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El pop arte es un movimiento artístico que encuentra su origen gran Bretaña en medio de los años 1950, bajo el impulso de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi.
Un poco más tarde, al todo comienzo de los años 1960, es en la vuelta del Pop arte estadounidense de emerger. Con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg o todavía Jasper Johns, es sobre todo la rama estadounidense que va populariser esta corriente artística devenido mayor, questionnant el consumo de masa de modo agresivo. Se trata principalmente de presentar el arte como un mero producido a consumir ; efímero, jetable, barato...
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Definición
El término « pop arte » (abréviation de « popular arte » inglés, o « arte popular » francés), bajo el impulso de John McHale[1], ha sido pronunciado para la primera vez en 1955 por Lawrence Alloway, un crítico de arte inglés que formaba parte del Independent Group, grupo de intelectuales que trabajan sobre el rol de la tecnología en la sociedad. Pero lo que caracteriza profundamente este movimiento, es el rol de la sociedad de consumo y de las deformaciones que ella engendre en nuestro comportamiento en el diario. Es a marchar de este principio que los artistas estadounidenses van a poner de manifiesto la influencia que puede tener la publicidad, las revistas, los cómics y la televisión sobre nuestras decisiones de consumidores. Por la continuación, este movimiento va a extenderse y tacto otro propiedades como la moda , la arquitectura, el dibujo, etc.
La recepción es muy buena desde los comienzos del movimiento, porque el pop arte es a priori mero y accesible. Los procedidos utilizados por los artistas eran a menudo nuevos productos que salían todo justo de esta sociedad de consumo : acrylique, sérigraphie, etc. Los colores son a menudo vivos y décalées por informe en la realidad. Andy Warhol (1928-1987) es considerado como el uno de los padres del pop arte. La utilización de objeto de la vida corriente como una botella en vaso o una canette de sopa ha hecho que Andy Warhol era un delantero-gardiste.
Más allá de la pintura, el pop arte ha usado técnicos pictóricas que no eran antes pas consideradas como propiamente artísticas, pero industriales. Este movimiento ha perturbado el mundo artístico otras maneras, por ejemplo a través de la puesta en causa del principio de unicité de una œuvre de arte. Andy Warhol reproducía los siennes por centenares, a veces mismo por millares, lo que colisionaba las ideas clásicas que atribuyen a una œuvre su valor porque es única.
El pop arte utiliza símbolos populares, que marcan el inconsciente desde la niñez en un objetivo de désacralisation del œuvre de arte que antes era reservada en una élite y que solo cubría de los asuntos dichos « de entidad ». De Mickey Mouse a Marilyn Monroe, que pasa por Mick Jagger, la admiración casigeneralizada de ciertos ídolos es exaltada de manera neutre o no, según la artista. La cultura publicitaria de la sociedad de consumo es otra fuente de inspiración (cf. Jasper Johns).
En Francia, la corriente del Nuevo realismo tira de aproximadamente poco su substancia de la emergencia del pop arte.
El pop arte en el mundo
El pop arte en Gran Bretaña
El Independent Group se reunía al Institute of Contemporary Artes desde 1952. Este grupo reúne los grandes figuras de la creación del Pop arte, entre las cuales Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi. Desde 1947, Paolozzi crea de los collages que utilizan imágenes de revistas estadounidenses pero declaró más tarde que eso fue influido más por el movimiento surréaliste que por la cultura popular. Hamilton comenzó a estudiar los trabajos de Marcel Duchamp y desarrolló una serie de proyectos que mezclan arte y publicidad. La conferencia de Reyner Banham a la Independent Group planteó las bases del Pop arte en incluant los objetos de la vida cotidiana a Estados Unidos y las revistas populares. Alloway Habló de su teoría sobre un continuum entre el « high arte » admitido por los establecimientos culturales tradicionales y el « low arte » del pop arte.
1956, los miembros del Independent Group participaron en la exposición This is Tomorrow al Whitechapel Gallery para la cual Hamilton creó el collage Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?. Su trabajo es considerado como el manifiesto del pop arte en Gran Bretaña. Después This is tomorrow, Hamilton continuó desarrollando los característicos del pop arte exponiendo pinturas y collages que tienen para asuntos los coches estadounidenses, los bienes de consumos y del pino-ups como elementos de un estudio antropológico que ha introducido el fétichisme que devendrá un elemento mayor del pop arte. Hamilton ha devenido un conférencier del Royal College of Arte donde encontró David Hockney así como otros jóvenes artistas que desarrollaron el pop arte en Gran Bretaña. 1961, Hockney, con Peter Blake y R. B. Kitaj Anunciaron en una exposición común la llegada del pop arte británico.
El pop arte en España
En España, el pop arte es asociado al grande « new figurative ». Eduardo Arroyo puede ser admitido como artista del pop arte por su interés para el medio ambiente así como su capacidad a retranscrire « la eventualidad interconceptuelle de la noción absoluta de la vida cotidiana ». Arroyo será cercano de la corriente francesa de la Nueva figuración.
El pop arte en Japón
A Japón, el pop arte es identifiable por sus asuntos y su estilo regular. Muchos artistas japoneses se han inspirado de los mangas y a veces de Ukiyo-e o de arte tradicional. El artista del pop arte japonés el más reconocido es actualmente Takashi Murakami del grupo de artistas Kaikai Kiki, afamados para su producción masiva, el Superflat, un estilo surréaliste, puesto-moderno cuya inspiración principal viene de las mangas y de la cultura urbana japonesa. Este estilo apunta principalmente la juventud y tiene un gran impacto cultural. Varios artistas, como Yoshitomo Nara, son reconocidos para sus graffitis, otros, como Takashi Murakami son conocidos para sus figurines plásticos. Un gran número de artistas del pop arte japonés utiliza imágenes surréalistes u obscènes incluso chocantes en sus œuvres. Estos elementos atraen los adolescentes y los adultos (aunque considerado como ser moralmente chocante, o provocando, esto no es considerado como agraviando a Japón.) Una metáfora habitual en el pop arte japonés es la inocencia y la vulerabilidad de las niñas y de la juventud. De las artistas como Aya Takano o Yoshitomo Nara utilicen las niñas como asuntos en la casi-integridad de sus œuvres. Mientras que Yoshitomo Nara reloj de las escenas de cólera o de rebeliones por niñas, Aya Takano muestre la inocencia de las niñas pintando de las hijas desnudas.
Principales artistas del pop arte
Notas y referencias
Anexos
Artículo connexe
Vínculos externos
- Portal del arte contemporáneo
