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Orson Welles

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Orson Welles
Photographié par Carl van Vechten (1937)
Fotografiado por Carl van Vechten (1937)
Nombre de nacimiento George Orson Welles
Nacimiento 6 de mayo 1915
Kenosha, Wisconsin (Estados Unidos)
Nacionalidad Drapeau des États-Unis Estadounidense
Óbito 10 de octubre 1985 (a 70 años)
Hollywood, Los Ángeles, California (Estados Unidos)
Profesión(s) Realizador, actor, productor, guionista y director de teatro.
Películas notables Citizen Kane
La Sed del daño
El tercer Hombre
La Splendeur de las Amberson
El Proceso
The Stranger
Conjunto(s) Virginia Nicholson (1934-1940)
Rita Hayworth (1943-1948)
Paola Mori (1955-1985)
Distinciones 1941, Oscar del mejor guión para Citizen Kane

Orson Welles Es un realizador, actor, productor y guionista estadounidense. Nacido el 6 de mayo de 1915 a Kenosha en Wisconsin (Estados Unidos), ha muerto el 10 de octubre de 1985 en Hollywood, Los Ángeles en California de una crisis cardiaca. Conforme a su última voluntad, sus cendres han sido enterradas en España[1]. Ha sido a veces crédité bajo los nombres de O.W. Jeeves O G.O. Spelvin.

Orson Welles Es una figura incontournable del cine como realizador con Citizen Kane, considerado como el uno de los plus grandes películas de la historia del cine mientras que esto era su primera película. Ha dejado igualmente su rastro como actor, aseguró numerosas narraciones en cerca de un centenar de películas. A pesar de una filmographie de sólo quince películas, ha ejercido una gran influencia sobre diferentes realizadores, particular sobre Stanley Kubrick cuyo se sentía artistiquement muy cercano[2]. Artista precoz, se ha tomado de pasión para Shakespeare muy joven así como para Montaigne, y ha dejado igualmente su marca en la radio con sus adaptaciones de œuvres literarias, más particularmente aquella de La Guerra de los mundos de HG Wells, el 30 de octubre de 1938, donde la veracidad de la puesta en onda y de los propósitos ha dejado creer en sus auditores a la invasión de Estados Unidos por Marcianos.

Sumario

Biografía

Una niñez rica y caótica

Su padre, Richard Heard Welles, es ingeniero, y su madre, Béatrice Ives Welles, es pianista[3]. Los hilos los describe así : « Mi padre era un bueno que vive de la época édouardienne que amaba decirse inventor[4]. Era generoso y tolerando, adorado de todos sus amigos. Yo debe una niñez privilegiada y el amor de los viajes[5]. Mi madre era una mujer de una belleza mémorable, atendía de política, era una campeona de tiro al fusil, así como una pianista conjuntamente muy dotada[4]. Mantengo de ella el amor de la música y de la éloquence sin los cuales ningún ser humano no es completo[5]».

El joven Orson crece en un ambiente de cultura raffinée y de una tecla de excentricidad, lo que ha repercusiones inmediatas. Los testimonios de su precocidad son múltiples y elocuentes: sabe leer en dos años, aprende a jugar del piano a tres años y realiza su primera adaptación de Shakespeare a siete años. De tal manera que el periódico local consagra un artículo titré : « Dessinateur, actor, poeta; solo tiene diez años »[6]. Sus aptitudes en el mundo del espectáculo no se arrestan allí. Es igualmente décorateur, metteur en escena y sobre todo actor. A diez años, interpreta Peter Rabbit a Marshall Field de Chicago [6].

A 11 años, redacta su análisis de la obra de Nietzsche, atestiguando así de su extrema precocidad intelectual.[réf. Necesario]

Las desgracias del joven Orson comienzan cuando pierde su madre en 1925, después su padre cinco años más tarde. Huérfano a quince años, es tomado en cargo por el doctor Bernstein[7], un amigo de sus parientes, que va a atender de su educación. 1930, gana un precio que recompensa su puesta en escena de Julio César de Shakespeare . Marcha paraIrlanda , étancher su sed de pintura. Recorre el país con un coche a asno[4] y se devuelve en Dublín, mayor de dieciséis años. Se presenta como una estrella del teatro de Nueva York ante el director del Gate Theatre. Este último es berné, porque Welles se es habilement grimé, y su voz caliente y grave lo hace pasar para más mayor que él no el este. Profundiza su experiencia de la escena: « comencé gozando los primeros roles en estrella. Los pequeños roles vinieron más tarde. »[8] marcha luego para Sevilla, en el sur de España, y se hace pasar para un autor de novelas policíacas[9]. Dice al respecto : « vivía en el barrio de Triana. Escribía novelas policíacas, lo que me tomaba dos días por semana y me informaba trescientos dólares. Con este dinero, era un gran señor en Sevilla »[10]. Es igualmente en este periodo que se toma de pasión para la corrida. Él torée a algunas recuperaciones, pero que se estiman malos, prefiere renunciar a devenir toréador y retoma la escritura[10].

Sus comienzos en el teatro y a la radio

Después de esta experiencia formadora, vuelve en Estados Unidos 1933. El joven ha entonces una sólida cultura literaria y teatral, y un muy bueno dominio de los artefacts de la escena. Demuestra igualmente aptitudes para la prestidigitación. Va a trabajar primeramente, 1934, a la Todd School de Woodstock , enla Illinois[11]. Hace el conocimiento de Virginia Nicholson, actora de dieciocho años, que él esposa algunos meses más tarde. 1939, la pareja tiene una hija. Se no llega a décrocher los primeros roles durante las diferentes puestas en escena, tiene la satisfacción de comenzar a darse a conocer a Broadway . John Houseman ofrece de trabajar con le, al Federal Theatre[9]. Paralelamente a sus actividades scéniques, debuta en la radio donde su voz caliente y grave hecho de los merveillles[12].

Hace sensación en importe sobre los planches una adaptación muy original del Macbeth de Shakespeare , porque él transpose la historia de Escocia, brumeuse y fría, a Haití[13], con actores negros. La historia se desarrolla en la época del emperador negro Jean-Christophe, y las brujas devienen de las sorciers vaudous. Sube igualmente el Faust de Marlowe . Houseman Y Welles desean poner en escena un tipo de sátira de la vida política estadounidense en forma de ópera titulada The craddle will rock. De numeroso opositores políticos, pero también de los enemigos del Federal Theatre, hacen presión cerca de Washington, que ordena en la policía de cerrar las puertas del teatro. Houseman Y Welles niegan a obedecer y juegan su ópera en la calle, ante dos miles personas[14].

Funda, siempre con John Houseman, el Mercury Theatre, 1938, especializado en Shakespeare. La mismo año, la radio CBS lo compromete para realizar, con la tropa del Mercury, de las adaptaciones radiofónicas de œuvres literarias. La emisión titulada «Mercury Theatre se the aire» pone» en ondas de las piezas del dramaturge inglés, así como de numerosas novelas, cuyas La Splendeur de las Amberson, el cual será su segundo largometraje. La experiencia dura veintiún meses[15], con, en punto de orgue, el lunes 30 de octubre 1938, víspera de Halloween dónde Welles, en una adaptación de La Guerra de los mundos de Herbert George Wells, y a causa de su puesta en onda muy realista, asusta una buena parte de Estados Unidos del norte que deja creer en la invasión de los Marcianos.

El anuncio del 30 de octubre de 1938

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Este día-allí, sobre CBS, la emisión Mercury Theatre se the aire presenta una adaptación de La Guerra de los mundos de HG Wells en la cual un falso presentador de CBS anuncia la llegada belliqueuse de los Marcianos sobre Tierra.

1938, la radio es un medio de comunicación de comunicación que conoce un fuerte impulso, y de numerosos auditores lo escuchan. Así, su excelente puesta en escena llega a hacer admitir a cerca de un millón de auditores — sobre los seis millones que escuchan la emisión — que los Estados Unidos eran atacados por de las extra-terrestres venidos de Marzos y que el peligro impérieux pedía impérativement de huir[réf. Necesario]. Es el caos en todo New-York[réf. Necesario]. E incluso las tropas estadounidenses, massées en el puerto pero en permiso, son recordadas con el fin de defender la patria[réf. Necesario].

El disco de la emisión donde Orson Welles hizo creer en la invasión de los Marcianos

Falla sin embargo señalar que las circunstancias que han conducido en la realización de esta emisión son mucho menos gloriosa que sus consecuencias. Orson Welles Trabaja en la radio CBS, con toda la tropa del Mercury Theater, para una emisión titulada «Mercury Theater se the aire». Welles Presenta hebdomadairement una œuvre clásica, entre los cuales La isla en la hacienda de Robert Louis Stevenson, Jane Eyre de Charlotte Brontë, Julio César de Shakespeare y La Vuelta del mundo en cuatro-vingts días de Jules Verne[16]. Desea adaptar una œuvre de ciencia-ficción y propone a los adaptadores de la radio La nube pourpre de Shiel , El mundo perdido de Arthur Conan Doyle antes de arrestar su elección sobre La Guerra de los mundos de HG Wells[17]. Ante el rechazo de los adaptadores que encuentran la novela demasiado débil, Welles decide de trabajar solo a la adaptación de la novela[18]. El 29 de octubre, Welles pasa su jornada a redactar el texto y a repetir la emisión, pero ante el resultado que juzga demasiado mediocre, decide de adaptar su texto y pasa su noche a actualizarlo[19]. Decide entonces de utilizar sistemáticamente el modo de la primera persona, de forma que los intervinientes dan la impresión de vivir los acontecimientos directo [20]. Cuando Orson Welles debuta su emisión, precisa, como él el hecho cada vez, que se trata de una adaptación de una œuvre literaria[15]. A pesar de eso, los auditores se ponen a creer en la veracidad del ataque del país por los Marcianos. André Bazin, en su estudio sobre Welles, recuerda que el Ministerio del Interior y el Presidente de Estados Unidos han cada uno en su vuelta hecha de los comunicados dramáticos[21], amplificando este que nombra «un extraordinario fenómeno de schizophrénie colectiva»[21].

Las consecuencias son múltiples: la radio, las comisarías son submergés de llamadas de gente que pretende tener divisado de los Marcianos. El pánico no ha sido relatada que el el día siguiente, después durante una semana en la prensa. Según ciertos autores la amplitud del pánico ha sido considerablemente exagerada al hilo de los años y de las relaciones.[22]
La cota del superdotado sube señala, y Hollywood hace la proposición de realizar tres películas libre campo. Citizen Kane Será el premier… y el último de éstos.

Primeras películas, primeros aburrimientos

Es a la RKO que Welles va a trabajar. El studio da una entera libertad artística: es realizador, actor, guionista de su propia película. Nunca persona no ha habido una sí gran libertad para una primera película — algunos años más tarde, Welles se dará cuenta que este regalo inespéré era empoisonné. Trabaja primeramente en la adaptación de una novela de Joseph Conrad, Al cœur de las tinieblas (el cual, más tarde, será transposé por Francis Ford Coppola en Apocalipsis Now). El proyecto no desemboca .

Rosebud (Citizen Kane)

Orson welles En Citizen Kane

Welles, Con Herman Mankiewicz, el hermano del cineasta Joseph L. Mankiewicz, Redactan el guión de Citizen Kane, a marchar de la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Toda la tropa del Mercury es presente. El cineasta ha obtenido el control total y desea guardar el secreto sobre el asunto de su película, pero los productores intentan de mezclarse. Desembarcan al improviste sobre el escenario, y descubren técnicos y actores jugando en el béisbol sobre orden del realizador[23]. El rodaje debuta el 30 de julio de 1940 y se acaba el 23 de octubre de la mismo año[24]. Una vez el puesto-producción acabada, Orson Welles participa en numerosas manifestaciones promocionales donde se no habla que del paralelo entre el personaje de Charles Foster Kane y William Randolph Hearst, y de la reacción de este último que ha comprometido una campaña de dénigrement vía sus periódicos. Lassé, Welles Declara que si se continúa a calentarle «  las orejas », su próxima película será una biografía de William Randolph Hearst. Las cosas se enveniment hasta tal punto que al seno del estado-major de la RKO, los dirigentes deciden de lâcher del lastre[22]. Es cuestión de quemar el negativo de la película. Welles, que Se estima traicionado, amenaza públicamente la sociedad de un proceso en ruptura de contrato, en su nombre y aquel de la compañía del Mercury Theatre. Su estado nervioso se altera hasta tal punto que su médico lo envía tomar del reposo en una clínica de Palm Springs[22]. A pesar de la enorme campaña de dénigrement orquestada por Hearst, la película sale en salas lo 1er mayo 1941[25]. El éxito crítico es unánime: la película de Welles es una revolución en la técnica cinematográfica, de la estructura del relato, del montaje, de las decoraciones, de los maquillajes, de los movimientos de cámara y del impacto de las imágenes. Pero el público no sigue .

La Splendeur de las Amberson

Joseph Cotten, en La Splendeur de las Amberson

Para su segunda película, La Splendeur de las Amberson, el studio reconsidère su contrato, y reducido su margen de manœuvre. Una vez todavía, el ingenio del cineasta inunda la película, pero el público no es siempre no allí. Marcha en Brasil, preparar un reportaje sobre el festival de Rio. Sobre lugar, se apasiona para el relato de cuatro marineros y comienza a girar las secuencias de lo que tenía que ser It's All True, pero que no ha podido nunca terminar, para numerosas razones, sobre todo financieras. En los meses que siguieron, se ha contado que la película no saldría nunca porque las rushs descansaban en el fondo de la mar[26]. Durante este tiempo, los pontes de la RKO, descontentos del prado-proyecciones, obliguen Robert Wise, el monteur de los dos primeras películas de Orson Welles, a remontar la película durante la ausencia del cineasta. Más de cuarenta y tres minutos son retiradas[27] a pesar de la insistencia de todos los actores que piden en los productores de esperar el regreso de Welles para tomar una decisión con relación al porvenir de la película. Aunque Welles reconnait que en esta situación, Wise es tomado entre el marteau y el yunque, él no perdonará nunca. Dirá : « era en América del Sur y esperaba los rushes de Viaje en el país del miedo; es mientras que un galopin de la RKO que ha recibido la aprobación bienveillante de una pareja de vicepresidentes y de los censeurs del studio, se permitió subir la película. El resultado fue presentado afortunadamente por una noche negra, mientras que persona no miraba. »[28]

Después de dos fracasos comerciales consecutivos, Welles deviene sospechoso a los ojos de los studios. En delicadeza financiera, goza en numerosas películas para financiar sus proyectos. A efectos personal, él esposa la star Rita Hayworth el 7 de septiembre de 1943. La suerte sonríe con El Criminal. Los productores de la película proponen a Welles de realizar la película, a condición de tomar el guión de John Huston tal qué. Acepta y llega fácilmente a llevar a bien la apuesta en escena con diez días de antemano sobre la fecha prevista. La mismo año, Charlie Chaplin sale Señor Verdoux según una idea de Orson Welles, así como de hecho mención lo genérica de la película. Welles Había propuesto a Chaplin de protagonizar en una película inspirada del asunto Landru. Después de lectura del guión, Chaplin el réécrit según sus necesidades, incluant sobre todo una crítica socio-económica, y para dédommager Welles, él propone 5 000 dólares así como su presencia al genérico.

La Señora de Shanghai

Rita Hayworth

La mismo año, realiza La Señora de Shanghai (The Lady from Shangaï), gracias a la presencia de Rita Hayworth, con que es en instancia de divorcio. El público grita en el escándalo viendo la rousse Rita, símbolo del glamour hollywoodien, rubio platino, cynique y fría, y boude la película, el cual no emballe tampoco Columbia que prefiere retrasar la salida de la película de Welles en beneficio de Gilda , otra película con Hayworth en estrella. Esta cuarta película del que es ahora el niño terrible de Hollywood se acaba sobre la secuencia del palacio de los helados, donde los tres protagonistas se entretuent. Woody Allen rendirá homenaje en Homicidio misterioso a Manhattan, poniendo en escena el reglamento de cuenta final en una pieza llenada de espejos.

1948, un pequeño studio independiente, especializado en el western, acepta de financiar su próxima película, Macbeth, cuya disimula la pobreza de las decoraciones por una niebla artificial. El resultado es que coge de étrangeté y de misterio, restituyendo muy bien la atmósfera de la pieza de Shakespeare. Nuevo golpe de maestro : gira su película en sólo veintiún días.

La Sed del daño

La Sed del daño (The Touch of Evil) relata la historia de un flic sobre el regreso listo a todo para conservar el élitisme de su notoriedad.

Un homicidio por explosivo callado un quidam. Estamos en la frontera américano-mexicana. Los derechos se frôlent, los deberes se ahogan en el sombrío de las sombras de la noche. Un nuevo flic ( Vargas ) se presenta, que no opina más a la resolución del crimen que a la salvaguarda de su integridad. Y su integridad pasa por su esposa, también vivace que le. La pègre encuentra un medio de acobardar esta esposa de las acciones de su marido nocivo sobre ella.

Otro flic, el  héroe », opulent tanto en el cuerpo que en su ocupación del espacio, demuestra fallacieusement que el crimen ha sido causado por un inocente fácilmente culpable, y, para eso presenta una prueba agobiante proporcionada por un comparse. Ahora bien, el flic íntegro (Vargas) remarca que esta prueba es tuerce, que ha sido construida por el véreux. También va a proceder a investigaciones sobre las  resoluciones anteriores del flic en cuestión. Él se avère que todas son dudosas.

La pègre intenta de mostrar que la mujer del flic íntegro es una drogada nymphomane, adepta de bacchanales. Pero el flic véreux que ha pasado un contrato con esta pègre para annihiler la íntegra, redevenu alcohólico, decide de corrompre el íntegro por el crimen que comete : aquel del hombre de la pègre.

El hic, es que este método revela en un jugador del véreux que es verdad véreux, outrancièrement. También, en un sobresalto de dignidad, va a ponerse del lado del íntegro para probar los delitos del véreux. Éste, finalmente, intenta de matar su anciano cómplice que vuelve la pelota. La mujer encuentra su pudeur, y todo regresa en el orden.

Es una película extraordinaria, tanto en la puesta en escena que el apresamiento de vista hecha de travelling de una  longitud de cuatro páginas » en un minuto y mitad. Buceo, contra-buceo, negro sobre negro, claro-oscuro, ausencia y sugerencia, ellipse y concrétude, esta película presenta una quadruple mitad-hora todo el arte del cine, su intensidad, su fuerza informal, su sentido del absoluto a su propia investigación atteignable y sin embargo allí en la pureza del amor reconocido.

La carrera europea

Mientras que es a New-York durante la guerra, Orson Welles, que habla muy bien el francés y el español, presencia una proyección de La Mujer del panadero de Marcel Pagnol. Entusiasmado por el juego de Raimu , marcha para Marsella desde el final de la guerra. Pagnol Contará que ha visto desembarcar un gigante en su despacho que dice «  quiero ver señor Raimu ». Marcel Pagnol responde que Raimu viene justo de morir y ve entonces Orson Welles fundir en lágrimas : « Esto era el mejor de nos todos ! », Dice- antes de exponer que había concebido numerosos proyectos de rodaje de películas con Raimu. Para Pagnol, Orson Welles va a devenir un amigo fiel, no vacilando a criticar su trabajo de modo objetivo que dice por ejemplo de La Mujer del panadero que es entre las mejores películas del mundo pero entre los plus mal filmados[29]. Es que frecuenta Pagnol que Welles hecho el conocimiento de Roger Corbeau, fotógrafo de escenario de Pagnol sobre todo sobre El Schpountz y La Mujer del panadero. Lo comprometerá para las fotos de escenario de dos de sus películas Dossier secreto y El proceso[30] .

disgrâce con los productores estadounidenses, particular porque figura sobre la lista negra de la MPAA, que niega a emplear artistas supuestos de tendencia comunista, Welles va a jugar numerosos roles para financiar su nuevo proyecto : Otelo. Va a poner cuatro años a girar la película, utilizando de numerosas decoraciones (Venecia, Roma, así como de numerosos lugares de Italia y de Marruecos) sin que eso sea visible o handicapant, interrumpiendo su película por carencia de financiación para retomarlo algunos meses más tarde. Una vez todavía, el acierto artístico es total, la película que recibe incluso una recompensa en Cannes. Tres años más tarde, realiza Dossier secreto, en el apellido de Citizen Kane, para resultados artísticos y comercials muy similares. Goza en varias películas, sobre todo en Francia donde es muy admirado : París quema- ? De René Clément, Si Versalles me era contado y Napoleón de Sacha Guitry, con que se siente en maravilla. Ambos hombres tienen numerosos puntos comunes : hombres de teatro y de radio, realizadores y actores, guionistas de sus propias películas, el mismo humor negro y caustique.

El héroe de Cervantes , Donativo Quijote con su fiel Sancho Pansa, según una ilustración de Gustave Dorado

1958, se ve confiar la realización de La Sed del daño (The Touch of Evil). En sus entrevistas con su amigo Peter Bogdanovich, Welles explica cómo Charlton Heston, grande star de los años 50, ha jugado un rol determinante para le. Interesado por el proyecto, Heston encuentra los productores de Universal, que él declaran que la distribución comprenderá Janet Leigh en el rol de su mujer, y Orson Welles en el rol del comisario. Heston Siente que Welles va a ser el realizador de la película y declara : « Si Welles es el realizador, estoy de acuerdo ». La máquina es anda, y los productores, que visionnent todas las tardes las rushes, son emballés al punto de proponer a Welles de firmar un contrato de cuatro películas para los cinco años a venir. Gritaste para le, una vez la película subida, el studio cambia radicalmente de posición. Siempre en el libro de Bogdanovich, Welles declara : « El humor que he puesto en la película era inhabituel para la época. Hoy, se ha banalizado. Pero en aquellos tiempos, ha déplu a los pontes de Universal ». Su sola culpa sería de estar demasiado por adelantado sobre su tiempo. Es su última película hollywoodien. Universal Decide finalmente de hacer remontar completamente la película por otro realizador, de cortar enormemente escenas y de girar de noticias a la prisa.

Comienza a girar, 1959, los primeras imágenes de Donativo Quijote, película que no verá nunca el día de sonido que vive. Va a girar durante siete años, interrumpiendo voluntariamente la película, el más a menudo para razones presupuestarias. Habrá subido 1994, que sigue las notas dejadas por Welles. 1963, firma El Proceso (TheTrial ), según Kafka. Película barroca y déstabilisant, con una distribución éclectique, que se acaba sobre la seta atómica. Tres años más tarde, pone en escena Falstaff, que es una refonte de varias tragedias de Shakespeare. Orson Welles Encarne John Falstaff, y su pasión dévorante para el dramaturge inglés irradie la película. Considera le-mismo que se trata de su más gran acierto : « Mi mejor película es Falstaff, luego Las Amberson. Falstaff Es el complemento, cuarenta años más tarde, de este Citizen Kane que he girado en el amanecer de mi vida »[31]. Su película siguiente, F for Fake es una reflexión sobre el cine, arte de la ilusión, así como sobre las diferentes técnicas a poner en marcha. Su todo último trabajo, Filming Otelo, es realizado para la televisión, pero beneficia de una distribución en salas, hecho escaso pero debido en la personalidad y al prestigio de su autor. 1982, es el presidente de la ceremonia de las César.

La artista

Actor shakespearien genial e inspirado, guionista incisivo, Orson Welles ha sabido plantear sobre el mundo del espectáculo y de la comunicación una mirada lucide y visionnaire. Su análisis del poder de los medios de comunicación, en Citizen Kane, no ha tomado una arruga. Y los peligros relacionados en los progresos de la ciencia, cristalizados en el accidente de George Amberson, en su segunda película, son siempre de actualidad. Pero el hombre es antes todo un féru de literatura, de música, de pintura y de teatro. 1958, venido presentar La Sed del daño en Francia, Orson Welles encuentro André Bazin, periodista y fundador de los Cuadernos del cine, a que concede una larga entrevista que es retomado en el libro que el crítico vuelca en Welles. Habla cineastas que admira : Marcel Pagnol, John Ford cuyo ha visto La Chevauchée fantástica una cuarentena de vez antes de realizar su primera película, Vittorio de Sica, Kenji Mizoguchi, Sergueï Eisenstein, Charlie Chaplin, René Claro y David Wark Griffith. Pero no es extender con ciertos de sus pairs. Siempre en la entrevista con Bazin, baja Roberto Rossellini, Nicholas Ray y Vincente Minnelli. Solo Stanley Kubrick encuentra gracias a sus ojos. Del resto, es posible de considerar Kubrick como el mejor disciple de Welles tanto ambos artistas tienen puntos comunes.

Su carrera no ha sido un largo río tranquilo. Ha sido obligado de batallar en firme para llevar a bien todos sus proyectos, que se trate de teatro o de cine. Después de 1946 y el fracaso comercial que cuece de la Vuelta del mundo en cuatro-vingts días de Jules Verne, al teatro, ha habido aburrimientos con el fisco. Pero ha conocido igualmente momentos felices. Ha podido subir algunas piezas de Shakespeare en Inglaterra. Visionnaire Y audaces, ha subido, a New-York, Macbeth y transposé la historia de Escocia brumeuse a la isla de Haití bajo lo reina del rey Christophe, que hace jugar actores negros. Su pasión para el grande dramaturge inglés no se arresta en el teatro y al cine : realiza varias adaptaciones radiofónicas que saldrá por la continuación en disco.

Ha colaborado con el grupo de heavy-metal Manowar que presta su voz para narraciones sobre los títulos Dark Avenger y Defender .

Shakespeare

Orson Welles idolâtrait El dramaturge inglés más que cualquiera. En las múltiples entrevistas que concedía, no cesaba de repetir que Shakespeare era el plus grande poeta de todos los tiempos. El choque, en el plus hermoso y el plus noble sentido del término, entre ambos artistas no podía déboucher que sobre jefes-de obra. Antes mismo de hacer del cine, Welles maîtrisait perfectamente el teatro de Shakespeare: Richard III, monstruo del teatro del dramaturge inglés, estaba en su repertorio. 1939, produce Los cinco reyes, donde él refond varias piezas, y el hecho jugar por el Mercury Theatre. La consagración tuvo lugar en los años 50, algún tiempo después de haber terminado su adaptación de Otelo . Gracias a la ayuda del actor Laurence Olivier, pudo subir la pieza sobre la escena del Santo James Theatre, el templo del teatro élizabéthain. El triunfo fue total. 1956, a New-York, ha puesto en escena El rey Lear, al teatro City Center, siempre con el mismo éxito.

Al cine, la influencia de Shakespeare se manifiesta desde Citizen Kane : un rey de la prensa, que busca extender su imperio, tiene que essuyer varios fracasos sentimentales, relationnels y profesionales que lo conducirán en la soledad y a la muerte. Encontramos en esta primera película de numerosas temáticas shakespeariennes: un rey solitario, intentando vano de conciliar ambición, poder y vida de familia, y ante enfrentar la traición. Aquella de sus amigos, pero también la sienne propia, porque Charles Kane traiciona su profesión de fe. Este tema de la traición, y del fracaso que se ensuit, va a encontrarse a lo largo de su obra, pero igualmente de su vida profesional. Basta de opinar a It's all true y Donativo Quijote : traicionado por sus fracasos comerciales, el cineasta tiene numerosas dificultades para llevar a bien sus proyectos.

Macbeth Y Banquo que encuentra las tres brujas

Las adaptaciones que Orson Welles realiza son cada una diferentes pero igualmente fascinantes. Macbeth Ha compuesto mayoritariamente planes secuencias muy largos. El solo colofón del rey dura cerca diez minutos. El cineasta sumerge la película en de las brumes, recordando aquellas de Escocia, con el fin de esconder la pobreza de las decoraciones. A la inversa, Otelo ha compuesto de aproximadamente dos miles planes. Verdadero prouesse técnico de Welles que interrumpe su película para retomarlo algunos meses más tarde, una vez las finanzas llegadas. Es igualmente la película donde el tema de la traición es sublimé : Otelo es engañado por Iago que cree ser su amigo, mientras que de hecho este último solo sirve sus ambiciones. Su última adaptación es igualmente grandiosa ya que se trata de Falstaff, donde él refond varias piezas del dramaturge y hecho de John Falstaff, personaje secundario, casi uno hacer-valer en Shakespeare, un personaje de primer plan. La secuencia de batalla es admirable, y el pachyderme Welles, muy lejos del joven primero de Citizen Kane, encarna el bouffon pero sincero Falstaff, renié por su amigo devenido rey.

Filmographie

Realizador

Canchas métrages

Largos métrages

Actor

Box-Oficio estadounidense

Documentales para la televisión

  1. El Asunto Dominici (inachevé)
  2. Corrida a Madrid
  3. Saint-Germain-de losPte
  4. País Vasco
  5. La Pelote Vasca
  6. El tercer Hombre en Viena
  7. Los Prisioneros de la Reina

Productor

Anécdota

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Orson Welles Se habría inspirado de la Novela de un tricheur de Sacha Guitry[32] para la mayoría de los efectos de sus películas (cámara subjetiva, voz-off, etc.).

Anexos

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Bibliographie

Labores especializadas:

Labores generalistas:

Apoyos audios:

Artículos connexes

Vínculos externos

Notas y referencias

  1. ↑ () Noel Botham, The Book of Useless Información: Año Official Publicación of the Useless Información Society, Perigee, 2006 (ISBN 0-399-53269-2), p. 25 
  2. ↑ « Para mí, Kubrick es mejor que John Huston. No he visto Lolita, pero creo que Kubrick puede todo hacer. Posee un talento que no han Ray, Aldrich y los demás cineastas de la generación precedente. Es tal vez porque su tempérament corresponde más al mien ». Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, Orson Welles, Ediciones Cuadernos del cine, 1986, p. 47.
  3. ↑ Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 13
  4. ↑ Tiene, b y c Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 15
  5. ↑ Tiene y b André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 49
  6. ↑ Tiene y b Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 14
  7. ↑ Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 22
  8. ↑ Positivo julio-agosto, 1963. Traducido del Sunday Times por Jean-Claude Iba
  9. ↑ Tiene y b Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 16
  10. ↑ Tiene y b Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 41
  11. ↑ Orson Welles, Página 27. Editábamos Cuadernos del Cine
  12. ↑ Orson Welles, Página 29. Editábamos Cuadernos del Cine
  13. ↑ Orson Welles, Página 57. Editábamos Cuadernos del Cine
  14. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 58
  15. ↑ Tiene y b Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 17
  16. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 61
  17. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 61.
  18. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. 2002. Página 61
  19. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 62
  20. ↑ Paolo Mereghetti, Los grandes cineastas: Orson Welles. Editábamos Cuadernos del cine. 2007. Página 17
  21. ↑ Tiene y b André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. 2002. Página 62
  22. ↑ Tiene, b y c Pierre Lagrange, La guerra de los mundos ha tenido lugar? Robert Laffont
  23. ↑ André Bazin Orson Welles. Ediciones Pequeñas biblioteca de los Cuadernos del cine. Página 68, capítulo: Hollywood 1939-1941. El grande diptyque
  24. ↑ Paolo Mereghetti, Los grandes cineastas: Orson Welles. Editábamos Cuadernos del cine. 2007. Página 28
  25. ↑ Paolo Mereghetti, Los grandes cineastas: Orson Welles. Editábamos Cuadernos del cine. 2007. Página 33
  26. ↑ Los bobines de los rushes han sido encontradas 1985 y han hecho el objeto de un documental : It's All True: Based se año Unfinished Película by Orson Welles, escrito y realizado por Richard Wilson, Bill Krohn y Myron Meisel 1993.
  27. ↑ André Bazin, Orson Welles. Editábamos Cuadernos del Cine. Página 25
  28. ↑ Orson Welles, El magnífico, de Peter Noble, retomado en Orson Welles de Danièle Parra y Jacques Zimmer. Editábamos Filmo-13. Página 21
  29. ↑ Enciclopedia Microsoft Encarta on-line 2007, Mujer del panadero, la [Marcel Pagnol]
  30. ↑ Roger CORBEAU - Biografía
  31. ↑ Danièle Parra y Jacques Zimmer, Orson Welles. Editábamos Filmo-13. Página 10
  32. ↑ Ver la emisión del sábado 14 de noviembre de La célula de dégrisement sobre Francia Inter

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