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Henry Spencer Moore, nacido el 30 de julio de 1898 a Castleford (Yorkshire) y muerto el 31 de agosto de 1986, es un escultor británico.
Salido de una familia de menores, deviene conocido gracias a sus grandes esculturas abstractas en bronce y en mármol cortado. Solidement Apoyado por la comunidad artística británica, Moore contribuye a introducir una forma particular de modernisme a Reino Unido , pero que se inspira a menudo de la mitología griega.
Su capacidad a satisfacer comisiones de gran escalera lo devolvió financièrement excepcionalmente rica hacia el final de su vida. No obstante, vivía parcimonieusement y la mayoría de su fortuna fue echada en la Fundación Henry Moore, que continúa sosteniendo la educación y la promoción artística.
La forma recurrente en su œuvre es una silueta extensa y perforada, primeramente inspirada por el arte toltèque - sobre todo por una escultura maya conocida bajo el nombre de « Chac Mool », cuyo vive una reproducción en plâtre a París 1925. De las versiones más recientes son conventionnellement perforadas : así, un brazo courbé cogido el cuerpo por ejemplo. Más tarde, las versiones más abstractas son perforadas directamente a través del cuerpo con el fin de explorer las formas concaves y convexes. Estos perçages más extremos son desarrollados paralelo a las esculturas de Barbara Hepworth. Hepworth Comienza por perforar un torse sculpté después de una lectura mal comprendida de una crítica de la una de las exposiciones de Henry Moore.
Sumario |
Escultura
Henry Moore es muy conocido para sus bronces abstractos monumentales, visibles a numerosos sitios a través del mundo. Los asuntos son habitualmente abstracciones de siluetas humanas, tales que Madre-y-Niña (título original: Mother-and-Child) o Figuras Extensas (título original: Reclining Figuras).
Aparte un flirt con algunas representaciones de "grupos familiares" en los años 1950, el asunto es casi siempre una silueta femenina. Además, las esculturas de Moore son perforadas a menudo o contienen cavidades, de las excavaciones. Mucho interpretan la forma ondulée de estas siluetas extensas como de las referencias al paisaje y a los valles del Yorkshire, lugar de nacimiento del artista.
Cuando la sobrina de Moore pide porqué sus esculturas tienen de sí meras títulos, responde :
- Todo arte tiene que tener uno cierto misterio y tiene que interrogar el espectador. Dar en una escultura o a un dibujo un título demasiado explícito quita una parte de este misterio, y así el espectador se desplaza hacia el objeto siguiente, sin hacer el esfuerzo de medir el sentido de este que acaba de ver. Todo el mundo opina haber comprendido, pero de hecho no verdad, sabes.
Cita original:
- All Arte should have ha cierto mystery and should make demands se the spectator. Giving Tiene escultura oro ha drawing too explicit ha title takes away marcha of that mystery so that the spectator moves se to the next object, making no esfuerzo to ponder the meaning of what he has just seen. Everyone thinks that he Ahora bien she looks objetivo they donativo't really, you know.
Los primeras esculturas de Moore son centradas sobre el tamaño directo en la cual la forma de la escultura evoluciona a medida que la artista tamaño en el bloque (ver Half-figura 1932). En los años 30, la transición de Moore en el Modernisme es paralelo a aquella de Barbara Hepworth. Estos dos escultores, así como otros artistas que viven a Hampstead , descubren así numerosas ideas nuevas. Moore Hecho de numerosas esquisses y dibujos preparatorios para cada una de sus esculturas. La mayoría de estos carnés de croquis han survécu y dan una buena percepción de su desarrollo y de su metodología. Hacia el final de los años 1940 Moore produce cada vez más esculturas por modelage, trabajando las formas en la glaise o en el plâtre antes de producir el trabajo final en bronce por la técnica de la cera perdida.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los bronces de Moore toman su escalera monumental, particularmente para las comisiones de "arte público" (como la Silueta en el reposo de 1958 ubicada al Palacio del UNESCO, París ) que recibe. Para razones técnicas, abandona ampliamente el tamaño directo, y emplea varios asistentes para ayudarlo a producir sus maquetas.
En su residencia a Much Hadham, Moore establece una colección de objetos naturales, de esqueletos, bosques flotté, galets y coquillages, para crearse una fuente de inspiración para las formas orgánicas. Para sus más grandes œuvres, produce a menudo un modelo reducido de mitad antes de trabajar sobre el moulage final y el deshielo del bronce. Algunas veces un modelo plâtre de tamaño real es construido, permitiendo a Moore de affiner la forma final y de añadir algunas marcas antes el deshielo.
- Ver la selección de las recientes esculturas de la Fundación Henry Moore.
Biografía
El comienzo de su vida
Moore Nace a Castleford (en el WestYorkshire ), séptimo de los ocho niños de Raymond Spencer Moore y Mary Baker. Su padre es ingeniero de las minas, y subdirector de la mina de carbón Wheldale a Castleford. ( Otra fuente d" información indica que su padre es menor de fondo a la mina de Glasshoughton, y no no ingeniera a Wheldale.) Autodidacte, Se interesa en la música y a la literatura, y percibe la educación formal como un itinerario de adelanto.
Moore Decide de devenir un escultor en la edad de once años. Al secundario, es animado por su profesor de arte a comenzar por el modelage de la glaise y por el tamaño del bosque. A pesar de su antigua promesa, sus parientes se oponen a este que comienza una carrera de escultor, percibiendo este oficio como demasiado "manual".
1917, a 18 años, Moore es designado para combatir en la Primera Guerra mundial. El plus joven de su régiment, el Civil Servicio Rifles, participa en la Batalla de Cambrai donde es gazé. Se restablece rápidamente, y continúa el resto de la guerra como entrenador físico. Contra buen número de sus contemporáneos, la experiencia de Moore en esta guerra no es verdad no traumatisante. Cuenta estos tiempos pasados por estas palabras para mí la guerra pasó como en una niebla romanesque donde intentaba de estar un héroe. (Cita original:for me the war passed in ha romantic haze of trying to be ha hero). El horror de la Gran Guerra no ha sin embargo pas escapado al escultor que describió también ésta en estos términos: "El gran baño de sangre y el dolor, la insoportable angustia y la perversión, las lágrimas y la malfaisance humana de la guerra" (carta a Lucie Dufty).
Después de la guerra, Moore recibe una subvención de anciano combatiente, que le permite continuar sus estudios y deviene el premier que estudia en escultura a la Escuela de Arte de Leeds (The Leeds School of Artes) 1919. Y la escuela tiene que crear un taller de escultura especialmente para le.
Estudios universitarios
Mientras que es a Leeds, Moore encuentra Barbara Hepworth estudiante a los Bellas Artes, comenzando así una amistad que va a durar numerosos años. Moore Ha también la suerte de descubrir la escultura tribale Africana, gracias a Sir Michael Sadle, el director de la escuela de Leeds.
1921 Moore gana una bolsa para estudiar al Royal College of Arte (RCA) a Londres , donde Hepworth ha estudiado el año precedente. TIENE Londres, Moore puede profundizar su conocimiento de los artes primitifs y de la escultura, que estudia las colecciones ethnographiques del Victoria and Albert Museum y el British Museum.
Los primeras esculturas de Moore y de Hepworth siguen el estándar académico del estilo romántico Victorien; los asuntos son formas naturales, de los paisajes y modelages figuratifs de animales. Moore Se siente cada vez menos en la comodidad con las ideas clásicas. Gracias a su conocimiento de los artes primitifs y gracias a la influencia de los escultores tales que Brancusi, Epstein y Dobson comienza a desarrollar un estilo de tamaño directo en el cual los imperfections en el matériau y los rastros de fabricación son incorporadas en la œuvre terminada. Trabajando así, tiene que batirse contra sus profesores que no aprecian mucho este enfoque moderno. Durante un ejercicio propuesto por Derwent Wood, el profesor de escultura del RCA, Moore es supuesto reproducir un relief en mármol de Rosseli La Virgen y la Niña, modelant el relief en del plâtre después reproducirlo gracias a la técnica mécanique de la apuesta en los puntos". En lugar de eso, Moore corta el relief directamente, y marca incluso la superficie para simular las marcas de pinchazos que habría efectuado la máquina de pointage (*).
No obstante, 1924, Moore gana un stage de 6 mes que pasa en Italia del norte a estudiar los grandes trabajos de Miguel Ángel, Giotto y varios demás Grandes Maestros. Ya que Moore ha comenzado ya a apartarse de la tradición clásica, no es cierto que haya sido mucho influido por este viaje ; sin embargo más tarde, a menudo, afirmará haber sido inspirado por Miguel Ángel.
Su vida a Hampstead
De regreso en Londres, Moore comienza por enseñar durante siete años al RCA. Solo Enseña 2 días por semana, lo que deja el tiempo de trabajar sobre estas propias esculturas. En julio 1929 él esposa Irina Radetsky, una estudiante en pintura al RCA — Irina ha nacido en Kiev el 26 de marzo de 1907 de parientes rusos y polacos. Su padre desaparece durante la Revolución rusa y su madre es exilée a París, donde se casa en un oficial del ejército británico. Irina Pasa la frontera en fraude y cogido su madre en París un año más tarde. Queda escolarizada a París hasta sus 16 años, y es enviada en los parientes de su hermosopadre en el Buckinghamshire. Con una niñez si difícil, Irina ha evidentemente la reputación de ser muy tranquila y un poco encerrada. Pero encuentra la seguridad en su matrimonio con Moore y comienza pronto a plantear para le.
Poco tiempo después de su matrimonio, la pareja emménage en un studio a Hampstead , cogiendo así un pequeño asentamiento de artistas antes-gardistes que comienzan a tomar raíz. Poco después, Hepworth y su socio Ben Nicholson emménagent en otro studio cercano de aquel de Moore, mientras que Naum Gabo y el crítico de arte Herbert Read viven también en este barrio. Eso crea rápidamente un terreno fertile de ideas y de creatividad, que las publicaciones de Read pueden poner en valor y así mejor dar a conocer los trabajos de Moore.
Al principio de los años 30, Moore toma la plaza de Director del Departamento de Escultura a la escuela de Arte de Chelsea. Artistiquement, Moore, Hepworth Y los demás miembros de la 7 and 5 Society desarrollan progresivamente de las œuvres cada vez más abstractas, en parte influidos por sus viajes frecuentes en París y los contactos de ciertos grandes artistas franceses, tales que Picasso, Braque, Arp y Giacometti . Moore flirte Con el Surrealismo, cogiendo lo Une One Grupo de Paul Nash 1933. Moore Y Paul Nash son miembros del comité organizador de la Exposición Surréaliste Internacional de Londres de 1936 (título original: the London Internacional Surrealist Exhibición). TIENE esta época Moore cambia progresivamente de técnicas de escultura, transeúnte del tamaño directo al deshielo del bronce, modelant sus maquetas preliminares en la glaise o el plâtre.
Artista de guerra
Este periodo inventive y productiva es interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. La Escuela de Arte de Chelsea es transferida a Northampton, y Moore rechaza su plaza de enseñante. Durante la guerra, Moore es llamado en ser artista de guerra, produciendo sobre todo de potentes dibujos de Londinenses que duermen en el metro londinense al abrigo de los bombardeos [1]. Estos dibujos ayudan grandement la reputación internacional de Moore, particular a Estados Unidos.
Su casa de Hampstead que ha sido tocada por un resplandor de obus, Moore y su mujer Irina abandonen Londres para instalarse en la propiedad de Hoglands, a Perry Green cerca de Much Hadham, Hertfordshire. Este lugar deviene la residencia definitiva y el taller de Henry Moore. El escultor, que devendrá por la continuación muy rica, no experimentará sin embargo nunca la necesidad de déménager en una casa más grande y, aparte la adquisición de algunas dependencias y talleres, la casa cambiará bastante poco.
Un reconocimiento internacional
Después de la guerra y después de algunas tentativas infructuosas, Irina da nacimiento en su hija, Mary el 7 de marzo de 1946. Este niño recibe el nombre de la madre de Moore, que muere dos años más temprano. Estos dos évènements asociados, la pérdida de su madre y el nacimiento de su hija, dejan Moore meditar sobre el tema de la familia, este que expresa en su œuvre produciendo varias composiciones Madre-y-Niña (título original: Mother-and-Child). Las esculturas Figuras extensas quedan también muy populares (título original: Reclining Figuras). La mismo año, Moore hecho su primera visita en Estados Unidos, para una exposición retrospectiva sobre su œuvre al Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1948, logra el Precio Internacional de Escultura a la XXIVe Biennale de Venecia.
Hacia el final de la guerra, Moore es aproximado por Henry Morris, a punto de proponer una reforma de la educación con el concepto de la universidad pueblo. Morris Ha comprometido ya Walter Gropius como arquitecto para su segunda universidad pueblo" a Impington cerca de Cambridge y pide a Moore de dibujar una gran escultura pública para este sitio. Desgraciadamente el Consejo del Condado no puede permitirse la totalidad del proyecto de Gropius y reducido el tamaño del proyecto cuando Gropius emigra en Estados Unidos. que Falta fondos, Morris tiene que anular la manda de escultura de Moore que no sobresale el estadio de la maqueta. Afortunadamente, Moore puede réutiliser la concepción de esta maqueta en 1950 para una comisión similar en el exterior de un liceo para la nueva ciudad de Stevenage . Esta vez, el proyecto puede llegar a plazos y Family Group (Grupo Familiar) deviene la primera escultura pública en bronce y de gran escalera de Moore.
En los años 1950, Moore comienza a recibir comisiones cada vez más de entidad, cuyas aquella del edificio del UNESCO a París 1957. Con cada vez más de œuvres públicas a producir, el tamaño de las esculturas de Moore aumenta significativamente y se pone a emplear algunos asistentes para ayudarlo a Much Hadham, cuyo Anthony Caro por ejemplo.
Legado
Los treinta últimos años de su vida son similares, con varias grandes retrospectivas en el mundo entero, sobre todo una de entidad exposición durante el verano 1972 al Fuerte di Belvedere [2] surplombant Florence. Hacia el final de los años 70, se puede contar aproximadamente 40 exposiciones por año que presenta su œuvre.
El número de comisiones continuas de aumentar. Termina que Corta de cuchillo a dos piezas en 1962 ( título original:Knife Edge - Two Piece) para un sitio cercano de los Cuartos del Parlamento en Londres. Moore Comenta su trabajo :
- Cuándo Se me ofreció el sitio cercano de la Cámara de los Lores... Amaba tan el sitio no he tomado la pena de ir a ver un sitio alternativo en Hyde Park — una escultura única sería perdida en un sí gran parque. La Cámara de los Lores es muy diferente. Es muy cercano de un camino donde la gente andan, y hay algunos escaños donde pueden arrestarse y contemplar.
Cita original:
- When I was offered the sitio near the House of Lords... I liked the ubique so much that I didn't bother to go and see año alternativo sitio in Hyde Park — one lonely escultura can be lost in tiene anchura park. The House of Lords sitio is quite different. It is next to Ha path where people walk and it has ha few seats where they can sit and contemplate it.
Como su riqueza personal aumenta considerablemente, Moore se interesa en sus legados. Con la ayuda de su hija Mary, crea el trust Henry Moore 1972, con vistas a proteger su propiedad de los derechos de sucesión. Hacia 1977 paga en los impuestos aproximadamente un millón de Libros por año. Para adoucir este fardeau de tasas establece la Fundación Henry Moore, declarada como fundación de caridad, con Irina y Mary como administradores. La Fundación es establecida con el fin de promover la vulgarización del Arte y para preservar las esculturas de Moore. Esta fundación gestiona hoy una galería y un museo en los talleres de Moore a Hoglands.
Aunque que ha rechazado el título de Chevalier 1951, es recompensado por el orden de los Compañeros del Honor (Companions of Honour) 1955 y el Orden del Mérito en 1963.
Henry Moore muere el 31 de agosto de 1986, a la edad de 88 años, en su residencia a Hertfordshire. Su cuerpo es enterrado en la Catedral Santa-Paul de Londres.
Exposiciones permanentes
Las esculturas y dibujos de Moore pueden ser vistas en numerosas galerías de Arte nacional en torno al mundo. De las notables colecciones son mantenidas a
- Nelson-Atkins Museum of Arte
- Henry Moore Foundation, Much Hadham, Hampshire, UK
- Henry Moore Institute, Leeds,
- Tate Gallery, London, UK
- Arte Gallery of Ontario, Toronto, Canadá
- Yorkshire Escultura Park, cerca de Leeds, UK
- Albright-Knox Arte Gallery, Buffalo, Nueva York
- Sainsbury Centra for Visual Artes, y en torno al campus del UEA, Norwich, UK.
- Wakefield City Arte Gallery, UK
Referencias
- () Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulado « Henry Moore » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).
Bibliographie
- Autor desconocido, Henry Moore: At Dulwich Picture Gallery, Scala Publishers, 2004 (ISBN 1857593529)
- John Hedgecoe, TIENE Monumental Visión: The Escultura of Henry Moore, Collins & Brown Ltd, 1998 (ISBN 1556706839)
- Henry Moore, cuadernos de arte contemporáneo fichas. Fotografías de Geoffrey Shakerley y Félix Rozen. Adrien Maeght editor, 1983.
Vínculos externos
- La Colección de las Obras de Arte del UNESCO
- Fundación Henry Moore
- Biografía proporcionada por la Fundación Henry Moore
- Artículo en Escultura Revista
- List of Datas from Moore's biography at Britain Unlimited
- Modelo 3d de Recumbent Figura (Tate Gallery)
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