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Música electrónica

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Historia de la música

La música electrónica es un tipo de música que ha sido concebido a marchar de los años 1950 con generadores de señales y de sonidos sintéticos.

Antes de poder ser utilizada en tiempo real, ha sido primitivement grabada sobre banda magnética, lo que permitía en los compositores de manejar fácilmente los sonidos, por ejemplo en la utilización de rices répétitives superpuestas. Sus précurseurs han podido beneficiar de studios especialmente equipados o formaban parte instituciones musicales prado-existente. La música para banda de Pierre Schaeffer, igualmente llamada música concreta, se distingue de este tipo de música siempre y cuando su matériau primitif era constituido sonidos de la vida corriente. La peculiaridad de la música electrónica de la época es de no utilizar que de los sonidos generados por aparatos electrónicos.

Sumario

Histórico

El deseo de los compositores de construir instrumentos eléctricos, después electrónicos, fecha del final del XIXe siglo. Los primeros instrumentos han sido la fruta de investigaciones a menudo largas. Estas investigaciones apuntaban en la salida a ampliar la instrumentarium orchestral y a permitir nuevas investigaciones de timbre. Citemos para memoria : el electromusical piano y la harpe eléctrica de Elisha Gray y Alexander Graham Bell (1876), el singing arco de William Del Bosque Duddell (1899), el telharmonium (o dynamophone ) de Thaddeus Cahill (1900), el ætherophone o thérémine de Lev Theremin (1920) y el électrophon o sphärophon de Jorg Mager (1921). Estos instrumentos tiraban de todo partido de los tubes electrónicos y cuya diversidad de las sonoridades era, desgraciadamente para su desarrollo comercial, proporcional a su encombrement.

Los studios de música electrónica

Los primeras investigaciones musicales experimentales se han servido del material de los diversos laboratorios de música y de las técnicas de grabación radiofónica que han détournés de su función primera. Es en esta época que se han constituido en los studios de grabación y en las instituciones musicales (sobre todo las radios) de las entidades especializadas dirigidas por músicos y volcadas en la música electrónica.

1951, Herbert Eimert toma así carga el studio de música electrónica de la WDR (Westdeutscher Rundfunk) a Colonia , Pierre Schaeffer transporte su Club de prueba (devenido GRMC, Grupo de Investigación de Música Concreta) y se instala a la R.T.F. (Radiodiffusion-Televisión francesa) a París y Luciano Berio y Bruno Maderna fundan lo que, cuatro años más tarde, devendrá el studio de phonologie del RAYO (Radiotelevisione Italiana) a Milán .

En las radios europeas, a Estocolmo , a Helsinki , a Copenhague y a la B.B.C (British Broadcasting Corporación) a Londres , se ponen también sobre pie de los studios dédiés a la música electrónica.

A Estados Unidos , Vladimir Ussachevsky y Otto Luening debutan igualmente 1951 los trabajos de su centro atado 1955 a laUniversidad de Colombia, después inaugurado 1959 bajo el nombre de Columbia Princeton Electronic Music Center (C.P.E.M.C.). Los subsidios de la universidad les permitirán adquirir de los synthétiseurs RCA.

De las investigaciones son emprendidas igualmente al studio de sonologie de Utrecht a marchar de 1961, y en los años 1970 el studio de Estocolmo (E.M.S.) Realiza investigaciones de interfaces para músico (llamadas « síntesis hybride »).

El matériau musical recuperado por estos investigadores es diversificado cada vez más y su maniabilité permitirá en los compositores de liberarse progresivamente de su inercia propia. Consecuentemente, sus exigencias se han hecho cada vez más drastiques. Desde los premiers balbutiements de esta expresión musical, los compositores se toman en el juego de una escritura en conformidad con esta noticia técnica, que casaría el más gratamente posible los criterios físicos y los criterios estéticos del matériau sonoro devenido musical. Liberada de la producción instrumental, la representación puede atarse en el efecto más que la fuente, para componer en funciones de la phénoménologie del sonido. Por eso los compositores investigan la posibilidad de extraer de la tecnología una nueva libertad de escritura, una nueva libertad de elección en los elementos fundacionales de la expresión y un apresamiento en cuenta de los problemas de composición y de su resolución formal.

La generación de los años 1960 ha intentado de se dégager de las tendencias de la escritura musical según-guerra y de recréer una nueva forma atada a estos nuevos instrumentos para permitir la emergencia de un nuevo tipo de música. Después la síntesis sonora suerte de los laboratorios y entre en un número cada vez más grande de instituciones públicas y privadas dédiées a la experimentación musical. Los compositores de la generación de los años 1970 serán ayudados por el tiempo real y la miniaturisation de las composantes de los instrumentos electrónicos.

La música électroacoustique

Artículo detallado : Música électroacoustique.

Al finalizar los años 1950, la música electrónica evoluciona hacia un tratamiento conjunto de sonidos concretos (música concreta) y de sonidos electrónicos (música electrónica) para dar lo que se nombra desde entonces la música électroacoustique. Es en este contexto que será creada el œuvre Gesang der Jünglinge im Feuerofen (Dritte Elektronische Studie), por Karlheinz Stockhausen, a Colonia el 30 de mayo de 1956. Esta œuvre mezcla voces de niña démultipliées y de los sonidos electrónicos dispersés en el espacio. Es concebida para cinco grupos de altavoces reparte géographiquement y que permiten construir una polyphonie spatialisée.

De los años 1960 al finalizar los años 1970

Visto la complejidad de la composición con las synthétiseurs o las computadoras de la época, sin contar la dificultad de acceder en estos instrumentos, la mayoría de los compositores continuaba de explorer la música electrónica por el sesgo de la música concreta hasta en los años 1960. Pero la música concreta era aproximadamente poco torpe y algunos compositores investigaban tecnologías más adaptadas. Estas investigaciones han traído tres equipos independientes a desarrollar el premier synthétiseur electrónico fácil a jugar.

El premier de estos synthétiseurs a aparecer ha sido el Buchla. Aparecido 1963, era el producto de los esfuerzos conducidos por el compositor de música concreta Morton Subotnick. 1962, gracias a una bolsa obtenida en la Fundación Rockefeller, Subotnick y su socio Ramon Sender han empleado el ingeniero eléctrico Donativo Buchla con el fin de construir una  caja negra » en composición.

Subotnick Describe su idea del modo siguiente:

« Nuestra idea era de construir una caja negra que sería la paleta del compositor a la casa. Eso sería su studio. La idea era de concebirla de tal manera que esto sea como un computador analógico. Este no era un instrumento de música pero eso permitiría modulaciones... Esto sería una batería de módulos de generador de sobres a tensión asservie y eso tendría de las séquenceurs directamente inclusive... Esto sería una batería de módulos que podrías assembler. No había de máquinas que él eran comparable hasta que CBS lo compra... Nuestro objetivo era que esto sea menos de 400 $ para el todo y hemos llegado bastante cerca de eso. Por eso el instrumento de origen para el cual he récolté de los fondos valía menos de 500 $. »

Otro synthétiseur fácil a jugar, el premier a utilizar un teclado como aquel del piano, fue la fruta del trabajo de Robert Moog. 1964, éste invita el compositor Herbert Deutsch a pasar verlo a su studio de Trumansburg. Moog Había encontrado Deutsch el año precedente, había escuchado su música y decidido de seguir la sugerencia del compositor de concebir módulos de música electrónica. Cuando Deutsch visita 1964, Moog acaba de crear los prototipos de dos oscillateur a tensión asservie. Deutsch Mejilla con los aparatos durante algunos días y Moog encuentra sus experimentaciones tan interesantes musicalmente que construye un filtro en tensión asservie. Más tarde, en septiembre, mientras que Moog es invitado en la convención AES (Audio Engineering Society, sociedad de ingeniería sonora) donde presenta una conferencia sobre « Los módulos de la música electrónica », vende sus primeros módulos de synthétiseur al chorégraphe Alwin Nikolais. Antes el final de esta convención, Moog había entrado de plain-pie en el mercado del synthétiseur.

También 1964, Paul Ketoff, un ingeniero del sonido para la RCA Italiana a Roma contacta William O. Smith, director del studio de música electrónica de la Academia estadounidense de la ciudad, proponiéndole de concebir para el studio de la Academia un pequeño synthétiseur que sería fácil a jugar. Después de consulta con Otto Luening, John Eaton y otros compositores que residen en la Academia en aquellos tiempos, Smith acepta la proposición y Ketoff ha podido librar su synthétiseur Synket (para Synthesizer Ketoff) al principio de 1965.

Música electrónica y música pop, música electrónica y música jazz

Aunque la música electrónica ha visto el día en el mundo de la música  sabia », ha entrado por la continuación en la cultura popular con gradas de entusiasma diferentes. Una de la primera firma electrónica ha sido en la televisión británica para el tema de la emisión Doctor Who 1963. Había sido creada por Ron Grainer y Delia Derbyshire, a la BBC Radiophonic Workshop (los talleres radiofónicos de la BBC).

Al finalizar los años 1960, Wendy Carlos ha popularisé la música de los premiers synthétiseurs con dos álbumes : Switched-Se Bach y The Well-Tempered Synthesizer, que reproducían trozos de música barroca en la ayuda de un synthétiseur Moog. 1969, George Harrison lo ha introducido en la música rock utilizándolo sobre el álbum Abbey Road de los Beatles. El Moog generaba en aquellos tiempos una sola nota a la vez, de tal manera que, para producir trozos multi-cortezas como aquellos de Carlos, varias horas de studio eran requeridas. Los primeras máquinas eran conocidas para ser inestable y se désaccordaient fácilmente. . Algunos músicos tales que Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer los utilizaban sin embargo en gira. El thérémine, un instrumento difícil a jugar, era utilizado en ciertas músicas populares. Un thérémine, o un électro-thérémine, es utilizado puede ser en el trozo Good Vibraciones de las Beach Boys, así como en la música del genérico de la telenovela británica Inspector Barnaby. El mellotron es utilizado en el trozo Strawberry Fields Forever de Beatles , y un pedal en volumen tonal ha sido utilizado como instrumento de posterior-plan en Yes It Is.

A medida que la tecnología se desarrollaba y que los synthétiseurs devenían menos caros, más robustes y más portátiles, eran adoptados por cada vez más de grupos rocks. De los ejemplos de estos de usuarios précurseurs en la música rock son grupos tales que United States of America, Silver Apples y Pink Floyd. Si toda su música no era electrónica (excepto Silver Apples), una gran parte de los sonidos dépendait del synthétiseur, reemplazando frecuentemente el rol jugado por el orgue. En los años 1970, el estilo electrónico es révolutionné por el grupo de Dusseldorf Kraftwerk, que utiliza el electrónico y la robotique para simbolizar y celebrar la alienación del mundo moderno a la tecnología. En Alemania, de los sonidos electrónicos han sido incorporados a la música popular por grupos como Cluster, Neu!, Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Deutsch Amerikanische Freundschaft (D.TIENE.F.) Y otros. La corriente dicha de « música planante », popularisé después délaissé por Tangerine Dream, es retomado por Klaus Schulze, así como Vangelis y Jean Michel Jarre (hilos del compositor Maurice Jarre) que popularise la música electrónica en Francia por este sesgo con su álbum Oxígeno.

Varios pianistas de jazz de entidad, sobre todo Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) y Jan Hammer (Mahavishnu Orquestó), comienzan a utilizar los synthétiseurs en su grabación de jazz fusión en los años 1972-1974. Las grabaciones I Sing the Body Electric de Weather Report y Crossings de Herbie Hancock han utilizado de los synthétiseurs, aunque esto era más a finales de efectos sonoros que en sustitución del piano. De en otro lugar, ni Herbie Hancock, ni Joe Zawinul no gozaban ellos-mismos del synthétiseur sobre estos álbumes. Pero a marchar de 1973, los synthétiseurs utilizados como instrumento solo han comenzado a formar parte intégrante del su jazz fusión, como sentido en el álbum Sweetnighter de Weather Report y el álbum bien conocido The Headhunters de Herbie Hancock. Chick Corea Y Jan Hammer han seguido rápidamente el no desarrollando cada uno un modo único de jugar del synthétiseur, utilizando los efectos slide, vibrato, ring modulators, distortion y whawha. Más tarde en los años 1980, Herbie Hancock saldrá el álbum Futuro Shock, en colaboración con el productor Bill Laswell, álbum que conocerá un gran éxito con el trozo Rockit 1983.

Del final de los años 1970 al finalizar los años 1980

A esta época, hay tenido mucha innovación en el desarrollo de los instrumentos de música electrónica. Los synthétiseurs analógicos han hecho lugar a los synthétiseurs numéricos y a los sampleurs. Los premiers sampleurs, como los premiers synthétiseurs, estaban del material caro y cargando. De las entidades privadas tales que Fairlight y New England Digital vendían instrumentos para más de 75 000 € (100 000 dólares). En el medio de los años 1980 no obstante, la introducción de sampleurs numéricas a precios modique ha devuelto la tecnológica accesible a más de músicos.

A marchar del final de los años 1970, mucha música popular se ha desarrollado sobre estas máquinas numéricas. Del grupo y de los músicos tales que Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Cara, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Maniobras in the Dark, Yazoo, Erasure, Alphaville, Arte of Noise, Yello, Pet Shop Boys, Depeche Modo y New Order han desarrollado nuevas maneras de hacer de la música por medios electrónicos. Fad Artilugio (Frank Tovey) es citado como el padre de la música electrónica NewWave , aunque Ultravox, The Normal (Daniel Miller), The Human League y Cabaret Voltaire han todos produce de los singles de este género antes Fad Artilugio.

Los nuevos ruidos electrónicos que permitían los synthétiseurs han contribuido en la formación del género de la música industrial, cuyos pioneros han sido Throbbing Gristle 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico y Cabaret Voltaire. De los músicos como Nine Inch Nails 1989, KMFDM y Severed Heads han tomado para modelo las innovaciones de la música concreta y delarte acousmatique, y los han aplicado en la música dance y rock . Otros grupos, tales que Test Department y Einstürzende Neubauten, han tomado estos nuevos sonidos para crear de las composiciones electrónicas bruitistes. Otros grupos todavía, tales que Robert Rich, Zoviet Francia y Rapoon tienen crear medio ambientes sonoros utilizando los ruidos sintetizados. Finalmente, otros todavía, tales que Frente 242 y Skinny Puppy han combinado esta aridité sonora a la música pop y dance, creando así el electronic body music (E.B.M.).

Durante este tiempo, de los músicos de dub , tales que el grupo de funk industrial Tackhead, el cantante Mark Stewart y otros músicos del label Se-U de Adrian Sherwood han integrado la estética industrial y de la música noise a la música sobre banda y las samples. Eso ha abierto la vía para una ancha parte del interés que ha sido llevado a la música dub en los años 1990, en un primer momento con grupos tales que Meat Beat Manifesto y más tarde los productores de downtempo y de trip-hop Kruder & Dorfmeister.

Desarrollos recientes : de 1980 al principio de los años 2000

El desarrollo de la música house a Chicago , de los sonidos techno y electro a Estrecho en los años 1980 y, más tarde, el movimiento acid house de Chicago y de la escena inglesa del final de los años 1980 y del comienzo de los años 1990 tienen todo contribuido en el desarrollo y a la difusión de la música electrónica.

Entre las artistas House que han influido el género, conviene de citar lil' louis ( french kiss), Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler o todavía los Másteres At Work.

Para el electro y la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin o todavía el colectivo Underground Resistance al origen formado de Mad Mike, Jeff Mills y Robert Hood.

El álbum Kid TIENE (2000) de Radiohead ha marcado los espíritus por su naturaleza muy electrónica para un grupo que tiene hasta allí construido su éxito sobre una música rock.

Música electrónica  : Los años 2000

Ha evolucionado hacia un estilo más bien tranquilo, un fondo sonoro a menudo electrónico gira riza durante el trozo después vienen añadirse todos tipos de instrumentos y de samples electrónicos ; muy a menudo, una voz viene plantearse sobre esta música con el fin de crear una atmósfera planante.

De los estilos son planteados ya como la música trip-hop (año 1990), pero una nueva ola de artistas se instala en la música electrónica, Röyksopp, Air, Archiva y Ms John Soda)... Los puntos comunes de estos nuevos artistas :

Aquí está diferentes estilos de la música electrónica de los años 2000 :

Percepción general

Géneros

Artículo principal : Lista géneros de música electrónica

La música electrónica, particular durante los años 1990, ha dado nacimiento a tan de géneros y de estilos y de bajo-estilos que son demasiado numerosos para ser citados aquí. Aunque se no puede hablar fronteras rígidas o claramente definidas, se puede sommairement identificar de manera no-extensive

Técnico

Synthétiseurs Analógicos

1954-1955 tuvo lugar una de las primeras etapas de entidad hacia un nuevo procedido de producción musical electrónica : el control programado (algunos dicen numériquement, en referencia en la naturaleza de las tensiones de control) en tiempo real de un equipo de síntesis sonora. Han aparecido entonces los premiers synthétiseurs (los electronic music synthesizer) : el Mark I seguimiento en 1958-1959 por el Mark II. Estos aparatos han sido imaginados y construidos por Harry F. Olson Y Herbert Belar para la RCA. Equiparán por la continuación el studio del C.P.E.M.C. dónde Milton Babbitt, Que había obtenido créditos elevados por la Universidad, las adoptará para crear y desarrollar su técnica de escritura compleja y mathématisée (Composición for synthesizery Visión and prayer para soprano y sonidos de síntesis compuestas 1961 y Songs of Philomel 1964).

Músicas en tiempo real

1960 a Stony Punto, John Jaula compón Cartridge Music, una de las primeras œuvres de música electrónica jugada directo. De las cabezas de lectura de phonographes eran utilizadas como transducteurs durante la producción de la œuvre y tampoco por medio de la grabación sobre banda.

Bibliographie

Ver también

Vínculos externos

V · d · m
Música electrónica
Électroacoustique Música concreta • Música para banda • Électroacoustique improvisada • Música acousmatique • Arte sonoro
Planante Krautrock • Space Rock • Música planante • Ambient minimaliste
Ambient Ambient minimaliste • Ambient house • Dark ambient • Etc.
Techno Breakbeat • Drum and bass • Hardcore • House • Techno • Trance
Electronica New beat • Inteligente dance music • Synthpop • Glitch
Hip-hop Abstract hip-hop • Electro • Freestyle • Illbient • Trip hop • Turntablism
Dance Eurodance • Jpop • Handsup • Dance
Industrial EBM • Electro-Indebidos • Metal industrial • Noise • Power noise
Géneros connexes Big Beat • Downtempo • Dub • Desnudo jazz • Puesto-rock
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