John Ford (cine)

Un artículo de WikiLingue, la Wikipedia multiLingüe, la enciclopedia libre.

John Martin Feeney dijo John Ford, nacido }} 1894 a Capa Elizabeth cerca de Portland (Maine) y muerto el 31 [[{{#if: | de agosto 1973 {{{4}}}| {{#ifexist: de agosto 1973 | de agosto 1973 | de agosto |de agosto]] [[{{#if: | 1973 | 1973 {{#ifeq:{{{|(mes)}}|1973]] a Palm Desert (California), es un realizador y productor de cine estadounidense, cuatro vez lauréat de la Oscar del mejor realizador (solo cineasta a haber conseguido el quadruplet).

John Ford es considerado como el uno de los realizadores los plus de entidad del periodo clásico de Hollywood (del final de los años 1920 al finalizar los años 1960). De todos los grandes cineastas estadounidenses es aquel del que la influencia es la más considerable. Su carrera abraza aquella de las studios ya que él llega en Hollywood en el momento en que y las grandes majors se ponen en marcha y realiza su última película mientras que estas majors comienzan a ser dirigidas por financieros. Ford Fue admirado y respetado por los grandes patrones de Hollywood cuyos fue a menudo el amigo : giraba rápidamente y respetaba los presupuestos. A pesar de eso, se consideraba como un asalariado surpayé por estos studios para hacer películas dénués de su estilo con el fin de no perturbar los asuntos de sus empresarios^[1].
Fue el uno de los realizadores que efectúan el menos de tomadas por plan (ratio de 2,5), eso que le permite guardar la mainmise sobre el montaje de las películas, los apresamientos alternativos no que existen todo simplemente no. «Debemos a John Ford el derecho concedido al metteur escena de superviser el montaje» reconoce Fred Zinnemann. Ford Puso su notoriedad en el servicio del sindicato de los metteurs escena estadounidense cuya fue el uno de los dirigentes los plus activos. Su fidelidad a lo largo de su carrera, hacia su familia de actores, de técnicos y de guionistas, cuyos mucho eran originarios, como sus parientes, de Irlanda, es aventajado.

Si su œuvre es reconocida sobre todo para sus westerns, género que no representa sin embargo que una parte de su filmographie, Ford es antes todo el cineasta de América de la mera gente, de los pioneros, de los fermiers, de los emigrantes, de los obreros, de los militares oscuros, de los indios, de los personajes tiernos, dignos y generosos animados de un sentido agudo de la justicia... La abundancia de personajes pintorescos en los segundos roles permite a Ford de abrazar con mucho realismo y de humor la diversidad del género humano. Asimismo Ford es considerado como el cineasta de los grandes espacios en los paisajes grandiosos y salvajes. Las películas de Ford son igualmente fuertemente impregnados por su fe católica. Patriote (Oficial de reserva de la US Navy, durante la Segunda Guerra Mundial, más tarde contra-almirante y finalmente almirante en título honorífico), consagraba una gran admiración y un gran respeto en América que había acogido sus ancestros, primer lugar su padre, un católico irlandés. Ford Ha sido a veces considerado por algunos como un cineasta reaccionario y racista. Pero sus películas (fue sobre todo el uno de los primeros realizadores a tratar en sus películas los indios con respeto y humanidad, como en La Prisionera del desierto, Ambos Caballeros, Los Cheyennes, sin olvidar de evocar la segregación racial con El Sargento negro, su apoyo en los Republicanos españoles, su combate contra el nazismo y el maccarthysme y sus reservas durante la Guerra de Corea y del Viêt Nam muestran más bien un cineasta profundamente demócrata y épris de libertad.

Nuestro conocimiento de su œuvre sufre de la desaparición de la casi totalidad de sus primeras películas, sea un tercio de su filmographie.

Biografía

Entre Portland e Irlanda

John Martin Feeney ha nacido en una familia de inmigrantes irlandeses. Su padre es originario de Spiddal en el condado de Galway y su madre, de las islas de Aran. John Martin es el último de una familia de 11 niños — cuyos 3 han muerto en el nacimiento, y dos abajo-edad, de enfermedades. Después de haber sido pescador y fermier, su padre inmigra en Estados Unidos en 1872 y, naturalisé estadounidense en 1878 o 1880, él labra a Portland en 1897 uno speakeasy donde se reúne la comunidad irlandesa de la ciudad.

En 1909, su hermano Frank T. Feeney Parte para California con Gaston Méliès (el hermano de Georges). Devendrá Francis Ford, actor y realizador de serials para las studios Universal.

John, durante su escolaridad, se apasiona para la historia y se avère un excelente jugador de baloncesto y de fútbol. Gana un poco de dinero de bolsillo como ouvreur al Jefferson Theatre de Portland y puede así ver los grandes actores del momento como por ejemplo : Ethel Barrymore o los Wild West Shows.

Los comienzos a Universal

En 1914, John Martin se inscribe en la universidad del Maine pero no entrará nunca. Porque este verano-allí, su hermano Francis vuelve en la casa y habla de Hollywood. John Martin decide entonces de él emboîter el paso. julio, él desembarca en Hollywood y deviene su hombre a todo hacer. Es la ocasión para él de descubrir los oficios del cine sobre las películas que su hermano intérprete y realiza para los studios Universal. Adopta el mismo seudónimo y aparece a los genéricos bajo el nombre de Jack Ford. En 1915, interpreta igualmente pequeños roles en las películas de su hermano cuyo deviene el asistente-realizador. Afirma haber jugado el uno de los miembros cagoulés del Ku Klux Klan en Nacimiento de una nación de D. W. Griffith : "Era el que había de los lunettes. Mantenía mi cagoule levantada de una mano porque este putain de truco no arrestaba de resbalar ante mis lunettes."^[2].

TIENE marchar de 1916, es comprometido por los studios Universal como asistente-realizador. Él asiste realizadores bajo contrato cuyo Allan Dwan y comienza a dirigir las escenas de figurants mientras su hermano Francis, él, abandona Universal para fundar su propio studio. Mientras que no es que accessoiriste y durante una visita de Carl Laemmle en las studios, se ve confiar por casualidad su primera realización, que reemplaza en el pie levantado un realizador ausente. La película se titula The Tornado y sale el 3 de marzo 1917. Él firma su primer contrato de realizador con Universal para 125 dólares por semana y deviene el realizador attitré de los westerns con el actor Harry Carey. Girarán juntos 25 películas antes de se brouiller en 1919. A esta fecha, él gana 300 dólares por semana y adquiere la stature de un realizador de entidad en Hollywood.

Él encuentra en 1920 Mary McBryde Smith de origen irlandés y escocés con la cual él se casa. Es salida de una familia de oficiales, descendiente del político Tomás Moro. Es divorciada y, de este hecho, la pareja no podrá casarse religiosamente que en 1941, al óbito del cónyuge. Tendrán dos niños : Patrick Michael nacido en 1921 y Barbara nacida en 1922. Patrick devendrá después de varios pequeños oficios, asistiendo-realizador y productor de películas de seria Z, y Barbara monteuse.

La mayoría de las películas mudas realizados para Universal son perdidos hoy. Él no queda que tres : El Ranch Diavolo (Straight Shooting) realizado en 1917 que es su primer largometraje, TIENE el asalto del boulevard (Bucking Broadway) de 1917 recientemente encontrado, y De la Sangre en la prairie (Hell Bent) realizado en 1919. En estas tres películas interpretados por Harry Carey, se encuentra ya los característicos de los grandes westerns de Ford : su manera de integrar los personajes en decoraciones naturales sublimes, de los personajes femeninos consistentes que son el igual de los hombres.

diciembre 1920, John Ford es débauché por la Fox de William Fox.

El cine mudo a la Fox

Las películas realizadas por Ford al principio de las años 1920 han también, para una gran parte de entre ellos, desaparecido. Él no queda que Just Pals (1920) que es la primera película que el autor realiza para la cuenta de la Fox y Cameo Kirby (1923) con John Gilbert que firma "John Ford" para la primera vez, al lugar de "Jack Ford", su precedente seudónimo.

En 1921, Ford emprende un largo viaje en Europa. Él encuentra la rama familiar quedada en Irlanda cuya un primo miembro del IRÁ. Es presentado al independentista irlandés Michael Collins.

Ford Gana ahora 600 dólares por semana y se ve confiar en 1924 la realización del Caballo de hierro, producción pharaonique de la Fox. 1926, siempre para la Fox, él realiza Tres sublimes canailles (Three Bad Men) con George O'Brien, Tom Santschi, Oliva Borden, J.Farell McDonald y Louis Tellegen. En 1927, se devuelve en Alemania para el rodaje de los Cuatro Hilos (Horno Sonidos) y descubre en esta ocasión el cine expressionniste. Esta película es el plus grande éxito público de la carrera muda de Ford. Él réutilisera una foto en el estilo voluntariamente expressioniste en 1928 en La Casa del verdugo (Hangman's House). En 1927 es elegido al frente de la Moción Pictures Directors Asociación.

El comienzo del hablando

La primera película totalmente que habla de Ford está Napoleon's Barber (hoy perdido). Hecho inédito en aquellos tiempos desde la aparición del hablando, y a pesar de la réticence de las studios, los apresamientos de su son hechas exterior. En las primeras películas parlants que Ford realiza para la Fox, la dirección de las escenas dialogadas es confiada a de las metteurs escena de teatro y son inspiradas poco. Ford Deja sin embargo estallar su talento de metteur escena en las escenas de acción.

En 1928, él firma con la Fox un contrato de dos años muy rémunérateur : él gana 2 500 dólares por semana el primero año y 2 750 dólares la segundo. Hombres sin mujeres (Men Without Women) (1930) es la primera colaboración de Ford con el guionista Dudley Nichols. Ford Dirá de él  : « éramos muy amigos. Adoraba el cine. No escribía nunca de frases ruidosas. Escribía un lenguaje del diario, y reducía los diálogos en el mínimo. Esto era un hombre maravilloso^[3]. » Ford Ha encontrado un guionista fase con su cine. En 1931, la Fox que ha perdido William Fox pone final en su contrato. Su compromiso es vuelto a ver en el declive, pero puede a partir de ahora girar para otras compañías. Ford Inicia su primera cure de desintoxicación alcohólica durante un viaje a Honolulu.

En 1931, él realiza Arrowsmith para el productor Samuel Goldwyn, que vale su primero nombramiento a los Oscars. Para esta película, Ford hace prueba de una aventajada facultad de adaptación en el estilo de las producciones de Samuel Goldwyn. Su película siguiente, Cabeza Brulée (Air Avenida) de 1932, es producido por Universal. Realiza luego su primera película para la Metro-Goldwyn-Mayer : el mélodrame Una Mujer survint (Flesh). Encuentra Dudley Nichols para La Patrulla perdida que pone escena en 1934 para la RKO con Victor McLaglen al cual él ofrece un nuevo gran rol. Ligado por su contrato con la Fox, tiene que tomar carga la realización del Mundo andadura, gran fresco familiar que cubre el final del XIX siglo}} y las primeras décadas del XX siglo}}. Aunque esta película comporta escenas de guerra muy exitosas, Ford aborrecerá esta película. Hubo más de acierto con Judge Priest con Dudley Nichols al guión y el actor Will Rogers que había dirigido el año précedente en Doctor Bull y que dirigirá nuevamente en 1935 en Steamboat Round the Bend antes que no encuentra la muerte en un accidente de avión. Ford Admira el trabajo de Rogers y deja una gran libertad, de en otro lugar Judge Priest es el uno de sus películas preferidas. Hará uno remake en 1952 : El Sol brilla para todo el mundo.

En 1934, Ford gana muy bien su vida y es asociado en las recetas de sus películas. Hace la adquisición de un yate que bautiza El Araner homenaje en Irlanda. Lo guardará hasta 1970. Girará dos películas y devolverá regularmente para escapar en la presión de Hollywood o para trabajar con sus guionistas. Honra su amité con John Wayne encontrado durante sus comienzos en el cine mudo (hace algunas figuraciones en las primeras películas de Ford), y lo embarca para celebrar Navidad mientras trabaja el guión del Mouchard con Dudley Nichols.

En 1935, Ford funda a los cotizados de King Vidor, Lewis Milestone, William TIENE. Wellman, Frank Borzage y Gregory Cava la Screen Directors Guild para reemplazar la Moción Pictures Directors Asociación. El Mouchard con Victor McLaglen, que realiza muy rápidamente para la RKO en studio y con un pequeño presupuesto, permite abordar Irlanda que él presenta como una tierra de sufrimiento y de miseria que combate el envahisseur británico. No hace misterio de sus simpatías para la IRÁ. Se descubre un Ford bastante hábil con las decoraciones de studio que él enmascara con una espesa niebla, acentuando el lado sombrío y oppressant de la película. Se es lejos del Ford de los grandes espacios y del soplo épico de los comienzos, marcados por los grandes westerns de la era clásica. Con esta película ténébreux, formalmente cercana del cine expressionniste y bien alejado de su universo habitual, el cineasta logra paradójicamente su todo primero Oscar del mejor realizador en 1936. No irá sin embargo no buscar su trofeo continuación al boycott lanzado por la joven Screen Directors Guild. La película es un éxito. Ford Y Nichols se verán confiar, dos años más tarde, siempre para la RKO, la adaptación de la pieza de Seán O'Casey Amotina en Dublín (The Plought and the Stars) que se avèrera en cambio un fracaso financiero.

Twentieth Century Pictures Recompra en 1935 la Fox que deviene 20th Century Fox y cuyo patrón está Darryl F. Zanuck. Ford Realiza estrecha colaboración con su nuevo patrón, gran admirador de Abraham Lincoln, no he matado Lincoln (The Prisoner of Shark Island). La asociación entre Ford y Zanuck comienza por un violento enfrentamiento en lo relativo al acento sudiste de Warner Baxter que Ford desea conservar. Ford Es en dos dedos de claquer la puerta de la 20th Century Fox pero accede finalmente en los deseos de Zanuck. Por la continuación una gran admiración y una estima réciproque se instalarán entre ambos hombres.

Vive una conexión con Katharine Hepburn que él dirige sobre Marie Stuart (Mary of Scotland) para la RKO en 1936. Él realiza para una pastilla de entidad The Hurricane producido por Samuel Goldwyn.

En 1937, él adhére al Moción Picture Comittee to Aid Republican Spain que aporta su apoyo a los Republicanos españoles. Envía personalmente una ambulancia a las brigadas internacionales, en España. Ford Es también muy activo en la lucha contra el nazismo. Toma públicamente posición para reclamar el boycott de Alemania nazi en 1938, y es un miembro activo de Hollywood Anti-Nazi League. La firma del pacto germano-soviético valdrá de en otro lugar de vivas críticos de la parte de las comunistas que lo acusarán de «propaganda de guerra».

El periodo clásico

De La Chevauchée fantástica al Fugitif

Con La Chevauchée fantástica, Ford reanuda con el western, género que no había abordado desde 13 años. El western no es entonces más vogue ; un centenar de westerns ha sido bien distribuida en 1938, pero esto son principalmente películas de seria B. Ford, al origen del proyecto, no llega sin embargo no a convencer David O. Selznick De producirlo ; éste no tiene ninguna confianza en John Wayne que no ha girado que en de los westerns menores desde el comienzo de los años 1930. Ford Se dirige pues a Walter Wanger y United Artists. Para la primera vez, él gira exterior, a Monumento Valley : «he sido en todas partes pero yo considera este sitio como el plus hermoso, el plus completo y el plus tranquilo del planeta». Para esta película que hace la unanimidad de las críticas, lo que es todavía inédito para un western, Ford recibe el Nueva York Película Critic Award pero fracasa en los Oscars frente a Tanto lleva el viento.

Después La Chevauchée fantástica, Ford encuentra Zanuck y su pasión para Lincoln. Realiza el admirable Hacia su destinada (Young Mr. Lincoln) Con Henry Fundó que será igualmente el actor principal de sus dos películas siguientes : Sobre la pista de las Mohawks (Drums Along the Mohawk), su primera película color, y Las Uvas de la cólera (adaptado de John Steinbeck), segunda colaboración con el guionista Nunnally Johnson. Para esta última película, Ford obtiene en 1942, para la segunda vez, la Oscar del mejor realizador que pasa por debajo de las narices de Alfred Hitchcock, de George Cukor, de William Wyler y de Sam Wood, nada de menos. El autor es entonces al faîte de su gloria, su talento es reconocido tanto por la critica que por los profesionales del cine.

Él rempile con John Wayne en Los Hombres de la mar (The Largo Viaje Home), a partir de ahora más creíble gracias al éxito de La Chevauchée fantástica, mientras Zanuck intenta de surfear sobre la ola del éxito de las Uvas de la cólera con La Carretera del tabaco (Tobacco Road).

Última película de Ford antes la guerra, Que era verde mi valle es un inmenso éxito público y crítico. Él redada cinco Oscars cuyos aquellos del mejor película y de la mejor realización, ante Citizen Kane de Orson Welles, después Nueva York Película Critics Award al cual Ford es a partir de ahora habitué.

Desde 1939, Ford tiene la intuición que América no tardará a ser entrenada en la Segunda Guerra Mundial. Es al frente de un grupo de cineastas que piden a Franklin Roosevelt el boycott de Alemania nazi y funda la Naval Field Photographic Unió con el fin de poner los talentos de Hollywood al servicio del ejército. octubre 1941, ésta es reconocida oficialmente y en el momento de la ataque japonés sobre Pearl Harbor el 7 de diciembre 1941, el equipo es operativo y éparpillée a los cuatro rincones del mundo mientras que los ejércitos de tierra y del aire organizan equipos similares.

que Dura la guerra, Ford y su unidad van a recorrer los teatros de operaciones militares. Son primeramente en el Pacífico y en 1942 él realiza para la marina, los documentales December 7th sobre el ataque de Pearl Harbour y La Batalla de Midway. Estas dos películas logran el Oscar del mejor documental. Durante la batalla de Midway el realizador es herido en la cadera mientras que filma solo el ataque estadounidense. Una pequeña película Torpedo Squadron cuya 29 de las treinta miembros perecieron en Midway es realizado para las familias de las víctimas. En 1942, se encuentra Ford África del Norte para cubrir el desembarco. que Dura el año 1943, él cubre múltiples operaciones exteriores cuya victoria de los Aliados en Birmania en Victory in Burma. En 1944, filma el desembarco de Normandía sin desembarcar ya que él queda sobre un barco para coger las olas de ataques marinos sucesivos. Desembarcará con su equipo a Bellevue-sobre-Mar. En 1945, sigue el ejército de Patton en Alemania antes de participar en la preparación del Proceso de Nuremberg reuniendo de los documentos filmados para la acusación. De febrero en junio 1945, él gira Los Sacrificados (They were expendable) para la Metro-Goldwyn-Mayer con John Wayne y Robert Montgomery que terminó la realización de la película, Ford siéndose roto la pierna. Encuentra el guionista de Air Avenida, Frank W. Wead Sobre el cual hará una película en 1957, El águila vuela en el sol. Los Sacrificados es curiosamente la sola película de Ford (excepto la comedia (Mister Roberts) sobre la Segunda Guerra Mundial, a la cual ha participado sin embargo activamente. El dinero ganado con Los Sacrificados permite a Ford de financiar en parte la construcción cerca de Encino de un establecimiento para recibir gratuitamente los veteranos de la Field Foto Une, la Field Foto Farm.

Después de la guerra, de regreso en Hollywood, Ford retoma el camino de Monumental Valley para girar La Persecución infernal (My Darling Clementine). Él encuentra Henry Fundó que dirige nuevamente en Dios ha muerto (The Fugitive) en 1947. Dios ha muerto es la primera película producido por Argosy Pictures que Ford acaba de fundar con Merian C. Cooper. Argosy Producirá ocho películas de Ford antes de ser dissoute enero 1956. Argosy Permite a Ford de trabajar en toda libertad, dirá en propósito de Dios ha muerto : « he realizado la película como lo quería. Para mí, es perfecto. La crítica lo ha apreciado, pero no había evidentemente no de atractivo para el público. Pero soy muy orgulloso de mi trabajo.»

El Hombre tranquilo

Costa irlandesa (islas de Arran). John Ford, hilos de inmigrados irlandeses, es fascinado por sus orígenes. Viaja periódicamente Irlanda y gira varias películas cuyas El Hombre tranquilo

Ford encuentra rápidamente el éxito popular con La Masacre de Fuerte Apache que labra el Ciclo de la caballería. Es su primera colaboración con Frank S. Nugent Que sucede a Dudley Nichols como guionista attitré del realizador. Mientras que Dios ha muerto de Dudley Nichols es una œuvre animada de una investigación formal bastante aride, la adaptación que de hecho John Ford, reanudando con el estilo de sus primeras películas, aporta más de sencillez. El pasaje de testigo entre dos actores también antinomiques que Fundó y Wayne, marca igualmente una ruptura en el cine de Ford. Bertrand Tavernier, que no aprecia mucho «el Ford esthète y intelectual que animó la influencia capital y bastante pernicieuse de Dudley Nichols» escribe al respecto : « Los golpes de teatro son supplantés por golpes de cœur. Este cine que toma su tiempo y parece inventarse bajo nuestros ojos abolit esta famosa construcción en actos, credo hollywoodien, en beneficio de un relato ancho, majestuoso, atormentado y perezoso como el curso de un río^[4] ». Comparado a las precedentes películas sobre Irlanda, El Hombre tranquilo es el ejemplo perfecto de esta metamorfosis aunque el western aparece como el género privilegiado por Ford para explorer el nuevo empujón tomado por su cine. Gira sucesivamente dos años, de 1948 a 1950 : Los Hilos del desierto (Three Godfathers), La Carga heroica (She Wore HA Yellow Ribbon), El Convoy de los valientes (Vagón Máster), Rio Grande. El realizador se ofrece no obstante un paréntesis con la comedia Planqué a pesar de le (When Willie Comes Marching Home).

Durante el periodo sombrío del maccarthisme, Ford denuncia métodos dignos de la Gestapo». Se opone violentamente a Cecil B. DeMille Que desea que los miembros de la Screen Directors Guild firmen un serment de lealtad hacia los Estados Unidos. Un tiempo, el FBI el sospecha simpatías comunistas ; él adhiere en un movimiento de opinión muy a derecha para protegerse de los rumores. En 1950, Ford marcha en Corea y gira para la Navy un documental sobre la Guerra de Corea, This is Korea !. Esta película es muy diferente de La Batalla de Midway, Ford no pone antes el patriotismo y el héroïsme estadounidenses, pero todo lo contrario libra una œuvre pesimista que se interroga sobre el sentido de esta guerra. marzo 1951, Ford que acaba de ser promu contra-almirante, demanda a ser puesto en el retiro de la Navy y parte para Irlanda girar El Hombre tranquilo (The Quiet Man), proyecto que mantiene a cœur desde los años treinta. La película es el uno de los plus de entidad éxito público de la Republic Pictures y permite en el realizador de empocher un cuarto y último Oscar de puesta escena en 1952.

Ford Lleva luego en el cine una pieza que había subido en 1949, What Price Glory antes de realizar El Sol brilla para todo el mundo, remake de Judge Priest. En 1952, él gira Mogambo en África con un trío de sueño (Ava Gardner, Clark Gable y Grace Kelly). Después de haber superado problemas de salud, vuelve en el cine en 1955 para filmar en cinémascope Este no es que un adiós (The largo Gray Line). Pero su alcoholismo se agrava ; sufre pronto hemorragias internas y las retrouvailles con Henry Fundó para Permiso hasta el amanecer (Mister Roberts) son calamiteuses. Ford Se bate con Fundó y, demasiado saoûl, es reemplazado por Mervyn LeRoy. Encuentra sin embargo todos sus medios para realizar el magnífico La Prisionera del desierto (The Searchers). Argosy Es dissoute enero pero agosto 1956, Ford funda, con entre otros John Wayne, John Ford Producciones.

Los últimos años

Cansado por el alcohol y una carrera sin répit, John Ford vuelve Irlanda para realizar Cuando se levanta la luna, una película «para divertirme», sobre los orígenes irlandeses de Tyrone Power. Él enchaîne con El águila vuela en el sol sobre su amigo el guionista Frank W. Wead, Uno de los précurseurs del aéronavale antes de se exiler de Hollywood para realizar sin convencimiento en 1957 a Londres una pequeña película policíaca, El Inspector de Servicio (Gideon's Day). El año siguiente, La Última Fanfare (The Last Hurrah) con Spencer Tracy suena como un canto de adiós. En esta película que produce-incluso, reúne los comédiens y amigos que lo han acompañado durante su carrera. El cine de Ford deviene cada vez más pesimista en la imagen de la derrota y de la muerte de Skeffington (Spencer Tracy) que es también aquella de América de hombres de índole, héroes apurados frente a América de la mediocridad, imbécil, faussement puritaine, manipulada por las élites financieras y la televisión.

En 1959, Ford pena a tirar de hacia la altura en Los Caballeros (The Horse Soldiers) el guión de John Lee Mahin que es igualmente el productor de la película. Es sin embargo mucho más entusiasta a la idea de realizar El Sargento negro (Sergeant Rutledge) un western cuyo un negro estadounidense es el héroe con Woody Strode. Se liga de amistad con Strode que dirigirá todavía en tres recuperaciones en Ambos Caballeros, El Hombre que mató Liberty Valance y Frontera China. Es igualmente por amistad que él ayuda John Wayne a realizar ciertas secuencias de Alamo. El pesimismo del Ford de los últimos años aparece claramente en Ambos Caballeros (Two Rode Together) realizado en 1960. Durante el rodaje, aprende la muerte de su amigo y actor Ward Bond. Muy tocado por esta desaparición, Ford se retranche en su yate y sombrío todavía un poco más en el alcohol. Tendrá que ser hospitalizado nuevamente de urgencia a Honolulu. De regreso en Hollywood, tiene que batallar cinco mes con la Paramount para obtener la financiación de El Hombre que mató Liberty Valance, su último jefe de œuvre. Ford Sorprende por su habileté a filmar este western intimiste cuya acción se desarrolla huis-cerrado, lejos de los grandes espacios. El Hombre que mató Liberty Valance aborda nuevamente los temas desarrollados en La Última Fanfare : los verdaderos héroes son a partir de ahora inútiles y dérisoires. Se ha podido ver en la película un pasaje de testigo simbólico entre el western clásico de los pioneros y aquel de los nuevos venidos como Arthur Penn o Sam Peckinpah.

Después El Asunto Riley, realizado para la televisión y el sktech sobre la Guerra Civil en La Conquista del Oeste, Ford gira entre amigos La Tasca del Irlandés (1963) sobre su yate « el Aramer », en un ambiente bueno niño. Los Cheyennes (Cheyenne Autumn) es su último western. Es un homenaje en el pueblo indio. «He querido mostrar aquí el punto de vista de los Indios, para una vez. Seamos justo. Los hemos tratado mal. Es una verdadera mancha en nuestra historia. Los hemos rodado, volados, matados, asesinados, massacrés, y, si a veces, mataban un hombre blanco, se les remitía el ejército.»^[5] . Pero Ford es rattrapé por el cansancio y la enfermedad, y a pesar de su entusiasma del comienzo de rodaje, él se désintéresse progresivamente de éste, dejando su asistente realizador girar numerosas escenas. El año siguiente tiene que abandonar a Jack Arnold el rodaje del Joven Cassidy y marcha se ressourcer sobre El Aramer.

En 1966, mientras que Peter Bogdanovich realiza una larga entrevista del realizador y que los Cuadernos del cine él consagran un número especial, Ford gira su última película Frontera china (7 women) antes de comprometerse una última vez cerca del Ejército para sostener la Guerra del Viêt Nam. Devolverá por dos vez en 1967 y 1968 y producirá la película Vietnam ! Vietnam ! Para el United States Información Agency.

No trabajando más, Ford ya no puede asumir la carga financiera de la la Aramer que tiene que vender en 1970. En 1969 es su œuvre de bienfaisance, la Field Foto Farm que es obligada en la clausura. 1970, Ford, enfermo y que ha ya dos costas rotas, es víctima de un accidente de coche que lo debilita todavía más. Se diagnostica un cáncer. marzo 1973, dos años después de la Mostra de Venecia donde había sido decerné uno León de Oro para el conjunto de su carrera, Richard Nixon devuelve un homenaje apoyado mientras que él le décerne la Presidential Medal of Freedom. Fallece el 31 de agosto, final según-mediodía, manteniendo su chapelet.

Notas

1. ↑ <cita estilo="hacen-estilo:normal" class="labor" id="CITEREF.5B.5BPeter_Biskind.5D.5D2006">{{#if:{{{Nombre/autoras |nombre1 = {{{nombre1 = {{{nombre autor1 = {{{vínculo autor2 = {{{nombre2 = {{{nombre autor2 = {{{vínculo autor3 = {{{nombre3 = {{{nombre autor3 = {{{vínculo autor4 = {{{nombre4 = {Plantilla:Nombre autor4 =, }} </Cita>, p.10.
2. ↑ in TIENE la investigación de John Ford de Joseph McBride, p. 122
3. ↑ Ford habla de Ford (Presencia del cine, marzo 1965)
4. ↑ in 50 años de cine estadounidense
5. ↑ En la entrevista concedida a Peter Bogdanovich en 1966

Filmographie

Ford Ha realizado 137 películas, a este día 53 parecen definitivamente perdidos.

Películas mudas

Películas parcialmente sonoras

Películas parlants

Recompenses

Oscar del mejor realizador

John Ford ha logrado 4 vez la Oscar del mejor realizador (récord por ahora) con :

• 1935 : El Mouchard (The Informar)
• 1940 : Las Uvas de la cólera (The Grapes of Wrath)
• 1941 : Que era verde mi valle (How Green Was My Valley)
• 1952 : El Hombre tranquilo (The Quiet Man)

Remarca : no ha logrado nunca el Oscar del mejor realizador para un western, él que es considerado sin embargo como el maestro del género.

Ver también

Bibliographie

• Peter Bogdanovich, John Ford, University of California Press, Berkeley, 1967 (edición francesa, Edilig, París, 1978)
• John Ford, número especial, Presencias del cine, París, marzo 1965.
• Bertrand Tavernier, Amigos estadounidenses, Instituto Luz/Actos Sur, Lyon, 1993.
• Jean-Pierre Coursodon y Bertrand Tavernier, 50 años de cine estadounidense, Nathan, París, 1995
• John Ford, fuera de-serie, Cuadernos del cine, 1990.
• Patrick Brion, John Ford, ediciones de la Martinière, París, 2002.
• Harry Carey Jr. "La compañía de los Héroes" (memorias traducidas del Inglés-US) Las Ediciones de las Riaux, París, 2003.
• Scott Eyman "John Ford, filmographie completa" (traducción francesa) Taschen, París, 2004.
• Joseph McBride, TIENE la investigación de John Ford, Instituto Luz/Actos Sur, 2007 (trad. fr. De Jean-Pierre Coursodon) (orig. 2001)

Vínculos externos

• Plantilla:Fr+en John Ford (cine) sobre el Internet Movie Database.
• Descargar las películas de Ford realizados durante la Segunda Guerra Mundial sobre Internet Archiva ()
• Ford Habla de la batalla de Midway ()
• Ficha del ciné-club de Caen

• {{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau |
• Error en la utilización de Modelo:Portal : parámetro obligatorio ausente.
• }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}{{#if:{{{ {Plantilla:=bandeau }}

John Ford

estás:John Ford (director de cine) tenido:John Ford