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Paul Cézanne

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Paul Cézanne
Portait de Paul Cézanne
Nacimiento 19 de enero 1839
Aix-en-Provence, Francia
Óbito 22 de octubre 1906
Aix-en-Provence, Francia
Nacionalidad Drapeau de la France Francesa
Actividad(s) Artista-pintor
Formación Academia Suiza
Recompenses Cezanne autograph.png

Paul Cézanne (19 de enero 1839 a Aix-en-Provence , Francia – 22 de octubre 1906 a Aix-en-Provence) es un pintor francés. Miembro del movimiento impressionniste, es el autor de numerosos paisajes de Provenza , y particularmente de la campaña de Aix-en-Provence. Ha realizado sobre todo varias telas que tienen para asunto la montaña Santa-Victoria. Amigo de niñez del escritor Émile Zola, él se brouillera con le en sus últimos años.

Sumario

Biografía

Autoportrait (1875).
Su residencia del Jas de Bouffan (1878).
Retrato de Achille Emperaire - 1868
La casa del colgado (1873).
La Montaña Santa-Victoria vista de Bellevue (1882-1885).
Autoportrait (1898-1900. Institute Museum, Boston).

Niñez

Paul Cézanne nace el 19 de enero de 1839, a Aix-en-Provence. Su padre, Louis Auguste Cézanne, originario de Santo-Zacharie (Var), que baja de pequeños artesanos (drapiers, ferronniers, etc.) Fichados a Marsella desde el final del XVIe siglo, posee una chapellerie sobre el curso Mirabeau. La familia es relativamente fácil y el padre crea una banca, el 1er junio 1848, 24, calle de las Cordeliers[1], establecimiento que transfiere 1856 13, calle Boulegon[2], y a la cual dará el nombre de « Banca Cézanne y Cabassol », de su nombre propio y de aquel de su socio.

Comienzos en la carrera de pintora

Paul Cézanne frecuenta el colegio Borbón (devenido liceo Mignet), donde se liga de amistad con Émile Zola. Emprende sin entusiasma estudios de derecho enla Universidad de Aix. Sigue cursos a laEscuela de Dibujo y acondiciona un taller al Jas de Bouffan, residencia que su padre ha comprado. Se devuelve una primera vez en París en abril 1861, empujado por su amigo Zola, pero no queda que algunos meses y vuelve en la propiedad familiar al otoño, inaugurando así una serie de idas-regresos entre la ciudad-luz y Provenza .

1862, abandona la carrera jurídica y se establece en París. Trabaja enla Academia Suiza y encuentre Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley y otro Aixois, Achille Emperaire, cuyo hará más tarde un retrato, quedado célebre. Es rechazado enla Escuela de las Bellas Artes debido a un tempérament juzgado por demasiado excesivo.

La conexión escondida con Hortense

que Dura el año 1869, encuentra Hortense Fiquet con que tendrá unos hilos en enero 1872. Esconderá esta conexión y este nacimiento en su padre, Louis-Auguste Cézanne, que, abriendo el correo de sus hilos al Jas de Bouffan, no aprenderá que es abuelo que 1876. Entonces, aceptará el matrimonio de sus hilos al Jas de Bouffan en abril 1886, algunos meses antes su muerte en octubre de la mismo año. Paul se instala al Estaque, pequeño pueblo sobre la costa, cuando no es en la capital.

Auvers-Sobre-Oise

1872, se instala a Auvers-sobre-Oise , donde pinta con Pissarro, y trabaja en la casa del doctor Gachet. 1874, los impressionnistes organizan les primera exposición colectiva en el taller del fotógrafo Nadar y el público reserva una recepción poco alentadora, incluso scandalisé, a las telas de Cézanne que presenta tres (Una moderna Olympia, La Casa del colgado y Estudio, paisaje de Auvers). No presenta ningún cuadro durante la segunda exposición impressionniste, pero muestra 16 œuvres 1877 a la tercera manifestación. Las críticas son muy mitigées y se desata del grupo impressionniste y cogido Provenza a marchar de 1882 , primeramente a La Estaque, después a Gardanne 1885, pequeño pueblo cerca de Aix. Allí, comienza su ciclo de pinturas sobre la Montaña Santa-Victoria, que representa en cerca de 80 œuvres (para mitad enla acuarela). Su situación financiera resto précaire, si tenemos en cuenta que su padre disminuye su apoyo.

Brouille Con Émile Zola

1886, rompe todo contacto con Zola que ha enviado su novela "La Œuvre", (contando la historia de un pintor maldito y perseguido por el destino incapaz de acabar su grande œuvre") que el pintor ha inspirado[3]. El 28 de abril, él esposa Hortense[4]. La mismo año, su padre muere, dejándole una herencia cómoda que lo pone en el abrigo financièrement.

Su primera exposición personal, organizada por el comerciante de cuadro Ambrosio Vollard 1895 en la ausencia del pintor, se colisiona todavía al incompréhension del público, pero vale lo estima artistas. Su fama deviene internacional y logra en Bruselas un gran éxito durante las exposiciones de los Independientes. Se hace construir 1901-1902 un taller en la periferia de Aix : el taller de los Lauves.

Los últimos años de Cézanne

Desde noviembre 1895, Cézanne alquila un cabanon a las Carreras de Bibémus con el fin de entreposer su material de pintura y sus telas y donde pasa una buena parte de su tiempo, incluso de sus noches[5],[6], hasta 1904[6].

En octubre 1906, mientras que pinta sobre el motivo, en el macizo de la SantaVictoria, un violento orage se abate. Cézanne hace un malestar. Es recogido por de los charretiers y depositado en su casa de la calle Boulegon, a Aix, donde morirá, el 22, llevado por una neumonía.

Su œuvre

Entre aquellos de los pintores del XIXe siglo siglo ordenado bajo la etiqueta « impressionnistes », la œuvre de Cézanne es al de ahí que del impressionnisme y pues probablemente el plus difícil y el que estuvo y queda todavía hoy el plus mal comprendido, incluso el plus controvertido. Esto son sus amigos pintores, sobre todo Pissarro, Renoir y Degas que supieron, los premiers, descubrir sus intenciones y reconocer sus calidades. Pissarro Escribía :

« Mientras que era a admirar el lado curioso, desconcertando de Cézanne que siento desde número de años, llega Renoir. Pero mi entusiasma no es que de la Santo-Jean cerca de aquel de Renoir, Degas le-mismo que padece el encanto de esta naturaleza de salvaje raffiné, Monet, todos... Somos- en el error ?... No lo creo ... Los solos que no padecen el encanto, son justamente artistas o de los amateurs que por sus errores muestramos aunque un sentido su hecho defecto. Del resto, evocan todos lógicamente de los defectos que vemos, que saltan a la vista, pero el encanto... No lo ven ... Como Renoir me lo decía muy justamente, hay un no sé qué de análogo a las cosas de Pompei sí frustes y sí admirables... »

— Carta de Pissarro a sus hilos Lucien, del 21 de noviembre de 1895

Cézanne ha pintado aproximadamente tres cien tableaux[7]

De 1862 a 1870 , data lo que Cézanne llamaba en su verve méridionale, y con una poca exageración, su  periodo couillarde », y que los historiadores nombran su periodo romántico o su fase barroca, influida por las barrocas italianos o españolas (Ribera, Zurbaran), las caravagesques de las iglesias aixoises o las colecciones del museo Granet, o todavía por Eugène Delacroix, Courbet y Manet . Cézanne se expresa entonces generalmente en una pasta épaisse, con una paleta sombría y de los fondos negros : Panes y œufs (1866), Retrato de Louis-Auguste Cézanne (1866), Cabeza de anciano (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine (1868-1869), Achille Emperaire (1868-1869), Una Moderna Olympia (1869-1870), Naturaleza-muerta a la bouilloire (1869), Naturaleza-muerta a la pendule negra.

Viene luego el periodo « impressionniste », bajo la influencia de Pissarro , cerca duquel se instala a Auvers-sobre-Oise, hacia 1872-1873. Frecuente Van Gogh, Guillaumin y el doctor Gachet. En sus œuvres de entonces, el tono, por teclas siempre épaisses pero más subtiles que en el periodo romántico, se sustituye al modelé clásico : la Casa del colgado (1873), La Carretera del pueblo a Auvers (1872-73), La casa del doctor Gachet (1873).

Ya se anuncian en este periodo impressionniste, otras preocupaciones que lo alejarán investigaciones propias a las impressionnistes, sin que él renie nunca la lección de frescura, de vibraciones colorées y luminosas que éstos aportaron en la pintura de su época. En lucido la modulación del color investiga a partir de ahora más a expresar los volúmenes que los efectos atmosphériques y la luminosidad. Renoir Decía, que habla del crítico de arte Castagnary : « Yo enrage a la idea que no ha comprendido que "Una Moderna Olympia" de Cézanne (en su versión de 1873) estaba un jefe-de œuvre clásico más cerca de Giorgione que de Claude Monet y que había ante los ojos el ejemplo perfecto de un pintor ya salido del impressionnisme. »[8] Es todavía Renoir que informa el incompréhension de Émile Zola cuando Cézanne confiaba su preocupación de « encontrar los volúmenes » : Zola intentaba de demostrarle la vanidad de una tal investigación. « Eres dotado. Si querías sólo curar la expresión. Tus personajes no expresan nada ! » Un día, Cézanne se fâcha : « Y mis nalgas, ¿ expresan algo? ».[8]

« Encontrar los volúmenes », ahí está qué era la verdadera obsessión de Cézanne, « hacer del Alevín sobre naturaleza », « algo de sólida como l‘arte de los museos[9] ». Se puede seguramente considerar esta investigación del volumen como una anticipación del cubismo de Picasso.

Este gran propósito, es con una técnica que es personal que Cézanne quiere realizarlo. Esta técnica, escribe Léon Gard, pintora y escritor de arte del XXe siglo, « quiere resolver el problema de la pintura sin recourir al medio del dibujo-línea, ni a aquel del claro oscuro. Como lo ha dicho le-mismo, ha querido, por los diaprures, conjuguer los problemas del dibujo y del modelé, cogiendo así el viejo pintor del Jefe-de œuvre desconocido de Balzac que se exclamaba : "El dibujo no existe  !", que Quiere decir por allí que en una œuvre de pintura todo tiene que ser expresado, dibujo y valores, por la sola modulación del color [10].»

Jon Kear tiene de en otro lugar hecho el acercamiento entre la representación del desnudo en Cézanne y la noticia de Balzac que subraya la semejanza entre la actitud de Cézanne y aquella del viejo pintor Frenhofer, mientras el joven Poussin y Pourbus presencian sus démêlées con la expresión total[11].

Se ve afirmarse esta tendencia hacia 1880 : citemos el Puente a Maincy (1879), el Estaque, los autoportraits o las naturalezasmuertas del museo de Orsay, aquellas del museo del Ermitage o de Filadelfia, La Montaña Santa-Victoria vista de Bellevue (Metropolitan Museum), La Llanura en el pie de la montaña Santa-Victoria y Los Bordes de Marne (museo Pouchkine).

Cézanne se comprometerá siempre más lejos en esta vía que s‘acabará 1906 sobre « el motivo », no que cesa de recomendarse de la naturaleza : « El estudio real y precioso a emprender es la diversidad del cuadro de la naturaleza » ; « vuelvo siempre a esto : el pintor tiene que consagrarse totalmente al estudio de la naturaleza, y tratar de producir de las tableaux que sean una enseñanza. »[12] Pero tenía conciencia del reto que se imponía a le-mismo y la duda lo estrechaba a menudo : « Se no es ni demasiado escrupuloso, ni demasiado sincero, ni demasiado sometido a la naturaleza; pero se es más o menos maestro de su modelo y sobre todo de sus medios de expresión.[13] ». De hecho, se queja que « las sensaciones colorées que dan la luz son en él causa abstracciones que no él permiten de cubrir su tela, ni de proseguir la délimitation de los objetos cuando los puntos de contactos son ténus, delicados »[14]. Por disciplina, Cézanne no « fundía » nunca : de donde el aspecto de incomplétude que presentan ciertos estudios de la montaña Santa-Victoria, o la índole abrupta, rébarbatif para lo profana personajes, incluso informa de los Baigneurs o de los Baigneuses para los cuales se añade la carencia de modelos en el sitio querido. « De otro lado, los planes caen los unos sobre los demás »[14], confiesa-. Es que la fórmula cézanienne es de una ambición desmesurada.

« Prácticamente, dijo Léon Gard, es casi una quimera que de querer aplicar en la carta esta fórmula, porque se se colisiona siempre al imperfection y al límite del matériau, con el cual falla siempre ruser. Sin embargo, se es scabreux de seguir esta grandiosa teoría cuando se no ha donativos excepcionales, es evidente qu‘un Cézanne, cuyo lo œera capaz de pesar los tonos, los valores como al milligramme, puede crear jefes-de œuvre, e incluso desembocar a fracasos que quedan superiores a los logros de la mayoría de las demás pintoras[15]. »

En una entrevista dada a Denise Glaser[16], Salvador Dali dicho de Cézanne: « El pintor el plus malo de Francia se llama Paul Cézanne, es el plus torpe, el plus catastrófico, el que ha sumergido el arte moderno en la m... Que es en tren de nos engloutir...»

Naturaleza muerta

Naturaleza-muerta en las manzanas y a las naranjas (1895-1900. Museo de Orsay)

Para Cézanne, la naturaleza muerta es un motivo como otro, equivalente a un cuerpo humano o a una montaña, pero que se presta particularmente bien a investigaciones sobre el espacio, la géométrie de los volúmenes, el informe entre colores y formas : « cuando el color, es en su potencia, la forma es en su plenitud » decía-.

Incomprises en su tiempo, han devenido luego el uno de los rasgos característicos de su ingenio.

A la muerte de Cézanne, ciertos pintores que quieren crear nuevos movimientos se reclamaron de le. El caso el plus notorio es aquel de los Cubistes. A pesar de todo este que se ha podido decir y escribir, queda dudoso que Cézanne hubiera reconocido esta paternidad. Ya no es allí para responder, pero su correspondencia conserva algunas frases que se puede meditar ; por ejemplo, ésta : « hace falta se méfier del espíritu littérateur que hace sí a menudo el pintor apartarse de su verdadera vía — el estudio concreto de la naturaleza — para perderse demasiado mucho tiempo en especulaciones intangibles. ».[17]

Paul, Émile y el Œuvre

« Paul puede tener el ingenio de un gran pintor, no habrá nunca el ingenio de devenirlo. » Así Émile Zola anuncia- el drama de Paul Cézanne, siempre insatisfait de su trabajo. El escritor va más lejos : Claude Lantier, el personaje central del Œuvre, novela aparecida 1886, es cercana de Cézanne por la fisonomía y la índole. Zola De hecho un pintor fallido, sin embargo jefe de la nueva escuela de « Lleno aire » ; Claude acaba por suicidarse. De un cierto modo, la novela puede leerse como una revancha de la literatura sobre la pintura y la descripción del grupo de artistas gira en la caricatura. Manet, Que escandalizó en el Salón de los Rechazados 1863, ha podido servir también de modelo al novelista. Sin embargo, Cézanne ha creído reconocerse en este pintor : herido, ha respondido a Zola una carta de una fría cortesía que ha puesto un término en su amistad. Los últimos contactos entre ambos artistas remontan a 1885 , después de la publicación de "La Œuvre" . Cézanne abandona Médan donde había sido recibido por la pareja Zola. No se volverán a ver más a pesar de algunas ocasiones de encuentros a Aix-en-Provence donde el pintor se ha retirado. Cézanne ya no es en la comodidad en el nuevo mundo del escritor que, a marchar de 1888, verá su existencia complicada por su conexión con Jeanne Rozerot. 1891, el descubrimiento de esta conexión por su mujer, Alexandrine Zola, y de las dos niñas que han nacido va a extender la atmósfera en la pareja que atravesará periodos difíciles hasta 1896. Zola Se comprometerá desde entonces enel Asunto Dreyfus hasta su muerte en 1902. Estos años, muy perturbadas, no facilitarán el acercamiento de los dos amigos de niñez. Parece que Paul Cézanne haya sufrido si se mantiene cuenta del chagrin cuyo hará prueba en el anuncio de la muerte de Émile Zola y durante la inauguración de una estatua a la imagen del escritor al principio de 1906 .

Algunos-unas de sus œuvres

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Ver sobre Wikisource : Paul Cézanne.

Su cota

Anexos

Galería

Retrato de Victor Chocquet (1874. Institute Museum, Chicago)

Los jugadores de mapas (1892)

Naturaleza-muerta a las tres crânes (1900. Institute of Finos Artes. Michigan)

Mont Santa-Victoria (1904-1906] Colección particular, Filadelfia)

Mont Santa-Victoria (1904. Museum of Arte de Filadelfia)

Baigneuses (1874-1875] Metropolitan museum Nueva York

Baigneuses (1906. Museum of Arte de Filadelfia)

Bibliographie

Notas y referencias

  1. ↑ Banca paterna, Taller Cézanne.
  2. ↑ Banca paterna, Taller Cézanne.
  3. ↑ Pleynet M, Cézanne, Folio essias, capítulo II « Cézanne, Zola y los siens »
  4. ↑ Levantado de su matrimonio.
  5. ↑ Rojo, el camino de Bibémus, Taller Cézanne.
  6. ↑ Tiene y b Camino de Bibémus, Cézanne en Provenza.
  7. ↑ Pleynet M, Cézanne, Folio pruebas, capítulo IX « Las Pinturas »
  8. ↑ Tiene y b Pierre-Auguste Renoir, mi padre, por Jean Renoir
  9. ↑ Correspondencia de Cézanne
  10. ↑ TIENE propósito de Pétunias pintado por Cézanne, artículo de Léon Gard aparecido en el periódico Apollo 1948.
  11. ↑ Jon Kear, Frenhofer, es mí : Cézanne's Nudes and Balzac's El Jefe-de œuvre desconocido, The Cambridge Quarterly, Volumen 35, 2006, p.  345-360 (ISSN 0008-199X)
  12. ↑ Cartas de Cézanne a Émile Bernard del 12 y 26 de mayo 1904
  13. ↑ Carta de Cézanne a Émile Bernard del 26 de mayo de 1904
  14. ↑ Tiene y b Carta de Cézanne a Émile Bernard del 24 de octubre de 1905
  15. ↑ A propósito de Pétunias pintado por Cézanne, artículo de Léon Gard aparecido en el periódico Apollo 1948.
  16. ↑ "Entrevista de Salvador Dali"
  17. ↑ Carta de Cézanne a Émile Bernard del 12 de mayo de 1904
  18. ↑ El timbre

Vínculos externos

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