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Música griega

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Sumario

El término música griega recobra estilos diversos, cuya historia y las influencias difieren según las regiones y los géneros musicales que han aparecido en Grecia. Ella puise a la vez en elementos autochtones y en su historia compartida con diferentes ocupantes (Italianos, Perses, contactos con los pueblos de los imperios byzantin y ottoman).

Ha conectado evidentemente en la música griega anciana, pero de una manera difunde. Asimismo, la música byzantine, jurada y monodique, de laIglesia ortodoxa tiene una historia vieja de varios siglos.

Existía una música sabia propia, la música de patio del imperio byzantin. El emperador y erudito Constantin VII Porphyrogénète da una descripción en sus labores. Pocos manuscritos han sido encontrados después de la bolsa de Constantinopla (1453) pero conoce los instrumentos y las raíces de esta música puisent en parte en la teoría musical de la antigüedad cuya se ha inspirado igualmente la música sabia oriental, y sobre todo Al-Farabi[1]. Se encuentra músicos griegos herederos de esta tradición, en la música sabia oriental que se jugaba Constantinopla los siglos siguientes. Esta tradición es conocida poco porque permaneció en la sombra, a la vez, de la música byzantine vocal y de la música sabia oriental (música sabia dicha "ottomane" que mezcla las influencias byzantine, árabe y persa y que los escritores nacionalistas turcos de los años 30 querían incluso prohibir como no turca). Recientemente la Orquesta byzantin de Atenas ha intentado de dar a conocer nuevamente la música byzantine profana que queda modal y monodique, no que ha conocido la evolución de la música occidental [2]. La música profana sabia byzantine utiliza las mismas ocho modos que la música eclesiástica.

Los griegos han desarrollado principalmente su música folklorique todo heredando recientemente de la música occidental, clásica o actual.

La música folklorique y rural llamada dhimotiko traghoudhi puede ser dividida dos categorías :

La música popular, laiko traghoudhi, designa todas las creaciones citadines después de la guerra de independencia de 1821. En un sentido más restringido el término puede también designar una forma de rebetiko occidentalisé popular a marchar de los años 1950, o el conjunto de la música "pop" moderno griego (el término que es utilizado sobre todo por los disquaires y la industria musical).

Los nissiotika designan los cantos de las islas de Mar Egeo (Cicladas, Espóradas, Dodecaneso, Golfo Saronique) [3]. Los ritmos occidentales juegan un rol de entidad[réf. Necesario] así como el violín y el laouto.

Las islas ioniennes, bajo influencia italiana más marcada, tienen con respecto a ellas desarrollado su estilo propio.

Las músicas son sea diatoniques sea chromatiques, monophoniques y modales, y jugadas sobre una escalera más bien natural que templada, aparte en Epiro y a Karpathos. Los dromoi, utilizados por ejemplo en el rebetiko y ciertos de sus derivados, son modos designados bajo de los vocables turcos tal Hijaz, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdi, Neveseri, Nihavent, Piraeus, Rast, Sabah, Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.

La música griega es casi indissociable de muchos estilos de bailes : sirtaki, kalamatianos, pentozali, tsamikos, zeimbekiko, dachas, soustas... Otros estilos instrumentales incluent : pidichtá kastriná, taximia, kathistiká.

Bien de los músicos son autodidactes y luthiers también. Juegan a menudo en pares (ziyia) complementarios según sus instrumentos : lyra y dachares, violi y laouto, zourna y daouli.


Música folklorique

Continental

De numerosos bailes encuentran : tripati, sfarlis, souflioutouda, zonaradikos, kastrinos, syngathistos, baintouska, karsilamas y apadiasteite sto xoro. La música de cornemuse (gaida) es difundida también. La música arabesk de Turquía ha encontrado refugio, gracias a las minorías musulmanas y tsiganes de esta región.

De numerosos estilos de bailes encuentran : klistos, tai-tai, pilioritikos, svarniara, sta tria y karagouna.

Resguarda las Asténarides, de las cofradías que practican la anastenaria, un ritual que mezcla elementos chamaniques y prado-cristiano (anda sobre el fuego) acompañado del canto mikroconstantinos con lyras y daouli , considerado como sagrado e intouchable aquí.

Por otra parte hay también bailes locales : samarinas, akritikos, baidouska, gaida, macedonikos antikristos, leventikos, mikri eleni, partalos, kastorianos y sirtos macedonias.

que Padece la influencia balkanique, los cantos son polyphoniques y mixtos. El miroloi es un canto de lamento fúnebre entonado ha cappella por las mujeres, y a veces retomado de manera instrumental. El rizitika es un canto no improvisado cantado a los banquetes (tis tavlas) o por los viajeros y pastores (tis stratas). El skaros es una música pastoral improvisada instrumental o vocal. La silba floghera o la clarinette es dominante para el acompañamiento de los bailes : menousis, fisouni, podhia, sta dio, sta tria, zagorisios, kentimeni, koftos, yiatros y tsamikos.

Encuentra el skaros, el kalamatianos y entre los bailes se encuentra : kariatidon y tsakonikos.

Insulaire

Jugador de lyre de Lemnos por Theophilos. Museo Theophilos, Mytilène

Su música es llamada nissiotiko ( griego: insulaire), con un estilo byzantin profana réf. a confirmar  : [4] La kalanta es un canto de búsqueda para Navidad. Los bailes incluent : chiotikos (de Chios ), stavrotos, ballos syrtos, karsilamas, trata e ikariotikos (de Ikaria).

La música crétoise beneficia todo tanto de la influencia ottomane (tabachaniotika o tabakaniotiko ) al travers de los luths boulgari y laouto , que de elementos indígenas, sobre todo la utilización de la vièle lyra, de la cornemuse askomadoura y de la silba thiaboli. Los mantinades están cantos de amor épico cuyo repertorio principal es constituido porel Erotokritos cuyos temas han conectado en el medio de los kondyliés al ritmo rápido. Los rizitika y los nanourisma (berceusess) son cantados también aquí. Los bailes incluent : syrtos, maleviziotikos, haniotikos, pentozali, laziotikos, pidichtos, kastrinos y siganos. El tabakhaniotika es desde el XIXe siglo un estilo cercano del rebetiko desarrollado por todas las poblaciones de la ïle sobre todo en las tanneries, que han dado su nombre en este estilo de música, así como en los cafés aman, inspirados de aquellos encontrados en Turquía.

Cercano de la música crétoise a causa de numeroso refugiados, han también de las mantinades, de las lingéris (canto de carnaval) y de los bailes propios : trata, ballos, pentozali, syrtos, issos y syrtos rodou, sousta, zervos. La cornemuse tsambouna goza un gran rol en dúo con la lyra o el santouri. El laouto ha también un lugar prépondérante. La silba pinavli es en cambio bastante escasa.

La música a bailar ikariotiko salida de la isla es propicia a bien de las ocasiones (matrimonio, bautizo...).

El estilo heptanissien (de las «Siete-Islas», otro nombre del archipiélago) ha nacido en estasislas bajo la influencia italiana. Los heptanissia cantatha son cantadas por un choeur de tres hombres acompañados de guitarra o mandoline ; estos sérénades son inspiradas también de Italia y vienen de Céphalonie , de Zakynthos y Corfu . Se encuentra también la kalanta aquí además del canto de búsqueda chelidonisma y de los bailes cantados ballos, kerkyraikos, bourdaris, kalamatianos, syrtaki y syrtos.

Esta isla tiene una tradición de santouri de entidad.

Esta isla devenida independiente del Imperio colonial británico, conserva bailes tradicionales griegas : sousta, syrtos, kasilamas, zimbekikos, ballos, mantra, mahéri, dachas y kartsilamadhes. Los bailes kazancu y tsifetélli dépendent ellas de la influencia turca. El baile arapico es un recuerdo de Siria. Encuentra el santouri rodeado del laouto, del baglama, del violoncelle, delacordeón y de la silba pidhkiavli. Los miroloi y los épopées akritiques enriquecen el folclore local además de los phonaï, de la variac. mélodiques. Las músicas de origen turco son calificadas de antikrystes.

Música popular

La forma dominante es el laïko (que quiere decir popular) nacido en las ciudades modernas de los años 1950, bajo la influencia del démotiko, del rébétiko y del smyrneïko. Es cercano del turbofolk serbio y del fantezi turco.

El smyrneïko ha aparecido al XIXe siglo en Esmirna (actual Izmir en Turquía), y es de inspiración oriental. Es cercano del tabachaniotika crétois.

El rébétiko es un movimiento musical aparecida continuación en la expulsión de los Griegos de Turquía, en los años 1920. Es una música que trata dejados para cuenta y de los marginales. Es de inspiración oriental.

El nombre designa un baile turco; pero los Griegos han dado este nombre, improprement, a un estilo de baile del vientre ; el término designa también un ritmo.

Este estilo reciente se emparenta en la música filmi india con palabras griegas.

Forma más moderno del rébétiko occidentalisé y orquestado, nacido en los años 1950, ilustrado sobre todo por Mikis Theodorakis y Hadjidakis así como por numerosas músicas de película por Stávros Xarchákos sobre todo.

Forma décadente del rébétiko, se trata más bien de un término péjoratif que de un estilo reivindicado, considerado como particularmente "pesado" y excesivo. El término significa approximativement «aboyeur».

Inspiradas de la ópera italiana, se trata de sérénades compuestas al principio del XXe siglo.

Es un estilo de los años 1940, inspirado de la música occidental.

Esta nueva ola" es un mestizaje entreel éntekhno y la canción francesa, nacido en los años 1960. Cercano del folk o del protest song, se trata de canciones comprometidas representadas por Dionysis Savvopoulos.

Instrumentos de música

La mayoría de los instrumentos griegos existía bajo una forma más primitive del tiempo del imperio byzantin y era muy cercano de aquella de las otras composantes del imperio byzantin después del imperio Ottoman ; sus nombres son de origen griego, slave, u oriental (el más a menudo turca), un mismo nombre que designa no obstante a veces de los instrumentos diferentes según los países. La cuestión del origen de los instrumentos y de las diversas influencias (antigua, byzantine, persa, turca y Asia Central...) Es difícil a establecer y sujeta a polémica, en razón sobre todo ya que los mismos instrumentos prado-existente han podido cambiar de nombre a merced de los envahisseurs como lo muestra el iconographie de ciertas iglesias y monasterios[1]. De las consideraciones nacionalistas se son además greffées sobre estas investigaciones.

Jugador de gaïda.

Vientos:

Bouzouki.

Cuerdas:

Percusiones:

Música actual

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Notas

  1. ↑ Tiene y b Elizabeth Jeffreys, John Haldon, Robin Cormack, The Oxford Handbook of Byzantine Studies, Oxford University Press, 2008, p1056. & Nikos Maliaras, Byzantina mousika organa, EPN 1023, (ISBN 0-19-925246-7) - (ISBN 978-0-19-925246-6).
  2. ↑ Βυζαντινή Μουσική 12ος-20ος Αιώνας, Βυζαντινή Ορχήστρα Αθηνών, Música byzantine XIIe- XXe siglo, Orquesta byzantin de Atenas, (ISBN 1364707047) - (ISBN 978-1364707040)
  3. ↑ Gail Holst-Warhaft: Re-evaluating the Nisiotika
  4. ↑ Christian Poché, Diccionario de las músicas y bailes tradicionales de la méditerranée, Fayard, 2005.

Bibliographie Y vínculos externos


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