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| Raoul Dufy | |
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| La tumba de Raoul Dufy a Niza Cimiez | |
| Nacimiento | 3 de junio 1877 Havre, Francia |
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| Óbito | 23 de marzo 1953 Forcalquier |
| Nacionalidad |  Francesa
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| Actividad(s) | Artista-pintor dessinateur graveur illustrateur de libros creador de tejidos, de tapicería y de mobiliers decorateur de interior, de espacios públicos, de teatro |
| Formación | La Escuela municipal de las Bellas Artes del Havre. |
| Maestro | Charles Lhuillier |
| Movimiento artístico | Impressionnisme fauvisme Cubismo cézannien |
| Influido por | Matisse |
Raoul Dufy, Nacido el 3 de junio de 1877 al Havre y muerto el 23 de marzo de 1953 a Forcalquier , es un pintor, dessinateur, graveur, illustrateur de libros, creador de tejidos, céramiste, creador de tapicerías y de mobilier, décorateur de interior, décorateur de espacios públicos y décorateur de teatro francés.
Sumario |
Biografía
A marchar de 1893 , Raoul Dufy sigue los cursos de la tarde de Charles Lhuillier a laEscuela municipal de las Bellas Artes del Havre. Encuentra Raimond Lecourt y Othon Friesz con el cual compartirá luego un taller a Montmartre y que quedará un de sus plus fieles amigos. Pinta paisajes normands a laacuarela.
1900, entre enla Escuela nacional superior de los guaposartes de París, donde encuentra Othon Friesz. Dibuja mucho. Su primera exposición (al Salón de los Artistas franceses) tiene lugar en 1901. Después expone 1903 al Salón de los Independientes. El pintor Maurice Denis compra una tela. Pinta mucho en los alrededores del Havre, y sobre todo sobre la playa de Santa-Dirección devuelta célebre por Eugène Boudin y Claude Monet. 1904, con su amigo Albert Marquet, trabaja, siempre sobre el motivo, a Fécamp .
Influido por el fauvisme y particular por el œuvre de Matisse , trabaja con Friesz, Lecourt y Marquet sobre de los tableaux de calles pavoisées de banderas, de fiestas de pueblo, de playas.
1908, tomando conciencia de la importancia capital de Cézanne durante la grande retrospectiva de 1907 , abandona el fauvisme. Ejecuta estudios de árboles, de caballos, de modelos en taller, de las naturalezas muertas. Este mismo año, se devuelve al Estaque[1], cerca de Marsella con Georges Braque. Pintan, a menudo costa en costa, los mismos motivos que Cézanne.
Él séjourne en la Villa Médicis libre » (que acoge jóvenes pintores dépourvus de recursos) a Orgeville con André Lhote y Tejanos Comerciante. En su compañía, se orienta verso de las construcciones influidas por los comienzos del cubismo de Braque y de Picasso .
Realiza 1910 los bosques grabados para el Bestiaire de Apollinaire. (Hará otros para los Poemas legendarios de Francia y de Brabante de Émile Verhaeren).
1911, él esposa una Niçoise, Eugénie-Émilienne Brisson. Llamado por el gran modisto Paul Poiret que ha sido impresionado por los gravures del Bestiaire, se lanza en la creación de motivos para los tejidos de moda y de decoración. En efecto, la impresión de los tejidos es realizada entonces en la ayuda de bosques grabados. Con Paul Poiret, sube una pequeña empresa de decoración y de impresión de tejidos, « La Pequeña Fábrica ». Imprime sus primeras tentures y telas que harán la celebridad de Paul Poiret. Un año más tarde, es comprometido por la casa de soieries lyonnaise Bianchini-Ferrier para la cual creará innumerables motivos según sus temas favoritos (naïades, animales, pájaros, flores, mariposas...), Que serán « puesto en mapa » para el tissage sobre los oficios Jacquard. Esta colaboración se prolongará hasta 1930.
Siempre influido por Cézanne, su dibujo deviene sin embargo más flexible durante su estancia de 1913 a Hyères .
1915, se compromete en el servicio automovilístico del ejército.
Durante su primera estancia a Vence 1919, los colores de sus tableaux devienen más vivas y su dibujo más barroco.
Se lanza en la lithographie con las Madrigaux de Mallarmé 1920. (Por la continuación, realizará para El Poeta asesinado de Guillaume Apollinaire). Este mismo año el Bœuf sobre el Tejado de Jean Cocteau es representado con decoraciones y de las disfrazas de Dufy.
Bajo el impulso de Paul Poiret y désireux de darse cuenta del efecto de sus tejidos sobre las mujeres, comienza a frecuentar los recorridos de la regata en 1922 ; toma estéticamente sabor al espectáculo de las multitudes, de los caballos, y de los movimientos. Hace cada vez más acuarelas, y trabaja la cerámica a marchar de 1923 con el grande céramiste catalán Artiguas.
Dufy Viaja mucho. Descubre Italia (Venecia, Florence, Roma, Nápoles, Sicilia después Marruecos y España. Admira los tableaux de Tiziano al Museo del Prado. Viaja igualmente en Bélgica y en Inglaterra.Él séjourne a Niza de 1925 a 1929 con su esposa niçoise.
1926, que mira una pequeña hija que corre sobre el andén de Honfleur , comprende que el espíritu graba cuanto antes el color que el contorno. Va entonces dissocier los colores y el dibujo. Añade su dibujo a anchas bandas de colores (generalmente tres) horizontales o verticales, o bien a anchas manchas colorées.
Ejecuta goleadas para tejidos de mobiliario realizado en tapicería por la Manufacture de Beauvais sobre el tema de París. Su cuadro El Paddock entre en el Museo de Luxemburgo 1932.
1936-1937, ayudado por su hermano Jean Dufy, realiza para el pabellón de la Electricidad de la Exposición internacional, la más gran pintura existente al mundo : La Fée Electricidad (624 m2), hoy visible al museo de arte moderno de la Ciudad de París .
Raoul Dufy Comienza a sentir, 1937, los primeras alcanzadas de una enfermedad dolorosa e invalidante : la polyarthrite rhumatoïde. Es nombrado miembro del jurado del precio Carnegie a Pittsburgh .
Las acuarelas de los castillos de Loira y de Venecia (numerosas vistas de la ciudad y de la laguna) vean el día en 1938. Trabaja igualmente a de muy grandes carteles para el palacio de Chaillot : Sena de París a la Mar. Othon Friesz Realiza aquellos de Sena de la fuente en París.
Refugiado en el sur de Francia al principio de los años 1940, pinta las goleadas para las grandes tapicerías Collioure y El Guapo Estado. Dufy Destaca también en la composición de decoraciones y disfrazas de teatro para la Comedia Francesa. En sus tableaux, abandona progresivamente los anchas bandas de colores para una teñida de juntos dominante.
Jean Cocteau publica 1948 un libro sobre Raoul Dufy en la colección « Los maestros del dibujo » (Ediciones Flammarion).
Dufy Ilustre los Alimentos terrestres de André Gide 1949, después El Herbier de Colette (1950). Es promu al grade de commandeur de la Legión de Honor.
Al museo de Arte y de Historia de Ginebra, 261 œuvres, así como de las cerámicas, tapicerías, libros son reunidas 1952. Por otra parte 41 œuvres son enviadas por Francia a la Biennale de Venecia. Logra el precio de pintura y ofrece el importe en un pintor italiano y a Charles Lapicque para que puedan séjourner el uno en Francia y el otro en Venecia. El pintor Alfred Manessier será el último Francés a obtener este precio. Dufy Se instala a Forcalquier Elevada-Provenza.
Es allí que muere el 23 de marzo de 1953 de una crisis cardiaca. Sus últimas palabras han sido para pedir en su secretario de abrir los postigos de su cuarto para ver la montaña. Después de una inhumación provisional, la ciudad de Niza ofrece una localización en el cementerio de Cimiez 1956.
El arte de Raoul Dufy
El impressionnisme
Raoul Dufy Padece primeramente la influencia de Eugène Boudin y de la impressionnisme, pero no retiene la tecla en virgule : la sienne deviene en cambio cada vez más ancha y vigoureuse, como se puede verlo en La Playa de Santa-Dirección (1904) y Después de la comida (1905-1906). Hace falta subrayar un dominio precoz de laacuarela, y ya de los indicios de su estilo propio futuro en una œuvre como el 14- de julio de 1998 al Havre donde los tiñes son completadas enla tinta de China.
El fauvisme
Raoul Dufy Descubra Matisse y Signac. En El Lugar del pueblo (1906), las rosas y los verdes son tomado en rasgos bastante espesos que subrayan las arquitecturas. Las sombras son francas. Una pequeña bandera francés en un cielo todavía impressionniste anuncio los colores vivos de las calles pavoisées del Havre, que pintará en compañía de Marquet.
En El Puerto del Havre (1906), los humos de los barcos son recorridas de frémissements y de ondulaciones que se acentuarán por la continuación en el estilo propio de Dufy. Las manchas blancas de las hangars y de los barcos vienen, con algunas banderas francesas, iluminar un juntos todavía un poco demasiado deslucido para estar verdaderamente fauve.
En cambio, el Desnudo rosa a la butaca verde (Claudine de espalda) (1906) está de factura muy claramente fauviste. La paleta es cercana de aquella del Matisse de los Interiores de Collioure o de La Raya verde (Retrato de Señora Matisse) de 1905 . Hace falta remarcar los planes secundarios tratados por teclas anchas y paralelas, que hacen opinar a Cézanne, aunque Dufy no haya todavía un bueno conocimiento del œuvre de este pintor.
- « En el Desnudo rosa a la butaca verde o Claudine de espalda de 1906 , al museo del Annonciade a Saint-Tropez, Dufy, cuyo es probablemente el solo desnudo de este periodo, échafaude de los planes simplificados de sombra y de luz sobre el cuerpo contorsionné del modelo que somete a su imaginación de la forma. A esta ancha mancha de luz que cubre su espalda, y al juego ambiguo de las piernas plaquées de ocre roja responde la arabesque clara del brazo. Este desnudo es una prouesse; lo que el dibujo pierde en sensualidad, lo gana fuerce expressive colorée » [2].
En los posterioresplanes de La balançoire (1905-1906), la tecla en bâtonnets hace opinar a ciertos Vincent van Gogh de Provenza.
El cubismo cézannien
1907, Dufy puede admirar los tableaux de Cézanne durante la retrospectiva en el Salón de Otoño. Con el fin de comprender Cézanne sobre los motivos mismos que ha pintado, marcha parael Estaque con Georges Braque, otro Havrais de adopción, que ha frecuentado la misma escuela municipal de los Bellas Artes que Friesz y Dufy.
En El Estaque (1908), las formas, todo justo sugeridas por líneas azules en los lejanos, recuerdan la Montaña Santa-Victoria del Cézanne de la madurez. Las casas del Pueblo al borde de la mar (1908) son reducidas a una géométrie mera.
Las teclas son « cézanniennes » (obliques y planteadas al cepillo plano), los tonos son contrastados poco. El Árbol al Estaque (1908) de Dufy habría podido ser firmado por el Georges Braque de las Casas a la Estaque (1908). Équarries Como de los trozos de roca, las casas de Braque y de Dufy, no son mucho más minérales que el cielo, la mar o los árboles. Como para Cézanne, el verdadero asunto de sus tableaux es el volumen y la profundidad. Sin embargo Dufy se évadera bastante rápidamente hacia otras investigaciones, mientras que Braque buscó desarrollar y apurar los recursos de la géométrisation de los motivos.
- « Árboles al Estaque, que está en el museo Cantini a Marsella, pertenece en una serie de investigaciones de volúmenes décomposés en planes geométricos superpuestos enmarcados por troncos paralelos, a veces desviados ogives que equilibran su agencement. La armonía de ocres y de verdes, los fûts y los rameaux grises de los árboles, es voluntariamente sobrio. Braque, Que ejecuta en sus lados una serie parecida, se mantiene igualmente en este géométrisme mero y esta austeridad. Es la estructura interna de las cosas que todos dos prosigan, Pero Dufy no se dejará encerrar en la esquema cézannien que va explorer Braque. » [2]
Raoul Dufy No frôlera incluso la casi abstracción del cubismo sintético. Queda atado a la lisibilité de sus telas. Sus colores ganan en resplandor y en diversidad. Es posible que Dufy haya influido Picasso que a menudo retomaba en su cuenta las ideas otras pintoras. La Jaula de pájaros (1923) del pintor español presenta bien de los parentés con La jaula de pájaro (1913-1914), hasta el título del œuvre que solo difiere por un plural. Pero mientras que en Picasso el color es solidario del rasgo, los aplats de Dufy se imponen sin relación necesaria con un dibujo alusivo, rudimentario, de « meros abréviations gráficos », escrito Pierre Cabanne[2].
Raoul Dufy Como le-mismo
Aproximadamente 3 000 telas, 6 000 grandes acuarelas, 6 000 dibujos, de los bosques grabados, de los lithographies, de las tapicerías, de los tejidos... Y cuanto de œuvres détruites por le ! Dufy No había tendencia a todo conservar, como Picasso.
1913 es el año charnière y La grande baigneuse a las formas masivas es un adiós en el cubismo. Al posteriorplan de su cuerpo masivo, tratado como una articulación de partes cylindriques, se escalona un paisaje reducido en los volúmenes pero cuyos los numerosas casas constituyen una préfiguration de las vistas de Vence .
En El Jardín abandonado (1913), el estilo propio de Raoul Dufy es casi puesto en marcha : colores vivos que determinan zonas relativamente arbitrarias a las cuales se surajoutent los dibujos de los diversos elementos.
Dufy Se da cuenta que, para el œél, los colores no pertenecen indéfectiblement a una cosa : este no son calidades que no habrían de existencia fuera de una substancia. Tienen su vida propia, débordent los objetos, y encubrió sobre todo en la experiencia de la percepción del movimiento. De donde el uso de lo que Pierre Cabanne llame « los charcos de colores juxtaposées ». La disociación entre el color y el dibujo es a veces muy empujado, y Dufy instala a menudo los objetos reducidos en un contorno sobre tres o cuatro anchas playas colorées.
La acuarela, la gouache , que toman cada vez más de importancia después de 1930, él ofrecen más posibilidades para proseguir esta experiencia. Los charcos » del fondo son extendidas sobre un papel previamente mojado y extendido sobre una planche a dibujo. Cuando son secas, dibuja en el pincel fino los diversos objetos del motivo. El Guapo Verano (1940) es un aventajado ejemplo. Esta técnica pide un muy gran seguro, adquirida por la incesante práctica del dibujo.
- « Las acuarelas de Raoul Dufy son la vida misma, exaltadas bajo la mirada de un creador de ingenio y realizadas con una economía de medios. Son fluidas pero nunca floues. Son prestes pero no hâtives. A menudo ejecutadas veinte minutos, son gordas de numerosas pruebas preliminares apartados por el Maestro en el beneficio de la última de entre (...). Son profuses pero no cargadas. Son transparentes y no no mièvres, a causa de la firmeza del ataque (...) » [3].
Sus dibujos atestiguan además que del habileté. Y aunque, como lo informa Fanny Guillon-Laffaille, « él llegaba de dibujar las dos manos al mismo tiempo » [4], el arte de Dufy no mantiene en una mera virtuosidad que contiene sí solo su interés. Es el aboutissement de un trabajo incesante coronado por el ingenio que no explica nunca la facilidad. La mano obedece en una mirada scrutateur y rápida. A primera vista, sus dibujos parecen cacheados, incluso sobrecargados, pero una poca atención revela que Dufy ha ido derecho al esencial. Creemos primeramente tener asunto a una œuvre barroca, y vemos rápidamente que la más gran sencillez, la economía de medios puede dar el sentimiento de la riqueza y casi de la exhaustividad. Campos de trigo, retratos, rejas de parques, desnudos, ramos de anémones, feuillages : algunos rasgos devuelven presente el alma de las cosas.
En La gran Orquesta (tinta de China de 1936 ), contrebasses y violoncelles, gorda caja y tambores hacen el objeto de un dibujo preciso. Es-esta uno casualidad ? Dufy Viene de una familia donde la música mantenía una muy gran importancia. Ahora bien estos sonidos graves, estas voces paternas » sostienen » de su fuerza y de su profundidad la voltige de los acuerdos émanant de los demás instrumentos. Éstos son sugeridos, stylisés por rasgos rápidos. Los trazados sucesivos son dejados en lugar : este no son torpezas corregidas, es el objeto que sobresale su inercia y deviene una frémissante existencia bajo la mano de Dufy. Los violines, los cobres aprovechan la exactitud del devuelto de los contrebasses : Dufy comprende que bajo demasiado de detalles, la vida sería asfixiada. Los músicos son reducidos al ovale de sus cabezas : se no va al concierto para mirar una galería de retratos.
La alegría de vivir y de desvelar la vida sostiene cada cuadro, cada gouache, cada dibujo. Dufy Pasea una mirada émerveillé sobre el mundo y nosotros invita en una fiesta que no ha nada de superficial y de mondain. « Si podía expresar toda la alegría que es mí ! » Decía-. Es llegado ampliamente, y poco œuvres son una tal invitación a andar hacia un horizonte de felicidad.
Algunos Œuvres
- 1926, La Lanzada y el paseo de Niza , aceite sobre tela, 38×46,5 cm, MAM, París, Francia
- 1928, Interior a las ventanas abiertas, aceite sobre tela, 66×82 cm
- 1928, Ceres a la mar, acuarela, 52×65,5 cm
- 1930, Regatas a las mouettes, aceite sobre tela, 73×92 cm, MAM, París, Francia
- 1930, Regatas a Henley , aceite sobre tela, 54×65 cm
- 1930, La playa y la estacade del Havre, Museo de los Bellas Artes André Malraux al Havre.
- 1933, Carreras en Deauville, acuarela, 50,5×66 cm
- 1934, Regatas a Cowes, aceite sobre tela, 27,7×70,6 cm
- 1943, Nuestra casa a Montsaunès , acuarela, 50×65 cm
Andado del Arte
Las pinturas de Dufy Raoul son apreciadas por los coleccionistas del mundo entero. Por ejemplo, el 5 de febrero de 2007, el aceite sobre tela La Feria en las cebollas (88 cm × 115 cm) es vendida en Sotheby's a Londres para 4 052 000 £ (6 049 636 €)[5], el 5 de mayo de 2004, el aceite sobre tela Fiesta en Santa-Dirección de 1906 (63,5 cm x 79,4 cm) es vendida en Sotheby's a Nueva York para 3 144 000 $ (2 618 323 €)[6] o todavía el 20 de abril de 2009, el aceite sobre tela Escena de pesaje (140 cm × 161 cm) durante la Colección Gérard Oury en Artcurial a París para la suma de 570 570 € con los frescos[7].
Bibliographie
- Raymond Cogniat, Raoul Dufy, Flammarion, Lugano, Italia, 1967.
- René-Jean, Raoul Dufy, colección "Los artistas nuevos", París, Crès, 1931
Notas y referencias
- ↑ El Estaque y los pintores: Cézanne, Braque, Dufy... (Versión archivada por Internet Archiva)
- c Pierre Cabanne, La Libertad del dibujo y la imaginación del color, Catálogo de la exposición « Raoul Dufy, otra mirada » de 2003, museo Maillol a París y museo de los Bellas Artes de Niza
- ↑ Marcelle Berr De Turique, amiga y biographe de Dufy, citada en el catálogo de la exposición de 2003, p.13
- ↑ Catálogo de 2003, p. 13
- ↑ Resultados de subastas
- ↑ Resultados de subastas
- ↑ Resultados de subastas
Fuentes
Vínculos externos
- Sitio Raoul Dufy
- Banca de imágenes de la ADAGP Numerosas reproducciones.
- Raoul Dufy En la base joconde
- Œuvres De Raoul Dufy (propiedad pública en Canadá)
- Sitio Jean Dufy
Portal de la pintura
