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pintores griegos en los xix y xx siglos - Wikilingue - Encydia

Del comienzo del XIXe siglo en nuestros días, los pintores griegos han habido una creación que ha oscilado entre la influencia occidental (Munich o París principalmente) y la reivindicación de una especificidad nacional y cultural. Los grandes movimientos pictóricos se encuentran en la pintura griega (classicisme, impressionnisme, fauvisme, abstracción o investiga ultracontemporaine) pero se afirman también influencias específicas (iconos byzantines u orientalisme). Los asuntos son griegos (guerra de independencia o paisajes mediterráneos) pero también aquellos que se podría encontrar en otro lugar en Europa (marinas o retratos burgueses).

Sumario

El XIXe siglo

La pintura griega y la independencia

Anagnostopoulos Por Theodoros Vryzakis
Pinacoteca nacional de Atenas

Los historiadores del arte, griegos principalmente, divergent a propósitos de la fecha de nacimiento de la pintura griega contemporánea. Para ciertos, habría aparecido hacia el medio del XVIIe siglo, y ellos incluent entonces la último periodo del arte byzantin. Para otros, esto estaría al XVIIIe siglo, bajo la influencia de los artistas italianos vía las Islas ioniennes.
Por supuesto, la opinión más difundida hace aparecer el arte típicamente griego con la independencia, en medio de los años 1830. Una cosa es segura : la pintura griega contemporánea es marcada por las influencias byzantines e italianas.

Theoklitos Farmakidis Por Dionysios Tsokos.
Pinacoteca nacional de Atenas

El pasado y sus tradiciones quedan muy presentes en el arte del XIXe siglo. La primera fuente de inspiración fue la guerra de independencia griega y sus héroes idéalisés como en los œuvres de Theodoros Vryzakis y Dionysios Tsokos. Los tableaux, totalmente románticos, quedan a pesar de todo clásicos en la técnica, con una tendencia en la precisión en el retrato. Las escenas de batalla son numerosas, pero, a la diferencia de las philhellènes occidentales, no son muy violentas. Es asimismo para los pintores de marina de la generación siguiente, Constantinos Volanakis e Ioannis Altamouras, cuando representan los combates navales entre Griegos y Ottomans.

La Escuela de Munich

Nikiforos Lytras, Autoportrait.
Pinacoteca nacional de Atenas

Lo reina de Othon, hilos de Louis Ier de Baviera, hizo girarse los pintores griegos hacia Munich. La influencia alemana fue reforzada por la creación en 1837 de la Escuela de las Bellas Artes de Atenas (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών). De 1853 a 1855, acogió el profesor bavarois Ludwig Thiersch, que reforzó el vínculo muy fuerte entre Munich y Atenas. Aunque ciertos artistas griegos escogieron de ir a estudiar en Copenhague, París o Bruselas , la mayoría iban a Munich , que Louis Ier amaba a hacer llamar Atenas sobre Isar. Allí, se impregnaron del académisme alemán, bajo la dirección de profesores conservadores estéticamente, como Karl von Piloty (1826-1886). Los temas mayores quedaron entonces el retrato y el cuadro histórico, en un realismo muy académico. La pintura griega no difería pues fundamentalmente de lo que se hacía entonces en todas partes en otro lugar en Europa.

Ejemplo de la Escuela de Munich : Nikolaos Gyzis

La pintura de género dominaba con numerosas representaciones de la vida cotidiana, en ciudad o a la campaña : escenas pastorales, fiestas paysannes o funérailles. El interés de los artistas se llevaban sobre los detalles de arquitectura, de las disfrazas tradicionales y de los objetos de la vida cotidiana. El retrato abandonaba los combatientes de la libertad para pasar en los comerciantes y a los burgueses.
Los maestros de la Escuela de Munich fueron Nikephoros Lytras, Constantinos Volanakis, Nikolaos Gysis, and Georgios Iakovides. Todos los cuatro enseñaron en la Escuela de las Bellas Artes de Atenas. La influencia de la enseñanza de Nikephoros Lytras fue tal que es considerado como el padre de la pintura griega contemporánea. Él no vacilaron sin embargo no a insuffler un poco orientalisme en sus œuvres, tal vez un recuerdo de la ocupación ottomane, pero también gracias a los vínculos con las comunidades griegas de Asia menor. Si Lytras volvió definitivamente en Grecia, Gysis, quedó en Alemania y no séjourna que épisodiquement en su país natal.

El imposible impressionnisme

Delfos por Constantinos Maleas.
Pinacoteca nacional de Atenas

En el último cuarto del XIXe siglo, París supplanta rápidamente Munich en los trabajos de los pintores griegos. Los primeras tentativas de desmarcarse del académisme munichois y de acercarse del impressionnisme están a poner en el activo de Pericles Pantazis. Se reprochaba cada vez más en la Escuela de Munich su insistencia sobre el realismo, su paleta sombría y sus anchos golpes de pinceles. La influencia parisiense proponía nuevos modos de pintar, liberando el œuvre de arte de los límites del solo visible y así, sobresaliendo las imitaciones serviles del real que se acusaba Munich de promover. París concedía también en los artistas el derecho en la subjetividad y dejaba una gran libertad de expresión. No había que los artistas que han estudiado en las demás academias europeas a ser marcados por las innovaciones antes-gardistes parisienses, los ancianos alumnos de Munich lo eran también. Georgios Chatzopoulos Y Symeon Savvidis, por ejemplo, todos dos ancianos alumnos de Gysis a la Academia de Munich, se desmarcaron convenciones munichoises que se acercan del impressionnisme pero también que insiste mucho más sobre el color.
En Grecia, el impressionnisme dio una nueva juventud en la pintura. Por supuesto, este movimiento nuevo tuvo dificultades a hacerse reconocer después a hacerse aceptar, incluso hubo dificultades para simplemente durar. No fue en efecto muy bien comprendido. Encontró uno cierto número de problemas, a veces muy meros.

Nacido en Europa de Norte, el impressionnisme era concebido para una pintura exterior en el aire ligero de Norte. Los asuntos, envueltos por los golpes de pinceles rápidos del impressionnisme perdían la vivacidad de sus contornos y la pureza de sus colores. Pero, la luz mediterránea es muy viva. Los pintores griegos devolvieron este aspecto gracias a superficies difundes, de las formas hardies, una ausencia de detalles y una paleta chromatique fuerte. Hubo pues una adaptación de la técnica impressionniste del Norte con una dilución de las formas, una fragmentación de la tonalidad chromatique y un arrangement de colores puros. Los paisajes griegos se prestaban más en el corriente puesto-impressionnistes como los Nabis, el fauvisme y el expresionismo. Se lo ve en los œuvres de Constantinos Maleas, Michael Oikonomou o Spiridon Papaloukas. Este movimiento de renouveau pictórico fue defendido por el grupo Techni (Arte), creado 1917 por artistas y de los críticos de arte.
Por supuesto, el académisme munichois survécut. Encuentra todavía ejemplos en los años 1920. Spyros Vikatos Continuaba pintando De modo realista, con colores sombríos y de anchas pinceladas.

El XXe siglo

Los Beneficios de la comunicación por Constantinos Parthenis.
Pinacoteca nacional de Atenas

La enseñanza en la Escuela de las Bellas Artes de Atenas cambió gracias a Nikolaos Lytras, los hilos de Nikephoros Lytras, y a Constantinos Parthenis. Lytras Introdujo el concepto de dibujo libre y expressif recouvert de una épaisse corteza de pintura, como se puede verlo en los Fauves franceses y los expressionnistes alemanes. Parthenis Propuso un cambio radical en los temas, las formas y los colores, gracias a su gran conocimiento de la tradición pictórica popular griega, de la Antigüedad al finalizar el periodo byzantine. Sugería también de girarse hacia la Sécession viennoise. El resultado daba de los tableaux poéticos, evocadores y muy espirituales.

Su influencia se lee en los œuvres de Constantinos Maleas and Spiridon Papaloukas.

La Generación de los Años 1930 y la Grécité

Jugador de lyre de Lemnos por Theophilos.
Museo Theophilos, Mytilène

Los artistas griegos nacidos a los alrededores de 1900 son conocidos como la Generación de los Años 1930. Habían devenido adultos durante la Primera Guerra mundial y, para ciertos, participaron en las campañas infructuosas en Asia menor, incluso fueron los testigos privilegiados del desastre de 1922 (la gran Catástrofe). Fueron entonces muy receptivos a las nuevas corrientes pictóricos que aparecieron en Europa occidental : el fauvisme, el expresionismo, el cubismo, la pintura metafísica, la abstracción y el surrealismo.
No obstante, los movimientos puramente intelectuales como el cubismo y la abstracción no fueron muy bien aceptados en Grecia, incluso en los pintores. La nueva libertad de expresión y la subjetividad reivindicada en la elección de los asuntos los hicieron girarse más bien versos de los temas griegos.
La generación de los años 1930 supo así conjuguer las influencias occidentales y orientales. Se giró hacia el pasado byzantin y el arte popular. Pero, este regreso en la tradición griega pasaba por una reinterpretación de esta tradición por el arte moderno.
La tragedia de Asia Menor no fue extranjera a este regreso hacia la vida y el arte hellénique. El arte popular sobre todo devino el medio de la redención para el arte moderno. El pintor ingenuo salido de las clases populares, Theophilos fue un de los modelos más admirados.
Fotis Kontoglou, Por ejemplo, predicaba para un regreso a las tradiciones byzantines y para una ruptura total con el Occidente. Rechazaba técnicos occidentales que conocía bien, que él maîtrisait y que había, para gran número de entre, expérimentées.
Níkos Engonópoulos, Un surréaliste, decía (en Para Kontoglou) : « El arte byzantin es sí real, si cercano de las antiguas escuelas authentiques pero también de las escuelas modernas ! Con su dibujo claro y su color claro, con sus leyes severas y justas ! » Se considera que el surrealismo griego fue una forma atenuada o moderada del surrealismo occidental, francés sobre todo. No fue nihiliste. Supo acomodarse incluso de las nociones de familia, patria y sobre todo de religión que sin embargo rechazaba el Segundo Manifiesto. De hecho, Grecia no tenía que hacer cara en este comienzo de XX e siglo en los mismos problemas que el Occidente. Su principal preocupación era de acabar la unidad nacional, de un punto de vista geográfica e identitaire. La civilización capitaliste industrial no era sí presente y amenazante.
1934, Grecia abrió un pabellón nacional a la Biennale de Venecia. Participa en el acontecimiento sin interrupción desde. 1938, Constantinos Parthenis y Angelos Theodoropoulos (así como el escultor Michalis Tombros) estuvieron los representantes que Grecia envió en Venecia.

El después de-guerra

Entre 1930 y 1960, al el día siguiente de la guerra civil que había golpeado la sociedad hellénique, la evolución del arte griego fue rápida : Georges Bouzianis (1885-1959), cercano de los expressionnistes alemanes de los años 1930, Yannis Spyropoulos (1912-1990), Alekos Kontopoulos (1905-1975) o Alekos Fassianos (nacido 1935), para no citar que algunos-unos, han contribuido. Es también el caso de Alkis Pierrakos (nacido 1920) que, a su llegada en París, confirmó en su arte su constante principal, el expresionismo después de haber frecuentado en Londres 1950 el expressionniste austríaco Oskar Kokoschka.

1945, el ejecutivo francés ayudó un gran número de jóvenes artistas griegos a huir las consecuencias de la guerra civil. Se refugiaron en París. París encontraba así su rol prépondérant en el arte griego general. Los pintores griegos del XXe siglo tienen todo sido inspirados por las corrientes que han atravesado los artes plásticos en Francia. Ciertos de entre ellos participaron, tales Constantinos Parthenis (1878-1967) que influyó fuertemente sus alumnos y amigos cuyos Diamandis Diamantopoulos (1914-1995), Yannis Tsarouchis (1910-1989) y Nikos Khatzikyriakos-Ghikas (1906-1994). Otros han simplemente profité directamente o indirectamente de este clima, como Fotis Kontoglou (1896-1951) que redécouvrit la belleza del icono o este mismo Tsarouchis en su universo de cafés y de puerto.

1960, Yannis Spyropoulos obtuvo el Precio del UNESCO de la Biennale de Venecia con la Oracle. Es considerado como el plus grande pintor abstracto de Grecia.

La creación ultracontemporaine

Es hoy en dia cada vez más difícil de reducir los artistas contemporáneos en una sola categoría. Las fronteras entre plasticiens, escultores, vidéastes o pintores extienden a estar cada vez más floues.

La generación actual es representada por un artista como Ilias Papailiakis que expuso, con Nikos Navridis (vidéaste) y Ersi Hatziargyrou (plasticien), a la Biennale de Venecia 2001. Sus tableaux, el más a menudo de pequeño formato, han temas más bien violentos. Encuentra la mezcla que hace la cultura de nuestras sociedades contemporáneas : el barroco de la Contrarreforma, Rubens, las naturalezasmuertas flamencas, los retratos psychologisant españoles, los tableaux de los pintores griegos que lo han precedido, los temas de las mitologías griegas y cristianas, los deseos y fantasmes psicológicos y sexuales que se expresan sobre el net y las grandes fechas de laHistoria de Grecia. Así, en Democracy is the Opposite of Ingratitude, su última exposición en Atenas, se encuentra una caída de los ángeles déchus (Next Day), una parodie de La Escuela secreta de Nikolaos Gysis o un Boy Toy cercano de las fotografías pornographiques que circulan sobre el net.

Lista de los pintores griegos de los XIXe y XX e siglos

Retrato por Yannis Tsarouchis
El Sombrero de paja por Nikolaos Lytras.
Pinacoteca nacional, Atenas

Galería XIXe siglo

I. Altamouras, Marine (1875)

Nikolaos Gysis, Guerrero oriental

Nikephoros Lytras, Pinacoteca nacional, Atenas

D. Tsokos, Ioannis Kapodistrias, Pinacoteca nacional, Atenas

Constantinos Volanakis, Marina

Theodoros Vryzakis, La Salida de Missolonghi, Pinacoteca nacional, Atenas

Ioannis Zacharias, El Estudiante, Pinacoteca nacional, Atenas

Dionysos Kallyvokas, Retrato de una pareja, Pinacoteca nacional, Atenas

Galería XXe siglo

  • Podéis consultar reproducciones de tableaux recientes, todavía bajo copyright, directamente con los vínculos siguientes, cerca de la Fundación Teloglion (http://web.auth.gr/teloglion/ergomina.en.html) :
    • Giannis Svoronos, Basement : [1]
    • Giannis Svoronos, Sin título : [2]
    • Yiorgos Vakalo, Paisaje marino : [3]
  • La última exposición de Ilias Papailiakis (Galería The Breeder, Atenas ) : [4]

Vínculos externos

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