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Pablo Picasso

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Pablo Picasso
Pablo Picasso en janvier 1962.
Pablo Picasso en enero 1962.
Nombre de nacimiento Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso
Actividad(s) Pinta, escultura, dibujo, gemmail, cerámica, agua-fuerte, lithographie, escritura
Nacimiento 25 de octubre 1881
Flag of Spain (1785-1873 and 1875-1931).svg Málaga
Óbito 8 de abril 1973
Flag of France.svg Mougins
Movimiento(s) Cubismo, surrealismo
Formación Academia real de los guaposartes de San Fernando
Œuvres Principales
Complementos

Pablo Ruiz Picasso, nacido a Málaga , España, el 25 de octubre de 1881 y muerto el 8 de abril de 1973 a Mougins , Francia, es un pintor, dessinateur y escultor español[1]. Fundador del cubismo con Georges Braque, compañero de arte del surrealismo, fue lo uno de los artistas mayores del XXe siglo.

Sumario

Biografía

Niñez y familia

Casa de nacimiento de Picasso, Plaza de la Merced a Malaga .

Pablo Picasso nace en el 36 lugar de la Merced (hoy n° 15) a Málaga . Es el premier niño de Donativo José Ruiz-Blasco, entonces profesor de pintura a la escuela provincial de los Artes y oficios de la ciudad dicha « San Telmo »[2], y de Maria Picasso-Lopez. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz Picasso[3]. El nombre de Picasso , que no es de hecho muy español, sería según ciertos autores de origen italiano. Un de sus posterioresabuelos ha nacido a Sori en la región de Génova[3]. Según Robert Maillard en cambio la familia no sería originaria de Italia[2],[4]. Pablo había dos sœurs pero ningún hermano.

1891, el museo provincial de Malaga, cuyo José Ruiz Picasso era el conservador, cierre sus puertas, lo que obliga el padre a encontrar otros medios de subsistance. La familia déménage a La Coruña y José Ruiz Picasso ocupa una plaza de profesora al instituto Da Guarda. Donativo José es nombrado luego profesor a La Lonja de Barcelona , 1895.

El pintor que debuta

El artista ya no firma sus telas del nombre de Ruiz Blasco pero de aquel de Picasso a marchar de 1901

Picasso, animado por su padre que concede toda confianza[5], pintado sus todos primeros tableaux a la edad de ocho años, su preferido que es el Petit picador amarillo[6] (1889), su primera pintura en el aceite, cuyo rechazará siempre de separarse. Durante el verano 1895, Pablo descubra Madrid y Barcelona y pasa sus vacaciones a Malaga y vuelve por la mar a Barcelona. A esta ocasión, realiza marinas del viaje. Es durante el invierno 1895, que pinta su primera gran tela académica : la Primera Communion. Este mismo año, entre en la escuela de las Bellas Artes de Barcelona. Firma sus primeras œuvres Ruiz-Picasso antes de optar para P.R-Picasso después definitivamente para Picasso 1901 a causa del étrangeté del nombre y de la consonancia ss poco común español[7].

Después de su salida para Barcelona 1896, es recibido en la Escuela de La Longa, donde enseña su padre, que ha ejecutado en un día el asunto del examen para el cual se deja generalmente un mes a los candidatos[8]. Es 1896, que pinta El Niño de chœur[9] ». Donativo José alquila entonces un taller calle de la Plata donde pinta Ciencia y Caridad (1896), lo una de sus más de entidad telas de niñez. Para esta œuvre, su padre ha imaginado la composición que representa una enferma acostada sobre un grabat, asistida de un doctor (Picasso realizará el retrato de su padre) y de una religiosa. Este cuadro recibe en la exposición de las Bellas Artes de Madrid una mención honorífica[10].

El café Els Cuatro Gats que frecuentaban Julio González, Picasso y Gargallo .

En septiembre 1897, Picasso marcha estudiar en Madrid y consigue en octubre el concurso de entrada a laacademia real de San Fernando. No obstante la enseñanza de la institución no gusta y renuncia a seguir los cursos. En junio 1898, vuelve en Barcelona, después marcha para Horta, el pueblo de su amigo Pallarès, ubicado cerca de la ciudad de Gandesa donde comparte la vida de los campesinos. Más tarde, dirá « Todo lo que sé, lo he aprendido en el pueblo de Pallarès »[11]. En abril 1899, es nuevamente de regreso a Barcelona , donde se instala al n o 1, calle de las Escudillers. Picasso frecuenta entonces el cabaret Els Cuatro Gats, cabaret faro de la bohème, creado en referencia en el Chat Negro de París. Allí, encuentra sobre todo Miguel Utrillo, y se liga de amistad con el poeta Jaime Sabartés, Carlos Casagemas, el pintor Opisso, el escultor Julio Gonzalez. Una exposición de sus pinturas se mantiene en el cabaret el 1er febrero 1900[12].

Picasso marcha, con Casagemas cuyo es muy cercano, para París donde se instala en el taller del pintor Nonell a Montmartre . Picasso impregna de la atmósfera del Molino de la Galette y encuentra el comerciante Pedro Mañach así como Berthe Weill que compra tres escenas de tauromachie , las primeras telas que vende en París[13]. Vende igualmente algunos pastels a amateurs[14]. Regresa en Barcelona el 20 de diciembre, con Casagemas que Picasso trae con le hasta Malaga para salirlo de su melancolía[14]. A la mi-enero 1901, Picasso marcha para Madrid. El 17 de febrero, Casagemas, después de haber intentado de matar su amante Germaine que era una danseuse volage del Molino rojo, se suicida en París[14]. Picasso, trastornado por la muerte de su amigo pintará un cuadro llave La Muerte de Casegemas[15] cuya dirá que ha condicionado grandement su pasaje en el periodo azul[16], imprimida de dolor, tristeza y haciendo referencia en los grandes maestros españoles. En abril 1901, vuelve en Barcelona, después, en mayo, marcha en París y se instala al 130 ter, boulevard de Clichy en Pedro Mañach que la portería durante algunos meses en su piso personal y ofrece un salario[17].

Periodo azul

Artículo detallado : Periodo azul.

El periodo azul corresponde en los años 1901-1904 : este nombre viene ya que el azul es la tiñe dominante de sus tableaux de esta época, que ha debutado con el suicidio de su amigo español Carlos Casagemas[16], lo que explica que sea marcada por los temas melancólicos de la muerte, de la vejez, y de la pobreza, pero no lo impide de ser satírico. que Dura estos años, Picasso pintado de los pobres, de los mendiants, y de los ciegos, bajo forma de personajes a menudo étirés y faméliques inspirados de los tableaux del Greco que Picasso estudia en esta época y que lo influyen fuertemente[18]. El primer cuadro de este periodo fue la Muerte de Casagemas, y las œuvres de entidad están : Coronó en Edén Concierto (1903), La Vació (1903), Las Espalda hermanas (1904), La Celestina (1904).

Entre el 25 de junio y el 14 de julio de 1901, Picasso e Iturrino hacen una exposición en la galería de Ambrosio Vollard, a París . Picasso hace el conocimiento del poeta Max Jacob. Durante el invierno, pinta Autoportrait azul (París, Museo Picasso). Fino enero 1902, se devuelve en Barcelona. La galería Berthe Weill, expone del 1er al 15 de abril de los œuvres de Lemaire y de Picasso. Vuelve en París en octubre con Sébastien Junyer. Y muestra para la primera vez sus telas azules del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición de grupo en Berthe Weill. En enero 1903, Picasso es nuevamente en Barcelona. A la primavera, debuta la tela La vida (Cleveland Museum of Finos Artes).

Periodo rosa (1904-1906)

Modigliani, Picasso, y André Salmon, ante La Rotonda en París 1916.
Artículo detallado : Periodo rosa.

A marchar de 1905 , se instala en París, al Barco-Lavoir, en el taller dejado por Paco Durrio. Allí, encuentra su primera compañera : Fernande Olivier. Es el comienzo del periodo rosa. Como précédemment, es la utilización de las tiñes « rougées » que explica esta denominación. Los temas abordados son la alegría y la inquietud existencial. Queda melancólico y dominado por el amor ; encuentra también numerosas referencias al mundo del zoo y del circo. Pinta máscaras, arlequins, dompteurs y payasos. Picasso privilegió durante este periodo el trabajo sobre el rasgo, el dibujo, antes que sobre el color... Es también la época de las maternidades rosas.

Picasso hace el conocimiento de Guillaume Apollinaire y de André Salmon.

Del 25 de febrero en el 6 de marzo de 1905, Picasso expone en la galería Cerrajero, sus primeras telas rosas. A la primavera, pinta Los Saltimbanques (Washington, Nacional Gallery). Durante el verano, hace una estancia a Schoorl en Holanda, y pinta las Tres Holandesas (París, Museo nacional de arte moderno, imposición en el Museo Picasso).

En otoño, encuentra Gertrude y Leo Stein. Se comienza a encontrar en sus telas el tema de la muerte. Sobre todo en su cuadro Arlequín cuyo hace regalo en 1919 al Museo de Arte Moderna de Barcelona. Gertrude Stein Lo presenta a Matisse , durante el invierno 1906. El galeriste Ambrosio Vollard compra la mayoría de las telas rosas en marzos. En mayo, marcha con Fernande Olivier para Barcelona, después durante el verano a Gósol, pueblo aislado de elevada-Cataluña. Esta estancia tendrá un impacto mayor en el œuvre de Picasso. Es en esta pequeña villa de la provincia de Lleida que concibe Las Doncellas de Aviñón, un cuadro que constituye un évènement capital en los comienzos del cubismo[19].

El retrato de Gertrude Stein (New-York, Museum of Modern Arte), comenzado en invierno, es acabado finalmente gracias a una pintura de Cézanne, « Señora Cézanne al abanico » que Gertrude Stein había adquirido en el salón de otoño en 1904.

Influencias africanas

El periodo de Picasso bajo influencia africana (1907-1909) es marcada al principio por ambas figuras del lado derecho de las Doncellas de Aviñón, que han sido inspirado por las máscaras africanas que Picasso poseía.

Cubismo

Retrato de Picasso por Juan Gris (1912) en el estilo cubiste.

De 1907 a 1914 , realiza con Georges Braque de las pinturas que serán llamadas « cubistes ». Son caracterizadas por una investigación sobre la géométrie y las formas representadas : todos los objetos se encuentran divididos y reducidos en formas geométricas meras, a menudo de los cuadrados. Eso significa de hecho que un objeto no es representado como aparece visiblemente, pero por códigos correspondientes a su realidad conocida. El cubismo consiste también a representar sobre una tela en dos dimensiones un objeto del espacio. Picasso décompose la imagen múltiples facetas (o cubes, de donde el nombre de cubismo ) y destruye las formas del real para sumergir en figuras a veces extrañas (como una figura representada sobre una mitad de cara, y sobre la otra de lado ). Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, hizo de numeroso émules tales que Juan Grises, Francis Picabia, Brancusi, los Delaunay, Albert Gleizes.

Lo œuvre fundadora del cubismo es Las Doncellas de Aviñón. Esta pintura fue comenzada durante el invierno 1906-1907, y acabado comienzo julio 1907.

Al principio del verano, Daniel-Henry Kahnweiler hace una primera visita en el Barco-Lavoir. En octubre, tiene lugar una retrospectiva Cézanne al Salón de otoño. Durante el invierno 1908, Picasso pinta La Amistad (Leningrado, Ermitage), Desnudo debout (Boston, Finos Artes Museum). Él séjourne a la Calle-de losBosques, pueblo en 60 km al norte de París, durante el verano y en octubre, propone la versión definitiva de las Tres mujeres (Leningrado, Ermitage).

En mayo 1909, Picasso va a Barcelona , y a Horta de Ebro con Fernande Olivier. Allí, pinta los Paisajes (Nueva York, MoMA) . A París, en septiembre, él déménage al 11 boulevard de Clichy, y realiza esculturas : Cabeza de Fernande (París, Museo Picasso). 1910, hace los retratos de Ambrosio Vollard (Moscú, Museo Pouchkine), de Uhde (St.Louis, Colección Pulitzer) y de Daniel-Henry Kahnweiler (Chicago, Arte Institute). Picasso marcha para Céret, pueblo de Cataluña francesa, en Pirineos Orientales, en julio 1911. Fernande Olivier y Braque lo cogen en agosto[20]. El 5 de septiembre, regresa en París. Picasso es ausente de la sala cubiste al Salón de otoño que comienza el 1er octubre.

Al otoño, entre en su vida, Eva Gouel, que llama « Mi bonita » en varias de sus telas.

Los premiers collages y los primeros ensamblajes son realizados durante el invierno 1912, Naturaleza muerta en la silla cannée (París, Museo Picasso), Guitarra(s) en goleada (París, Museo Picasso). El 18 de mayo, marcha de Céret para Aviñón[21] y el 25 de junio se instala a Sorgues . Él déménage 242 boulevard Raspail. Picasso y Daniel-Henry Kahnweiler firman el 18 de diciembre una carta-contrato. Hacia el 10 de marzo de 1913, vuelve con Eva Gouel, souffrante, a Céret donde ellos séjournent todo el verano[22]. El Vaso de absenta es pintado en la primavera 1914. Después de la salida para Aviñón, en junio, hace un regreso en el retrato, en julio. Éva Muere el 14 de diciembre de 1915.

Tres formas de cubismo emergente : el précubisme, o cubismo cézannien, el cubismo analítico y el cubismo sintético.

Los Ballets rusos

Durante la Primera Guerra mundial, Picasso séjourne a Roma con Jean Cocteau, a marchar del 17 de febrero de 1916. Se instala Vía Margutta, de donde ve la Villa Médicis. Indigne numerosos retratos dibujados, pinta La Italiana, La Arlequín y mujer en el collar. En mayo, Cocteau presente Diaghilev a Picasso. Trabaja como décorateur para el ballet Desfila de Léonide Massine y los Ballets rusos de Serge de Diaghilev, sobre una música de Erik Satie. Encuentra Stravinski y la danseuse Olga Khokhlova que devino su mujer. En una vena décorative, Picasso realizó varios retratos de ella y de sus hilos (Paul Pierrot 1925).

Fino marzo 1917, viaja en Nápoles y a Pompei y vuelve en París, fino abril. El 18 de mayo, la primera de Desfile tiene lugar al Châtelet. Después en junio, Picasso marcha para Madrid con la tropa de Diaghilev y Olga, y el 12 de julio, un banquete es ofrecido en su honor a Barcelona .

Del 23 de enero en el 15 de febrero de 1918, Picasso expone con Matisse en Paul Guillaume. Se casa con Olga a la iglesia rusa de París, el 12 de julio. Cocteau, Max Jacob y Apollinaire son los testigos. Durante una estancia en Biarritz, pinta Los baigneuses (París, Museo Picasso).

En mayo 1919, Picasso marcha para Londres trabajar al ballet El Tricorne sobre una música Manuel de Falla. Durante el verano, él séjourne a Biarritz en Sra Errazuriz después se instala con Olga a Santo-Raphaël (Costa Azul).

Sus hilos Paulo nace el 4 de febrero de 1921 . que Dura el verano, se instala con Olga y Paulo a Fontainebleau . Pinta las Mujeres a la fontaine (París, Museo Picasso y New-York, Museum of Modern Arte) y Los tres músicos (New-York, Museum of Modern Arte y Filadelfia, Museum of Arte). En junio 1922, durante una estancia a Dinard (Bretaña, Costa manchega), pinta Dos mujeres que corren sobre la playa (La carrera) (París, Museo Picasso). Después, en diciembre, realiza la decoración paraLa Antígona de Cocteau , creada por Charles Dullin al Teatro del Taller. 1923, hace una nueva estancia estival sobre Costa Azul (Cabo de Antibes) y pintado La silba de Pan (París, Museo Picasso). Y es 1924, en verano, mientras que se encuentra en la villa La Vigie a Juan-losPinos (Costa Azul), que hace su Carné de dibujos abstractos y que pinta Paul arlequin (París, Museo Picasso).

Durante este periodo de los años 1920, en un clima de reconocimiento mondaine, pintó de los tableaux marcados por un regreso en la figuración y al classicisme : Tres Mujeres a la fontaine (1921), y de las œuvres inspiradas por la mitología como las Silbas de Pan (1923).

Surrealismo

« Cabeza de mujer », Halmstad, Suecia

El año 1925 estuvo aquella de una ruptura radical en la producción del pintor. Pintó de los tableaux muy violentos que muestran criaturas difformes, convulsives, tomadas en las rets de una rage hystérique : Mujer en una butaca (1926) y Baigneuse conferencia (1930). La influencia de los poetas surréalistes fue innegable en esta voluntad de dépeindre del interior el infierno personal. No obstante adoptaba una aproxima más pragmatique que aquella del  sueño calqué sobre la tela » de las surréalistes.

En junio-julio 1925, acaba El Baile y pintado El Beso. El 14 de noviembre, participa en la primera exposición surréaliste de la Galería Pierre. 1926, pinta el Pintor y su Modelo, que marca su encuentro con Marie-Thérèse Walter al finalizar en lo que va de año, mientras que es todavía menor[23],[24]. Realiza la Guitarra(s) a clavos.

Ejecuta el grande collage del Minotaure en enero 1928. Picasso tiene necesidad entonces de una ayuda técnica, sobre todo para la realización de las maquetas del Monumento para Guillaume Apollinaire cuyo ha recibido encargo en 1922. Algunos años antes había reanudado su amistad con el ferronier y escultor catalán Julio González, encontrado a Barcelona del tiempo de Els Cuatro Gats, y viviendo como le a París desde 1900. Picasso se dirige naturalmente a le, e iniciarán, del otoño 1928 hasta julio 1932, una fructífera colaboración técnica en torno a las esculturas en hierro forjado y soudé[25]. Es en la primavera 1929 que él sculpte en hierro soudé La Mujer en el jardín en el taller de González, que por la continuación realizará el bronce en 1932. Es el año también de sus últimas vacaciones a Dinard . Pinta el Grande desnudo a la butaca roja, y en febrero 1930, Crucifixion. Al otoño 1930, Marie-Thérèse déménage al 44, calle de la Boétie. Compra el castillo de Boisgeloup , cerca de Gisors , 80 km en el noroeste de París , en junio, e instalará hasta el final de 1932 .

Pasa las vacaciones del verano 1933 a Cannes con Olga y Paulo.

Dos figuras en el borde de la mar es pintado en enero 1931, y en marzo, Naturaleza muerta sobre un guéridon. En lo que va de año-allí, ve igualmente la edición de dos libros mayores : Las Metamorfosis de Ovide (Lausana, Skira) y El Jefe de œuvre desconocido de Balzac (París, Ambrosio Vollard).

1932, Joven ante el espejo es acabada. Una retrospectiva en la galería Georges Petit, después al Kunsthaus de Zurich, tiene lugar en junio. Picasso trabaja a Boisgeloup a las cabezas sculptées según Marie-Thérèse y a la serie de dibujos según La Crucifixion de Matthias Grünewald.

De junio en septiembre 1934, hace series de corridas, pintadas, dibujadas y grabadas. En agosto, viaja en España con Olga y Paulo, y se devuelve a los corridas burgaleses y de Madrid . Visita el Museo de Arte catalán de Barcelona . Realiza una serie de esculturas a textura moulée : Mujer al feuillage y Mujer en la naranja. A la primavera 1935, la galería Pierre expone papeles pegados. Minotauromachie Es grabada. Se separa de Olga en junio, y el 5 de octubre, nace Maya Picasso, su hija con Marie-Thérèse Walter.

El 25 de marzo de 1936 ve la salida secreta de Picasso con Marie-Thérèse y Maya para Juan-losPinos. Hace de los gouaches y de los dibujos sobre el tema del Minotaure. Este mismo año, al principio de la Guerra civil española, es nombrado director del Museo del Prado a Madrid . Comienzo agosto, Picasso marcha para Mougins y Doró Maar coge.

Guernica y pacifismo

Placa fijada sobre el hotel de la calle de los Grandes-Augustins donde Picasso residió en los años 1930-40 (vista general).
Mural Del cuadro de Guernica

Como consecuencia del bombardeo, el 26 de abril de 1937, de Guernica durante la guerra civil española, horrifié por este crimen, Picasso se lanza en la creación de una de sus œuvres los plus célebres : Guernica y dice: « Esta pintura no es hecha para decorar los pisos. Es un instrumento de guerra, ofensivo y defensivo contra el enemigo. ». Simboliza todo el horror de la guerra y la cólera sentida por Picasso a la muerte de numerosas víctimas inocentes, causada por el bombardeo de los aviones nazis a instancias del general Franco.
Muy opuesto a la guerra, pinta la célebre Colombe de la paz (1949) con ocasión de su adhesión en el Consejo Mundial de la Paz. Recibe en este título un precio internacional de la paz en 1955. El atractivo para los colombes en el pintor remonta en su niñez, donde su padre utilizaba palomos como modelos que Picasso iba hasta llevar con le a la escuela[5].

Guernica fue expuesto en el Pabellón Español de la Exposición Internacional.

En octubre-diciembre 1937, pinta La mujer que llora (París, Museo Picasso), después 1938, hace un grande collage, Las Mujeres en su baño (París, Museo Nacional de Arte Moderno).

En julio 1938, va a Mougins con Doró Maar. Comienzo julio 1939, con Doró Maar, marcha en Man Ray a Antibes , de donde el cuadro Pesca de noche a Antibes (New-York, Museum of Modern Arte). De septiembre  1939 al principio de 1940 , es a Royan, Secuencia de Mujeres al sombrero.

Entre 1942 y 1943 realiza el ensamblaje, Cabeza de toro (París, Museo Picasso), El Aubade (París, Museo Nacional de Arte Moderno), El Hombre en la oveja (París, Museo Picasso).

Picasso encuentre Françoise Gilot en mayo 1943 pero vive en Marie-Thérèse Walter durante la insurrección de París, en agosto 1944.

Compromiso en el partido comunista

Timbre Soviético (1981) representando Picasso y la colombe de la Paz

Después de la Segunda Guerra Mundial, sus tableaux devienen más optimistas, más alegres, mostrando, como lo indica el título de un cuadro de 1946 , la Alegría de vivir que siente entonces. Picasso adhiere, el 5 de octubre de 1944, al Partido comunista francés (PCF) y publica un artículo en la Humanidad lo 29-30 de octubre 1944 titulado « Porqué he adherido en el partido comunista » en el cual explica que su compromiso personal data del periodo de la Guerra de España, reforzado por la lucha de los resistentes comunistas franceses durante la guerra que acaba de acabarse, y que él no basta más de luchar con sus pinturas  revolucionarias » pero de « todo [le]-mismo » que adhiere en el ideal comunista de progreso y de felicidad del hombre[26]. Se se siente cercano de los idéaux del partido, no será nunca un miembro activo, guardando su total libertad de expresión y tomando posiciones principalmente a través de sus tableaux denunciando sobre todo la Guerra de Corea 1951 y recomendando la Paz contra la Guerra en de numerosas œuvres. Picasso será incluso butte a numerosos conflictos con los dirigentes del PCF, sobre todo con respecto a un retrato de José Stalin 1953.

Periodo de Vallauris

Picasso 1962 con Édouard Pignon (a derecha)
Artículo detallado : Picasso a Vallauris.

El 7 de octubre de 1944 se abre el Salón de Otoño y la retrospectiva Picasso. El Charnier (New-York, Museum of Modern Arte) es pintado en abril-mayo 1945 según el recuerdo del descubrimiento en diciembre 1944, del cuerpo supplicié de su amigo el joven poeta surréaliste Robert Rius. Picasso marcha con Doró Maar para el Cabo de Antibes, en julio, y el 26 de noviembre Françoise vuelve vivir en Picasso. 1946, Picasso coge Françoise a Golfo-Juan , visita a Henri Matisse a Niza . Después en julio, con Françoise, marcha para Ménerbes (Vaucluse). En agosto, se instala en Louis Fuerte a Golfo-Juan , y debuta el trabajo en el castillo de Antibes en octubre.

El 15 de mayo de 1947, nace sus hilos Claude. En junio, marcha para Golfo-Juan. Cuando Picasso visita Vallauris al verano 1946, se devuelve en Georges y Suzanne Ramié y modelo tres piezas de cerámica. Cuando volverá el año siguiente, encuentra sus piezas y debuta entonces un periodo intenso de producción de cerámica que se estima a cerca de 4 500 piezas. Se instalará a Vallauris 1948 con Françoise Gilot. El 25 de agosto de 1948, Picasso va al Congreso de los Intelectuales para la Paz a Wroclaw . Vuelve a Vallauris a la mi-septiembre. Pinta ambas versiones de La Cocina (lo una es actualmente en el Museo Picasso de París y el otro al Museum of Modern Arte de Nueva York).

En febrero 1949, La Colombe es escogida por Aragón para el cartel del Congreso de la Paz que abre en París el 20 de abril. El 19 de abril de 1949, nace Paloma. El 6 de agosto de 1950, Laurent Casanova inaugure El Hombre en la oveja a Vallauris. Picasso ejecuta La Cabra, La Mujer a la poussette, la Pequeña Hija que salta en la cuerda. El 15 de enero de 1951, pinta Masacre en Corea.

1952, dibuja La Guerra y la Paz para la decoración de la capilla de Vallauris, escribe una segunda pieza de teatro : Los Cuatro Pequeñas Hijas.

El asunto del Retrato de Stalin en Las Cartas francesas se desarrolla en marzos 1953. Françoise Gilot marcha para París con los niños.

Firma de Pablo Picasso 1954, durante la realización de su serie de cincuenta Gemmaux.

Hace los retratos de Sylvette David, en abril 1954. En junio, encuentra Jacqueline Roque. Es en diciembre que debuta la serie de la variac. sobre las Mujeres de Argel de Delacroix . Se instala en mayo 1955, con Jacqueline, a la villa California en Cannes. En junio, tiene lugar una retrospectiva en el Museo de los Artes décoratifs. Durante el verano trabaja con Henri-Georges Clouzot para la película el Misterio Picasso. Descubre el gemmail y decide de realizar Mujer en una butaca de osier así como una cincuentena de œuvres que serán presentadas el año siguiente en Estados Unidos al Metropolitan Museum y al Arte Institute of Chicago...[27] .

1956, Los Baigneurs, las esculturas en bosques (Stuttgard, Staatsgalerie) son fluidas en bronce. Pinta El Taller de California.

El castillo de Vauvenargues , al pie de la montaña Santa-Victoria, donde residió Picasso de 1958 a su muerte en 1973 y en el parque duquel es enterrado.

El 17 de agosto de 1957, comienza el trabajo sobre Los Ménines (Barcelona, Museo Picasso). El 29 de marzo de 1958 tiene lugar la presentación de la decoración parala UNESCO : La Caída de Icaro. En septiembre, Picasso compra el castillo de Vauvenargues en el cual él emménage el año siguiente que declara en su amigo y comerciante sorprendido Daniel-Henry Kahnweiler : « he comprado la Santa-Victoria de Cézanne. La cual ?. La verdadera »[28]. Pinta La Bahía de Cannes.

Los primeros dibujos según La Comida sobre la hierba de Manet son hechos el 10 de agosto de 1959.

Se casa con Jacqueline a Vallauris, el 2 de marzo de 1961, y en junio, se instala al mas Notre-Dame-de-Vida a Mougins (cerca de Cannes). Trabaja sobre las chapas recortadas y pintadas, La Silla, la Mujer en los brazos apartados, la Mujer en la niña, los Futbolistas. En noviembre 1962, pinta, el Rapto de los sabines cuyos una versión se encuentra en el Museo nacional de arte moderno de París.

La inauguración de la retrospectiva al gran Palacio y al Pequeño Palacio se desarrolla el 19 de noviembre de 1966. A la primavera 1967, Picasso es expulsado de su taller de la calle de los Grandes-Augustins[réf. Necesario]. En enero 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibe la donación de las œuvres conservadas por su familia. Una exposición se desarrolla en el Palacio de los Papas de Aviñón de mayo en octubre. En abril 1971, la galería Louise Leiris exponga los 194 dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y el 12 de enero de 1971. Nueva exposición en la galería Louise Leiris, en enero 1973, que muestra esta vez las 156 gravures realizadas entre final 1970 y marzo  1972.

Picasso fallece el 8 de abril de 1973 de una embolie pulmonaire y es enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues en Bouches-du-Rhône sobre la elección de Jacqueline Picasso y Paulo Picasso después de que el Ayto. de Mougins ha rechazado la inhumación sobre su común[28]. Jacqueline Roque será mismo más tarde enterrada al lado de Picasso 1986.

Una exposición de 201 telas se mantiene en el Palacio de los Papas de Aviñón de mayo en septiembre 1973.

Œuvres

Artículo detallado : Lista de las œuvres de Picasso.

Picasso y la corrida

Picador.

La tauromachie es un tema de entidad en toda la œuvre de Picasso, desde sus comienzos de niño pintor hasta el final de su vida[29]. Todo joven, iba con su padre en las arenas de Malaga y es luego en Francia, a Arles , a Nimes y en todo el sur que continúa siguiendo los ferias. Esta pasión de su niñez no lo ha abandonado nunca. Confesaba que se había tenido a escoger, habría sido picador y no torero[29]. Fervent aficionado, Entrena en su estela todo un mundo de intelectuales. Desde 1910, inicia Georges Braque y Max Jacob al arte de la corrida[30].

Su primera pintura de corrida conocida fecha de 1889 y se titula Petit picador amarillo. Caballo éventré de 1917 es un primero enfoque de lo que devendrá más tarde el caballo de Guernica [29]. El tema del Minotaure, inspirado del toro y de las leyendas griegas, vuelve en una serie de œuvres a fuerte connotación sexual couramment reunidas bajo el título Minotauromachie como por ejemplo El Minotaure y la Joven (1934-36)[31]. Es en este estilo de la « Minotauromachie » que él ya ilustrado 1930 las Metamorfosis de Ovide[32]. 1933, realiza la cobertura del n°1 de la revista surréaliste el Minotaure fundada por Georges Batalle y editada por Albert Skira el 25 de mayo de 1933[30].

Desde 1930, Picasso ha entrenado ya en las arenas Robert Desnos, Francis Picabia, Jean Cocteau, Paul Éluard, y Renacido Carro[30], en septiembre 1933, pinta a Boisgeloup La Muerte del torero y más tarde lleno periodo abstracta, libra una Naturaleza muerta en la espada de matador (1943). Después de la guerra, va a las arenas con George Batalle y Michel Leiris y a Vallauris 1948, hace organizar de los corridas que atraen celebridades[30].

Pero su contribución más de entidad en el arte de la tauromachie es su libro Toros toreros, publicado 1953 con un texto de su amigo el torero Luis Miguel Dominguin[29]. La corrida es igualmente muy presente en su de entidad trabajo con las cerámicas[33].

Escritura y libros ilustrados

1931, participa en la edición de dos libros mayores acompañados de estampes : Las Metamorfosis de Ovide, con 30 gravures al aguafuerte y El Jefe-de œuvre desconocido de Balzac , con 13 gravures al agua fuerte. Al total, Picasso ilustrará más 150 labores durante su vida entre los cuales de los jefes de œuvres del XXe siglo : El Canto de las muertes de Piedra Reverdy con 125 lithographies, la Célestine de Fernando de Rojas, con 66 aguas-fuertes y aquatintes. Veinte poemas de Luis de Góngora con 41 aguas-fuertes y aquatintes, La Historia natural de Buffon con 31 gravures a la aquatinte, la Tauromaquia (1959) con 27 gravures a la aguafuerte y aquatinte y también Toros toreros (1961) con un texto sobre la corrida de Luis Miguel Dominguin, y un estudio de Georges Boudaille. Una edición de lujo tirado de a 150 ejemplares comporta una continuación de 15 dibujos sobre papel Arcos y una lithographie.

1935, se consagra intensément a la escritura de poemas, escribiendo cerca de 400 sobre un corto periodo[34]. que Dura la Segunda Guerra Mundial, Picasso escribe 1941 una pieza de teatro de estilo surréaliste, El Deseo atrapado por la cola, cuya dará una lectura lo 19 de marzo 1944 en Michel Leiris con sus amigos Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris, Pierre Reverdy entre demás. La pieza será creada finalmente en julio 1967. Ha escrito igualmente dos otros œuvres literarios Los Cuatro Pequeñas Hijas y El Entierro del comte de Orgaz.

Su cota

El 10 de noviembre de 1999, en Sotheby's a Nueva York, un retrato de Doró Maar procedente de la colección de Eleanore y Daniel Saidenberg, titulada Mujer sentada en un jardín, un aceite sobre tela datada de 1938, se ha vendido para 49 502 500 $ sea una suma superior en 45,8 millones de euros, esto fue en aquellos tiempos la segunda puja nunca alcanzada por la artista[réf. Necesario].

Desde, Doró Maar al chat (1941) se ha vendido 95 216 000 $ lo 3 de mayo 2006 en Sotheby's, adquirida por un comprador ruso (la estimación no daba más de 50 millones)[35], sin sin embargo détrôner el Chico en la pipa (1905), procedente de la Greentree Foundation y antes de las colecciones de Señor y Señora John Hay Whitney, vendido 104 168 000 $ dos años más temprano, el 5 de mayo en Sotheby's[36] lo que constituyó el primer cuadro en la historia que sobresale la barra simbólica de los 100 millones de dólares. 2007 a las pujas, la Mujer a la mandoline se ha vendido para 27 millones de euros[réf. Necesario], el Mousquetaire y desnudo sentado ha sido vendido para 9,954 millones de euros en junio 2007 y la Cabeza de Arlequín, ha alcanzado 15,16 millones de $[37].

El 3 de mayo de 2010, Desnudo al escenario de escultor (1932) ha devenido el œuvre de arte la más cara nunca subastada al ser adjugée en Christie's en Nueva York para 106,5 millones de $[38],[39].

De los croquis del artista sobre papel son en cambio claramente menos caros. El dibujo Buste de mujer al corsage blanco (1957) ha sido vendido para 40 000 euros en 2007. La estimación era de 30 000 euros[réf. Necesario].

Anécdotas

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Respuesta de Picasso al embajador nazi

A Otto Abetz, el embajador de la dieta nazi en París que habría pedido ante una foto de la tela de Guernica , un poco indignado durante una visita en su taller : « Eres que habéis hecho encubrió ? », Picasso habría respondido : « No… eres »[40]. En una entrevista concedida a Simone Tery, publicada el 24 de marzo de 1945 en Las Cartas francesas[41], vuelve sobre la anécdota que dice que es « a poco cerca verdadera » y precisa que en realidad a los visitantes alemanes de los años 1940, distribuía fotos que reproducen el cuadro Guernica, los narguant de un « Llevadlos. Recuerdos ! Recuerdos ! »[40].

Guernica en la ONU

Desde 1985, una reproducción de Guernica escaño en la entrada del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas a Nueva York. Ha sido ubicada para recordar los horrores de la guerra. Sin embargo, el 5 de febrero de 2003, un gran velo azul recobraba la potente œuvre anti-guerra mientras que Merluza Powell y John Negroponte intentaban de encontrar espaldarazos a la guerra en Irak al Consejo de seguridad. Según los diplomáticos estadounidenses, « sería inapproprié que Merluza Powell habla en los medios de comunicación del mundo de la guerra en Irak entre la imagen de un caballo agonizante y de una madre que mantiene su niño muerto entre las manos » prétextant que un fondo azul convendría mejor en la difusión televisada que los colores grises y negros del cuadro[42].

Los Picasso del museo de los Guaposartes de Basilea.

Una compañía de seguro suizo había comprado dos tableaux de Picasso para diversificar sus colocaciones y servir de garantía para los riesgos asegurados. Continuación en una catástrofe aérea, tuviera que absolver pesados reembolsos. Decidió entonces de separarse de los tableaux de Picasso confiados en imposición en el museo de los Guaposartes. Varios ciudadanos bâlois pidieron entonces una votación, tipo de referéndum local, para que los Picasso sean comprados por la esquina de Basilea. Esta votación fue coronada de éxito. Los tableaux quedaron pues al museo, informado de este transcurso Picasso ofreció uno[N 1] cuadro en el museo, la ciudad lo gratificó entonces del título de ciudadano de honor. El poeta belga Louis-Philippe Kammans cita esta historia en su poema En torno a un museo consagrado en el museo de los Guaposartes :

... Y el pueblo Bâlois en un referéndum

Domingo ha decidido de dar ocho millones

Para dos guapos Picasso que valen esta suma

Y que irán chérir los domingos redondo...

Los museos Picasso

Museo Picasso (París) alhotel Salado

Niños

Notas y referencias

Notas
  1. ↑ O varios, a verificar.
Referencias
  1. ↑ El dossier Picasso El 3 de abril de 1940, Picasso pide la nacionalidad francesa, ella será rechazada.
  2. ↑ Tiene y b Robert Maillard y Frank Elgar, « Picasso », estudio del œuvre y estudio biographique. Fernand Hazan, París, 1955, p. 2
  3. ↑ Tiene y b (estás) « El pueblo donde ser Picasso eres muy comun », en El Mundo, 4 de mayo 2008 [texto integral] 
  4. ↑
    «  Hay algunos años, los críticos se estaban pensados que el nombre de Picasso había una résonance italiana, el doble s no que existe español. El hecho que haya habido al XIXe siglo un pintor réputé a Molestias del nombre de Matteo Picasso contribuía a devolver la leyenda creíble. Hoy, se se recuerda simplemente que el doble s se encuentra en los viejos escritos castellanos. Con respecto a la versión italiana de este nombre, habría sido más bien Picazzo o Picazo. »
  5. ↑ Tiene y b Robert Maillard y Frank Elgar, 'Picasso, estudio del œuvre y estudio biographique. Fernand Hazan, París, 1955, p. 3
  6. ↑ Claude Popelin, La Tauromachie, préface de Jean Lacouture y François Zumbiehl, edición aumentada por Yves Harté, El Umbral, París, 1970-1994, p. 219 (ISBN 2020214334)
  7. ↑ Conversación con Picasso, por Brassaï, ediciones Gallimard, París, 1964, p.86
  8. ↑ Maillard y Elgar, 1955, p. 8
  9. ↑ Jaime Sabartés y Wilhelm Boeck, Picasso, Flammarion, París, 1955, p. 34-35
  10. ↑ Maillard y Elgar, 1955, p. 9
  11. ↑ Maillard y Elgar, 1955, p. 10
  12. ↑ Maillard y Elgar, 1955, p. 14
  13. ↑ Maillard y Elgar, 1955, p. 16
  14. ↑ Tiene, b y c Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion no 607 p. 76-80. (ISBN 2-08-081607-1)
  15. ↑ La Muerte de Casagemas (1901) sobre el sitio del Museo Picasso.
  16. ↑ Tiene y b Picasso y el retrato por William Rubin, ediciones Flammarion, Reunión de los museos nacionales, 1996, p. 240.
  17. ↑ Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion nº607 p.85.
  18. ↑ Picasso - Propósitos sobre el arte, por Marie-Laure Bernadac y Androula Michael, ediciones Gallimard, coll. « Arte y artistas », 1998, p.108, (ISBN 2-07-074698-4)
  19. ↑ Cesareo Rodriguez-Aguilera, « Picasso de Barcelona », traducido del español por Robert Marrast, ediciones del Círculo de arte, París, 1975, p. 18 (ISBN 2702201032)
  20. ↑ Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion no 607 p. 206-209. (ISBN 2-08-081607-1)
  21. ↑ Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion no 607 p. 216 y 220. (ISBN 2-08-081607-1)
  22. ↑ Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion no 607 p. 230. (ISBN 2-08-081607-1)
  23. ↑ Picasso y el retrato por William Rubin, ediciones Flammarion, 1996, p. 61.
  24. ↑ Oficialmente, su relación fecha de 1931
  25. ↑ González - Picasso, diálogo catálogo de la exposición a las Abattoirs de Toulouse , editado por el Centro Georges Pompidou y la Reunión de los museos nacionales, 1999, p. 138-141, (ISBN 2-85850-957-3).
  26. ↑ Picasso - Propósitos sobre el arte, por Marie-Laure Bernadac y Androula Michael, ediciones Gallimard, coll. « Arte y artistas », 1998, p.41-42, (ISBN 2-07-074698-4)
  27. ↑ Arte: TIENE New Arte en Times del 25 de marzo de 1957
  28. ↑ Tiene y b Picasso. Una visita en « Jacqueline de Vauvenargues » en La Humanidad del 5 de agosto de 2009
  29. ↑ Tiene, b, c y d Claude Popelin, La Tauromachie, préface de Jean Lacouture y François Zumbiehl, edición aumentada por Yves Harté, El Umbral, París, 1970-1994, p. 219 (ISBN 2020214334)
  30. ↑ Tiene, b, c y d Éric Baratay y Élisabeth Hardouin-Fugier, La Corrida, Que sé- ?, P.U.F., París, 1995 p. 59 (ISBN 2130468829)
  31. ↑ Jaime Sabartés y Wilhelm Boeck, Picasso, ediciones Flammarion, París, 1955, p. 53 y 399
  32. ↑ Jaime Sabartés y Wilhelm Boeck, Picasso, Flammarion, París, 1955, p. 34,35,36
  33. ↑ Jaime Sabartés y Wilhelm Boeck, p. 451
  34. ↑ Picasso - Poemas, ediciones Lo Busca Mediodía, París, 2005, (ISBN 978-2-7491-0461-4)
  35. ↑ Colección : los objetos que informan en El Figaro del 7 de noviembre de 2007.
  36. ↑ ()Sala of tiene Picasso Lifts Sotheby's in Quarter en The Nueva York Times del 11 de agostode 2004.
  37. ↑ A Nueva York en mayo, hago este que te gusta en El Figaro del 15 de octubre de 2007.
  38. ↑ Récord mundial de pujas para un Picasso: 106,4 millones de dólares en Liberación del 5 de mayo de 2010.
  39. ↑ () At $106.5 Millón, tiene Picasso Sets año Auction Récord en The Nueva York Times del 4 de mayo de 2010
  40. ↑ Tiene y b Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion no 607 p. 393.
  41. ↑ Picasso - Propósitos sobre el arte, por Marie-Laure Bernadac y Androula Michael, ediciones Gallimard, coll. « Arte y artistas », 1998, p.43-45, (ISBN 2-07-074698-4)
  42. ↑ Guernica in Britain: The arte of war en The Independent del 28 de enero de 2009.

Ver también

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Artículos connexes

Bibliographie

Vínculos externos

V · d · m
Pablo Picasso
Periodos Azul (1901–1904) · Rosa (1904–1906) · Africana (1907–1909) · Cubismo (1910–1919)
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Œuvres Mayores Autoportrait 1901  · La Célestine  · Las Doncellas de Aviñón · Doró Maar al chat · Chico en la pipa  · Guernica  · Masacre en Corea  · Las Noces de Pierrette · Maya a la muñeca · Desnudo al escenario de escultor · El Sueño  · El Viejo Guitarrista ciego
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Familia José Ruiz Blasco · Paulo Ruiz-Picasso · Maya Widmaier-Picasso · Paloma Picasso · Claude Picasso · Pablito Picasso · Marina Picasso · Bernard Ruiz-Picasso
Artistas asociados Georges Braque · Julio González · Max Jacob  · Pierre Reverdy
Museos Museo Picasso de Antibes · Museo Picasso de Barcelona · Museo Picasso de Apuestas · Museo Picasso de Málaga · Museo Picasso de Vallauris
Demás Daniel-Henry Kahnweiler  · El Misterio Picasso

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