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Para los artículos | Jean Renoir | |
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| Jean Renoir 1962
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| Nacimiento | 15 de septiembre 1894 París (Francia) |
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| Nacionalidad |  Francesa
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| Óbito | 12 de febrero 1979 (84 años) Beverly Hills, California (Estados Unidos)
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| Profesión(s) | Realizador, guionista y actor. |
| Películas notables | La Perra, La Noche del cruce, Boudu salvado de las aguas, El Crimen de Señor Lange, Marchada de campaña, La gran ilusión, La Bestia humana, La Regla del juego, El Río, El Carrosse de oro, French Cancan. |
Jean Renoir es un realizador de cine y guionista francés nacido en París (barrio de Montmartre) el 15 de septiembre de 1894, muerte a Beverly Hills (California, Estados Unidos) el 12 de febrero de 1979 en la edad de 84 años.
Jean Renoir es los segundos hilos del pintor impressionniste Auguste Renoir.
Sus películas han marcado profundamente las mutaciones del cine francés entre 1930 y 1950 , antes de abrir la puerta en la Nueva Ola del cine francés. François Truffaut ha sido particularmente influido por Jean Renoir.
Sumario |
Biografía
Los comienzos
Después de los estudios mediocres, Jean Renoir se compromete en el ejército y cogido el cuerpo de los dragones en 1912. 1914, cuando comienza la Primera Guerra mundial, es maréchal de las viviendas al 3ème escadron del 1er régiment de dragones bajo los órdenes del capitán Louis Bossut, modelo posible del capitán Boëldieu de La gran ilusión.
En abril 1915, Renoir tiene el col del fémur fracturé por una pelota, durante un combate a Gérardmer en Vosgos, herida que lo hará boiter toda su vida. En junio 1915, hospitalizado a Besançon , aprende la muerte de su madre al hospital de Niza . Convaleciente a París, a los lados de su padre, Jean pasa su vida en los cines, viendo hasta veinticinco películas por semana, cuyos Misterios de Nueva York y las películas de Charlie Chaplin. 1916, vuelve en el frente y sirve en la aviación, donde su mala pierna no lo molesta . Es afectado en una escadrille de reconocimiento, y aprende la fotografía.
1920, él esposa lo uno de las modelos de su padre, Andrée Heuchling, y se instala como céramiste. Jean ama su mujer, es muy guapa, « de una belleza insólita », quiere hacer de ella una estrella de cine. Para ella, escribe un pequeño asunto, Catherine, que financia le-mismo y hace realizar por Albert Dieudonné. Andrée Heuchling Deviene Catherine Hessling. La película acabada es para Renoir una decepción, pero dice-, « el demonio de la puesta en escena era mí ». El descubrimiento, 1924, de la película de Erich von Stroheim, Locuras de mujeres (Foolish Wives) lo entusiasma y el hecho decidir definitivamente de la continuación de su carrera.
Su primer largometraje, La Hija del agua (1924), es una fable bucolique a la estética impressionniste, en el cual juegan su joven esposa y su hermano aîné, Pierre Renoir. La recepción mitigé reservado a la película no décourage sin embargo no el cineasta. Se lanza poco después en una producción costosa, Nana según la novela de Émile Zola, 1926. Para financiar esta película al coste elevado, vende varias telas heredadas de su padre. El fracaso comercial de la película el détourne para mucho tiempo de la producción. Sigan una serie de realizaciones a las inspiraciones muy diversas, La Pequeña comerciante de allumettes (1928), según Andersen, incursión enel expresionismo ; Tira de-al-flanc (1928 ), comedia militar ; Se purge bebé (1931), según Georges Feydeau, su primera película hablante.
El periodo realista
La Perra (1931) marca uno que gira en el œuvre de Jean Renoir. Es un de las primeras películas hablantes, adaptado de una novela de Georges de La Fouchardière ; la Perra ofrecía a Michel Simon lo uno de sus plus guapos roles, aquel de un pequeño burgués jaloux, asesino y veule.
Después de la Noche del cruce (según Georges Simenon, 1932), en el cual Pierre Renoir interpretaba el comisario Maigret, el realizador gira una serie impressionnante de jefas-de œuvre : Boudu salvado de las aguas (con, nuevamente, Michel Simon, 1932), el Crimen de Señor Lange (con Jules Berry, 1935), Marchada de campaña (1936, salido 1946) cuyo su sobrino, Claude Renoir, firma la fotografía, y las Bajuras (con Louis Jouvet, 1936). Puisant Su inspiración en las novelas de Gorki o en las noticias de Maupassant , Jean Renoir hace prueba de un sentido agudo del real, que pone al servicio de un verdadero naturalisme poético.
El compromiso político
La verdadera ruptura política para Jean Renoir, es el encuentro con Marguerite Houllé (que devendrá Marguerite Houllé-Renoir), hija de militantes comunistas que lo convence de épouser la causa del pueblo, devendrá la monteuse de sus jefas-de œuvre de los años 30, El Bled, La Perra, La Noche del Cruce, Boudu salvado de las Aguas, Chotard y , &Señora Bovary, Toni, El Crimen de Señor Lange, La Vida es nuestra, Marchada de Campaña, Las Bajuras, La gran Ilusión, La Marseillaise, La Bestia Humana y La Regla del Juego. Es que lo presente al Grupo Octubre (Jacques Prévert, Roger Blin, Maurice Baquet). TIENE marchar de ahí que, su producción toma una dimensión abiertamente política, marcada por las ideas del Frente popular : El Crimen de Señor Lange (1935), Las Bajuras, La vida es nuestra (1936), La Marseillaise (1937). Renoir No será nunca miembro del PCF, pero escribirá regularmente en el diario "Esta Tarde", la Revista "Miradas" y "Ciné-Libertad", todos de izquierda. Antes la Segunda Guerra Mundial, Jean Renoir intenta, con la gran Ilusión (1937), de promover un mensaje de paz, que hace girar, en manera de homenaje, el cineasta que admira el plus, Erich von Stroheim, a los lados de Jean Gabin. En La Bestia humana (1938), se esfuerza de poner en escena los envites sociales de la época. "Las Bajuras" es producido por el PCF, con la aprobación de la autora, Maxime Gorki, y La Marseillaise coproduit por la CGT con un sistema de participación original de los espectadores que compraban su lugar anticipadamente. Esta película será un semi-fracaso. En su jefe-de œuvre, La Regla del juego (1939), prevé el derrumbamiento de los valores humanistes y cepillo un cuadro sin complaisance de las mœurs de la sociedad francesa. Su conexión con Marguerite es terminada, vive a partir de ahora con Dido Freire, scripte encontrada sobre el rodaje de La Regla del Juego, que devendrá su última esposa. En enero 1940, marcha en Italia para girar La Tosca, según la pieza de Victorien Sardou, con Michel Simon. Sobre los consejos del embajador de Francia, en mayo 1940, abandona prématurément el rodaje (una sola secuencia girada por Renoir, el resto por su amigo y guionista Carl Koch) e Italia para regresar en París. En julio, gracias a Robert Flaherty, Renoir obtiene una visa laboral para los Estados Unidos. Abandona Marsella, con Dido, en octubre 1940 para Lisboa y los Estados Unidos. Sobre el barco, encuentra un pasajero de marca, Antoine de Santo-Exupéry.
El periodo estadounidense
Renoir Llega en Hollywood el 10 de enero de 1941. Después de numerosas y largas negociaciones, firma finalmente un contrato con la Fox y dirige La Étang trágica (Swamp Water) 1941, escrito por Dudley Nichols, guionista attitré de John Ford, película tronqué por las restricciones del studio que exigió numerosos planes girados studio. Sin embargo la película prosigue el cheminement de Renoir en su reflexión social, que pone relief la diferencia, la exclusión, después la rehabilitación de los personajes encarnados por Anne Baxter y Walter Brennan. La película es un fracaso comercial y Renoir tiene que defender sus convencimientos para proseguir su œuvre (girará 6 películas en Estados Unidos). Él esposa Dido Freire, con Burgess Meredith y Charles Laughton como testigos.
Renoir Que se adapta difícilmente en el sistema hollywoodien, realiza 1943 y 1944 dos películas de aguante Vivir libre (This Land is mina), con Charles Laughton y Salvación en Francia (HA Salute to Francia). 1945, gira El Hombre del sur (TheSoutherner ), película cercana de thémes caros a John Ford (Las Uvas de la cólera, La carretera del tabaco, Que era verde mi valle) : la miseria, la comunidad, la familia, la relación estrecha con la tierra, la tierra, el territorio. El Hombre del sur vale un nombramiento parael Oscar del mejor realizador. 1946, en El Periódico de una mujer de cuarto (The Diary of ha Chambermaid), según la novela de Octave Mirbeau, Renoir tiene el placer de hacer girar Paulette Goddard, esposa de su amigo Burgess Meredith y ex-esposa de Charlie Chaplin. Jean Renoir termina su periodo estadounidense con La Mujer sobre la playa (The Woman se the Beach) 1947, con Robert Ryan y Joan Bennett, una película negra que interesa (amputado al montaje) que no encontró su público. Daryl F. Zanuck Declara, después de este fracaso : « Renoir tiene mucho talento, pero no es de los nôtres ». Es el final de su carrera estadounidense ; sin ningún amargor, Jean Renoir será siempre profundamente que reconoce hacia los Estados Unidos, toma de en otro lugar la doble nacionalidad, como sus hilos Alain Renoir.
1949, Renoir descubre la novela de Rumer Godden (), TheRemachar , y decide de marchar en India girar su primera película en colores, El Río (TheRemachar ), película de una fulgurante belleza, épousant el ritmo del Gange, con una atención intensa en la consideración de los seres vivants. Esta película tendrá una influencia duradera sobre el cine indio y sobre Satyajit Ray
Las últimas películas
De regreso en Europa 1952, Jean Renoir gira El Carrosse de oro (según Prosper Mérimée, 1952), French Cancan (con Jean Gabin y Françoise Arnoul, 1955), Elena y los Hombres (con Ingrid Bergman y Tejanos Pantanos, 1956), La Comida sobre la hierba y el Caporal épinglé (según Jacques Perret, 1962).
que Encuentra dificultades cada vez más de entidad a producir sus películas, se gira entonces hacia la televisión (El Testamento del doctor Cordelier, 1959 ; el Pequeño Teatro de Jean Renoir, 1969-1971) y se consagra más ampliamente a la escritura : publica un libro sobre su padre, Renoir, mi padre (1962), su autobiographie, Mi vida y mis películas (1974), una prueba (Escritos 1926-1971, 1974), algunas piezas de teatro (Orvet, 1955) así como varias novelas (los Cuadernos del capitán Georges, 1966 ; el Crimen del Inglés, 1979).
Recibe 1975 uno Oscar de honor para el conjunto de su obra, y se ve elevar en el rango de Commandeur de la Legión de Honor dos años más tarde.
Jean Renoir muere a Beverly Hills, donde se había retirado, el 12 de febrero de 1979. Es enterrado a Essoyes en Aube, cerca de su padre.
Filmographie
Documentales
- 1967 : Jean Renoir, el patrón de Jacques Rivette en la serie Cineastas de nuestro tiempo
- 1era marchada: La investigación del relativo
- 2ème parte: La dirección de actor
- 3ème parte: La regla y la excepción
- 1968 : La Dirección de actor por Jean Renoir de Gisèle Braunberger
Teatro
- Adaptación
- 1957 : El gran Cuchillo de Clifford Odets, puesta en escena Jean Serge, Teatro de los Hinchas-Parisienses
- Metteur en escena
- 1955 : Orvet de Jean Renoir, Teatro de la Renacimiento
Œuvres Escritas
- Orvet. – París : Gallimard, 1955.
- Renoir. París : Hachette, 1962. (Reedición, bajo el título Pierre-Auguste Renoir, mi padre : París : Gallimard, coll. « Folio », 1981)
- Los Cuadernos del capitán Georges. – París : Gallimard, 1966.
- Mi vida y mis películas. – París : Flammarion, 1974. – Reedición corregida : Mi vida y mis películas. – París : Flammarion, coll. « Campos » n° 501, 2005. – 265 p. 18 cm. – ISBN 2-08-081501-6.
- Escritos 1926-1971. – París : Pierre Belfond, 1974.
- Carola, in El Delantero-Escena Cine, 1er noviembre 1976.
- El Cœur a la comodidad. – París : Flammarion, 1978.
- Julienne Y su amor seguido de antes Rosalie. – Editábamos Henri Veyrier, 1978.
- El Crimen del Inglés. – París : Flammarion, 1979.
- Geneviève. – París : Flammarion, 1979.
- Cartas de América. – París : Prensas de la Renacimiento, 1984.
Ver también
Bibliographie
- Célia Bertin, Jean Renoir.
- Primera edición : París : Perrin, 1986. 481 p.-[16] p. De pl., 23 cm. ISBN 2-262-00422-6.
- Última edición : Mónaco : Ediciones del Rocher, coll. « Documentos », 2005. 479 p.-[16] p. De pl., 23 cm. ISBN 2-268-05657-0.
- Célia Bertin, Jean Renoir, cineasta. París, Gallimard, coll. « Descubrimientos Gallimard : cine » n° 209, 1994. 144 p., 18 cm. ISBN 2-07-053264-X.
- Claude Beylie, Jean Renoir : el espectáculo, la vida, vuelto a ver Cine de hoy, n° 2, mayo-junio 1975
- Claude Gauteur, Jean Renoir, la doble desprecia, Los editores Franceses Reúne, 1980.
- Claude-Jean Philippe, Jean Renoir, una vida en œuvres. – París : Bernard Grasset, 2005. – 460 p., 23 cm. – ISBN 2-246-65851-9
- Roger Viry-Babel, Jean Renoir, la regla o el juego. París, Denoël, 1986. 133 p.
- Roger Viry-Babel, Jean Renoir. Nancy, Prensas Universitarias de Nancy, 1991. 133 p.
- Diane Morel, La Regla del Juego de Jean Renoir. París, ediciones Breal, 1998. 127 p - ISBN : 284291161X
Vínculos externos
- (fr)/() Jean Renoir sobre el Internet Movie Database - Versión más completa inglés.
- Ficha del ciné-club de Caen
- "Jean Renoir" : Mini-sitio de la Cinémathèque francesa / Bifi
- Vídeo: Jean Renoir 1968, libro la esencia de su obra, una archiva de la Televisión suiza suiza francófona
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