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El término pintura designa la materia y la práctica que consiste en aplicar un color sobre una superficie tal que el papel, la tela , el bosque, el vaso, el hormigón y bien otros apoyos. En un sentido artístico, el término «pintura» significa la combinación de esta actividad con el dibujo, la composición, es decir que él íntegro de las consideraciones estéticas.
En este sentido, la pintura es el medio parael artista pintor de representar una expresión personal sobre asuntos también variados que hay artistas. Es pues una forma de arte.
La pinta puede ser naturalista y figurative , o abstracta . Puede tener un contenido narrativo, simbólico, espiritual, o filosófico..
Sumario |
Historia
Las más antiguas pinturas conocidas a este día se encuentran en la gruta Chauvet, en Francia, y tienen, según la mayoría de los historiadores, aproximadamente treinta y dos miles años. Grabadas y pintadas con de la ocre roja y un colorant negro, representan sobre todo escenas de caza con caballos, de los rhinocéros, de los leones, de los búfalos y de los hombres. Se encuentra otros ejemplos de pintura rupestre en todas partes, en Francia, en España, a Portugal , en China, en Australia, etc.
En las culturas occidentales, la pintura en el aceite y la acuarela son las médium (pinta) las más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en la elección de las modelos y de los temas. En los países orientales, es la tinta negra o colorée que ha siempre prédominé.
Es 1829 que ha aparecido la primera fotografía después, a marchar de la segunda mitad del XIXe siglo, los procedidos fotográficos se han mejorado. Mientras que la fotografía devenía cada vez más difundida, la pintura ha perdido mucha su rol histórico que era de presentar un cliché de una escena observable. Es en este contexto que durante el XXe siglo han aparecido nuevos movimientos artísticos como el impressionnisme, el puesto-impressionnisme, el fauvisme, el expresionismo, el cubismo y el dadaïsme, que han cambiado profundamente la percepción del mundo, heredada de la Renacimiento.
El arte moderno y contemporáneo marcan pues una evolución de la pintura, que ha pasado de un rol, tradicionalmente histórico y documental, a aquel de concepto .
Técnico pictórica
Intensidad
Lo que caracteriza la pintura es la percepción y la representación de la intensidad. Cada punto en el espacio tiene una intensidad diferente que puede ser representada pintando negro o blanco, que pasa por todos los matices de grises. En la práctica, las pintoras pueden mezclar formas en juxtaposant de las superficies de intensidad diferente.
Colores
El color y la tonalidad son la esencia misma de la pintura, como lo son la altura y el ritmo para la música . El color es fuertemente subjetivo, y tiene efectos psicológicos y de los significados simbólicos que pueden diferir de una cultura a la otra: el negro es asociado en el duelo en los países occidentales, mientras que en Asia, es el blanco. Algunos pintores, théoriciens, autores y científicos, como Goethe, Kandinsky o Newton , han escrito su propia teoría del color. En el lenguaje, la palabra que designa un color engloba bien a menudo de los colores y de las tonalidades diferentes. Así, la palabra roja» puede cubrir una anchura abanico de colores. No hay un registro formal de los diferentes colores, como es el caso para las notas de música, aunque el sistema Pantone es couramment empleado enla imprenta o la industria gráfica.
Para un pintor, el color no es simplemente dividida en colores primarios y complementarios (como el rojo, el azul, el verde, el moreno, etc). En efecto, utiliza de los pigments que le permiten obtener grandes variedades de colores. Por ejemplo, el azul» para un pintor, puede ser el cyan, el indigo, el azul de cobalt, el azul marino, etc.
Ritmo
El ritmo es también de entidad en la pintura que en la música. El ritmo es una pausa en un conjunto que permite en la fuerza créatrice de intervenir y de añadir nuevos elementos, una forma, una melodía, una coloración.
Técnico de realización
Tipos de pinturas
Hay diferentes tipos de pintura que se identifica generalmente a aglutinándolo o al ligando que sirve a fabricarla (que se trate de pintura al agua, al aceite o a la esencia).
Se puede sobre todo citar:
- La acuarela
- El lavis (tinta de China)
- La gouache.
- El acrylique
- La pintura en la cera
- La pintura a la pega
- La pintura en el aceite
- El pastel
- La tempera.
- La cerra-pegó
- La pintura bombea aerosol o Spray de pintura.
- El aérographe, y la pintura en la pistola
Métodos de pintura
Para pintar, las artistas han desarrollado una multitude de técnicas y herramientas especiales para extender los colores sobre los diferentes apoyos a pintar. Estas herramientas pueden estar de fabricación industrial o manual, incluso también todo simplemente reducirse en la utilización de los dedos, de los tejidos o cualquier objeto en alcance de su mano.
- La pintura al pochoir
- La composición pictórica
- La pintura en transparencia
- El aplat que consiste en aplicar un campo coloré uniforme
- La pintura líquida, que utiliza una pintura fluidifiée a la ayuda de médium o de agua, que permite obtener efectos relacionados
- La pintura por brossage que consiste en poner pintura sobre un pincel-cepillo o un chiffon que se frota sobre un apoyo con el fin de hacerle perder una parte de su color para obtener un efecto évanescent del color.
- La pintura por proyección (splashing) que consiste en proyectar la pintura a distancia sobre la tela, un poco como el dripping
- La pintura por grattage o scarifications que permite, a la ayuda de una herramienta abrasiva o tajante, de extraer materia, del médium y de actualizar las cortezas inferiores, incluso el apoyo mismo, que puede ser así incluso atacado, troué.
- La pintura por irisation
- La pintura al fresco
- La pintura al cuchillo
Ciertos pintores han ido todavía más lejos que desarrollan una técnica de pintura con todo su cuerpo, que se rueda sobre telas.
Técnicos asociadas
Las artistas modernas han extendido considerablemente la práctica de la pintura para inclure, por ejemplo, el collage, que ha debutado con el cubismo. Otros pintores han incorporado de los matériaux variados tales que la arena , el ciment, la paja o el bosque, como se hace Jean Dubuffet o Anselm Kiefer para no citar que ellos. Hay igualmente una comunidad creciente de artistas que utilizan a partir de ahora computadoras para pintar sobre una tela numérica utilizando de los programas tales que Photoshop, Paint, y muchos demás. Estas imágenes pueden ser imprimidas si procede sobre una tela tradicional. (Ver : pintura numérica)
Apoyos
Materiales
Estético y teoría en pintura
La estética ha intentado de estar la ciencia de la belleza», y era una cuestión de entidad para de las filosofas las XVIIIe y XIX e siglos como Kant o Hegel . Los filosofas clásicos como Platón y Aristóteles han igualmente théorisés sobre el arte y la pintura particular. Platón tenía tendencia a négliger las pintoras, e igualmente los escultores, en su enfoque filosófico. Consideraba que la pinta no podía representar verdad, pero sólo una copia de la realidad y que se trataba de un mero oficio, como la cordonnerie o la ferronnerie . Al contrario, Leonardo da Vinci estimaba que «la pintura es una cosa intelectual». Kant Distinguía la belleza y la sublimación , privilegiando claramente esta última. Aunque este enfoque no apuntaba la pintura particular, ha sido retomada por pintoras como Turner o Caspar David Friedrich.
Hegel Tiene, con respecto a le, reconocido la imposibilidad de alcanzar el concepto de la belleza universal y, en su prueba Lecciones sobre la estética, ha escrito que la pintura es el uno de los tres artes románticos, con la poesía y la música, debido a su rol simbólico y su dimensión intelectual.
Entre las pintoras que han escrito trabajos teóricos sobre la pintura, hace falta citar primeramente Leonardo da Vinci (trattato della pittura), Eugène Delacroix y, al XXe siglo, Salvador Dali, Paul Klee, Jean Monneret y Kandinsky . Este último estimaba que la pintura había un valor espiritual, y ataba los colores primarios a los sentimientos o conceptos esenciales.
El iconographie se ha atado igualmente a théoriser la pintura. El creador de esta disciplina, Jean-Pierre Alaux, ha intentado de analizar los símbolos visuales en su dimensión cultural, religiosa, social y filosófico para llegar a una mejor comprensión de la actividad simbólica de la humanidad.
Movimientos y estilos
Los movimientos en pintura designan los diferentes elementos, técnicos y métodos visuales que caracterizan el trabajo de un artista. Un artista pintor puede inscribirse en un movimiento esté porque es consciemment implicado, sea porque de los historiadores de arte lo han ubicado en esta categoría.
Al travers de los siglos, de numerosos movimientos han aparecido :
Principales temas en pintura
Pinta, como en otras formas artísticas, hay temas recurrentes :
- El retrato y el autoportrait
- La naturaleza muerta y las vanidades
- Lo engaña-lo œél
- El desnudo
- La pintura animalière
- La pintura calligraphique
- El paisaje y la pintura marina
- La pintura de historia y la escena de género
- La pintura religiosa y la pintura profana o mythologique.
- El enluminure y la miniatura.
Ver también
Artículos connexes
- Pochoir
- Brossage a seco
- Camaïeu Y grisaille.
- Bodypainting Y body-Arte.
- Reunión de los museos nacionales (Francia)
- Pinta en el aceite
Vínculos externos
- (fr) La base Joconde - Dirección de los museos de Francia
- () Web Gallery of Arte - La pintura europea de 1100 a 1800 - 12 400 imágenes - biografías
- () The Russian Arte Gallery - La pintura rusa de 1300 a present - 460 imágenes
- (fr) Museo crítico de Sorbona (MUCRI)
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