Philip Glass

Philip Glass

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Philip Glass
Philip Glass 2007
Nombre de nacimiento	Philip Morris Glass
Nacimiento	31 de enero 1937 Baltimore  Estados Unidos
Actividad principal	Compositor
Estilo	Música contemporánea Concerto, Música sinfónica, ópera, música de película…
Lugares de actividad	Nueva York
Años de actividad	Desde 1966
Colaboraciones	Robert Wilson
Formación	Juilliard School
Maestros	Vincent Persichetti, William Bergsma, Nadia Panadero
Sitio internet	Www.philipglass.com
Œuvres Principales
Glassworks Music in Twelve Partes Concerto Para violín y orquesta The Canyon Einstein Se the Beach (1976) Satyagraha (1980) Akhnaten (1983)

Philip Glass, nacido el 31 de enero de 1937 en Baltimore en el Maryland, es un músico y compositor estadounidense de música contemporánea. Es considerado como el uno de los compositores los más influents del final del XX^e siglo^{[1],[2],[3],[4],[5]}. Es, con sus contemporáneos Terry Riley y Steve Reich, el uno de los pioneros y el uno de los representantes los más éminents de la música minimaliste, sobre todo de la escuela répétitive^[6], y de la música clásica de Estados Unidos.

Si sus primeras œuvres (hasta 1974) son típicamente répétitives y minimalistes, mostrarán, por la continuación, una evolución stylistique^[7],[8]. Él préfèrera utilizar, para los œuvres siguientes, la expresión « música con estructuras répétitives »^[9], que indican que el aspecto répétitif ya no es prépondérant. Sus últimas œuvres son muy apartadas de la corriente minimaliste y, actualmente, se describe le-mismo como un compositor clásico, roto en armonía y contrepoint , que ha estudiado Jean Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert^[10].

Ha compuesto de los œuvres para juntos, de las óperas, ocho symphonies, ocho concertos, de las músicas de película y de las œuvres para solista. Glass Cuenta de numerosos amigos entre los artistas, escritores, músicos y jefes de orquesta, cuya Richard Serra, Chuck Cerrada, Doris Lessing, Allen Ginsberg, Errol Morris, Bob Wilson, JoAnne Akalaitis, John Moran, los actores Bill Treacher y Peter Dean, Godfrey Reggio, Encantado Shankar, Linda Ronstadt, Paul Simon, David Bowie, Patti Smith, el jefe de orquesta Dennis Russell Davies, y el músico Aphex Twin, que tienen todo colaborado con le. Entre sus colaboradores recientes pueden ser citados sus amigos de Nueva York Leonard Cohen y Woody Allen.

Ha sido nombrado a los Oscars y a los Golden Globos en la categoría  mejor música », para las películas The Truman Show, The Hours y Crónico de un escándalo.

Sumario 1 Biografía 1.1 Vida personal 1.2 Comienzos, educación e influencias 1.3 Minimalisme: de Strung Out a Music in Twelve Partes 1.4 Música lírica : la trilogía de los retratos y otros œuvres 1.5 Puesto-minimalisme: del Concerto para violín y orquesta a la Symphonie n° 3 1.6 Uno segundo tríptico de óperas : Orfeo, La Guapa y la Bestia y Las Niñas terribles 1.7 Nuevas direcciones : symphonies, óperas y concertos 1.8 Songs and Poems : trabajos recientes 2 Œuvres 3 Influencias, conexiones, anécdotas 3.1 Músicas de película 4 Notas y referencias 5 Ver también 5.1 Bibliographie 5.2 Vínculos y documentos externos

Biografía

Vida personal

Philip Glass tiene cuatro niñas : ambos premiers, Juliet (nacida 1968) y Zachary (nacido 1971), de su primera mujer, la metteuse en escena de teatro JoAnne Akalaitis (casados 1965, divorciados 1980); y ambos últimos, Marlowe y Cameron, de su cuarta mujer Holly Critchlow (hoy separados). Vive actualmente una relación con la violonchelista Wendy Sutter (2005-presente)^[11]. Glass Vive en Nueva York y en la provincia canadiense de Noticia-Escocia .

A efectos de los convencimientos personales, Philip Glass se describe como un  Judío-Taoïste-Hindú-Toltèque-Budista »^[12], y un gran defensor de la causa de Tíbet . 1987, ha co-fundado Tíbet House con el profesor Robert Thurman de laUniversidad Columbia y el actor Richard Gere.

Comienzos, educación e influencias

Philip Glass ha nacido en Baltimore, en el Estado del Maryland, hilos de Ida (nacida Gouline) y de Benjamin Charles Glass, nieto de una familia de inmigrantes Judíos de Lituania . Su padre poseía una tienda de discos, y muy temprano en su juventud, Philip acumulaba en su propia colección una gran parte de las invendus. Encontraba compositores modernos tales Hindemith, Bartók, Schoenberg o todavía Chostakovitch^[13] y de las composiciones clásicas de Europa como los Cuartetos para cuerdas de Ludwig van Beethoven y el Trío para Piano No. 1' de Schubert , que cita como que lo ha grandement influido^[14]. Estudió luego la flute como alumna del conservatoire de música de Peabody y entró, a la age de diecinueve años, en una formación acelerada enla Universidad de Chicago, donde estudió los matemáticos y la filosofía. A Chicago, descubrió el sérialisme de Webern y compuso un trío para cuerdas en un estilo dodécaphonique^[15].

Entre luego a la Juilliard School de Nueva York donde el piano deviene su instrumento de predilección. Sus profesoras en composición son, entre demás, Vincent Persichetti y William Bergsma. Durante este periodo, 1959, gana el concurso de la BMI Foundation, el BMI Student Componer Awards, el uno de los precios internacionales los plus prestigiosos para los jóvenes compositores. Durante el verano 1960, estudia con Darius Milhaud y compone un Concerto para violín para una joven estudiante, Dorothy Pixley-Rothschild^[16].

Marcha estudiar en París, del otoño 1964 al verano 1966, con Nadia Panadero que enseña al conservatoire estadounidense de Fontainebleau el análisis de las composiciones de Johann Sebastian Bach (El Teclado bien templado), Mozart (los Concertos para pianos), y Beethoven . Estos años pasados en París tendrán una considerable influencia sobre sus œuvres, como lo dirá 1979 : « Los compositores que he estudiado con Panadero son aquellos de los que opino el plus grande bien - Bach y Mozart. »

Glass Descubre igualmente nuevas músicas en los conciertos dados en la propiedad musical de Piedra Rodáis, pero afirmará más tarde, en su autobiographie, que no le daban « ninguna excitación », (excepto aquellas de John Jaula y Morton Feldman). En cambio, será impresionado profundamente por el descubrimiento del teatro de Jean-Louis Barrault al Odéon y de la Nueva Ola francesa al cine con las películas de Jean-Luc Godard y François Truffaut, que eran en ruptura total con la generación precedente.^[17]

Es en esta época que entre en contacto con una tropa de teatro experimental compuesto de actores y directores como JoAnne Akalaitis, Ruth Maleczech, David Warrilow, y Lee Breuer. Esto agrupa se hará connaitre más tarde bajo el nombre de Mabou Minas. Este encuentro de entidad conducirá en una colaboración con Breuer que sube la Comedia de Samuel Beckett, Glass compón Play (1963), para dos saxos sopranos, primera pieza répétitive de una serie de cuatro. La última œuvre que concluye esta época es un cuarteto para cuerdas (No.1, 1966)^[18].

Siempre a la misma época, trabaja como director musical y compositor de la música de la película Chappaqua con la colaboración de Encantado Shankar. Este último tendrá una muy gran influencia sobre el pensamiento musical de Glass, cuyo estilo particular será marcado definitivamente por los procesos graduales y répétitifs típicos de la música india.

De regreso en Nueva York, renuncia a todas las œuvres que había compuesto hasta allí, en un estilo cercano de aquellos de Darius Milhaud, Aarón Copland y Samuel Barber. Comienza la escritura de piezas construidas sobre estructuras répétitives inspiradas de la música india y un sentido del tiempo influido por las experimentaciones teatrales de Samuel Beckett.

Minimalisme: De Strung Out a Music in Twelve Partes

Teniendo poca afinidad con las orquestas tradicionales, Philip Glass funda un conjunto en Nueva York, al finalizar los años 1960, con sus ancianos camaradas (cuyos Steve Reich y Jon Gibson entre otros), que les permitirá producirse en las galerías de arte y los museos de la ciudad.

El primer concierto de la nueva música de Philip Glass fue dado 1968 a la cinémathèque de Jonas Mekas. Este concierto incluait los œuvres Music in the Shape of ha Square para dos flutes (un homenaje a Erik Satie que fue interpretado por Glass y Gibson) y Strung Out para violín solo amplificado (interpretado por el violoniste Pixley-Rothschild). Las particiones eran enganchadas en el muro y los exécutants, todo gozando, tenían que desplazarse para poder leerlos. Las noticias œuvres de Glass, de por su forma minimaliste, fueron acogidas con entusiasma por la auditoire compuesto principalmente de artistas. Participa igualmente en las creaciones de œuvres de Steve Reich como Horno Log Drums al Whitney Museum 1969^[19] y Horno Organs al Museo Guggenheim 1970^[20].

Paralelamente a su carrera musical, trabajaba como taxista o todavía que asiste del escultor Richard Serra. Durante este tiempo se ligó de amistad con artistas neoyorquinos como Suelo LeWitt, Nancy Graves, Laurie Anderson y Chuck Cerrada. Este último realizó un retrato, a partir de ahora célebre, de Glass^[21]. Philip Glass en regreso compondrá 2005 TIENE Musical Retrato of Chuck Cerrada para piano dédicacé al artista.

Sus compostions eran siempre minimalistes, diatoniques y de una estructura répétitive, como 1+1, Two Páginas, Music in Contrary Moción o Music in Fifths (« un homenaje provocador » a Nadia Panadero^[22] que enseñaba de no nunca utilizar movimientos paralelos de quintes). La música de Philip Glass deviene cada vez menos austère, incluant más de complejidad y de tensión dramática, como en las œuvres Music in Similar Moción (1969), Music with Changing Partes (1970).

De las diferencias de punto de vista lo alejan de Steve Reich^[23], trayéndolo a formar el Philip Glass Juntos (mientras Steve Reich formaba el Steve Reich and Musicians), un juntos compuesto de instrumentos amplificados incluant teclados, instrumentos en viento (saxos, flutes) y sopranos .

Este periodo alcanzado su apothéose con Music in Twelve Partes (1971–1974), una œuvre, de una duración de cuatro horas y compuesta de doce partes, que refleja el conjunto de sus trabajos minimalistes desde 1967, e incluso más allá con el último tema dodécaphonique cantado por una soprano.

Si Philip Glass encuentra inadéquat de calificar sus últimos trabajos de minimalistes, en cambio, acepta este qualificatif para todas las œuvres precediendo (e incluant) Music in Twelve Partes.

Música lírica : la trilogía de los retratos y otros œuvres

Philip Glass prosigue la composición con dos series de œuvres instrumentales: por un lado, compone Another Look at Harmony (1975) y Fourth Series (1978–79); por otro lado compone de los œuvres que encuentran su origen en la música de película: North Star (1977) y Dance (una colaboración con la chorégraphe Lucinda Childs y la artista Suelo Lewitt, 1979).

Paralelamente, sus composiciones de música lírica van a devolverlo célebre. La primera fue una colaboración con Robert Wilson—una pieza de teatro musical que calificará más tarde de primera ópera de su trilogía de los retratos: Einstein se the Beach (compuesta 1975, la primera tendrá lugar en 1976), jugada por su conjunto, un violín solo, un chœur y de los actores. Esta œuvre fue aplaudida por Washington Puesto como "una de las œuvres las más fructíferas del siglo".

Su segunda ópera Satyagraha (1980) es basado en la vida del Mahatma Gandhi y sus experiencias en Sudáfrica. Esta œuvre es uno que gira en la producción de Glass, porque es la primera escrita para orquesta sinfónica, aunque los pasajes los plus de entidad han compuesto para el canto (voz solo y chœur).

Mientras que estudiaba la tercera parte de su trilogía", compone algunos œuvres más meros como Madrigal Opera para seis voz, violín y violoncelle (1980), y The Photographer , un estudio biographique del fotógrafo Eadweard Muybridge (1982). Compone igualmente una música de película, probablemente la más afamada, Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio (1981-1982).

La trilogía fue completada por la ópera Akhnaten (1983–1984), potente composición orchestrale y vocal cantada Akkadien, Hébreu bíblica y egipcio antiguo. En complemento, un actor récite de los textos de egipcio anciano en la lengua de los auditores. Akhnaten Fue commissionné por la Ópera de Stuttgart y producido por Achim Freyer. Otra primera tuvo lugar simultáneamente a la Ópera de Houston, producida por Peter Sellars. En la época de la comisión, la Ópera de Stuttgart era en renovación, necesitando de utilizar otra sala vecina que poseía una fosse de orquesta más pequeña. Aprendiendo encubrió, Philip Glass y el jefe de orquesta Dennis Russell Davies visitaron la sala y evaluaron cuanto de músicos podrían mantener en la fosse. Estimaron que una orquesta al completo no podía tomar lugar. Philip Glass decidió de eliminar los violines, lo que hubo para efecto de dar un color grave y sombrío en el sonido de la orquesta, lo que convenía muy bien en lo relativo a la pieza.^[24]

La mismo año, Philip Glass ha colaborado nuevamente con Robert Wilson componiendo la ópera the CIVIL warS, que representa la parte "the Roma sección" en el fresco éponyme de Wilson, concebida al origen para un festival internacional de arte que tenía que acompañar los juegos olímpicos de Los Ángeles.^[25] La primera del fresco de Wilson, prevista a Los Ángeles, no se realizó nunca pero el œuvre de Glass fue jugada en la Ópera de Roma. Ella incluait de los textos de Sénèque el joven y de las alusiones en la música de Giuseppe Verdi y a músicas que datan de la guerra civil estadounidense (y comprendía los personajes de Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee).

Por la continuación, Glass continuó su serie de óperas con adaptaciones de textos literarios como The Fall of the House of Usher (1987) de Edgar Allan Poe, y trabajó con la nouvelliste Doris Lessing sobre la ópera The Making Of The Representative For Planet 8 (1985-86) que fue jugado en el Houston Grande Opera y al English Nacional Opera 1988.

que Dura este periodo, compondrá igualmente además de los trabajos que ha compuesto para el Philip Glass Juntos - de numerosas composiciones para el grupo Mabou Minas, que él co-fundó 1970. Son escritas (en el apellido del revolucionario Play) para acompañar piezas o de las adaptaciones de la prose de Samuel Beckett, como The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier and Camier (1979), Endgame (1984), y Company (1984). Beckett apreciará The Lost Ones producido por los Mabou Minas, pero desaprobará violentamente Endgame durante su representación al American Repertory Theatre (Cambridge, Massachusetts), bajo la dirección de JoAnne Akalaitis, así como el Prelude para timbales y contrebasse. Sin embargo, acabará por aceptar, de la música compuesta para Company, cuatro cortas y íntimas piezas para cuarteto a cuerdas que eran jugadas entre las fases dramáticas. Esta última composición era originellement vista por Philip Glass como una música de fondo.^[26] Por la continuación, Company fue publicado como Cuarteto en cuerdas nº 2 y su versión para sección de cuerdas de orquesta será jugada por numerosos conjuntos cuyos de los grupos afamados como el Kronos Quartet y el Kremerata Baltica.

Tres otros œuvres han compuesto durante esta época: Mishima, música de la película de Paul Schrader 1985, In the Upper Room, una música de ballet de Twyla Tharp 1986, y Songs from Liquid Days 1986 para acompañar textos de Paul Simon entre demás.

Puesto-minimalisme: del Concerto para violín y orquesta a la Symphonie n° 3

De las composiciones como Company y el Cuarteto para cuerdas N° 3 (procedente de Mishima ) abrieron la vía en una serie de trabajos, como los concertos, cuartetos y symphonies, bien más accesibles a las orquestas, y que reanudan con su estilo de la época estudiantine. Su Música de Cuarto y sus œuvres orchestrales evolucionan hacia un estilo cada vez más tradicional y más lírico. Glass Empleará ocasionalmente formas musicales ancianas como la Chaconne — como en Satyagraha (1980), el Concerto para violín y orquesta (1987), la Symphonie n°3 (1995) y además recientes trabajos como la Symphonie n°8 (2005) y Songs and Poems for Solo Cello (2006). Sus œuvres se réfèrent a menudo a estilos históricos (Barroco, Música clásica, Música romántica y Música moderna) pero quedan esencialmente marcadas por su estilo incomparable y no caen nunca en el pastiche.

Esta serie de œuvres orchestrales comienza con el casi barroco Concerto para violín y orquesta (1987). Éste fue escrito en memoria de su padre : "Sus œuvres favoritas estaban de las concertos para violín y he crecido escuchando los concertos para Violín de Mendelssohn , de Paganini , de Brahms . (...) Así, cuando he decidido de escribir un concerto, he querido hacer un que mi padre habría amado."^[27] Entre numerosas grabaciones, el concerto fue jugado y grabado por Gidon Kremer y la orquesta philharmonique de Viena 1992.

La serie continua con una trilogía sinfónica (TheLight , TheCanyon , Itaipú, 1987–1989), dos óperas (The Viaje [1990], commissionné por el Metropolitan Opera, y White Raven [1991]) y dos symphonies tres movimientos ("Low" [1992], inspirada por el álbum Low de David Bowie y Brian Eno ), y la Symphonie n°2 [1994]). Glass Describe su segunda symphonie como un estudio de polytonalité y se réfère a la música de Honegger , Milhaud y de Villa-Lobos aunque el ambiente sombrío y los dissonances parecen más bien evocar los symphonies de Chostakovitch .

Entre los œuvres mayores de su música de cuarto, se encuentra ambos últimos de los cinco cuartetos que han sido escrito para el Kronos Quartet (1989 y 1991) y de los œuvres que eran en el origen previsto para piezas de teatro : Music from The Screens (1989) e In the Summer House (1993). Estos dos últimos trabajos son la fruta de una colaboración con JoAnne Akalaitis, que en el origen había pedido a Foday Musa Suso « de hacer la música [para The Screens] en colaboración con un compositor occidental ». Este compositor fue Philip Glass.^[28] El œuvre fue jugada en gira por Glass y Suso, y ciertos pasajes son jugados todavía en las salas conjuntamente. Fuera de las contribuciones e influencias de Suso en TheScreens , la textura musical de estas piezas evoca las músicas de cuarto de Bach, de Claude Debussy y Maurice Ravel.

Con el Concerto Grosso (1992), la Symphonie n° 3 (1995) y el Concerto para cuarteto de saxos y orquesta (1995) (todos commissionnés por Stuttgart Chamber Orquestó y su jefe de orquesta Dennis Russel Davies), aparece un estilo de música de cuarto más transparente, más raffiné y más íntimo que contrasta con sus composiciones precedentes que explotaban más ampliamente la paleta sinfónica . En los cuatro movimientos de su tercera symphonie, Glass utiliza una orquesta compuesta de 19 instrumentos a cuerdas y lo trata como una orquesta de cuarto ampliado. La symphonie parece evocar las primeras œuvres del periodo clásico como los œuvres de Igor Stravinsky y Béla Bartók. El estilo del segundo movimiento es de una gran libertad, nunca encontrada a este punto en sus œuvres, mientras que en el tercer movimiento, Glass réutilise una chaconne más formal ^[29] , creando, con los instrumentos en cuerdas, un ambiente fantomatique.

Del final de los años 1970 hasta el final de los años 1980, Glass ha escrito de numerosas œuvres para piano solo. Algunos-unas son ligadas en sus amigos, como Mad Rush (1979/1981, dédicacée al Dalai Lama), Witchita Sutra Vortex (1988, escrita para el poeta Allen Ginsberg). Estas piezas son seguidas dos ciclos para piano : Metamorphosis (cinco piezas compuestas para una adaptación teatral de La Metamorfosis de Franz Kafka [1988]) y su primer volumen de estudios para Piano (1994-1995). Los seis primeros estudios han sido commissionnées por el jefe de orquesta y pianista Dennis Russell Davies pero la serie completa es jugada a menudo por Glass. El crítico John Rockwell no amaba Metamorphosis (como todos los demás trabajos de Glass desde Akhnaten) que encontraba demasiado mero, pero encensa los estudios que calificó de potentes y comparables a aquellas de Bartók . La mayoría de los estudios han sido compuesta en un estilo puesto-minimaliste, que es más expressif.

Un segundo tríptico de óperas : Orfeo, La Guapa y la Bestia y Las Niñas terribles

La producción prolífica continua con un segundo tríptico de óperas (1993–1996) inspirado de los œuvres de Jean Cocteau, sus escritos y sus películas (Orfeo (1949), La Guapa y la Bestia (1946), y la noticia Las Niñas terribles, 1929, cuyos Cocteau y Jean-Pierre Melville tirarán de una película en 1950). Es igualmente un homenaje en un grupo de compositores franceses socios a Cocteau, Los Seis. Independientemente de esta influencia, Las Niñas Terribles (1996, escrito para voz y tres pianos) es redevable en su escritura para los pianos a una œuvre para teclados que datan del 18^e siglo: el concerto para cuatro clavecins (o cuatro pianos) en La menor de Bach , BWV1065 (basado en un concerto de Vivaldi ). Sin que haya coïncidence, el concerto de Bach formado parte de las músicas utilizadas en la película de Melville ^[30].

Indigne, en la primera parte de la trilogía, Orfeo (1993), la inspiración puede ser (conceptuellement y musicalmente) conectada a la ópera de Gluck Orfeo ed Euridice (Orfeo y Euridyce, 1762/1774)^[31] que tiene una parte prééminente en la película de Cocteau^[32]. Un tema de la ópera, la muerte de Eurydice tiene alguna similaridad con la vida privada del compositor : la ópera hubo compuesto un año después del óbito de su esposa en 1991, la artista Candy Jernigan^[33]. La  textura transparente, un subtil color instrumental »^[34] de la ópera fue aclamada y el crítico del Guardian remarcó que « Glass tiene una real afinidad con los textos franceses y ubica las palabras con éloquence, sosteniéndolas con texturas instrumentales délicatement modelées »^[35].

Nuevas direcciones : symphonies, óperas y concertos

Los estilos líricos y románticos de Glass alcanzan una cumbre con los Estudios para Piano, Los Niños Terribles, la música de la película Naqoyqatsi de Godfrey Reggio (2002), la ópera de cuarto The Sound of ha Voice (2003), la serie de las concertos desde 2000, y tres symphonies centradas sobre el canto. Dos symphonies, la Symphonie nº 5 Coral (1999) y la symphonie nº 7 Toltec (2004), el œuvre Songs of Milarepa (1997) y la cantate The Pasión of Ramakrishna (2006) son basadas en una temática méditative. La symphonie n° 6 Plutonian Ode (2002) explore de noticias y complejas texturas musicales. El Brucknerhaus Linz y el Carnegie Hall la commissionèrent con ocasión del 65^e cumpleaños de Glass. Es en el origen de una colaboración de Glass con Allen Ginsberg (poeta, piano — Ginsberg, Glass) y basada en su poema éponyme.

Animado por el jefe de orquesta Dennis Russell Davies de proseguir en la música concertante, Glass ha compuesto ya ocho concertos, cuyo los Concerto para violín (1987) y el Concerto para cuarteto de saxos (1995) précédemment ciudades. Desde 2000, Glass ha comenzado una serie de concertos como el Tirol Concerto para piano y orquesta (2000, primera por Dennis Russell Davies como jefa de orquesta y solista), la Fantasía concertante para dos timbales y orquesta (2000), que es popular y a menudo jugada. La primera del Concerto para violoncelle y orquesta (2001) tuvo lugar en Pekín, con el violonchelista Julian Lloyd Webber; el concerto ha sido compuesto para celebrar su quincuagésimo cumpleaños^[36]. Estos concertos fueron seguidos por el muy néo-barroco Concerto para clavecin y orquesta (2002), demostrando las capacidades técnicas de Glass en el estilo clásico. Dos años más tarde, Glass crea el Concerto para piano No. 2: After Lewis and Clark (2004), compuesto para el pianista Paul Barnes. El concerto célebre los pioneros que atraviesan América del Norte, el segundo movimiento utiliza la flute estadounidense. Con la ópera de cuarto The Sound of ha Voice (2003), utilizando un pipa chino, After Lewis and Clark puede ser visto como un puente entre sus composiciones tradicionales y sus excursiones en la WorldMusic , como con la composición Orion 2004.

Waiting for the Barbarians, (De la noticia éponyme de J.M. Coetzee) Con un libretto de Christopher Hampton, es el premier grande ópera desde ocho años (The Marriages of Zonas 3, 4 and 5 [1997] sobre un libretto de Doris Lessing lo precede) y la primera fue dirigida por D. Russell Davies en septiembre 2005. Philip Glass "utiliza medios muy meros, y el orchestration es muy clara y muy tradicional; eso suena casi clásico"^[37].

Songs and Poems : Trabajos recientes

Dos meses más tarde, en noviembre 2005, la primera de la Symphonie No.8, commissionnée por el Bruckner Orchester de Linz, fue jugada al Brooklyn Academy of Music a Nueva York. Después de tres symphonies para voz y orquesta, esta pieza es un regreso en la composición orchestrale pura, y como los precedentes trabajos escritos para el jefe de orquesta Dennis Russell Davies (el Concerto Grosso y la Symphonie n° 3), contiene extensiones escritas para solista. El crítico Allan Kozinn describe el chromatisme de la symphonie como más extrema, más fluida, y los temas y texturas cambian continuellement, evolucionando sin repeticiones, y encensa la imprevisible orchestration" (Kozinn levantó particularmente la "magnífica variac. de flute y de harpe en el melancólico segundo movimiento"^[38]). Otro crítico, Alex Ross, remarcó que "contra toda espera, esta œuvre consigue a añadir algo de verdaderamente nuevo en los anales ya sobrecargados de la symphonie clásica. (...) El material musical es de factura familiar, pero es asombroso que el compositor renuncia en la conclusión previsible para explorer un clima de crepúsculo profundo y de noche eterna"^[39].

Después de su symphonie no.8, Glass vuelve al vocal, músicas de películas y de cuarto. Su Pasión of Ramakrishna (2006) estuvo compuesta para la orquesta sinfónica de la Naranja County, la coral del Pacífico y el jefe de orquesta Carl St. Claro.

Songs and Poems for Solo Cello, Una continuación para violoncelle siete movimientos aparecidos la mismo año, hubo compuesto para Wendy Sutter, la amiga de Glass. Fue descrita por Lisa Hirsch como « una œuvre mayor, (...) Una adición mayor en el repertorio del violoncelle » y « profundamente Romántico de espíritu, y profundamente barroco»^[40]. Otra crítica, Anne Midgette del The Washington Puesto, anotó que la continuación « mantiene una grada inhabituel de droiture y de calor » ; anotó también (como Hirsch) una parenté con la œuvre mayor de Johann Sebastian Bach : "que Baja en los plus bajos registros del instrumento, se vuela en puñados de notas, a veces dulces, a veces apasionadas, evocando la música en modo menor del klezmer y las meditaciones interiores de las Continuaciones para violoncelle solo de Bach".^[41]

De notables músicas de películas incluent aquellas de The Illusionist (2006) de Neil Burger, Notas se ha Scandal (2006) de Richard Eyre y Cassandra's Dream (2007) de Woody Allen. 2007, Glass ha colaborado igualmente con Leonard Cohen sobre una adaptación de sus poesías Book of Longing. Esta œuvre, cuya la primera tuvo lugar en junio 2007, a Toronto, Canadá, es una pieza para siete instrumentos y un cuarteto vocal, y contiene textos grabados por Cohen y de las imágenes procedentes de su colección.

Appomattox, Su plus reciente ópera, llevando sobre las évènements del final de la guerra civil americana, fue commissionné porla ópera de San Francisco. La primera tuvo lugar el 5 de octubre de 2007. Como para los œuvres Waiting for the Barbarians y la symphonie No.8, la pieza fue dirigida por Russell Davies, que anotó en sus recientes óperas, la línea de bajas ha tomado una importancia creciente,(...) (Una) creciente utilización de elementos mélodiques en el registro de los graves, en la contrebasse, el contrebasson - utiliza cada vez más estos sonidos y estas texturas provienen diferentes combinaciones entre estos instrumentos. (...) Ha desarrollado claramente su habileté como orchestrateur, en su capacidad a concebir melodías y de las estructuras harmoniques para grupos de instrumentos específicos. (...) Este que él nosotros da a jugar es muy orgánico y muy idiomatique"^[42].

Más recientemente, Glass ha creado una música « hypnotique » para acompañar una compilación de cortas œuvres de Samuel Beckett : Act Without Words I, Act Without Words II, Rough for Theatre I y Eh Joe, dirigida por JoAnne Akalaitis y cuya la primera tuvo lugar en diciembre 2007. Este trabajo fue descrito por The Nueva York Times como « glacial, música répétitive que vosotros transperce el cœur »^[43]. Philip Glass continuará su colaboración con Akalaitis que crea su música coral The Bacchae (Las Bacchantes) de Eurípides 2008.

Horno Movements for Two Pianos es otra pieza cuya la primera tuvo lugar en 2008. Ha sido compuesta para Dennis Russell Davies y Maki Namekawa, y muestra el interés continuo de Philip Glass para la música instrumental abstracta.

Finalmente, entre los trabajos en cursos, se encontrará Los Paisajes del Rio (para el Philip Glass Juntos), los symphonies No.9 y No.10, y una ópera sobre la vida de Johannes Kepler cuya la primera es prevista para 2009^[44].

Œuvres

Influencias, conexiones, anécdotas

De numerosos músicos populares como David Bowie, Brian Eno, Musa y Richard D. James, así como de los compositores de músicas de películas como Danny Elfman, han reconocido la influencia de Glass sobre la música de la segunda mitad del XX^e siglo.

1997, publica Music for Airports, una versión instrumental jugada público por el grupo Bang se ha Can All-Stars, adaptación de la versión original éponyme de Brian Eno.

1999, coopera con el grupo de música experimental brasileña Uakti en su álbum Aguas da Amazonia, una continuación de tableaux describiendo los principales ríos de Amazonia. Este álbum ofrece igualmente una interpretación típica de Metamorphosis I.

Philip Glass ha colaborado con cantantes como Paul Simon, Suzanne Vega, Natalie Merchant y Aphex Twin, a que ofrecerá una orchestration de Icct Hedral en [1995] sobre el EP Donkey Rhubarb. Mike Oldfield ha utilizado extraídos de North Star en su álbum Platinum.

2002, con su productor Kurt Munkacsi y el artista Donativo Christensen, fundaron la compañía Naranja Mountain Music, dédiée a la publicación de las œuvres de Philip Glass, que ha publicado ya más de cuarenta álbumes de su música.

Se encuentra Philip Glass parodié en la serie South Park, en el episodio Señor Hankey, el pequeño caca Navidad.

El grupo inglés Depeche Modo rinde homenaje a Philip Glass en la canción It Doesn't Matter Two, en el álbum Black Celebración, que ha compuesto en la manera de... ». El grupo inglés Colourbox Colour Box ha rendido homenaje igualmente a Philip Glass componiendo un trozo todo a hecho en su estilo y titulado 'Philip Glass'.

Músicas de película

Philip Glass ha compuesto numerosas músicas de películas, cuyas la primera fue Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio, 1982. Continuará con dos películas biographiques, Mishima de Paul Schrader, 1985, que dará el Cuarteto para cuerdas nº 3 y Kundun de Martin Scorsese, 1997, que relata la vida del Dalai Lama, y para la cual recibirá su primero nombramiento en los Oscars.

1988, Glass ha colaborado con el realizador Errol Morris que hace la música del célebre documental The Thin Blue Line. Ha compuesto luego ambos demás postigos de la Trilogía de las Qatsi de Godfrey Reggio con Powaqqatsi 1988 y Naqoyqatsi 2002. 1995, había compuesto ya el tema que acompaña el cortometraje evidencia de Reggio.

1991, sus composiciones son utilizadas para la película de Bertrand Blier, Gracias la vida y la película de horror Candyman de Bernard Rosa (1992).

1998, hará una corta aparición, gozando su propio rol en el piano, en la película The Truman Show de Peter Weir. Ciertas músicas provienen de Powaqqatsi , Animó Mundi y Mishima y tres están de los œuvres originales.

1999, compone la música de la película Drácula, versión de 1931. Después compone The Hours 2002, la música de la película éponyme de Stephen Daldry, que valdrá su segundo nombramiento en los Oscars y una victoria a las BAFTA Awards.

The Fog of War De Errol Morris, 2003 y Taking Lives de D. J. Caruso, 2004, son sus creaciones los plus notables del comienzo de los años 2000. Contienen de las œuvres ya existentes pero también de las nuevas composiciones.

2006, Glass ha compuesto las músicas de las películas La Illusionniste de Neil Burger y Notas se ha Scandal de Richard Eyre, lo que valdrá su tercer nombramiento en los Oscars. 2007, compone la música de la película El Sueño de Casandro de Woody Allen y la música del documental de Laurent Charbonnier, Los Animales enamorados. 2008, su composición Pruit Igoe puede ser sentida en el juego Grande Theft Auto IV, que escucha la radio nombrada TheJourney . Pruit Igoe Y Prophecy , dos temas tirados de de Koyaanisqatsi , son igualmente presentes en la BO de la película Watchmen (Zack Snyder, 2009), durante la larga secuencia consagrada al personaje del Doctor Manhattan.

Notas y referencias

Ver también

Bibliographie

• () Edward Strickland, American Composers: Diálogos se Contemporary Music, Indiana University Press, 1991 (ISBN 0-253-35498-6)  [detalle de las ediciones]
• () Keith Potter, Horno Musical Minimalists: La Sube Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2000 (ISBN 0-521-01501-4) 
• () Eric Darmon, Philip Glass, Looking Glass, DVD Arte Francia, 2005

Vínculos y documentos externos

• El sitio oficial de Philip Glass
• Philip Glass sobre el sitio del Ircam.
• Extraídos de archivo sonoro de œuvres de Philip Glass, sobre ContemporaryMusicOnline (portal de la música contemporánea).

• Portal de la música clásica
• Portal de la ópera