El orgue es un instrumento de música multiforme cuya las características comunes están :
Sumario |
La palabra orgue viene del griego οργανον (organon) ( latino organum), significando herramienta o instrumento (recobrando por allí la noción de instrumento de música, pero sin vínculo directo con el orgue). El organa de la Mediana Edad designaba también bien una polyphonie liturgique que el servicio religioso le-mismo.
El instrumento ha recibido igualmente numerosas apelaciones métaphoriques : rey de los instrumentos (expresión atribuida a Guillaume de Machaut) ;[réf. Necesario] ancilla Domini, servidora del Señor ; pero también, más péjorativement, cornemuses del diablo.[réf. Necesario]
La palabra orgue es del género masculino al singular. No obstante, al plural puede ser sea femenino que habla de un solo instrumento (de guapas orgues, las grandes orgues de Notre-Dame de París), sea masculino que habla instrumentos (los orgues fabricados por Clicquot, los guapos orgues de París).
Orgue Comparte esta peculiaridad con los términos amor y delicia .
Se se concede a decir que el premier orgue ha sido inventado por un Griego de Alejandría, Ctésibios, al IIIe siglo av. J.-C. Este ancestro funcionaba con agua y recibió el nombre de hydraulos, o hydraule, es decir » el aulos que funciona con agua.
Pero la prehistoria mythologique de la orgue comienza con la figura griega del satyre Marsyas, un jugador de aulos, el patrón » de los futuros organistes, que se sabe haber sido lucha con Apollon, el patrón » de los jugadores de lyre, y pues de los clavecinistes modernos y de los arpistas.
Pétrone, En su Satyricon nosotros aprende que al circo, el hydraule acompañaba las carreras de carros.[1]
De pequeños orgues comparables a nuestros orgues dichos de Barbarie fueron en uso en los Romains, sobre todo en los teatros ; esto explica el recelo de los primeros obispos cristianos a la consideración de los jugadores de instrumentos y de los músicos, todas categorías confundidas. Néron Habría descubierto este instrumento durante un viaje en Grecia, hizo vœu de jugar para celebrar su triunfo si la victoria era dada sobre los Galos durante la sedición de 67 . Sus sucesores, Élagabal, Severo Alexandre, Gallien, estuvieron de fervents admiradores del orgue[réf. Necesario].
Varios fragmentos de orgue de época romaine han sido encontrados, cuyos aquel de Avenches[2] en Suiza.
A Bizancio , el orgue deviene un instrumento de la bomba impériale después de la transferencia del escaño del Imperio romain a causa de las invasiones bárbaras. Un orgue ha sido ofrecido por una embajada de Constantin V , emperador de Bizancio, a Pipino el Breve 757. Esta reintroducción del instrumento en Occidente, que había desaparecido después de las invasiones bárbaras, no ha servido primeramente que a realzar la bomba profana palacios.
Este no es que más tarde que hace progresivamente su entrada en la chrétienté occidental : en los cloîtres primeramente (como « guía-canto ») al XIe siglo, después al XIIe siglo en las iglesias, posiblemente bajo el impulso del papa Sylvestre II[réf. Necesario], que habría construido un orgue todavía visible en la catedral de Reims al XIIe siglo. Esta entrada, aunque progresiva, no se hizo sin causar del disturbio y de las polémicas así como de los litigios más o menos passionnels entre organistes.[réf. Necesario] Al XIIIe siglo, los grandes iglesias europeas rivalisent entre ellas : agrandan sus instrumentos o construyen de nuevos. El orgue es reconocido definitivamente por el mundo religioso.
Se puede designar así los instrumentos que disponen de un sommier, órgano central que da soporte los tubos y distribuyendo el viento en estos tubos bajo la acción de las teclas, el movimiento que es transmitido de modo exclusivamente mécanique.
La difusión de la orgue en las iglesias no deviene de entidad que en conexión con aquella de la polyphonie a 4 partes. El periodo del orgue barroco se extiende approximativement del comienzo del XIVe en medio del XVIIIe siglos. Durante este periodo de cuatro siglos y mitad, los progresos técnicos acompañan y suscitan el desarrollo del repertorio, desembocando a un apogeo durante los XVIIe y XVIII e siglos en los principales centros europeos : Italia, Francia, países germaniques, Países Bajos, Inglaterra y España.
Del medio del XVIIIe al principio del XIXe siglos, el orgue va a desaparecer completamente del registro musical ( así como el clavecin ) en beneficio de la orquesta sinfónica, incluso en el registro religioso, de donde los no-hechos de facturas de orgues durante este periodo.
Al XIXe siglo, el orgue renace con la aparición del estilo musical romántico y por la misma ocasión de la factura del mismo nombre. La factura romántica reanuda con los progresos tecnológicos, bajo el impulso notorio de Aristide Cavaillé-Coll : estos progresos implican en el premier jefe los modos de transmisión y la producción del viento, pero también la estética musical. Los compositores a utilizarlo en aquellos tiempos serán sobre todo César Franck y Félix Mendelssohn Bartholdy.
El XXe siglo ve un interés creciente y una redécouverte de los instrumentos antiguos. Este movimiento iniciado en Alemania en los años 1920 va a ser proseguido en Francia hasta nuestros días : se trata del movimiento del orgue néo-barroco. En un primer momento, va a constituir una estética nueva que intenta una síntesis de las orgues del XIXe siglo en los estilos anteriores. Después más tarde, se se pone a construir de los orgues en los estilos de antes el XIXe siglo que se redécouvre.
En Francia, este movimiento se hace paralelo con una vasta obra de restauración del patrimonio instrumental en el título de los monumentos históricos.
Hoy en dia, de nuevas creaciones, empujadas por el regreso de los orgues en las salas conjuntamente (sobre todo a Japón y a los USÓ), se inscriben en la continuidad de la orgue néo-barroca, aportando de las tecnologías nuevas gracias a la informática o el numérico.
El orgue se distingue de todos los demás instrumentos de música por uno cierto número de característicos que lo devuelven a la vez único en su género y excepcional por bien de los aspectos.
Los plus pequeños instrumentos toman la forma de un mueble único reagrupando todos los elementos : consuela (teclados y otros encargos), soufflerie, sommier y tubería en un mismo juntos de carpintería.
En cuanto a los instrumentos fijos, es que corre que la consola sea separada elementos sonoros reagrupados en este que se llama el « buffet de orgue ». Un ejemplo de este tipo de construcción es la orgue actual de Notre-Dame-de-París : un solo buffet visible que encierra varios planes sonoros : Positivo, Grande-Orgue, Relato (expressif), Grande Chœur, Solo y Pedal. La consola es en antes del buffet, el organiste que mira hacia la nef. Puede haber también varios buffets diferentes. El más a menudo dos son visibles :
En las iglesias y las catedrales, el grande orgue puede ser ubicado a diferentes sitios, más o menos favorecedores a la acústica :
Hay a menudo, en los grandes monumentos, un « orgue de chœur » más pequeño sito en esta parte de la iglesia, sobre un de los lados o en el chevet, al suelo o en tribuna.
Los orgues de iglesia han a menudo un rol décoratif de entidad.
El buffet, cuyo ambas funciones iniciales son de esconder y proteger, goza igualmente un rol esencial de puerta-voz y de résonateur ; constituye a menudo en los ancianos una œuvre de ébénisterie muy trabajada que atestigua del estilo de su época, alternando marchadas de carpintería ricamente sculptée y espacios ocupados por los tubos de reloj dispuesto planas-caras y torretas de número variado (2, 3, o más). En la tradición francesa, el bosque es generalmente bruto ; en los alemanes, los italianos, los holandeses, la decoración hace a menudo llamada a la pintura y la dorure . Las decoraciones son a veces exubérantes.
En la factura moderna, el buffet es a menudo bastante despojado y extiende a poner en valor los tubos de reloj como principal elemento décoratif. Va incluso a veces hasta desaparecer durante algunas décadas, de los años 1930 a 1960.
| Consuela en 2 teclados con llamada de los juegos a dominos |
| Consuela en 4 teclados con tirants de juegos (St-Mary Redcliffe - UK) |
Es el órgano de encargo del instrumentista. La consola reagrupa :
Los teclados mandan cada uno de los planes sonoros del orgue : Grande Orgue, Positivo (eventualmente dorsal), Relato (el más a menudo expressif), Eco o Grande-Chœur, Bombardea o Solo en los orgues a 5 teclados. Estos nombres pueden de en otro lugar variar. Comprenden en principio, hoy en dia, 56 o 61 notas.
El acoplamiento permite jugar simultáneamente las teclas de dos o varios teclados en no que tocan que un solo, y pues de accionar simultáneamente el conjunto de los registros que les son asociados. Se reserva el término de tirara de en el acoplamiento de los teclados con el pédalier.
Las andaduras (o notas, o teclas) del pédalier pueden ser dispuestas paralelamente con de la andadura larga (« a la alemana »), paralelamente con de la andadura corta (« a la francesa ») o radiantes (« en abanico ») teóricamente para facilitar el juego : de hecho el pédalier en abanico es difundido sobre todo en Estados Unidos y se lo encuentra también en Gran Bretaña. Hoy en dia el pédalier comporta general 30 andaduras (Do 1 a Fa 3), a veces 32 (Do 1 a Suelo 3).
Al origen, la consola es ligada al buffet y se la dice en ventana cuando se puede cerrarla por postigos o de las puertas. Puede también bien encontrarse sobre la cara antes de que sobre el uno de los lados del buffet. Puede, por ejemplo, ser orientada de tal modo que el organiste mira hacia el chœur de la iglesia. En escasos casos, se encuentra a la posterior. Con la evolución de las técnicas de tracción (neumático y eléctrico), ella puede ser separada del buffet para devenir una pieza independiente del instrumento, ofreciendo más de libertad para su colocación. Por ejemplo, el grande orgue de laiglesia Santa-Eustache de París posee dos consolas, lo una en tribuna a tracción mécanique, la otra, eléctrico y móvil, al nivel del suelo a la entrada de la nef (lado izquierdo). Este tipo de consolas perfectamente móviles oferta en las intérpretes la posibilidad de jugar, en de muy buenas condiciones, con orquesta u otros instrumentos solistas que permiten una perfecta escucha del instrumento, el organiste no siendo más assourdi por la potencia sonora de éste y resto visible del público. Sin embargo una distancia demasiado de entidad entre la consola y la orgue plantea problemas relacionados al retraso de propagación de la onda sonora para el juego de las notas rápidas; lo que puede se avérer déroutant para ejecutándolo.
La informática ha aportado igualmente su contribución al modo de funcionamiento del orgue. Varias tareas son afectadas enla computadora. Es el asistente para la registration y atiende de cambiar los juegos que siguen una programación establecida porla organiste, mientras que este último es ocupado a jugar : es el combinateur. Permite también de grabar y de restituir lo que ha sido jugado. El grande orgue de Notre-Dame de París es un ejemplo. De las experiencias han tenido lugar que permite en el mismo intérprete de jugar simultáneamente varios instrumentos apartados por el sesgo de las telecomunicaciones.[réf. Necesario]
La soufflerie tradicional era constituida grandes fuelles generalmente forma de rincón, accionados a mano o a los pies por uno o varios asistentes (hasta diez)[réf. Necesario]. Debido al lugar ocupado por esta instalación en las orgues de entidad, era postpuesta a menudo en un local contigu de la nef. Más habitualmente, es sise detrás de la orgue, incluso en el soubassement del buffet. Hoy en dia, la producción del aire bajo presión es confiada en un ventilador eléctrico, a escasas excepciones cerca de (reconstituciones de instrumentos históricos) ; el ruido del motor debe evidentemente ser también débil que posible, y conviene, para cuestiones de temperatura, que el aire sea aspirado en el mismo medio ambiente que el orgue que alimenta. Se ha buscado tan pronto como posible a se affranchir de la mano-de œuvre a menudo difícil a movilizar cuando el organiste quería jugar, mécanisant el funcionamiento de los fuelles bombas en la ayuda de la máquina en vapor o mismo de la fuerza hidráulica, después del motor eléctrico. La electricidad y el ventilador más todavía han estado, desde el punto de vista de la sencillez y de la fiabilidad, de los progresos apreciables.
El aire puesto bajo presión, el viento en términos de factura de orgue, es dirigido hacia un (o varios) réservoir a fuelle, forma de rincón (las mesas inferiores y superiores son ligadas por una charnière), o a mesa paralela ; este fuelle tiene para función de establecer una presión del viento constante al medio de pesos dispuestos sobre la mesa superior ; debe también eliminar la variac. brusques de presión perjudicial en la calidad del sonido emitido, variac. que surviennent cuando el organiste goza acuerdos repetidos por ejemplo. Es precedido por un regulador cuyo manda mécaniquement la acción. Este regulador sirve a controlar permanentemente la cantidad de aire introducido en el fuelle, en funciones del consumo de aire inducido por el juego más o menos proporcionado del organiste. Su principio puede ser basado en la abertura variable de una válvula o de un postigo en rollo por ejemplo.
El factor de orgues puede incluso adjoindre sobre la puerta-vientos de los antisecousses, para parfaire la igualdad de la presión. Esto están pequeños fuelles o tablettes móviles puesto en equilibrio por la presión del aire. Al opuesto, otro dispositivo, llamado temblando, es destinado al contrario a hacer onduler el viento y pues el sonido de los tubos de manera regular, para aportar una índole expressif a ciertas piezas musicales. Temblándolo puede funcionar « en el viento », a la ayuda de un mero postigo móvil obturant parcialmente uno lleva-viento y animado de un battement producido por el pasaje del aire, o « a viento perdido », crea entonces de los échappements de aire repetido (dispositivo bruyant).
Ciertos grandes instrumentos disponen presiones de aire diferente para cada sommier. En este caso, cada uno de entre ellos dispone de su propio réservoir a fuelle regulador dispuesto en proximidad ; esta regulación de la presión puede incluso ser localizada en el sommier le-mismo, según un dispositivo aparecido en medio del XXe siglo.
El viento es distribuido luego desde el réservoir regulador al conjunto de los sommiers a la ayuda de una cobertura a veces compleja de puerta-vientos . Se trata de canales usuellement en bosques, de secciones cuadradas o rectangulaires adaptadas a las necesidades en aire de los sommiers que alimentan.
La soufflerie debe en su juntos responder en las necesidades en viento del orgue que proporciona. Así, los ancianos orgues presentaban a menudo deficiencias en la materia, debido al bajo dimensionnement de ciertos elementos de distribución o de bombas insuficientemente eficientes. Bien de los elementos entran on-line de cuenta para el cálculo de las necesidades en viento de un orgue : el número de sus juegos, el tipo de armonización practicada (plus o menos consumidora de viento), la concepción stylistique misma del instrumento ; los factores de orgues no han tenido de cesa de llegar a maîtriser la alimentación del viento de los instrumentos durante los siglos ; a este respecto, Aristide Cavaillé-Coll desarrolla al XIXe siglo de las soluciones técnicas novatrices (fuelles en pliegues múltiples entre otros) para asegurar una producción de entidad de viento perfectamente régulé y stabilisé.
Es el cœur del instrumento porque es le que proporciona el aire bajo presión a los tubos sonoros en funciones de las teclas accionadas y de los registros seleccionados por el organiste. El sommier es la parte más delicada de la orgue, porque tiene que asegurar una distribución perfecta y equilibrada del viento » (aire bajo presión) viniendo de la soufflerie y distribuirla en los registros seleccionados, sin fugas de aire que podrían hacer « córner » el instrumento. La estanqueidad tiene que ser perfecta, así como el ataque » de las notas.
El viento llega en la parte inferior del sommier en un tipo de arcón étanche (la escoda) cuya puede salir por válvulas accionadas por la organiste. La tige que tira de una válvula penetra en la escoda al travers de una boursette en cuero muy flexible que asegura la estanqueidad todo permitiendo el movimiento.
Cuando una válvula se baja, el aire penetra en otro espacio, la gravure , que postre el conjunto de los tubos correspondientes a la nota seleccionada. La gravure es superada de bajo arriba :
La posición del registro, librado o empujado, pone en comunicación, o no, la gravure con el o los tubos correspondientes : el aire atraviesa entonces, por los agujeros puestos en mirada, la mesa, el registro y la chape.
Un tubo es pues seleccionado, y resuena, cuando su registro es en posición adéquate y que se apoya sobre la tecla que el encargo.
Se llama transmisión el conjunto de los órganos que transmiten en las válvulas sitas en el sommier el movimiento de la tecla que es apoyada por el organiste. Los mismos principios se aplican al maniement de los registros sitos en el sommier y accionados desde la consola (pero con menos de restricciones).
Al origen, la transmisión era puramente mécanique y se componía de un conjunto de palancas, de devoluciones en escuadra, de tringles móviles llamadas vergettes, conectando la posterior de la tecla a la válvula. Esta tecnología (siempre en uso hoy) pedía una grande minutie de realización para que el movimiento sea preciso y el mecanismo el plus ligero posible al tacto. La reducción de las frottements había una gran importancia, y todo aquí necesitaba que la consola sea el más cerca posible del sommier : el organiste jugaba casi siempre en tribuna. El mecanismo era el plus mero cuando el teclado estaba todo cerca del sommier : sin embargo el écartement de las teclas que son necesariamente más pequeño que aquel de las válvulas (debido a la espacement de los tubos), el mecanismo mínimo necesitaba este que se llama el abreviado. Este principio de transmisión resto en uso hoy, beneficiando de los conocimientos y de los medios de fabricación moderna.
A marchar del XIXe siglo, los principios de transmisión se multiplican :
Estos dispositivos eliminan ciertos inconvenientes de la transmisión mécanique pero distancient la intérprete de los órganos sonoros y lo privan de la calidad del tacto propio a esta última.
Los orgues se caracterizan y se diferencian mutuamente por su composición que resulta del conjunto de los juegos disponibles repartidos sobre los diferentes planes sonoros. Aunque se designa communément los diferentes timbres del orgue bajo la apelación « juego » o « registro », estas dos palabras no son synonymes. El juego designa el conjunto de los tubos que producen el mismo timbre. Ciertos juegos pueden ser constituidos rangos de tubos (mixtures o cornets por ejemplo) y habrá pues varios tubos por nota. El registro, por su parte, designa el mecanismo que permite llamar el juego o toda otra capacidad de la orgue (temblando por ejemplo), es decir tirándolo de visible a la consola y la tringlerie que permite transmitir la acción hasta el sommier.
Hay varios tipos de mecanismos para accionar un registro :
La emisión sonora es asegurada por tubos que reciben, a su base, el aire bajo presión que viene del sommier. El más a menudo, los tubos tienen una posición vertical ; pueden también ser dispuestos horizontalement (disposición en abanico dicho « chamade » a menudo usitée en España).
Los tubos difieren entre ellos por numerosos parámetros :
Los tubos se reparten dos grandes categorías :
El principio de funcionamiento es aquel de la silba a bec
Podemos distinguir inmediatamente, dos tipos de juegos de anches. Los juegos a anches battantes y los juegos a anches libres.
El principio de funcionamiento del anche battante se emparenta a aquel de la clarinette de la orquesta : una languette laiton (la anche) a la cual la harmoniste da una courbure particular, entre en vibración sobre una gotera o "canal" sobre la cual es mantenida por un rincón en bosque duro ; su timbre es amplificado por un cuerpo de metal o de bosque, conique, cylindrique o de formas diversas en funciones del timbre investigado. La longitud y la forma de este cuerpo tienen pues una influencia sobre el timbre, pero más sobre la altura de nota, contra los juegos de fondos. El acuerdo se efectúa en la ayuda de la rasette, pequeña tige de metal que permite modificar la longitud battante de la anche, y así su frecuencia vibratoire. En el tubo de orgue, la languette claque violentamente a cada vibración sobre el canal (lo que se siente fácilmente en las notas los plus graves de un juego de 32 pies por ejemplo).
Los juegos a anches libres funcionan sobre el mismo principio que la armónica, la harmonium o el acordeón.
La índole de los juegos a anche puede ser muy variado : estos registros imitan a veces instrumentos a viento de la orquesta (el cromorne, la clarinette, el hautbois, el basson...) ; Otros presentan un cuerpo de tubo muy acortado, tales los juegos de régale , al timbre pincé, imitando el grito del corbeau. Además la índole cambia de una época a otra y de un país al otro : por ejemplo el timbre puede ser brillante para la trompette francesa, o más sourd para la trompette alemana ;.
Se puede clasificar los juegos de anche de la familia de las anches battantes tres categorías :
Los orgues no producen el sonido únicamente con del aire y de los tubos. Hay numerosos instrumentos que disponen igualmente registros de percusiones y varios accesorios de bruitages.
Se los encuentra desde la época de la renaissance, o de las mascarons sitos sobre los buffets producían un efecto pintoresco de percusión gracias a un pedal accionado por el organiste (ejemplo : el orgue de Santo-Savin en Altos Pirineos). En Alemania, se encuentra regularmente accesorios como el glockenspiel, el coucou, el ruiseñor, etc.
A este título hace falta citar también los orgues-orquestas producidas por la factura italiana al XIXe siglo. Encuentra mucho en Italia del oeste, sobre todo en las iglesias del valle de la Roya, en Liguria y en Piamonte.[réf. Necesario] Se encuentra principalmente los accesorios siguientes : Usignolo, Viela, Rollante, Timpani, Vendó militare. Encuentra igualmente el juego de clochettes o carillon (Campane).
El orgue de teatro (u orgue de cine) acoge igualmente juegos muy típicos que se no encuentra que muy raramente o nunca en el orgue barroco aun así menos en el orgue de iglesia. Esto son esencialmente accesorios de bruitage : el granizo, el viento, el tonnerre, el sifflet de locomotora, la sirena, el klaxon, el ruiseñor. Y sobre instrumentos de gran tamaño, se encontrará igualmente juegos de percusiones chromatiques : xylophone, vibraphone, marimba, célesta y mismo piano, gong, carillon, harpe y clavecin.
Los orgues gigantes de los USÓ, como el orgue Wanamaker cuyo se puede ver aquí-encima la consola de 6 teclados o como el orgue de la Convención Hall de Atlantic City que posee 7 teclados, disponen numerosos juegos de percusiones y bruitages.
Más que para todo otro, los característicos pueden variar considerablemente de un instrumento al otro :
Orgue portatif |
Orgue Positivo |
Grande Orgue : Cintegabelle |
Los grandes orgues de la catedral de Narbonne, entre las más grandes de Francia (23 m) |
Cada gran instrumento es una labor única. Es adaptado en el local que lo resguarda, a su destino musical o liturgique, a la importancia del presupuesto que ha podido serle consagrado : por naturaleza, es un instrumento extremadamente costoso, que esto sea factura, maintenance o en restauración. A título de ejemplo una restauración de un orgue de tipo sinfónico de una cincuentena de juegos puede costar hasta 600 000 €. En aquellos tiempos barroco, el orgue representa uno de las cumbres de la tecnología sola ciertos instrumentos de relojería o de serrurerie pueden alcanzar una complejidad comparable.
El organiste hace sus ejercicios sobre un piano, un clavicorde o un clavecin se no posee le-mismo un orgue. Si es el caso, se trata sea de un orgue de estudio, sea de un orgue de salón.
Desde el XXe siglo, hay también de los orgues électromécaniques, tales los célebres orgues Hammond, después electrónicos, poseyendo de los característicos análogos en términos de teclado y de registration, pero donde la producción de los sonidos resulta de una síntesis. Hoy en dia, esto son los orgues numéricos cuyos se equipan principalmente los particulares (organistes, estudiantes de orgue y aficionados).
Instrumentos que reflejan la estética y los métodos de construcción de las XVIIe siglo y XVIII e siglo (tracción mécanique colgante, tubería cortada en el tono, eventualmente tempérament desigual).
Instrumentos construidos en la primera parte del XIXe siglo, a tracción mécanique directa o máquina Barker, cuya composición se enriquece juegos de silba harmonique, gambes, voz celeste… pero resto inspirado de la factura clásica, con una tubería cortada en el tono, mantiene mutaciones, meras y compuestas.
Para ejemplo, citamos el orgue Callinet (1837) de la iglesia Notre-Dame en Saint-Etienne : construido por Joseph y Claude-Ignace Callinet 1837, a un momento que marca el apogeo de su carrera, este orgue efectúa con una escasa felicidad la transición entre la música de XVllle siglo y el romanticismo, pero también la síntesis entre el estilo francés y el estilo alemán. Instrumento restaurado al idéntico en 1995 por Gaston Kern, al frente de la Manufacture de orgues alsacianas. Orgue Dotado de 36 juegos repartidos sobre tres teclados y un pédalier : se remarcará el pintoresco de su chalumeau, la splendeur de las anches y de las cornets, poesía de los fondos (silbas, principales, gambes dulces). Tracción mécanique, acoplamiento a tiroir, no de tirara de. Instrumento ideal para traducir la literatura del final del XVIII siglo y del comienzo del XIX siglo, sobre todo : Beauvarlet-Charpentier, Séjean, Lasceux, Fessy, Miné, Gueit, Lefébure-Wély, Batiste, C. Ph. E. Bach, Mendelsshon, Brosig, Rinck.
Instrumentos construidos en el medio del XIXe siglo, donde se ve desaparecer poco a poco los característicos del orgue clásico francés, en beneficio de la multiplicación de los juegos de fondos y de anches. Orgues Románticos aventajados en Francia : Santo Omer, Nuestra Señora (Cavaillé-Coll, 1855); París, Santa-Clotilde (Cavaillé-Coll, 1859) ; Saint-Denis (región parisiense) orgue de la catedral basilicale (1 ° grande-orgue romántico de Cavaillé-Coll, 1841) Bayeux, catedral ; París, Santo-Sulpice (Cavaillé-Coll, 1862). Algunos demás instrumentos románticos franceses : Toulouse, ND de la Daurade (Poirier y Lieberknecht, 1864), París, Ste Elisabeth (Suret, 1853). Al Reino Unido : Londres, St Ann's Limehouse (Gray & Davison, 1855), Salford, St Philip with St Stephen (Renn, 1829).
Instrumentos construidos según los criterios musicales del final del XIXe siglo, con generalización de la entaille de timbre para la tubería, adopción de tamaños generosos. Omniprésence De las cajas expressives. Ejemplos aventajados bien conservados: Cavaillé-Coll : Orleans, catedral (1875) ; Lyon, Santo-François (1880) ; Caen, Saint-Étienne (1885) ; Toulouse, Santo-Sernin (1889) ; Rouen, Santo-Ouen (1890) ; Metz, Santo-Eucaire (1902). Merklin : Catedral de Murcia. Puget : Toulouse, ND la Dalbade (1888), ND del Taur (1878) ; Albi : la Madeleine (1887) ; Montpellier : ND de las Mesas (1884). John Abbey & hilos : Châlons-en-Champagne, catedral Saint-Étienne (1898). Otros factores de orgues representativos de este estilo en Francia : Debierre, Stoltz, Wenner. En Inglaterra : Henry Willis 1 °, W. Hill, Gray & Davison, Rushworth and Dreaper, Schültze. En Alemania ; Sauer, Walcker, Link…
Instrumentos construidos al principio del XXe siglo, con una generalización de las tracciones neumático o eléctrico, cuya composición conserva los criterios sinfónicos, con un regreso en los juegos de mutaciones cuya función es sin embargo diferente de aquella de la orgue clásica, y tienen como objetivo ampliar la paleta sonora. Ejemplos : catedrales de Verdun, Arras, Angulema, Narbonne, iglesia santa Salvy de Albi, iglesia Santa Jérôme de Toulouse…
Instrumentos construidos a marchar de los años 1930 que extienden en un regreso al orgue clásico y un vertido de los característicos del orgue romántico. Ejemplo : catedral de Soissons ; Notre-Dame a Royan…
Sées, Catedral Notre-Dame (Parisot 1743, Cavaillé-Coll 1883) |
Atlantic City (Estados Unidos), Convención Hall, consola (314 juegos, 449 rangos, VII/P, más grande orgue del mundo, en el transcurso de restauración)[1] |
Agde, Catedral Saint-Étienne, orgue Gérald Guillemin, 1990 |
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Saint-Étienne, iglesia Saint-Louis, orgue Denis Londe, 1997 (en la estética de G. Silbermann). |
La Silla-Dios, orgue Marin Carouge, restaurado por Michel Garnier |
Estrasburgo, iglesia Santa-Thomas, orgue J.-TIENE. Silbermann. |
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Poligny (Cavaillé-Coll - 1858) |
Montpellier, Catedral Saint-Pierre 1776, Jean-François La espina |
Orgue De la iglesia Saint-Étienne, Mulhouse |
Orgue Del Tabernacle, Salt Lake City, Utah |
A causa del encombrement de los grandes orgues, el organiste es un músico que es traído a jugar casi exclusivamente sobre instrumentos cuyos no es el dueño.
El organiste puede ser titular del instrumento sobre el cual goza. Se es asalariado, un contrato laboral es establecido entre le y el affectataire del edificio que contiene el instrumento (asociación diocésaine por ejemplo). En caso de bénévolat, un mero nombramiento por este affectataire bastado.
Los organistes titulares son principalmente salidos de las clases de orgue de las conservatoires regionales y nacionales y sancionados por un diploma. Las tribunas de instrumentos prestigiosos escogen su titular por concurso.
Los organistes de la Zona Apostólica de París benefician de un estatus profesional particular enmarcado por una carta y un convenio colectivo. Son empleados por las parroquias.
que Implica las tribunas paroissiales católicas, el rol del organiste liturgique es regido por los textos oficiales del servicio nacional de la pastoral liturgique y sacramentelle y el derecho cañón. Comisión episcopal para la liturgie, « Carta de las Organistes liturgiques »
Ver igualmente: Organiste
LOS ORGUES DE FRANCIA SOBRE CDROM
Ver también una bibliographie sobre la orgue sobre el sitio de Ars Musicae y aquel del Hydraule.org.