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El realizador (al femenino, realizadora), es una persona cuyo oficio es de asumir la dirección de la fabricación de una œuvre audiovisual, generalmente para el cine o la televisión . Es lo equivalen en el cine del metteur en escena en el teatro.
Sumario |
Definiciones
Las profesiones
La profesión de realizador tendrá un sentido y de las prerrogativas diferentes, que siguen la propiedad en el cual se ejerce : el realizador es en principio, a la vez un autor y un técnico (intermittent del espectáculo). Un realizador puede poner en escena, que sigue la propiedad (cine o televisión por ejemplo) :
- Los largos métrages y las canchas métrages de ficción (cine o televisión) ;
- Los documentales y las películas animaliers ;
- Las películas de animación ;
- Las películas experimentales (que se acercan artes plásticos) ;
- Los spots publicitarios y los clips musicales ;
- Las películas de comunicación audiovisual (institucionales) ;
- El directo en la televisión (deporte, diversión…).
A marchar de un guión, determina los aspectos visuales y dramáticos de la película. Participa en la preparación, al casting de los comédiens y al casting técnico, a los repérages, al rodaje y a la postproduction así como a la promoción.
Durante el rodaje, asegura la apuesta en escena, la dirección de los actores y se rodea y dirige el equipo técnico. que Sigue los términos de su contrato, dirigirá o no el montaje.
El final cut
En Francia y en ciertos demás países europeos que están bajo la dieta del derecho de autor, y contra las ideas recibidas, el final cut (« montaje final ») está, de hecho, teóricamente y de lleno derecho, compartido entre el autor (o los autores : guionista, dialoguiste, compositor de la música original, o toda otra persona reconocida como que es « en aportación creativa ») y el productor que compra el derecho de aprovechamiento del œuvre para una duración determinada y para territorios precisos.
A Estados Unidos bajo la dieta del copyright, el autor vende su œuvre al productor que, de este hecho, deviene el solo propietario. Para pallier esta situación, el realizador de un país sometido al copyright, en cuanto es un poco conocido, busca devenir lucido también productor o co-productor de sus propios œuvres, con el fin de recuperar el final cut.
Empleado por la producción, el realizador tiene que asegurar la buena andadura del rodaje. Es a le de respetar la agenda y el presupuesto impartis por la producción.
Realizador de ficciones
Atribuciones del realizador
Las atribuciones del realizador son complejas. que Sigue los proyectos, ellas incluent entre demás :
- Durante la preparación del proyecto
- que Dura el rodaje
- La dirección de actoras y de actores, tanto físico (colocación), que dramática (tu, expresión, movimiento)
- El apresamiento en cargo de la elección relacionada en la cámara, posición, marco, movimiento, etc.
- La elección del ambiente luminoso (con el director de la fotografía)
- El respeto del presupuesto y del tiempo impartis
- Toda otra actividad que define la elección artística, técnicas operados para una película, y sobre todo la gestión del equipo de rodaje
- En puesto-producción
- La supervisión del montaje
- La elección relacionada en la banda sonido y a la música
práctico, el realizador asume la apuesta œuvre de las orientaciones generales que define, delega en los técnicos y dirige su equipo la apuesta œuvre de las orientaciones generales que define.
Un realizador es responsable de los aspectos creativos de la película, así como de la gestión de los marcos y del equipo de rodaje que va a dirigir : el director de la fotografía, la decoración , el cadreur o el operador de apresamientosonido . Coordina los esfuerzos de los diferentes oficios a la ayuda de uno o de varios asistentes.
Los métodos de realización
Los derechos del realizador varían mucho según las películas. Varios de entre ellos están bajo el control del equipo de producción . Pero, cada vez más, los realizadores tienen un poder considerable sobre un escenario de rodaje. Este procedido no era sobre todo visible que durante los años 1930 hasta los años 1950.
Hay también realizadores que tienen un poder extenso, y que ejecutan su visión artística sobre un rodaje. Aquí está sus métodos :
- Crean una estructura dramática general, dejando al actor la elección de sus palabras. Se encuentra entre estos realizadores Christopher Guest, Spike Lee o Robert Altman.
- Controlan todos los aspectos del rodaje : de los diálogos, de los movimientos, de los apresamientos de vistas. Se habla de política de las autoras.
- Escriben su propio guión como guionista para poder haber implicado en la historia. Entre éstos, se encuentra Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Pedro Almodóvar, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Andrew Niccol, Oliver Stone, John Lasseter, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan Y Robert Rodriguez.
- Comprometen siempre el mismo guionista para asegurarse de conocer el estilo de escritura, y el ambiente de la historia. Aquí está varias asociaciones internacionales : Wes Anderson y Owen Wilson con Noah Baumbach, Martin Scorsese y Nicholas Pileggi con Paul Schrader, o Robert Zemeckis con Bob Gale.
- El realizador es a la vez jefe operador y monteur como Steven Soderbergh, Donativo Coscarelli, Robert Rodriguez y Alexandre Astier.
- El realizador es también actor, a menudo para un pequeño rol. Se remarca Martin Scorsese, Orson Welles, Zach Braff, Mel Brooks, Mel Gibson, Kevin Costner, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Kevin Smith, M. Night Shyamalan, Harold Ramis, O todavía Edward Davis Wood Junior.
El realizador puede también trabajar estrechamente en asociación con el productor de la película, generalmente responsable de los aspectos no artísticos de la película, como la financiación y el marketing de la película.
Ciertos realizadores se invierten más sobre el rodaje tomando carga más responsabilidades. Orson Welles, Por ejemplo, es célebre para su escritura, su realización y su producción. Otros, como Alice Guy Blaché, pionera del cine mudo, han creado incluso su sociedad de producción.
Organismos
A Estados Unidos , la mayoría de los realizadores son inscritos a la Directors Guild of America, un sindicato que protege los derechos de autores de los realizadores. Hay también un equivalente canadiense, nombrado la Directors Guild of Canadá.
Un realizador novato podría ganar cerca de 20 000 $ por año, mientras que un realizador célebre toca cerca de 500 000 $ por película, incluso de los millones en ciertos casos[1].
Metteur en escena, realizador o cineasta
En los países francophones, este término fue muy controvertido a su origen[2]. que Dura los años 1910 y 1920 , todo el mundo intentaba de diferenciar el cine del teatro, y así es como varios términos fueron creados para designar el dirigente de un rodaje. Ricciotto Canudo Ha propuesto entonces écraniste, pero esta palabra, poco grata a la oreja, fue rechazado rápidamente por el pueblo[3]. Es mientras que Louis Delluc inventa la palabra cineasta que tomó poco a poco su lugar en el vocabulario del cine[2].
Hoy, persona no diferencia los términos realizador, metteur en escena o cineasta , a pesar de su significado diferente. Metteur en escena sería el término el plus cercano de realizador, pero su influencia es más ancha que aquella del realizador.
A Estados Unidos , esta dificultad no ha aparecido : el término « Director » ha aparecido rápidamente. Designaba en el origen la persona que dirigía los actores, que escogía las decoraciones, y el lugar de la cámara. Más tarde, su trabajo disminuyó, dejando lugar en otros técnicos (división del trabajo). El productor devendrá entonces la persona la más influente durante un proyecto de película.
En Francia, el término de realizador es preferido a partir de ahora a aquel de metteur en escena. Según Georges Méliès, 1907, en su libro « Vistas cinematográficas », un realizador era considerado como « realizar todo, incluso lo que parece imposible, y dar la apariencia de la realidad a los sueños los plus chimériques ». Así, su definición fue ampliada, y se consagró a devolver el ficticio del guión en imágenes.
Dos tareas diferentes
Es después 1945, con la llegada de la Nueva Ola, que la apuesta en escena deviene un envite teórico[2]. En un artículo de la Revista del Cine de 1946 nombrado « Los Orígenes de la puesta en escena », Jean-Georges Auriol define el origen de la realización a Giotto , pintora. Aquí está este que ha escrito :
« Pintor nacido, de nuestro doble punto de vista moderna y cinematográfica, es un précurseur porque, se no podía declararse cineasta, no estaba sin duda menos muy consciente de su rol de metteur en escena. Realizando [a fresco] los guiones tirados de del Evangelio y de la vida de los santos por sacerdotes adaptadores, los contaba en imágenes elocuentes ; pero no los tiraba de tanto de la naturaleza tal que ha sido creada que no los componía imitando el creador. [...] Giotto Se esforzaba de devolver visible lo invisible. Operaba sin actores, sin « intérpretes ». Era le-mismo el intérprete de Dios, su imitateur ya orgulloso pero no su competidor, no su rival[2]. »
Así, Jean-Georges Auriol acababa de crear dos modos de poner en escena, lo una que daba todos los poderes al metteur en escena, la otra que deja una cierta libertad en los demás técnicos.
La segunda solución va a imponerse rápidamente, dejando al realizador el control del espacio de rodaje : organizando los límites (marcos y decoraciones), el contenido de la película (actores y accesorios) y los movimientos (acción de los actores, entradas y salidas).
El cine deviene entonces menos imaginatif, y más representativo. Originellement, Durante el periodo del cine clásico, hasta los años 1950, el realizador daba a ver su puesta en escena, e imponía su punto de vista al espectador. Pero hoy, el cine moderno pone œuvre de los planes que suscitan toda la atención del espectador, dándole una inversión más de entidad.
Realizador en la televisión
En el marco de téléfilms o de series de ficción, un realizador de televisión tiene un rol idéntico en un realizador de cine. Debe aun así enfrentar restricciones particulares, tales que un presupuesto y una duración de rodaje generalmente más limitados que en una producción cinematográfica. De las restricciones artísticas existen también, particular para las series, donde tiene que adaptar su realización en la carta existente.
Para las emisiones puramente televisivas, diversión, deporte, captation de manifestación, donde por definición él no dominio totalmente la acción, su rol deviene principalmente aquel de un metteur en imágenes, con como objetivo, aquel de retranscrire la acción de modo agradable y comprensible para el espectador.
Formaciones
Competencias
Todos los días, sobre un rodaje, un realizador es confrontado a pesadas responsabilidades ante el productor de la película. Eso pide de ser diplomático, y de poseer una grande endurance nerviosa.
Además, el realizador tiene que conocer o aprehender métodos de apresamiento de vistas y de su, de puesta en escena, y de autoridad.
Una capacidad de análisis es también primordial durante rodaje, para la colocación de los actores, de la cámara, o de la gestión del tiempo.
Es también a anotar que el salario de un realizador es variable : es diferente según la notoriedad de la película, del realizador, y del productor[4].
Anécdotas
De los realizadores como Anthony Minghella, Paul Greengrass, o Ken Loach, Sydney Lumet, Steven Spielberg han pasado primeramente por la televisión antes de girar para el cine.
Notas y referencias
- ↑ () Dream Jobs | Película directors - Salary.com, Consultado el 25 de agosto de 2007
- (fr) Realización, Puesta en escena, Joël Magny, Enciclopedia Universalis, 2004
- ↑ Manifiesto de los Siete Artes (1923) - Ricciotto Canudo, Universidad de Metz, consultado el 4 de agosto de 2008
- ↑ Realizador- Los oficios - CIDJ, consultado el 4 de agosto de 2008
- () Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulada « Película director » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).
Bibliographie
- Jacques Aumont, « La Apuesta en escena », éd de Boeck, Bruselas-París, 2000
- Éric Rohmer, « La Organización del espacio en el Faust de Murnau », Cuadernos del cine, 1998
- D. Bordwell Y K. Thompson, « El Arte de la película : una introducción », éd de Boeck, Bruselas-París 1997 ( Réimpr. 2000 )
- Raymond Bellour, « El Análisis de la película », Calmann-Lévy, París, 1995
- Michel Chion, « El Cine y sus oficios », Bordeaste, París, 1991
- Jacques Aumont, « Lo Œél interminable », Librería Séguier, París, 1989
- Michel Mourlet, « La Apuesta en escena como lenguaje », Henry Veyrier, París, 1987
- François Truffaut, « El Placer de los ojos », ibid, París, 1987
- R. Kurtz, « Expresionismo y cine », Prensas universitarias de Grenoble, Grenoble, 1986
- André Bazin, « Qué el cine ? », Cerf, París, 1985
- D. Bordwell, J. Staiger Y K. Thompson, « The Classical Hollywood Cinema », Routlege, Londres, 1985
- Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, « Estética de la película », Nathan, París, 1984
- Éric Rohmer, « El Sabor de la belleza », Flammarion, París, 1984 ( Réimpr. 1987 )
- Gérard Legrand, « Cinémanie », Stock, París, 1982
- François Truffaut, « Las Películas de mi vida », ibid, París, 1975
- Lotte H. Eisner, « La Pantalla démoniaque », Eric Losfeld, París, 1965
- Michel Mourlet, « Sobre un arte ignorado », la Mesa redonda, París, 1965
- Jean Mitry, « Estético y psicología del cine », Cerf, París, 1962 ( Réimpr. 1965, 2001 )
- André Berthomieu, « Prueba de gramática cinematográfica », La Nueva Edición, París, 1946
- Georges Sadoul, El Cine, su arte, su técnica, su economía, La Biblioteca Francesa, 1948
Ver también
- Oficios del cine
- Asistiendo realizador
- Realizador de televisión
- Metteur en escena
- Realización cinematográfica
- Político de los autores
Vínculos externos
- (fr) Realizador sobre el ONISEP
- (fr) Los elementos de la puesta en escena
- (fr) Ser Realizador
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