Paul Klee

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Paul Klee
Nacimiento	18 de diciembre 1879 Münchenbuchsee
Óbito	29 de junio 1940 Muralto
Nacionalidad	Suiza
Actividad(s)	Artista pintor
Movimiento artístico	Expresionismo, Surrealismo

Este artículo formado parte de la
serie Pintura

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Paul Klee, (pronunciar "Klé"), es un pintor suizo nacido el 18 de diciembre de 1879 a Münchenbuchsee , cerca de Berna y muerto el 29 de junio de 1940 en un hospital de Muralto en la esquina de Tessin.

Sumario

1 Biografía
2 Œuvres escritas
3 Museos
4 Notas y referencias
5 Ver también
- 5.1 Bibliographie
- 5.2 Vínculos externos

Biografía

Años de formación

Crece en una familia de músicos : su madre, Ida, es cantante profesional, y su padre, ciudadano alemán, es profesor de música en la capital helvétique. Es de le que Klee hereda su amor para la música. Le-mismo destaca muy temprano en el aprendizaje del violín. Al otoño 1898, que ha terminado sus exámenes de madurez" (selectividad) para devenir abogado, comienza sus estudios de pintura a Munich , primeramente en el taller particular de Knirr, después a la Academia, bajo la dirección de Franz von Stuck. 1899, encuentra su futura mujer, Lily Stumpf (*1876-†1946), una pianista. 1900, se inscribe enla academia de los guaposartes de Munich donde él cotoie Vassily Kandinsky. Pasa el invierno 1901-1902 en Italia y visita Roma, Nápoles, Florence. Se deja tomar por el encanto de la arquitectura de la Renacimiento, de Miguel Ángel y de los primeros maestros del Quattrocento. Algunos viajes occasionnels lo conducen a Munich , donde descubre 1904, Aubrey Beardsley, William Blake, Francisco Goya, James Ensor, después a París 1905. Vuelve a Munich al finalizar 1906 para épouser Lily Stumpf con que tendrá unos solos hilos, Félix, nacido 1907 y muerto 1990.

Primeras œuvres

A la exposición de Munich, hace el conocimiento de los œuvres de Vincent van Gogh y de Paul Cézanne. Expone sus primeras aguas-fuertes. Durante el invierno 1911, se acerca grupo de los pintores del Der Blaue Reiter (El Caballero azul), encuentra Kandinsky y se liga amistad con Franz Marc, August Macke y Alexej von Jawlensky. Participa en varias exposiciones de este grupo. En abril 1912, encuentra Robert Delaunay, en su taller parisiense y descubre los œuvres de Henri Rousseau, Picasso y Georges Braque. Acaba ilustraciones para el « Candide » de Voltaire .
Continúa a invertirse en el pensamiento y la práctica musical (canto, violín). Sus escritos cubren múltiples propiedades : introspección y poesía hasta la Primera Guerra mundial ; teoría y didactique durante los años del Bauhaus.

Después de un breve viaje en 1914 en Túnez, declaró "La pintura y mí no hacemos más que uno". Es en aquel momento que decide de devenir pintor.

Se define como un pintor-poeta ».

Su catálogo cuenta más de nueve miles títulos. Su reflexión sobre el arte evoca, por su amplitud, aquella de Leonardo da Vinci. Así, Klee resto lo una de las personalidades determinantes del XX^e siglo, referencia irrécusable del pensamiento estético actual. Los títulos de sus tableaux atestiguan de esta amplitude poética: Carillon de la luna de dinero, Dulces paisajes de los trópicos, Paillasse cortas, Ejercicio azul y naranja, Crecimiento de las plantas nocturnas. Siempre la realidad visible es sobresalida. Su pintura coge también la música. De los signos y escrituras que marcan así su sabor para el Oriente.

La escritura interviene constantemente en sus tableaux. 1914, Klee séjourne en Túnez con August Macke y Louis Millar. Este viaje atestigua investigaciones idénticas a aquellas de Robert Delaunay. El transcurso décorative, mucho tiempo limitada a las expresiones menores en la cultura occidental, se confunde en el mundo islámico con el arte todo entero. Es bien esta armonía que investiga la pintura de Klee, de Macke y de Delaunay. El motivo » desaparece » en beneficio de una percepción sintética, aquí más abstracta todavía. que Prepara la estructura en cuadrados de su œuvre futura, Klee « se ataca », según sus propios términos, « a la síntesis arquitectura urbana-arquitectura del cuadro ». A Kairuan , anota en su Periódico : « El color me posea […] soy pintor. » (Journal 9 260) ^[1]. Ahí está que se elabora lo que presentía Macke en el Almanach del Blaue Reiter (1911) : la fusión de Europa y del Oriente, en este tercer estilo » que caracteriza en efecto bien de los œuvres de la modernidad. Nativo de Constantina , esta ciudad que dice « vieja como Yugurta, construida con de las rochers, de las ravins, de los nidos de águila y de los cactus ».

El orientalisme parece así, más que una fantasía, una verdadera obsessión », según la palabra del historiador de arte J. Sweetman. Es mantenida por el viaje a Oriente Medio o en África de Norte, rápidamente devenido recorrido initiatique, a la imagen de la estancia romain para las generaciones precedentes. Klee Tiene en efecto efectuado 1929 una estancia en Egipto que marca ciertas de sus telas como Carretera principal y carreteras secundarias.

que Dura la Primera Guerra mundial, es comprometido 1916 el día mismo del óbito de su amigo Franz Marc. Gracias a la influencia de su padre, quedará lejos del frente, lo que permitió proseguir su œuvre. Démobilisé 1919, vuelve a Munich. Pero mientras tanto, ha adquirido la celebridad. Tres pequeñas monographies aparecen sobre le.

El Bauhaus

En octubre1920, el arquitecto alemán Walter Gropius lo llama al Staatliches Bauhaus, tipo de instituto de los artes y de los oficios fundados por este último en abril 1919 a Weimar .

De 1921 a 1924, Klee enseña en la rama de la pintura sobre vaso, después del tissage. Más tarde, se verá confiar personalmente un curso de pintura. En colaboración con Kandinsky, da lecciones regulares sobre la forma y expone la primera teoría sistemática de los medios pictóricos puros, que conduce en una clarificación excepcional de las posibilidades suggestives contenidas en los procedidos abstractos. Las notas de sus cursos son consignadas y serán publicadas bajo el título Contribuciones en la teoría de la forma pictórica. 1924, da una conferencia en la Sociedad de los guaposartes de Iéna cuyo texto es transcrit en su Teoría del arte moderno, publicado a título póstumo en 1945. No obstante el Bauhaus está sujeto a intensos críticos, con relación a particular su no-rentabilidad y es disuelve oficialmente el 26 de diciembre de 1924 con final de contratos de los enseñantes en abril 1925. La escuela es retomada entonces a Dessau-Roßlau donde Klee se instala en el mismo pabellón que Kandinsky. Su carrera de enseñante comienza a sufrir sin embargo de uno cierto absentismo, su producción artística intensa captant toda su energía. Después de la salida de Gropius de la escuela, esta última toma una orientación hacia la arquitectura y el urbanismo, los pintores que son relégués al segundo plan, lo que no falta de criticar Klee, que dimite de su plaza al 1^er abril 1931.

No obstante, a efectos lexical, la terminología común (composición, tu, gama, armonía, ritmo, acuerdo, fugue, etc.) Proporcionó a Klee número de títulos cuyos fugues rojo. En este contexto, Klee imagina una pintura polyphonique que « supera la música siempre y cuando el temporal es más espacial » (Journal 1081). De los œuvres « divisionnistes » - lo una se titula singularidad de las plantas - transposent el modo sonoro al visual : de los aplats colorés recouverts por la modulación de teclas separadas constituyen estudios de contrepoint mélodique y rythmique.

Últimos años

1931, Klee es llamado en la Academia de Düsseldorf , donde puede consagrarse con más de independencia en su propio trabajo. Pero con el avènement del nazismo, 1933, el artista, que se ubica sin embargo fuera de toda política, es acusado de « bolchevisme cultural », y destituido. Vuelve entonces, en calidad de emigrante, en su ciudad natal de Berna. Y es allí que comienza la última fase de su arte. El formato de sus œuvres se amplifica, una extrema sencillez lo empuja a eliminar todo lo que es innecesario, la ligera textura lineal se refuerza grandes signos.

Él puede ser instructif de estudiar los œuvres de los pintores que se recuerdan indicaciones de Klee, y de buscar la multiplicidad de los caminos manejados en el œuvre. Las teorías de Klee han habido un interés considerable, no sólo para los artistas, pero también para el espectador y el historiador le-mismo. Planteando de modo nuevo el informe de los medios técnicos y del sentido, muestran que el punto, la línea, la tecla, los tonos, la composición son las verdaderos signos del pintor.

Hacia el final de su vida, vuelve en las imágenes inspiradas por el lenguaje de los enfermos mentales, a los monstruos, a los ángeles, a la obsessión de la muerte (Viaje sombrío en invierno, 1940) y del pasaje, temática esencial de este poeta-pintor visionnaire. 1935, Klee comienza a sentir los primeros efectos de una afección astuta de la piel, la sclérodermie^[2]. Muere el 29 de junio de 1940 en el hospital de Locarno , Suiza, sin nunca haber tenido la nacionalidad suiza que había deseado tanto. Ironía de la suerte, este no es que el el día siguiente que la ciudad de Berna la le décernera ; sesenta y cinco años más tarde, será erigido en esta misma ciudad lo genial museo volcado en el œuvre del artista, reuniendo la más gran colección en el mundo de sus producciones, el Zentrum Paul Klee. Abierto 2005, el museo reagrupa cerca de la mitad de la obra de Paul Klee. Al total, 4 000 tableaux, acuarelas y dibujos son expuestos por rotación en tres edificios en forma de olas concebidas por Renzo Piano, cerca del cementerio donde el artista descansa. Un museo para niños y de las salas de espectáculo recuerdan que fue también músico, poeta y pedagogo.

Paul Klee deja una inmensa herencia. Ha sabido expresar que el cuadro tiene que ser una cosa orgánica en le-mismo, como son orgánico las plantas y los animales, todo lo que vive en el mundo y en el mundo. Es allí la afirmación más de entidad de la œuvre de Paul Klee que anuncia por allí las pintoras de la pintura inobjective. Avanza los surréalistes por sus visiones, su sabor del sueño, su abandono al irrationnel, y los abstractos por sus fondos musicales que no son que manchas de color y sugerencia de melodía.

Œuvres Escritas

Firma de Klee

Teoría del arte moderno
Curso del Bauhaus : contribuciones en la teoría de la forma pictórica
Correspondencias, traducción francesa en 5 volúmenes.
Journal : Él jalonne su vida hasta 1917, encuentra recuerdos de niñez, los primeros amores pero también una reflexión sobre la pintura y la música
Confession créatrice Y Poemas , traducidos franceses por Armel Guerne, en Acuarelas y dibujos, Delpire, 1959.

Museos

Centro Paul Klee a Berna , concebido por Renzo Piano.
Berggruen Galería, frente a la antigua residencia del Rey de Prusia , Charlottenbourg a Berlín , (Alemania), concebido por HeinzBerggruen .