la primavera (botticelli) - Wikilingue - Encydia
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| La Primavera (Primavera) a la Galería de los Oficios de Florencia.
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| Artista | Sandro Botticelli |
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| Año | 1482 |
| Técnico | Tempera |
| Tipo | Aceite sobre cartel de bosque |
| Dimensiones (H × L) | 203 cm × 314 cm |
| Localización | Galería de los Oficios, Florence ( Italia)
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La Primavera (Primavera italiano) es un gran cuadro mural de Sandro Botticelli, pintado entre 1477 y 1478 , periodo de la Primera Renacimiento.
Esta célebre œuvre de arte fue encontrada en la villa médicéenne di Castello de su commanditaire, un rico Toscan[1]. Hacía cara, sobre el otro muro, El Nacimiento de Venus.
El nombre del cuadro proviene del inventaire general de Giorgio Vasari efectuado 1550 : lo identificó en una celebración de la llegada de la primavera.
El cuadro fue escondido al Castello di Montegufoni durante la ocupación alemana y restituida a las Uffizi (Galería de los Oficios) después de la Segunda Guerra Mundial.
Sumario |
Fuentes de inspiración de la artista
La dimensión de redécouverte de los escritos de laAntigüedad romaine es tangible para este cuadro, que parece en la poesía de Ovide, sobre todo en sus Fastes tomando sujeto sobre las fiestas religiosas romaines.
A pesar del hecho que la interpretación primera de los personajes los asocia a dioses o de las ideas, según el modo de expresión pictórica del néoplatonisme médicéen que triunfa en el Patio, todo el talento del pintor consiste en devolver la encarnación de las carnes y el brio en las expresiones de las caras, llena ilustración de la cultura humaniste.
Un análisis del cuadro
Se trata de una mezcla de figuras allégoriques a la vez profanas (renvoyant a la mitología gréco-romaine) y sagradas (es decir religiosas cristianas) sobre un fondo sombrío de naranjos. La confusión entre Venus y la Virgen es inquietante. El jardín representado aquí, recuerda el jardín de Venus que Sandro Botticelli informa a aquel de los Hespérides, hijas de Atlas que acompañadas de un Dragón guardan las manzanas de oro dédiées a la diosa de la belleza. No obstante los naranjos fleuris que parecen reflejarse entre las flores que parsèment el suelo indicamos que estamos en la primavera y más precisamente al mes de mayo.
Hay más 500 especies de plantas en este jardín[2].
Zéphyr Y Flora
El personaje de Flora joven, a derecha en vestido blanco, deviene la alegoría de Florencia , ciudad de Botticelli , una vez su sexualidad revelada. Esto están flores que salen de la boca de Flora, que se encuentra ser la nymphe de las flores (Chloris) de los Griegos, cuando Zéphyr, dios del viento, sopla encima, que causa un disturbio visible en la expresión de la cara, disturbio que va a revelarle su feminidad.Estos dos personajes mythologiques son ya presentes durante El Nacimiento de Venus, donde se puede divisar el rapto de Chloris por Zéphyr que la viola, después la toma para esposa y ofrece el imperio de las flores. Son pues muy de entidad en la alegoría de la primavera porque Zéphyr aporta el viento húmedo y caliente benéfico a esta estación y Chloris deviene Flora diosa de las flores y fleurit la naturaleza.
Florence
Alegoría de la ciudad tutélaire de Botticelli, Flora tiene esta vez adquirida una madurez brillante que viene subrayar su vestido decorado de flores que salían de su boca.
Hace falta saber que el artista era conocido también de sonido que vive para pintar tales motivos floraux sobre los vestidos de los ricos madones del aristocratie florentine, ornamentaciones particularmente apreciadas con ocasión de las fiestas.
La figura central
El lado profana y arte sagrado religioso es mezclado con esta figura, para la cual se no sabe decir se se trata de la Madone, la virgen Marie (lo que lo tendrá vegetal deja sentir en torno a su cabeza, tal una auréole), o del personaje pagano que hizo la fama del pintor : Venus en majestad.
Esta subtil confusión fue manifestement querida por la artista, siempre y cuando El Nacimiento de Venus, su segundo cuadro, hacía cara en la casa del ordenante donde el cuadro era expuesto.
El cuadro todo entero, y esta figura particular, muestra que la Renacimiento se affranchit del modo de representación cristiana ; por ahora de una manera équivoque ya que un representante de la inquisición o del orden moral, dudando del œuvre, podría verse rétorquer que, bajo una cierta forma de interpretación, el cuadro célebre Casa por la presencia de la auréole vegetal, el resto no que está que licencia artística[3]. La artista muestra su inteligencia y prueba el ingenio humano escondiendo sus mensajes bajo forma iconographique, al desprecio de toda tradición heredada del orden que lo precede.
Sandro Botticelli No ha nada representado a la casualidad sobre este fresco reservado a un público muy intelectual, hasta la posture apresamiento por los personajes.
Con su vientre redondo, Venus parece lista a enfanter el mundo. Su posture recuerda aquella de las estatuas romaines y las ordenadas de árboles amplifican esta posición.[4]
Designa de su mano derecha las tres Gracias con el fin de atraer nuestra atención sobre sus hilos Cupidon. Ella arbore un atuendo amplio que pone sus formas en valores, y el velo blanco mantenido por un ligero invernadero-cabeza recuerda la coiffure de las mujeres casadas de la Renacimiento. Ella arbore los mismos rasgos finos que todas las mujeres pintadas por Botticelli, con una pequeña cara ovale y de los ojos en almendras.
Cupidon
El ángel Cupidon, señala extendida, se encuentra al-encima de la figura central. Una analiza muy particular del trabajo de Botticelli , cinco cientos años antes el avènement de la psychanalyse, revela mensajes en este cuadro que la buena moral cléricale de su época habría considerablemente réprouvés se no eran, escondidos, reservados a un público de esthètes o de iniciados :
Amur, Cupidon va a tirar de su flecha, es este para qué se se espera de por la tradición pictórica. Eso corresponde en la idea que se se da del bourgeonnement vegetal, sujeto del cuadro.
Las cosas se corsent cuando se considera cuál es la dirección del tiro para la flecha , informada a la forma general apresamiento por el baile de las tres Gracias. Estas últimas no son a tomar individualmente, pero en su conjunto que representa la sublimación de la feminidad ; se realiza entonces la razón para la cual la forma general del baile de las Gracias es sí diferentes de aquella de Rubens, a título de comparación, y porqué las manos se juntan al-encima de ellas con el fin de componer esta forma general.
Sería posible de calificar esta connotación de freudienne , si Botticelli no había cuatrocientos años de antemano en su simbolismo : la flecha, el baile enamorado, y la polarité de estos símbolos.
Las tres Gracias
Asimiladas a Catherine Sforza – a la cual Botticelli había hecho ya un retrato como santa Catherine de Alejandría, conservado al Lindenau-Museum de Altenbourg (Alemania) – las tres Gracias son representadas como la Belleza , la Virtud y la Fidelidad (renvoyant a la mitología gréco-romaine).
Mercurio
Se puede reconocer el dios Mercurio (Hermès en los Griegos) gracia tiene sus tres atributos : el casco de Hadès, el caducée y los sandales ailées que hacen de lucido el mensajero de los dioses olympiens. Constituye el guardián del jardín y caza las nubes que arriesgarían del assombrir : nada, no incluso las intemperies, no tiene que enturbiar el ideal platonique aportado por los personajes-ideas ubicadas sobre este cuadro.
Otras interpretaciones
Prueba que la interpretación pictórica no es nada monolithique, otra de entre consiste en inscribir esta pintura en el canevas político de la rivalidad de las ciudades-Estado de la península Italique durante el Quattrocento (XVe siglo) : según esta visión, Amur (Amor) sería la ciudad de Roma (Roma italiano, que efectúa un anagrama) ; las tres gracias figurarían Pisa, Nápoles y Génova ; Mercurio, la ciudad de Milán ; Flora, la ciudad de Florencia [5] ; y la figura central sería Mantua.
En esta lógica Chloris y Zéphyr figurarían la pareja Venecia y Bolzano , o todavía Arezzo y Forlì .
Es también un cuadro de matrimonio, aquel de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, un primo de Laurent de Médicis, con Sémiramis Appriani que se puede identificar como ambos personajes vestidos de rojo, color de la pasión.
Notas y referencias
- ↑ Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, el segundo primo de Laurent el Magnífico ; este último encargo el cuadro en el pintor como un regalo de matrimonio para su primo.
- ↑ Análisis botánico del cuadro
- ↑ La pintura florentine del periodo fourmille de detalles de este género, reservados a una élite financiera y cultural, estimulante el ingenio humano liberado de la tradición medieval.
- ↑ Http://hoche.versailles.free.fr/productions/printemps.htm
- ↑ Detalle ya evocado y subrayado por la doble representación del personaje, adolescente después adulto.
Bibliographie
- Aby Warburg, Tesis sobre El Nacimiento de Venus y La Primavera de Botticelli (1891), trad. Por Laure Cahen-Maurel, París, Ediciones Alió, 2007.
- Ernst Gombrich, Symbolic Imágenes. Studies in the Arte of the Renacimiento, Phaidon 1972.
Ver también
Portal de la pintura 
Portal de Italia 
Portal de la Renacimiento
