Maurice Ravel

Maurice Ravel

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Maurice Ravel
Maurice Ravel sentado al piano en 1912, En su piso de la avenida Carnot a París.
Nombre de nacimiento	Joseph Maurice Ravel
Nacimiento	7 de marzo 1875 Ciboure, Francia
Óbito	28 de diciembre 1937 (a 62 años) París, Francia
Actividad principal	Compositor
Actividades anexos	Pianista, jefe de orquesta
Años de actividad	1892-1932
Maestros	Gabriel Fauré, Charles de Bériot, André Gedalge

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Pirineos Atlánticos, 7 de marzos 1875 – París, 28 de diciembre 1937) estaba un compositor francés de la época moderna. Con su aîné Claude Debussy, Ravel fue una de las figuras las más influentes de la música francesa de su época y, al principio del XX^e siglo, el principal representante de la corriente impressionniste. Reconocido como un maestro del orchestration y un artífice perfectionniste, este hombre en la personalidad compleja no se ha desistido nunca de una sensibilidad y de una expresividad que, según El Robert, él hicieron evocar en su œuvre a la vez « los juegos los plus subtiles de la inteligencia » y « las épanchements los plus secretos del cœur ».

El œuvre de Ravel es la fruta de una herencia compleja que se extiende de Couperin y Rameau hasta los pioneros del jazz y de influencias múltiples cuyas aquella, prépondérante, de España . Bastante poco prolífico (ochenta y seis œuvres originales, veinticinco œuvres orquestadas o transcrites), su producción musical se caracteriza por la diversidad de los géneros y por una ancha proporción de œuvres consideradas como mayores. Entre éstas el ballet sinfónico Daphnis y Chloé (1909-12), el Boléro (1928), ambos concertos para piano y orquesta (para la mano izquierda, 1929-31 ; en suelo mayor, 1930-31) y el orchestration de los Tableaux de una exposición de Moussorgski (1922) están las que tienen el más contribuido, desde décadas, a la fama internacional del músico.

Biografía

1875–1900 : el aprendizaje

Niñez feliz

Joseph Ravel y Marie Delouart, parientes de Maurice Ravel. Detalles de los retratos expuestos a Montfort-el Amaury.

Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 andén de la Nivelle a Ciboure , en Pirineos Atlánticos. Su padre, Joseph Ravel (1832–1908), de ascendance suizo y savoyarde (Ravex),^[1] estaba un ingeniero afamado que trabajó sobre todo para la industria automovilística y extendió las investigaciones de Étienne Lenoir sobre los motores en explosión. Su madre, Marie Delouart-Ravel (1840–1917), era una vasca, descendiente de una vieja familia española (Deluarte). Hubo un hermano, Édouard Ravel (1878–1960) con el cual tuvo toda su vida de fuertes vínculos afectivos^[2]. En junio 1875, la familia Ravel se fijó definitivamente en París. La leyenda que quiere que la influencia de España sobre el imaginario musical de Maurice Ravel sea ligada en sus orígenes vascos es pues exagerada, si tenemos en cuenta que el músico no volvió al País vasco antes la edad de veinticinco años. En cambio, volvió regularmente por la continuación séjourner a Santos-Tejanos-de-Luz y en sus alrededores para pasar vacacionales o para trabajar.

La niñez de Ravel fue feliz. Sus parientes, attentionnés y cultivados, familiares de los medios artísticos, supieron muy temprano despertar su donativo musical y animar sus premiers no. El pequeño Maurice comenzó el estudio del piano a la edad de seis años bajo la férule de Henry Ghys y recibió sus primeros cursos de composición de Charles René (armonía y contrepoint). El clima artístico y musical prodigieusement fécond de París al finalizar el XIX^e siglo no podía que convenir al épanouissement del niño Ravel que no obstante, a la desesperación de sus parientes y de sus profesores, reconoció más tarde haber juntado en sus numerosas disposiciones « la más extrema pereza. »^[3]

« Todo niño, era sensible a la música — en toda especie de música. Mi padre, mucho más instruido en este arte que no lo son la mayoría de las amateurs, supo desarrollar mis sabores y de buena hora estimular mi celo. » (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928).^[4]

Porvenir prometedor

La clase de Charles de Bériot al Conservatoire de París, hacia 1895. Maurice Ravel se mantiene en el extremoizquierdo ; el pianista Ricardo Viñes es cuarto marchando de la derecha.
Cliché de la BnF.

Entrado al Conservatoire de París 1889, Ravel fue el alumno de Charles de Bériot y se ligó de amistad con el pianista español Ricardo Viñes, que devino el intérprete attitré de sus mejores œuvres y con que cogió más tarde la Sociedad de las Apaches. Entusiasmado por la música de Chabrier y de Satie , admirador de Mozart ,^[5] Santo-Saëns, Debussy y del grupo de los Cinco, influido por la lectura de Baudelaire , Poe, Condillac, Villiers de La Isle-Adam y sobre todo de Mallarmé , Ravel manifestó précocement una índole afirmada y un espíritu musical muy independiente. Sus primeras composiciones atestiguaron : eran imprimidas ya de una personalidad y de un dominio tal que su estilo no tenía que mucho conocer de evolución por la continuación : Ballade de la reina muerta de amar (1894), Sérénade grotesca (1894), Menuet antigua (1895) y ambos Sitios auriculaires para dos pianos (Habanera, 1895 y Entre campanas, 1897).

1897 vive entrar Ravel en la clase de contrepoint de André Gedalge y Gabriel Fauré devenir su profesor de composición ; dos maestros cuyos recibió la enseñanza con como condisciple Georges Enesco. Fauré Juzgó el compositor con bienveillance, saludando « un muy buen alumno, laborioso y puntual » y una  naturaleza musical muy éprise de novedad, con una sinceridad désarmante ».^[6] Ambos artistas tenían que consagrarse su vida durante una grande estima recíproca. Al finalizar sus estudios, Ravel compuso una abertura sinfónica para un proyecto de ópera bautizada Shéhérazade (abertura creada en mayo 1899 bajo los sifflets del público, a no confundir con los tres poemas de Shéhérazade para voces de mujer y orquesta datada de 1903 ), y la célebre Pavane para una infanta défunte que queda su œuvre para piano la más jugada por las melómanas aficionadas, aunque su autor no lo estimaba no mucho.^[7]

A la víspera del XX^e siglo, el joven Ravel era ya un compositor reconocido, y sus œuvres conversadas. Sin embargo su accession a la celebridad no iba a ser cosa fácil. La audacia de sus composiciones y su admiración proclamada para las « affranchis » Chabrier y Satie iban a valerle bien de los inimitiés entre el círculo de los traditionalistes.

1900–1918 : el gran periodo

Precio de Roma : « el asunto Ravel »

Maurice Ravel 1907.
Fotografía de Pierre Petit.

Los cinco fracasos del compositor al Precio de Roma (1900, 1901, 1902, 1903, 1905) se dibujaron así sobre fondo de querella entre conservadores y tenants del modernisme. Eliminado a las pruebas preparatorias en 1900, Ravel no obtuvo que un Segundo Segundo gran precio en 1901 ^[8] (trasero André Caplet y Gabriel Dupont) para su cantate Myrrha inspirada del Sardanapale de Lord Byron, a pesar de los elogios de Santo-Saëns al cual el compositor aparecía « llamado a un serio porvenir ».^[9] Esto fue la sola recompensa obtenida por Ravel, que fracasó nuevamente 1902 (cantate Alcyone según Las Metamorfosis de Ovide) y 1903 (cantate Alyssa sobre un texto de Marguerite Coiffier) antes de ser excluido lleno concurso en 1905 para haber sobresalido semanas el límite de edad.^[10] Ampliamente relayée por la prensa, este último asunto provocó un escándalo que suscitó, por-delà el mundo musical, una corriente de simpatía para el compositor. Théodore Dubois dimitió de la dirección del Conservatoire de París y fue reemplazado por Fauré en junio 1905^[11]. Más allá del tapage mediático, este que se llamó « el asunto Ravel » contribuyó a dar a conocer el nombre del músico.

« Ravel No es sólo un alumno que da promesas; es desde ahora uno de los jóvenes maestros los plus con vistas a nuestra escuela [...] Y no concibo que se se obstine a guardar una escuela de Roma, si es para cerrar las puertas en las escasas artistas que tienen ellos alguna originalidad, a un hombre como Ravel que se ha designado en los conciertos de la Sociedad nacional por de las œuvres bien de otro modo de entidad que todas aquellas que se puede exigir en un examen. » (Romain Rolland, mayo 1905)^[12].

Primeros jefes-de œuvre

Sus déboires al Precio de Roma no habían impedido Ravel, desde 1901, de afirmar para de bien su personalidad musical con los Juegos de agua para piano, pieza de inspiración lisztienne que, la primera, valió la etiqueta de músico impressionniste. Por un atajo convenido, Ravel era considerado a esta época como « debussyste »,^[13] pero el adjetivo « ravélien » puede aplicarse también bien a ciertas œuvres de Debussy.^[14] Los críticos musicales que ayudan ( particular Pierre Lalo del Tiempo, el uno de los plus farouches adversarios de la música de Ravel),^[15] esta influencia mutua fue bastante rápidamente vivida como una dualidad por la autora de La Mar ; Debussy y Ravel no fueron amigos y no hubieron nunca que de las relaciones estrictamente profesionales.

Desde esta época se afirmaron los rasgos ravéliens los plus característicos : sabor para las sonoridades hispanas y orientales, para la exotisme y el fantástico, perfectionnisme, raffinement mélodique, virtuosidad del piano. Al periodo particularmente féconde que se extiende de 1901 a 1908 pertenecen sobre todo el Cuarteto a cuerdas fa mayor (1902), las melodías de Shéhérazade sobre poemas de Tristan Klingsor (1904), los Espejos y la Sonatine para piano (1905), la Introducción y allegro para harpe (1906), las Historias naturales según Jules Zorro (1906), la Rapsodie española (1908), la continuación para piano Mi Madre la Oye (1908) que Ravel dédia a las niñas de sus amigos Ida y Cipa Godebski,^[16] después su gran jefe-de œuvre pianistique, Gaspard de la noche (1908), inspirado del poema éponyme de Aloysius Bertrand.

Éxito y decepciones

Evocación sinfónica de la Grecia antigua, el ballet Daphnis y Chloé es lo œuvre la más larga escrita por Ravel. La poseridad ha consagrado dos fragmentos bajo el nombre de Continuaciones .
En grandiosas decoraciones concebidos por Léon Bakst, el œuvre fue creada el 8 de junio de 1912.

Abril 1909 encontró Ravel a Londres, en Ralph Vaughan Williams, para su primera gira de conciertos al extranjero. Pudo en esta ocasión descubrir que era conocido ya y apreciado además de-Manga. Fue 1910 (con Charles Koechlin y Florent Schmitt sobre todo) el uno de los fundadores de la Sociedad musical independiente (S.M.I.) Creada para promover la música contemporánea, por oposición en la Sociedad nacional de música, más conservadora, entonces presidida por Vincent de Indy y ligada a la Schola Cantorum. Dirigida a sus comienzos por Gabriel Fauré, la S.M.I. Estuvo muy activa hasta el medio de los años 1930, dio primera audición un gran número de los œuvres de Ravel y contribuyó a dar a conocer la música de la joven escuela francesa (Aubert, Caplet, Delage, Huré, Koechlin, Schmitt, etc.) Y aquella de compositores de vanguardia entonces poco difundidos en Francia (Ravel invitó sobre todo el joven Béla Bartók).

Al principio de los años 1910, dos œuvres mayores dieron a Ravel de las dificultades. La Hora española, primera labor lírica del compositor, escrito sobre una libreta de Franco-Nohain, fue acabado 1907 y creado 1911. La ópera fue acogido mal por el público y sobre todo por la crítica (la palabra pornografía fue lâché). Ni el humor savoureux de la libreta ni las osadías orchestrales de Ravel no han sido comprendido. Paralelamente, para responder a una manda de Serge de Diaghilev cuya las Ballets rusas triunfaban en París, Ravel compuso a marchar de 1909 el ballet Daphnis y Chloé. Esta symphonie chorégraphique, que utiliza de los chœurs sin palabras, es una visión de la Grecia antigua que Ravel quería cercano de la que los pintores franceses del XVIII^e siglo habían dado. El argumento del œuvre fue co-redactado por Michel Fokine y Ravel le-mismo. Se trata de lo œuvre la más larga del compositor (setenta minutos aproximadamente), y aquella de la que la composición fue la más laboriosa. Allí todavía la recepción fue desigual después de la creación en junio 1912, dos años después del triunfo del revolucionario Pájaro de fuego de Stravinski. Este mismo año no obstante, triunfaron los ballets Mi Madre la Oye y Adélaïde o el lenguaje de las flores, todos dos de los orchestrations de œuvres anteriores.

1913. Hombre comprometido, Ravel estuvo en el número de los defensores de Stravinski durante la creación tumultueuse del Jura de la primavera el 29 de mayo en París.^[17] Este periodo que precedía la guerra, Ravel la describió más tarde como la más feliz de su vida. Vivía entonces un piso de la prestigiosa avenida Carnot, cerca del lugar de la Estrella.

La guerra

Maurice Ravel 1912, « el año de los ballets » (creación de Daphnis y Chloé, orchestrations de Mi Madre la Oye y de las Valses nobles y sentimentales).

Agosto 1914. La guerra sorprendió Ravel llena composición de su Trío en la menor que fue creado finalmente 1915. Desde el comienzo del conflicto, el compositor buscó hacerse comprometer, pero, ya eximido de servicio militar debido a su pequeño tamaño, fue rechazado para estar « demasiado ligero de dos kilos ».^[18] Desde entonces, la inacción devino una tortura para Ravel. A fuerza de transcursos, acaba por hacerse comprometer como conductor de camión (marzo 1916) y fue enviado cerca de Verdun . Desde el frente, mientras Debussy caía en los travers del nacionalismo,^[19] Ravel hizo la demostración de su probité artístico rechazando, al riesgo de ver su propia música bannie de los conciertos, de tomar parte en la Liga nacional para la defensa de la música francesa. Esta organización, creada 1916 alrededor sobre todo de de Indy y de Santo-Saëns , intentaba hacer de la música una herramienta de propaganda y prohibía, entre demás, la difusión en Francia de las œuvres alemanas y austro-húngaras.

« [...] No creo que « para la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico nacional » haga falta « prohibir de ejecutar públicamente en Francia de los œuvres alemanas y austríacas contemporáneas no caídas en la propiedad pública ». [...] Sería incluso peligroso para los compositores franceses de ignorar sistemáticamente las producciones de sus confrères extranjeros y de formar así un tipo de coterie nacional : nuestro arte musical, si rico hoy por hoy, no tardaría a dégénérer, a encerrarse de las fórmulas poncives. Me importa poco que M. Schönberg, Por ejemplo, sea de nacionalidad austríaca. No es menos un músico de elevado valor, cuyas investigaciones llenas de interés han habido una influencia feliz sobre ciertos compositores aliados, y hasta en nos. Bien más, soy encantado que MM. Bartók, Kodály Y sus disciples sean húngaros y lo manifiestan en sus œuvres con tanto de saveur. [...] Por otro lado no creo que sea necesario de hacer prédominer en Francia, y de propagar en el extranjero toda música francesa, qué que sea el valor. Veis, Señores, que sobre bien de los puntos mi opinión difiere suficientemente de la vôtre para no permitirme el honor de figurar entre os. » (Ravel, 7 de junio 1916) ^[20]

Víctima según toda verosimilitud de una péritonite al finalizar 1916, Ravel fue operado antes de ser démobilisé.^[21] La muerte de su madre, en enero 1917, lo sumergió en un tourment sin comparación con aquel causado por la guerra — no tenía que nunca verdad ponerse.^[22] acabó en lo que va de año-allí seis piezas para piano reagrupado bajo el título de la Tumba de Couperin, continuación en forma de homenaje en los maestros del classicisme francés que él dédia a amigos caídos al frente.^[23] Duramente tocado por estas pruebas acumuladas, el músico atravesó entonces un periodo de silencio y de duda que vinieron interrumpir 1919 dos encargos cruciales : lo una de Diaghilev (La Valse), la otra de Rouché (La Niña y los Sortilèges).

1918–1928 : Recuento de votos

La herencia de Debussy

La muerte de Claude Debussy (1862-1918), en que Ravel veía « un artista incomparable, un individuo en el ingenio de los plus fenomenales »^[24], dejaba en el músico la pesada tarea de conducir la música francesa.

La guerra, terminada, había trastornado la sociedad y puesto causa los cañones estéticos heredados de este que se llamaría pronto la « Guapa Época » : los años según-guerra vieron así todo un pan de la música europea, de Sergueï Prokofiev (Symphonie clásica) a Stravinski (Pulcinella), tomar un virage néoclassique al cual Ravel iba a contribuir en su manera. Para los aproximadamente doce años de actividad que él quedaban, la producción del músico se ralentiza considerablemente (una œuvre por año mediana, excluyendo las orchestrations) y su estilo evolucionó según sus propias palabras en el sentido de un  recuento de votos empujado al extremo » todo que se abre en las innovaciones rythmiques y técnicas venidas del extranjero, particular de América del Norte.

Los años que pasan, y después de la muerte de Claude Debussy 1918, Ravel era considerado a partir de ahora como el plus grande compositor francés que vive. El modo cuyo se acomodó de este nuevo estatus el que declaró 1928, a propósito del público que lo aclamaba, « Este no es mí que quieren ver, es Maurice Ravel », dérouta más de un observador. Esto fue primeramente, 1920, la reacción désinvolte a su promoción en el rango de chevalier de la Legión de Honor : para una razón que no precisó nunca, no tomó ni siquiera la pena de responder en este anuncio, lo que valió una radiación en el Boletín oficial.^[25] Satie, brouillé con le desde 1913, divirtió en una boutade célebre : « Ravel rechaza la Legión de Honor, pero toda su música lo acepta. » ^[26]

La primera œuvre mayor del después de-guerra fue La Valse, poema sinfónico dramático mandado para el ballet por Serge de Diaghilev y jugado primera audición en abril 1920, en presencia de Stravinski y Poulenc .^[27] Ravel défigurait sciemment la valse viennoise dépeignant un  torbellino fantástico y fatal », evocación musical del exterminio por la guerra de la civilización europea que encarnaban los valses de Johann Strauss. Dos años más tarde, la vasta Sonate para violín y violoncelle, dédiée a la memoria de Debussy y creada por Hélène Jourdan-Morhange (1922), materializaba el « renoncement al encanto harmonique » y la  reacción cada vez más marcada en el sentido de la melodía » ^[28] que iban a caracterizar la mayoría de las œuvres de Ravel durante los años 1920.

Montfort-El Amaury

1921, désireux de fijarse y de adquirir « una bicoque a treinta kilómetros al menos de París » ^[29], Ravel compró una casa a Montfort-la Amaury en Yvelines, el “Belvédère”, donde tenía que concebir la mayor parte de sus últimas œuvres. Esta época vive el nacimiento de las sensuales Canciones madécasses, sobre poemas de Évariste de Parny (1923), en las cuales el músico expresaba en el pasaje su anticolonialisme (Aoua), y de la rhapsodie virtuosa Tzigane (1924) para luthéal y violín. El Belvédère se impregnó rápidamente de la personalidad de su ocupante que hizo, de sonido que vive incluso, un verdadero museo (colección de porcelanas asiáticas, juguetes mécaniques, relojes).

Ravel Se fijó a Montfort-el Amaury 1921. Su casa, el Belvédère, devino rápidamente el punto de adhesión del círculo ravélien.

Solitario y pudique, Ravel hubo sin embargo una rica vida social. El Belvédère de Montfort-el Amaury devino rápidamente el repaire incontournable del cénacle ravélien (entre demás el escritor Léon-Paul Fargue, los compositores Maurice Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine Tailleferre, los intérpretes Marguerite Longitud, Robert Casadesus, Jacques Febrero, Madeleine Grey, Hélène Jourdan-Morhange, Vlado Perlemuter, el escultor Léon Leyritz, y ambos fieles alumnos de Ravel, Roland-Manuel y Manuel Rosenthal).

Ravel Observó su vida durante una extrema discreción con relación a su vida privada y transportó al travers de sus retratos y fotografías una imagen de dandy enmascarado detrás de un « cérémonial de elegancia fastidieuse » (André Tubeuf) que contrasta con los testimonios de los que lo frecuentaron. Pero las apariencias no podían totalmente esconder la soledad y la tristeza de este hombre,^[30] que encontró una échappatoire en la orchestration de las Tableaux de una exposición de Moussorgski , 1922, y en una serie de giras al extranjero (Países Bajos, Italia, Inglaterra, España). La cuestión de la sexualidad del compositor ha hecho a menudo el objeto de gloses, sin que una respuesta precisa sea aportada. Ravel No se casó nunca y ninguna relación sentimental, femenina o masculina, no es conocida.^[31] Una tesis reciente se ata sin embargo a demostrar que Ravel habría transcrit en música el nombre Misia y el nombre Godebska (del nombre de joven de Misia Sirve, amiga del compositor y dédicataire de La Valse), y escondido estas transcripciones de manera étonnamment frecuente en sus œuvres.^[32]

Lyrisme Y blues.

Ravel Había conocido Colette en los años 1900, cuando frecuentaban los mismos salones artísticos alrededor sobre todo de Cocteau y Debussy . Es 1925 que desemboca el proyecto común de los dos artistas de una fantasía lírica bautizada La Niña y los Sortilèges. La genèse de esta œuvre había debutado 1919, cuando Colette se había visto proponer por Jacques Rouché, entonces director de laÓpera de París, la colaboración de Ravel para poner en música un poema de su mano, titulado a la salida Diversión para mi hija. Acaparado por otros proyectos, Ravel no trabajó verdad que a marchar de 1924 para tirar de una œuvre cuya las numerosas escenas, de por su brièveté y la variedad de sus géneros, la acercan más de la comedia musical que de la ópera. La creación en Montecarlo en marzo 1925 fue un éxito, pero las representaciones parisienses de esta œuvre atypique dieron lugar en una recepción perpleja (el dúo de los chats sobre todo escandalizó). Colette ha informado con humor la relación puramente profesional y distante en la cual Ravel la mantuvo durante la elaboración de este proyecto.^[33] 1927, Ravel se aprestaba a devenir, con Stravinski, una de las personalidades musicales las más reconocidas de su época. Acabó en lo que va de año-allí su Sonate para violín y piano (cuyo segundo movimiento es titulado Blues) e inauguró la sala Pleyel que dirige La Valse.

1928–1932 : la consagración

La gira estadounidense

Maurice Ravel al piano, acompañado por la cantatrice canadiense Éva Gauthier el 7 de marzo de 1928, durante su gira estadounidense. George Gershwin se mantiene debout, el plus a derecha.^[34]

1928 estuvo para Ravel un año particularmente faste. De enero en abril efectuó una gigantesca gira de conciertos a Estados Unidos y a Canadá  ^[35] que valió, en cada ciudad visitada, un inmenso éxito.^[36] se produjo como pianista en su Sonatine, acompañó su Sonate para violín y ciertas de sus melodías, dirigió la orquesta, pronunció discursos sobre la música cuya ninguna grabación directa no nosotras es llegado.^[37] A Nueva York frecuentó los clubes de jazz de Harlem y se fascinó para las improvisaciones del joven George Gershwin, autor cuatro años más temprano de una retentissante Rhapsody in Blue y cuya apreciaba particularmente la música. A éste reclamándole de las lecciones, Ravel respondió por la negativa, argumentando : « perderíais la gran espontaneidad de vuestra melodía para escribir del malo Ravel. »^[38] En este espíritu Ravel exhortó repetidamente los Americanos a cultivar la especificidad de su música nacional.^[39]

« Os, los Americanos, tomáis el jazz demasiado a la ligera. Parecéis ver una música de poco valor, vulgar, efímero. Mientras que a mis ojos, es le que dará nacimiento en la música nacional de Estados Unidos. » (Ravel, Abril 1928).^[40]

El Boléro

De regreso en Francia, Ravel se enganchó a lo que tenía que devenir su œuvre la más célebre y, a pesar de le, el instrumento de su consagración internacional. Después de algunas tergiversaciones, el « ballet de índole española » que había mandado su amiga Ida Rubinstein 1927 adoptó el ritmo de un boléro andaluz. Compuesto entre julio y octubre 1928, el Boléro fue creado en París el 22 de noviembre de la mismo año ante un parterre aproximadamente poco stupéfié. Esta œuvre singular, que mantiene la apuesta de durar más de un cuarto de hora con sólo dos temas y una ritournelle inlassablement repetidos, era considerada por su autor como una experiencia de orchestration « en una dirección muy especial y limitada »,^[41] y Ravel le-mismo fue rápidamente exaspéré por el éxito de esta partición que decía « vacío de música ». A propósito de una señora que grita: « Al loco, al loco ! » Después de haber sentido el œuvre, el compositor habría confiado en su hermano : « Aquella, ha comprendido ! »^[42]

La danseuse y mécène rusa Ida Rubinstein (1885–1960), cercana amiga de Ravel, fue la inspiratrice y la dédicataire del Boléro. Retrato por TIENE. De La Gandara.

En octubre 1928, Ravel fue hecho doctor en música honoris causó enla Universidad de Oxford.^[43] En su ciudad natal, inauguró, en agosto 1930, el andén que lleva su nombre.^[44]

Últimos jefes-de œuvre

De 1929 a 1931 , Ravel concibió sus dos últimos grandes jefes-de œuvre. Compuestos simultáneamente y creados a algunos días de intervalo en enero 1932, ambos concertos para piano y orquesta aparecen como la síntesis del arte ravélien, combinando forma clásica y estilo moderno empruntant al jazz. Pero estos dos œuvres golpean por su contraste. Al Concerto para la mano izquierda, œuvre grandiosa bañada de una sombría luz e imprimida de fatalisme que él dédia al pianista manchot Paul Wittgenstein, respondió que lo estalla Concerto en suelo cuyo movimiento lento constituye lo una de los plus íntimos meditaciones musicales del compositor. Con las tres canciones de Donativo Quijote a Dulcinea, compuestas 1932 sobre un poema de Paul Morand, los concertos pusieron un punto final en la producción musical de Maurice Ravel.

El tiempo de una gira triunfal en 1932 en compañía de la pianista Marguerite Longitud, que difundió el Concerto en suelo en toda la Europa, Ravel tomó una última vez la medida de su afamada. De regreso en Francia, después de haber supervisé una grabación de este mismo concerto, ya no había que de los proyectos : sobre todo un ballet-oratorio, Morgiane, inspirado de la Milla y Unas Noches, y una gran ópera, Jeanne de Arco, según la novela éponyme de Joseph Delteil.

1933–1937 : un final trágico

Jeanne de Arco o el gran sueño irréalisé del músico golpeado por la enfermedad.^[45]

A marchar del verano 1933, Ravel comenzó a presentar los signos de una enfermedad neurologique que iba a condenarlo en el silencio para los cuatro últimos años de su vida. Disturbios de laescritura, de la motricité y del lenguaje fueron los principales manifestaciones,^[46] mientras su inteligencia era preservada perfectamente y que continuaba de opinar su música, sin más poder pronto escribirlo ni jugarla. La ópera Jeanne de Arco, al cual el compositor ataba tanto de importancia, no tenía que nunca ver el día. Se opina que un traumatismo craneal consecutivo en un accidente de taxi cuyo fue víctima en octubre 1932 ^[47] precipitó las cosas, pero Ravel, que sufría desde hace mucho tiempo insomnios recurrentes, parecía consciente del disturbio desde el medio de los años 1920 (la tesis de una démence de Pick es conversada).^[48] El público quedó mucho tiempo en la ignorancia de la enfermedad. Cada una de las escasas apariciones públicas de Ravel le valía un triunfo, lo que devolvió de tanto más dolorosa su inacción.^[49]

1935, a propuesta de Ida Rubinstein, Ravel emprendió un último viaje en España y a Marruecos que aportó un réconfort saludable, pero vano. El músico se retiró definitivamente a Montfort-el Amaury donde, hasta su muerte, pudo contar sobre la fidelidad y el apoyo de sus amigos y de su fiel gouvernante, Señora Révelot. El daño continuó de progresar. El 19 de diciembre de 1937, a pesar de los réticences del músico, el profesor Clovis Vincent intentó en París una intervención quirúrgica sobre su cerebro en la hipótesis de una alcanzada tumorale. Ravel Se despertó un corto momento después de la intervención, después sumergió definitivamente en el coma.^[50] se apagó el 28 de diciembre de 1937, a la edad de 62 años. Su muerte provocó en el mundo una gran emoción, que la prensa relaya en un homenaje unánime.^[51] El discurso oficial de la República francesa fue pronunciado en su entierro por Jean Zay, entonces ministro de la Educación nacional y de las Bellas Artes.^[52] El compositor descansa en el cementerio de Levallois-Perret cerca de sus parientes y de su hermano.

Con Ravel desaparecía el último representante de un apellido de músicos que habían sabido renovar la escritura musical sin nunca renunciar en los principios heredados del classicisme. Por-allí mismo, el último compositor cuyo el œuvre en su totalidad, siempre novatrice y nunca rétrograde, sea « totalmente accesible a una oreja profana » (Marcel Marnat).

« No he experimentado nunca la necesidad de formular, sea para otra sea para mí-mismo, los principios de mi estético. Si era mantenido de hacerlo, pediría el permiso de retomar en mi cuenta las meras declaraciones que Mozart ha hecho al respecto. Se limitaba a decir que la música puede todo emprender, todo oser y todo pintar, con tal que encanta y queda finalmente y siempre la música. » (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928)

Ravel Y su arte

Las influencias

Ravel Reconocía en Emmanuel Chabrier (1841–1894) el uno de sus principales inspirateurs.

Gabriel Fauré (1845–1924) estuvo el profesor de Ravel que él dédia sus Juegos de agua (1901) y su Cuarteto a cuerdas (1902).

Nacido a una época más que propicia a la éclosion de los artes, Ravel benefició influencias muy diversas. Pero como lo subraya Vladimir Jankélévitch en su biografía, « nadie influye no puede se flatter de haberlo conquistado todo entero […]. Ravel Permanece jalousement insaisissable detrás de todas estas máscaras que él prestan los snobismes del siglo. »^[53]

También la música de Ravel aparece- de emblée, como aquella de Debussy, profundamente original, incluso inclassable según la estética tradicional. Ni absolutamente moderniste ni simplemente impressionniste (como Debussy, Ravel rechazaba categóricamente este qualificatif que estimaba reservado a la pintura),^[54] se inscribe bien más en el apellido del classicisme francés iniciado al XVIII^e siglo por Couperin y Rameau y cuyo fue lo último alargamiento. Ravel Por ejemplo (al inverso de su contemporáneo Stravinski) no tenía que nunca renunciar a la música tonale y no usó que con parcimonie de la dissonance, lo que no lo impidió por sus investigaciones de encontrar nuevas soluciones a los problemas planteados porla armonía y la orchestration, y de dar a la escritura pianistique de nuevas direcciones.

De Chabrier al jazz

De Fauré y Chabrier (Sérénade grotesco, Pavane para una infanta défunte, Menuet antigua) a la Música negra estadounidense (La Niña y los sortilèges, Sonate para violín, Concerto en suelo) que pasa porla escuela rusa (A la manera de… Borodine, orchestration de las Tableaux de una exposición), Satie, Debussy (Juegos de agua, Cuarteto a cuerdas), Couperin y Rameau (La Tumba de Couperin), Chopin y Liszt (Gaspard de la noche, Concerto para la mano izquierda), Schubert (Valses nobles y sentimentales), Schönberg (Tres poemas de Mallarmé), y finalmente Santo-Saëns y Mozart (Concerto en suelo), Ravel ha sabido hacer la síntesis de corrientes extremadamente variados e imponer su estilo desde sus primeras œuvres. Este estilo no debía de en otro lugar que muy poco evolucionar durante su carrera, si no como lo decía le-mismo en el sentido de un  recuento de votos empujado al extremo » (Sonate para violín y violoncelle, Canciones madécasses).

El éclectique

Éclectique Por Exc todo que se inscribe en una estética indiscutablement francesa, Ravel supo tirar de provecho de su interés para las músicas de todos orígenes. La influencia notoria jugada sobre su imaginario musical por el País vasco (Trío en la menor) y sobre todo España (Habanera, Pavane para una infanta défunte, Rapsodie española, Boléro, Donativo Quijote a Dulcinea) participa mucho en su popularidad internacional, pero refuerza también la imagen de un músico siempre épris de ritmo y de músicas folkloriques. El Oriente (Shéhérazade, Introducción y Allegro, Mi madre la Oye), Grecia (Daphnis y Chloé, Canciones populares griegas) y las sonoridades Tziganes (Tzigane) lo inspiraron igualmente.

La música negra americana, que hizo mejor descubrir Gershwin durante la gira estadounidense de 1928, fascinó Ravel. Introdujo numerosas teclas en las jefas-de œuvre de su último periodo créatrice (ragtime enel Niño y los sortilèges, blues en el segundo movimiento de la Sonate para violín, jazz en el Concerto en suelo y el Concerto para la mano izquierda).

Finalmente, es necesario de subrayar la fascinación que ejerció el mundo de la niñez sobre Ravel. Que esto sea en su propia vida (apego absoluto, casi-infantil, a su madre, colección de juguetes mécaniques…) o en su œuvre (de Mi madre la Oye a laNiña y los sortilèges), Ravel expresó regularmente una extrema sensibilidad y un sabor pronunciado para el fantástico y la propiedad del sueño.

El orfebre del sonido

Épris De sonoridades nuevas, Ravel se entusiasmó para la música tzigane que inspiró su Rhapsodie conjuntamente para violín y orquesta (1924). Cuadro de Bouguereau .

« Me rechazo simplemente pero absolutamente a confundir la conciencia de la artista, que es una cosa, con su sinceridad, que es otra [...]. Esta conciencia exige que desarrollemos en nos lo bueno obrero. Mi objetivo es pues la perfección técnica. Yo después extender sin cesa, ya que soy asegurado de no nunca alcanzarlo. El de entidad es de aproximar siempre más. El arte, sin duda, tiene otros efectos, pero el artista, a mi gré, no tiene que tener otro objetivo. » (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928).

La investigación de la perfección formal hizo tanto para el éxito de Mauricio Ravel cerca del público que para su défaveur cerca de ciertos críticos. Mientras Stravinski raillait su méticulosité calificándolo de « horloger suizo », ciertos no vieron en su música que sequía, frialdad o artifice. Ravel, Que no reniait nada de su amor para los artifices y los mecanismos pero buscaba siempre, citando Edgar Allan Poe, « el punto en igual distancia de la sensibilidad y de la inteligencia »,^[55] replicó con una fórmula lapidaire : « Pero ¿ no viene nunca al espíritu de esta gente-allí que puedo ser artificial por naturaleza ? » ^[56]

Componer parece no tener nunca sido cosa fácil para Ravel. Su rechazo de ceder a esta « haïssable sinceridad de la artista, madre de tanto de œuvres charlatanas e imparfaites » dio el sabor de la restricción auto-impuesta, y más todavía de la dificultad vencida. Es en parte lo que explica la débil abundancia de sus œuvres (y sobre todo de œuvres « de segundo plan »), en un periodo créatrice sin embargo larga de cerca de cuarenta años, y el estado de inachèvement en el cual dejó varios proyectos, sobre todo Shéhérazade (ópera, 1898), La Campana engloutie (ópera, 1906), y Zazpiak Bate (concerto, 1914). Por otra parte, Ravel no nosotros ha dejado casi ninguna esquisse. Plenamente consciente de su índole, el compositor podía confiar a Manuel Rosenthal : « Sí, mi ingenio, es cierto, tengo. Pero qué es ? Eh Bien, si todo el mundo sabía trabajar como sé trabajar, todo el mundo haría de los œuvres también geniales que los miennes. »^[57]

Qué que sea, de la abertura de La Hora española a las onomatopées de La Niña y los Sortilèges, del pedal obstinée de sí bémol del Gibet en Gaspard de la noche en la rigidez rythmique del Boléro, este entêtement en la búsqueda de la perfección y este sabor de la apuesta son un de los rasgos ravéliens los plus característicos.

El orchestrateur

Reunión de artistas en Florent Schmitt, 1910. Maurice Ravel es sentado en el primer rango, segundo marchando de la izquierda.
Cliché de la BnF.

Ravel Estuvo según Marcel Marnat « el plus grande orchestrateur francés » y del parecer de numerosos melómanos lo uno de los mejores orchestrateurs de la historia de la música occidental. Su œuvre la más célebre, el Boléro, debe su atuendo en la sola variac. de las timbres y a un inmenso crescendo de la orquesta.

Pasado maestro en el maniement de los timbres (aunque no siendo le-mismo adepto de numerosos instrumentos), que saben encontrar el equilibrio armónico el plus subtil, Ravel supo transcender de numerosas œuvres originales (el más a menudo escritas para el piano) y darles una dimensión nueva, que estas páginas fueran de le (Mi madre la Oye, 1912, Valses nobles y sentimentales, 1912, Alborada del gracioso, 1918, La Tumba de Couperin, 1919…) o de sus éminents confrères : Moussorgski (Khovantchina, 1913), Schumann (Carnaval, 1914), Chabrier (Menuet aparatoso, 1918), Debussy (Sarabande y Baile, 1923) o todavía Chopin (Estudio, Nocturno y Valse, 1923).

Pero esto fue el orchestration de los célebres Tableaux de una exposición de Moussorgski, encargo de Serge Koussevitzky acabada 1922 a Lyons-elBosque en su amigo Roland-Manuel, que sentó definitivamente la reputación internacional de Ravel en la materia. Su versión queda la referencia y éclipse aquella de los demás compositores que se han intentado, aunque algunos lamentan que este trabajo haya disminuido la sencillez y la ingenuidad de la página original. Los Tableaux orquestados por Ravel forman parte, con el Boléro, de los œuvres francesas las más representadas al extranjero.

El intérprete

A falta de un entrenamiento asiduo, Ravel fue buen pianista sin estar un virtuoso (ciertas de sus propias œuvres, sobre todo el Concerto en suelo que soñaba de presentar le-mismo,^[58] él quedaron inaccesibles). Fue propietario de varios pianos derechos, el último que es expuesto todavía a Montfort-el Amaury.^[59] Al piano el compositor aseguró la creación, entre demás, de sus Historias naturales (1907), de las Melodías hébraïques (1914), de La Valse (1920), de la Berceuse sobre el nombre de Fauré (1922) y, con Georges Enesco, de la Sonate para violín y piano (1927). Durante su gira estadounidense en 1928, jugó su Sonatine, acompañó su Sonate para violín y ciertas de sus melodías.

Como jefe de orquesta, Ravel creó la abertura de Shéhérazade (1899) y la versión conjuntamente del Boléro (1930). A la varilla no igualó nunca, incluso de lejos, sus calidades de orchestrateur. La sola grabación ^[60] que ha dejado (un Boléro datado de 1930 ) y los testimonios de la época confirman que Ravel no era un virtuoso al pupitre. Dirigió sin embargo con un inmenso éxito su Concerto en suelo durante su última gira, 1932.

Œuvres Principales

De un volumen relativamente modesto si se la compara a aquella de sus principales contemporáneos, el œuvre de Ravel se caracteriza de un modo general por su diversidad (todos los géneros musicales que han sido abordados excepto la música religiosa) y su débil proporción de títulos olvidados, la muy gran mayoría de sus œuvres que han integrado el repertorio. El catálogo completo ^[61] establecido por Arbie Orenstein y completado por Marcel Marnat cuenta cien once œuvres acabadas por el compositor entre 1887 y 1933 , sea ochenta seis œuvres originales y veinticinco œuvres orquestadas, reducidas o transcrites. Los aproximadamente sesenta œuvres principales son bajo-citadas.

Œuvres Originales

Orchestrations Y arrangements

Œuvres Los más jugadas

Según el Portal de la Sociedad de las autoras, compositores y editores de música,^[62] Ravel es el músico francés no caído en la propiedad pública que se exporte el mejor desde décadas. El Boléro ha quedado así en cabeza de la clasificación mundial de los derechos SACEM hasta 1993,^[63] seguido de cerca por el orchestration de los Tableaux de una exposición de Moussorgski. 1994 y 1995 , sobre las diez œuvres de la SACEM los plus exportées, cinco estaban de Ravel : el Boléro, los Tableaux de una exposición, Daphnis y Chloé, el Concerto en suelo y Mi madre la Oye.^[64] 2005, el Boléro pointait todavía a la quinto lugar.^[65]

Referencias, notas y citas

Ver también

Artículos connexes

• Música moderna ;
• Œuvres De Ravel.

Bibliographie

Biografías

• Roland-Manuel, A la gloria de Ravel, ediciones de la Nueva Revista Crítica, París, 1938, 285 p.
  Primera biografía de Maurice Ravel.
• Colette, etc., Maurice Ravel por algunos-unos de sus familiares, ediciones del Tambourinaire, París, 1939, 187 p.
  Homenaje a Ravel coécrit por M. Delage, L.-P. Fargue, H. Jourdan-Morhange, T. Klingsor, Roland-Manuel, D. Sordet, É. Vuillermoz Y J. De Zogheb.
• Hélène Jourdan-Morhange, Ravel y nos, ediciones del Medio del mundo, 1945 ;
  Selección de los recuerdos de una cercana de Ravel, préfacé por Colette e ilustrado por Luc-Albert Moreau.
• Marguerite Largo, Al piano con Maurice Ravel, éd. Gérard Billaudot, 1971 ;
  Testimonios iluminados de una gran pianista cercana del compositor.
• Marcel Marnat, Maurice Ravel, Fayard, coll. « Imprescindibles de la música », 1986, 828 p. (ISBN 2-213596255) ;
  Biografía casi exhaustiva, de una formidable riqueza documental. La vida de Ravel repuesta permanentemente en el contexto de su tiempo. Catálogo completo de los œuvres.
• Marcel Marnat, Maurice Ravel. Que sois- ? : El homenaje de la Revista Musical, diciembre 1938, Ediciones de la Manufacture, Lyon, 1987, 487p. (ISBN 2-7377-0052-3)
  Reedición del número especial de la Revista Musical aparecido en diciembre 1938 para el cumpleaños de la muerte de Ravel, presentado y annoté por Marcel Marnat.
• Maurice Ravel, Cartas, escritos y entrevistas, presentados y annotés por Arbie Orenstein, Flammarion, colección Harmoniques, 1989, 632 p. (ISBN 2-080661035) ;
  Selección de la correspondencia y de los principales documentos escritos de Ravel.
• Vladimir Jankélévitch, Ravel, El Umbral, coll. « Solfeos », 1995, 224 p. (ISBN 2-020234904) ;
  Segunda edición, aumentada de un catálogo exhaustivo del œuvre musical y de un índice, comporta también una noticia discographie y una bibliographie actualizada.
• David Lamaze, El Cœur del reloj, TheBookEdition, nov. 2008, 283 p. (ISBN 978-2-7466-0524-4).
  Edición de la memoria de Máster II, presentando los indicios biographiques y analíticos de la transcripción musical por Ravel de un nombre y de un nombre : Misia Godebska. Mesa de las materias David Lamaze es profesora de escritura musical al Conservatoire de Rennes.

Novelas

• Jean Echenoz, Ravel, Media noche, 2006, 123 p. (ISBN 2-707319309).
  Esta novela retrace las diez últimos años de la vida del compositor.
• David Lamaze, El Cygne de Ravel, 2006, 250 p. (ISBN 2-876231964).
  Esta novela presenta bajo forma de intriga la tesis de una dédicace escondida por Ravel en su música, transcrivant un nombre y un nombre. Los argumentos musicologiques de esta tesis son presentados en El Cœur del reloj, una dédicace escondida en la música de Ravel.

Diverso

• Étienne Rousseau-Plotto, Ravel, retratos vascos, Séguier, 2004, 308 p. (ISBN 2-840493600).
  Esta labor presente los vínculos del compositor con el país (orígenes maternales, estancias, amigos), la lengua y la música vasca ; 150 fotografías, 26 planches colores ; índices.

Vínculos externos

Recursos biographiques

• Médiathèque Del IRCAM – Centre Georges Pompidou Biografía del músico y fichas detalladas sobre sus œuvres.
• Universidad de Quebec Cataloga completo de los œuvres de Ravel según Marcel Marnat.
• Maurice Ravel Frontispice Sitio anglophone ricamente ilustrado de citas y de testimonios ingleses y franceses.
• El Corazón del reloj Citas variadas en torno a la índole de Maurice Ravel. Biografía detallada de los años 1895 a 1914. Una carta inédita (1/2/06).

Recursos documentales

• () Piano Society Varias grabaciones de œuvres para piano de Ravel escucha gratuita. Calidad sonora MP3.
• Extraídos de archivo sonoro de œuvres de Maurice Ravel, sobre ContemporaryMusicOnline (portal de la música contemporánea).
• (fr+) Maurice Ravel sobre el Internet Movie Database
• Particiones libres de Maurice Ravel en Internacional Music Resultado Library Project
• Particiones libres de Maurice Ravel en Coral Público Domain Library (ChoralWiki)
• Maurice Ravel sobre Wikilivres
• Cuadernos Maurice Ravel Sumarios de la revista editada desde 1985 por la Fundación Maurice Ravel

Conmemoraciones y festivales

• Montfort-El Amaury Sitio oficial de la ciudad donde vivió Ravel de 1921 a su muerte. Sección Ravel con presentación del Belvédère.
• Las jornadas Ravel de Montfort-la Amaury Festival dado cada año comienzo octubre sobre los lugaresmismos donde vivió y compuso Maurice Ravel.

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