggae más clásico en la rythmique. Este nuevo ciclo de la música jamaicana toma igualmente el nombre de "one drop", término que designaba en el origen el ritmo roots reggae el plus tradicional" (los demás que son el flying cymbal, el rockers y el rub-ha-dub) pero que deviene cada vez más synonyme de una rythmique roots reggae, qué que sea.
Desde poco, el reggae one drop a la anciana ha retomado sus derechos en Jamaica [réf. Necesario]. a los dépens de un dancehall que reinaba en maestro estos diez últimos años. Cada vez más influido por el hip-hop americano, este género musical penaba a renovarse. No hacía falta más para que algunos jóvenes amasa de talento, que se llama « nueva guardia », se engouffrent en la brecha. Una brecha abierta en 2002 por Warrior King y su tube Virtuous Woman, su premier verdadero éxito. Esta canción ha seducido el público jamaicano no sólo para su calidad y su lado novateur, pero también para la guapa historia autobiographique que contaba. En efecto, esta canción era destinada en su expequeña amiga que, sintiéndolo en la radio, ha decidido de volver con le, encantada por esta prueba de amor. Los yardies, friands de cuentos de fées, han enganchado literalmente. Se ensuivit el bien nombrado álbum Breath Of Fresh Air, un éxito de estima tanto que comercial.
Después, 2003-2004, es toda una generación que emergió del iceberg reggae, rebautizado una nueva vez new roots para la ocasión. Esto fue primeramente Richie Spice, el cadet de la familia Banner, a que se debe ya los cantantes Pliers y Spanner Banner, que scora tres números un hit singles consecutivos. En el orden : Earth HA Rune Red, Marihuana y Folly Living. Es, desde, devenido el icono del renouveau del reggae y su álbum Spice In Your Life figura ya al panthéon de la música jamaicana moderna. A sus lados, el label Fifth Element, equipo de producción/dirección y gestión de empresas igualmente carga otras artistas en la moda como Chuck Fender y Anthony Cruz.
Después hubo Chezidek y su Leave TheTrees , Pierpoljak y sus "hago esto que quiero", "Stim turban", y "Tuff Gong Blues", Natty King con sus No Guns To Town y Mr. Greedy, Fantan Mojah Con Hail The King y Hungry Days, Mr. Perfect Con Handcart Boy. De en otro lugar, este último posee una historia similar a aquella de Warrior King. Su canción narra la guapa historia tirada de de su propia vida, a saber aquella de un pobre rasta pousseur de charrette enamorado de una guapa hija de buena familia, y que llega a pesar de todo a seducirla. Finalmente, Gyptian ha conocido un muy gran éxito con su canción Serious Times sobre un ritmo nyabinghi-FM.
Pero el líder de este nuevo movimiento reggae, Jah Cure, ha vivido una menos guapa historia: ha efectuado una estancia en prisión, para una agita discutida de viol, de 1999 a 2007. Acaba de ser liberado sobre palabra lo 28 de julio, y continua de clamer su inocencia y no ha reconocido nunca los hechos. Tres días después de su liberación, sale su cuarto álbum titulado True Reflections...TIENE New Beginning (De los pensamientos profundos... Un nuevo comienzo), que ha podido grabar en su célula.
Desde, eso ha dado ideas a ciertos e incluso los artistas dancehall se ponen al one drop, comprendí el salvaje Elephant Man que se pone soudainement a cantar rastafari.
A leguas del dancehall y de su glorification frecuente de los guns y de los gordos coches, el reggae one drop evoluciona constantemente en un clima positivo y constructivo. Las canciones han bien a menudo como tema la llamada enel amor, la condena de la violencia, el elogio de la weed (hierba) o todavía la denuncia de la corrupción casi tradicional.
Aunque ellas découlent de causas idénticas, hay diferencias entre la ola desnuda roots de 2004 y aquella de 1995 : - Aquella de 1995 descansaban sobre lábeles bastante antiguos y muy potentes, que formaban verdaderas familias artísticas con sus artistas (X-terminator, Startrail) e imponían cada uno un sonido particular (los famosos sonidos Penthouse o Digital B). Al inverso, aquella de 2004-2005 es basada en más una generación de nuevos artistas. Los lábeles dominantes" (no ha verdad, puesto aparte Downsound) son más modestos, bien menos potentes y menos carismáticos al nivel de las producciones (se no reconoce verdad estos lábeles en su sonido, aparte puede ser aquellos de Donativo Corleon, cuyo los riddims desnudo roots fácilmente abordables son todos basados en a poco cerca de la misma rythmique). - El aspecto familiar puesto en antes 2004 ha desaparecido (salidas de Chuck Fender y Anthony Cruz del Fifth Element, de Junior Kelly de Downsound, de Luciano de en X-Terminator). - El sonido es cada vez más acústico en 2004, mientras que quedaba bastante digital en 1995. Por otra parte, es también más ligero (bajas a veces puestas en retirada durante el mixage) y más "lover's" que el sonido pesado de 1995. - El reggae desnudo-roots no es exclusivamente jamaicain. Aunque Europa sea girada principalmente hacia el reggae dice roots, el desnudo-roots es una música jugada y escuchada sobre todo el planeta [réf. Necesario].
Bibliographie
Ver también el artículo Lista libros consagrados al reggae
- Sebastian Clarke, Las raíces del reggae : evolución de las músicas populares jamaicanas, Ediciones caribéennes, 1981 (ISBN 2-903033-26-9)
- Denis Constant, A las fuentes del reggae : música, sociedad y política en Jamaica, ediciones Paréntesis, 1982. (ISBN 2863640143)
- Bruno Blum, El Reggae, ediciones Librio música 2000. (ISBN 2290317098) La autora retrace en este libro llenado de temoignages esta aventura musical única.
- Chris Salewicz, Reggae explosión : historia de las músicas jamaicanas, ediciones Umbral 2001. (ISBN 2020501368)
- Lloyd Bradley, Bass Cultura, cuando el Reggae era rey, ediciones Alió 2005 (ISBN 2-84485-174-6) Libra muy documentado, retomando la emergencia de la música popular desde los comienzos del ska, hasta Bob Marley y más allá.
- Bob Marley , el reggae y los rastas, una historia de la música jamaicana, Fuera de Colección, 2004, de Bruno Blum Una historia documentada y accesible a todos.
- Bruno Blum, El Ragga, Fuera de Colección, 2005 La autora retrace en esta labor en colores, muy ilustrado, la historia de la música de las DJ jamaicanos, y su influencia determinante sobre el nacimiento del rap estadounidense, hasta el dancehall de los años 2000.
- Yannick Maréchal, La Enciclopedia del reggae 1960-1980, ediciones Alternativas, 2005 (ISBN 2-86227-437-2) Biografías de 250 grupos y artistas y 1300 LPs tratados.
- Laurent Lavige y Carine Bernardi Tendencia Rasta ediciones 10/18 2003 (ISBN 2264034300) Esta labor hace viajar en el seno del movimiento rasta. Un relato sobre este concepto jamaicano que ha sobresalido las fronteras, sobre todo gracias al reggae, música parte prenante de este movimiento.
- Bruno Blum, Jamaica, sobre la pista del reggae, Scali, 2007. El autor bien conocido de los amateurs de reggae cuenta sus aventuras en las studios jamaicanos y su recorrido particular en el mundo del reggae. Abundantemente ilustrado de sus dibujos y fotos.
- Jérémie Kroubo Dagnini, Los orígenes del reggae: regreso en las fuentes. Mento, ska, rocksteady, early reggae, El Harmattan, coll. Universo musical, 2008 (ISBN 978-2-296-06252-8)
- Giulia Bonacci, Exodus ! La historia del regreso de los Rastafariens en Etiopía, Scali 2008. La historia completa (766 páginas), erudita y muy documentada del movimiento rasta, cuyo es el libro de referencia.
- Bruno Blum, El Rap ha nacido en Jamaica, El Castor Astral, 2009. Libro de referencia universitaria.
- Lloyd Bradley, Bass Cultura, cuando el reggae etait reyUna œuvre muy documentada sobre la música jamaicana.
Bibliographie inglés
- Steve Barrow & Peter Dalton Reggae : the Rough Guía, ediciones Rough guía, 2001. (ISBN 1858282470) ( inglés)
- People Funny Boy, the genius of Lee "Scratch" Perry de David Katz La biografía del legendario productor, una mina de informaciones alimentadas por las anécdotas de Scratch le-mismo( inglés).
Referencias
- ↑ Entrevista con Bruno Blum aparecido en el número fuera de-serie revista Best Best of Reggae (1994)
- ↑ Sobre esta hipótesis ver por ejemplo, Timothy White, Catch ha fire, Omnibus Press, 2000, p. 16.
- ↑ Get Up Stand Up, La historia del reggae, película documental difundida sobre Canal + en 1995
- ↑ Timothy White, op. cit. , ibidem
- ↑ Télérama, 1979, n° 1541, p. 18
- ↑ Timothy White, op. cit. , ibidem.
- ↑ «It'S the descripción of the beat itself» citado por Timothy White, op. cit. , ibid.Se evoca todavía una referencia al ragtime ver así F.G.Cassidy, R.B. La Página, HA Dictionary of Jamaican English publicado, University of the West Indies Press, 2003.
- ↑ Http://fr.wikipedia.org/wiki/raga
- ↑ Leer El Rap ha nacido en Jamaica de Bruno Blum, El Castor Astral, 2009.
- ↑ Leer El Reggae de Bruno Blum (Librio Música, 2000)
- ↑ Leer Bob Marley, el reggae y los rastas de Bruno Blum (Fuera de Colección, 2004)
- ↑ Leer El Rap ha nacido en Jamaica de Bruno Blum, El Castor Astral, 2009.
- ↑ Leer El Ragga de Bruno Blum, Fuera de Colección, 2005)
- ↑ Leer El Rap ha nacido en Jamaica de Bruno Blum, El Castor Astral, 2009.
- ↑ (Http://www.myspace.com/sistacaro7)
Ver también
- Charly B Cantante reggae francés y jamaicano
Artículos connexes
- Lista cantantes de reggae
- Lista grupos de reggae
- Lista lábeles de reggae dancehall
- Dancehall reggae
- Lista libros consagrados al reggae
- Trompette
Vínculos y documentos externos
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- (fr) Roots and Kultura Reggae webzine and Musical history
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