Visitó Encydia-Wikilingue.com

Mike Oldfield

mike oldfield - Wikilingue - Encydia

Mike Oldfield
Mike Oldfield NOTP 2006.jpg
Mike Oldfield, 2006
Nombre Michael Gordon Oldfield
Nacimiento 15 de mayo 1953 (1953-05-15) (57 años), Reading, Reino Unido
Países de origen Royaume-Uni Reino Unido
Profesiones Músico
compositor
productor de música
Géneros Rock
New
Age Música electrónica
Chill out
Años activos Desde 1968
Sitio Web Sitio oficial de Mike Oldfield

Mike Oldfield, nacido Michael Gordon Oldfield el 15 de mayo de 1953 a Reading , en Inglaterra, es un músico multi-instrumentista y compositor británico.

Sumario

Biografía

Michael Gordon Oldfield ha nacido a Reading el 15 de mayo de 1953. Hilos del Dr Raymond Henry Oldfield y de Maureen Bernadine Liston (de origen irlandés), es el último de tres niños que han todos hace carrera en la música : Sally Oldfield (nacida 1947) es cantante, mientras Terry Oldfield (nacido 1949) compón músicas de documentales.

Mike Oldfield ha habido siete niñas de diferentes uniones : Molly (1979), Dougal (1981), Luke (1986), Greta (1988), Noah (1990), Jake (2004) y Eugène (2008).

Niñez y primeros no en la música

La niñez de Mike Oldfield es marcada por la enfermedad de su madre, que hace frecuentes estancias en hospital psiquiátrico. Ella décèdera al principio de 1975. Su padre le-mismo aficionado de música y salido de una familia de melómanas compra una guitarra desde la edad de 7 años. Fan de Hank Marvin, el guitarrista de los Shadows y frente a las numerosas crisis de locura de su madre, Mike Oldfield va a desarrollar una personalidad maladivement introvertie y encontrará refugio en la práctica de la guitarra. Desarrolla una técnica de juego toda personal intentando de imitar las guitarristas de la música folk británica vogue al principio de los años 1960 : John Renbourn y Bert Jansch sobre todo.

A la adolescencia, Mike Oldfield es guitarrista en algunos clubes folks, pero su carrera debuta verdad cuando a la edad de 15 años forma el dúo Sallyangie con su sœur Sally Oldfield. Sallyangie Sale un álbum titulado Children of the sun, en noviembre 1968, en Transatlantic. Mike forma luego un grupo efímero con su hermano Terry Oldfield. A este periodo, hace la adquisición de una Fender Telecaster rubia que ha pertenecido a Marc Bolan. En febrero 1971, coge como bassiste, después guitarrista, Kevin Ayers y su grupo : The Whole World, al seno duquel hace el conocimiento del compositor antes-gardiste David Bedford, que lo anima a desarrollar sus primeras composiciones.

La genèse de Tubular Bells

A 17 años, Mike Oldfield comienza a componer de los bribes de lo que devendrá Tubular Bells y graba una maqueta con un magnétophone Bang & Olufsen prestado por Kevin Ayers. Él bricole el aparato, de tal manera que llega a realizar de los overdubs todo solo, lo que permite superponer el sonido de su Telecaster, de una baja Fender Precision, de un orgue Farfisa y de un xylophone, sin duda un juguete para niños. Al verano 1971, hace la vuelta de las discográficas con su maqueta, sin éxito. La démo ha sin embargo la suerte de gustar a Tom Newman, que trabaja al studio The Manor que sube el joven contratista Richard Branson. 1971, este último está poniendo sobre pie una cobertura de tiendas de discos e intenta sin éxito de encontrar una discográfica para publicar la música del joven guitarrista. Este no es sin embargo que 1972 que Richard Branson decide de crear su propio label y que propone a Mike Oldfield de figurar entre los premiers artistas de Virgin . Él hace firmar un contrato comprometiéndolo sobre diez álbumes, lo que estará por la continuación fuente de litigios entre Oldfield y Virgin .

Tubular Bells Sale el 25 de mayo de 1973 bajo el número de catálogo V2001, algunos días después del vigésimo cumpleaños de Mike. Se trata de un álbum de música instrumental que presenta un solo largo trozo de rock sinfónico sobre cada cara de las 33 vueltas. Todos los instrumentos o casi son mantenidos por Mike Oldfield, lo que ha necesitado, para la época, de las prouesses técnicas durante la grabación. Richard Branson lleve el álbum cerca de los medios de comunicación ingleses y el famoso disc-jockey inglés John Peel programa ambas caras completas del álbum en su emisión de rock a la BBC. El álbum va a conocer un éxito colosal y devenir una de las más gordas ventas de la historia de la música, lo que es aventajado para una música puramente instrumental. La recuperación del tema introductif como tema principal de la película la Exorciste, algunos meses más tarde, va a amplificar este éxito, sobre todo a Estados Unidos .

Los años Virgin

Soudainement Rico y célebre, mientras que es siempre maladivement tímido y sujeto a crisis de pánico, Mike Oldfield abandone Londres y marcha refugiarse en una casa aislada, enla Herefordshire, contrée rural en bordillo de País de Gales . Él déménagera todavía varias veces en los años setenta y ochenta.

Los álbumes siguientes de Mike Oldfield logran éxitos de entidad, que quedan sin embargo bien deçà de aquel de Tubular Bells, cuyas ventas continúan a se cumuler pendiente de los años, para alcanzar los diez, después dieciséis millones de ejemplares.

Después Tubular Bells (1973) sigan Hergest Ridge (1974) y Ommadawn (1975), dos otros álbumes de rock sinfónico. 1978, el doble álbum Incantations, se queda en la misma vena progresiva, étire más largamente los temas répétitifs de Mike Oldfield, lo que de hecho un álbum un poco más difícilmente abordable. Su parution se acompaña de un cambio radical de la apariencia de Mike Oldfield (que ha cortado sus cabellos y afeitado su barba) y de su comportamiento (va a eldelantero de los medios de comunicación y organiza una gira europea), consecutivo a una terapia controvertida (porque los participantes eran maltratados físicamente, réprimandés e invitados a explicar públicamente y sin retenida sus fantasmes ante las demás) seguida por Oldfield durante la grabación de Incantations.

Esta revolución entrena igualmente cambios profundos de la música de Mike Oldfield : los álbumes siguientes son constituidos trozos más rock, a menudo más canchas, y a veces de canciones pop (con cantantes invitados). Son promovidos por giras-maratón que recorren toda la Europa : se inscriben en este periodo los álbumes Platinum (1979), en parte realizado a Nueva York, QE2 (1980), que mèle Vocoder, rythmiques africanas y referencias célticas con Phil Collins a la batería ; Five Miles Out (1982) desarrolla las pistas explorées en QE2, sobre todo sobre el largo trozo progresivo Taurus 2 y propone los primeras canciones verdaderamente « pop » de Mike Oldfield ; Crisis (1983) y Discovery (1984) se alejan referencias folkloriques y proponen un pop rock eficaz con una más gran parte de synthétiseur, sobre todo del Fairlight CMI, el premier échantillonneur. Crisis marca igualmente el regreso de Mike Oldfield al primer plan de la música pop-rock : la canción Moonlight Shadow deviene un tube internacional.

En este periodo, Mike Oldfield se rodea otros músicos, sobre escena evidentemente, pero también studio. Se tiene tendencia a renovar regularmente los músicos que lo rodean, algunos unos tissent una relación musical más duradera : la batidora francesa Pierre Moerlen interviene regularmente sobre disco y en concierto de 1973 (live BBC) a 1987 (Islands) ; la batidora británica Simon Phillips noue igualmente una relación fructífera con Mike, con que él co-producido dos álbumes (Crisis y Discovery ) ; con respecto a las voces, la cantante Maggie Reilly interviene sobre cinco álbumes de Mike Oldfield, a lo largo de los años cuatro-vingts.

1981, Mike Oldfield declara que hará numerosas giras hasta que pueda adquirir del material para realizar vídeos. Su interés para el vídeo era manifiesto desde su primera gira, 1979, donde proyectaba imágenes posterior plan de la escena. A marchar de 1985, Mike Oldfield cesa de subir sobre escena y comienza a implicarse en la concepción gráfica y el vídeo. Hace la adquisición de materiales costosos y, después haberse hecho la mano sobre algún vídeo-clips (Pictures in the Dark, Shine), se lanza en el proyecto novateur de un álbum vídeo. No llega sin embargo no a realizarlo en un retraso razonable y la salida del vídeo The Wind Chimes se hace bien después del álbum audio Islands (1987) que era ligado. Mike Oldfield termina su contrato con Virgin por tres álbumes desiguales : Earth Moving (1989) es una colección de canciones que decepciona numerosos fans, mientras Amarok (1990) echa en el exceso inverso con una sola pista audio de 60 minutos que proponen un instrumental inventif y déjanté. El álbum es un fracaso comercial pero deviene el œuvre de referencia para numerosos fans. Heaven'S Open (1991) parece un álbum realizado a la va-rápidamente. Tiene para originalidad de ser firmado Michael Oldfield y de proponer cinco canciones cantadas por Oldfield le-mismo.

Los años Warner

1992, Mike Oldfield firma un nuevo contrato en Warner y publica Tubular Bells II, que permite volver sobre el delantero de la escena en Inglaterra (donde se ata mucho Oldfield a su primer álbum). El álbum es co-producido por Trevor Horn y las ideas de este último parecen marcar Oldfield durablement. Sus álbumes siguientes hacen el objeto de menos de empilements de arrangements y de una depuración de su estilo musical. Es el caso sobre The Songs of Distante Earth (1994), álbum inicialmente décrié por los fans de Mike Oldfield, pero que ha sido re-estimado positivamente con el tiempo. Siguen Viajar 1996 (una colección de recuperaciones de tradicionales célticos), Tubular Bells III 1998, Guitars en mayo 1999 y The Millennium Bell en noviembre 1999, seguimiento por un concierto excepcional a Berlín para el pasaje al año 2000.

2002, saliendo Tres Lunas, Mike Oldfield ve finalmente un premier aboutissement de su inversión en el universo del vídeo, ya que el CD audio es acompañado de un CD-Rom que contiene un juego 3D en el cual figura de la música inédita. Mike Oldfield ha propuesto, 2004, otro juego (Maestro) en descarga que paga sobre su sitio oficial, pero el éxito comercial de estas dos producciones lúdicas no ha sido en la cita (algunos millares de ejemplares del juego vendido). Esta vía ha sido abandonada desde por el músico. Desde 2007, los juegos desarrollados por Mike Oldfield son disponibles gratuitamente sobre su sitio[1].

El trigésimo cumpleaños de Tubular Bells, 2003, ha sido celebrado por la parution de Tubular Bells 2003, que es una reinterpretación y un réenregistrement de la partición original.

Los años Mercury

2005, el doble Light + Shade, aparecido en Mercury Récords no parece tener réconcilié Mike Oldfield con toda su comunidad de fans, los plus antiguos no estando de acuerdo su evolución, desde 1998, verso de los instrumentales cortos e influidos por los séquenceurs y la dance . No obstante, este álbum ha tocado un público claramente más vasto que Tres Lunas.

2006 y 2007 , su participación a las Night of the Proms alemanas y españolas consiste en la recuperación de grandes clásicos : de los extraídos de Tubular Bells y Ommadawn , así como Moonlight Shadow, To Francia y Shadow se the Wall.

En mayo 2007 es aparecida en Virgin Books, el autobiographie de Mike Oldfield, bajo el nombre Changeling. La labor es focalizado esencialmente sobre la niñez de Mike Oldfield, sus relaciones con su familia afectada por la enfermedad de su madre, y el comienzo de su carrera musical hasta 1979. Aborda los disturbios psicológicos cuyos ha sufrido durante su adolescencia y relata la terapia de grupo que ha seguido 1978. Mike Oldfield ha anunciado que echaría sus derechos de autor de este libro durante un año a una œuvre caritative.

Posteriormente a este balance de una vida, Mike Oldfield ha puesto en venta número de sus instrumentos (comprendí ciertas de sus guitarras emblemáticas) 2006 y 2007. Ha abandonado Reino Unido en noviembre 2007 para instalarse sobre la isla española de Mallorca durante algunos meses antes de déménager a Bahamas con su esposa y sus dos últimos niños.

El 17 de marzo de 2008 Music Of TheSpheres , un álbum de música sinfónica compuesta por Mike Oldfield y arreglado para orquesta por Karl Jenkins, ha salido bajo el label Universal Music Classics and Jazz. Mike Oldfield había indicado 2007 considerar una gira europea para acompañar la salida del álbum[2], pero se ha alegrado finalmente de un solo concierto dado al Museo Guggenheim bilbaíno.

Según algunas alusiones sobre un blog[2] mantenido por su esposa, Mike Oldfield estaría trabajando sobre un nuevo álbum, cuyo título laboral es « Telecaster »[3].

La música de Mike Oldfield

Es difícil de clasificar definitivamente la música de Mike Oldfield en un género dado. Los primeros álbumes de Mike Oldfield se emparentaban en el rock progresivo por la existencia de largos trozos complejos, pero con de entidad incursiones de influencias folkloriques. La rareté de la batería asociada en la índole hypnotique y répétitif de ciertos temas incita ciertos a considerar Mike Oldfield como un artista del género NewAge , si tenemos en cuenta que la programación y las synthétiseurs han devenido prééminents en los álbumes del artista a la charnière del año 2000. El artista ha evolucionado igualmente en el pop music (canciones pop) y sido influido por la dance music a marchar de los años 1990.

Mike Oldfield es antes todo un guitarrista y es sobre todo en la guitarra que compone sus œuvres, incluso se siente luego el teclado como un instrumento más adaptado (The Top of the Morning sobre Tubular Bells III). La guitarra es puesta en antes sobre prácticamente todos sus discos. La guitarra eléctrica de Mike Oldfield ha un sonido agudo y nasillard, que Oldfield ha trabajado mucho : representa más o menos su  voz » sobre sus discos. El sonido de su guitarra evoluciona en el hilo de los cambios de material de Mike Oldfield : se ha comenzado con una Fender Telecaster, ha utilizado luego una Gibson SG Junior, una Gibson L6 custom, una Fender Stratocaster. Desde el final de los años 1980, Mike Oldfield parece jugar esencialmente sobre de los PRS.

Mike Oldfield se caracteriza también por su sabor pronunciado para la tecnología : ha sido siempre el premier a equiparse de materiales nuevos (ha sido un de los premiers a adquirir un Fairlight CMI, por ejemplo) y trabaja desde veinte años sobre el concepto de œuvres multimedia (música, vídeo y juego).

No siendo le-mismo cantante (salvo sobre el álbum Heaven's Open y Ommadawn para el título Se Horseback), más de una veintena de cantantes y cantantes han colaborado con le. Al apogeo de su éxito, se se recuerda de la voz aérea de Maggie Reilly, sobre todo en las célebres Moonlight Shadow y To Francia. El cantante de Yes , Jon Anderson, ha cantado igualmente en dos títulos, pero también Barry Palmer, Bonnie Tyler, Anita Hegerland, Roger Chapman y bien otros.

Mike Oldfield ha compuesto igualmente la música de la película La Déchirure y de algunos documentales británicos. Su versión de Blue Peter ha sido utilizada como genérica de una emisión para niñas de la BBC durante diez años.

Discographie

Álbumes studios



Periodo Warner



Periodo Mercury


Grabaciones públicos / Conciertos / Live

Compilaciones

Singles Salidos en Francia (vinyls 7")

Colaboraciones, participaciones

DVD

Trozos retomados o samplés

El œuvre musical de Mike Oldfield ha hecho el objeto de numerosas recuperaciones o de muestreos (samples), estos últimos que implican sobre todo la música rap e hip hop.

Anécdotas

Fuentes

Bibliographie

Referencias

  1. ↑ Maestro Y Tres Lunas en descarga gratuita
  2. ↑ informacion.Eres Entrevista en el diario español Informacion
  3. ↑ [1] Artículo « El nuevo proyecto de Mike Oldfield » 29-04-2010

Vínculos

Este documento proviene de « http://ks312095.kimsufi.com../../../../Artículos/ha/n/t/Antoine_de_Santo-Exup%C3%TIENE9ry_f923.html ».
Your Ad Here