Lenguaje musical

Ritmo y groove.

En cuanto a la rythmique, el heavy metal se caracteriza por :

• Un groove específico que se apoya frecuentemente sobre frases rythmiques staccato (a través de una anchura trabajo del palm mute). De las frases rythmiques que se pulsan cortas figuras rythmiques iguales binaires o ternaires (el más a menudo aferra o doble aferra)^[14] mide 4/4 el más a menudo. En términos más métaphoriques, eso quiere decir que el metal se caracteriza a menudo en su conjunto por de los rythmiques dinámicos y saccadées, realizadas a marchar de pequeñas células rythmiques secas juxtaposées las unas a las demás. Muchos grupos retoman luego esta trama de base adornándolo de diversa variac. a través de decoraciones mélodiques o de las syncopes^[15].

• Un uso recurrente de largos valores rythmiques ( redonda, incluso que se extiende sobre varias medidas), en las canciones a tempo lento : dicho de otra manera, de los acuerdos oppressants que resuenan largamente gracias a la amplificación.

En los bajo-géneros de metal, este groove de base queda siempre frecuente pero presenta diversa variac. según los géneros : el power metal, el thrash y el death lo han acelerado con ritmos en trémolo, mientras los grupos de black metal tienen tendencia a délaisser el staccato en su trémolo para jugarlos legato (sin palm mute). En el doom y el gothic metal, es más bien el trabajo de valores largos redonda que será explotado más en profundidad. Los grupos de metal progresivo ellos también retoman a menudo el groove de base pero lo adaptan en otras medidas (5/4, 7/4, 5/8, 7/8, etc.).

Acuerdos

Lo una de las características del heavy metal reside en su gran utilización del power chord, y todo particularmente de los acuerdos que se pulsan la relación fundamental/quinte, que están de lejos los más utilizados de todos. Se encuentra a veces otros tipos de power chords^[16] :

• Fundamental/tierce menor o fundamental /tierce mayor (muy frecuentes en Metallica) ;
• Fundamental/sixte menor (frecuentes en Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Metallica, etc.) ;
• Fundamental/quarte perfecta (Accept de hecho una anchura uso) ;
• Y también la quinte minorada/quarte aumentada.

Relatábamos harmoniques típicos

El heavy metal se apoya por naturaleza sobre el riff, la base fundamental del género. Los riffs son construidos a menudo en torno a uno cierto número de rasgos harmoniques particulares :

Las armonías modales

El heavy metal privilegia generalmente los modos menores que son culturellement asociados a las connotaciones más sombrías y más tristes. Hace una anchura trabajo de adelantos de acuerdos resultantes de armonías modales

El modo de la (el modo dicho « eólico ») es todo particularmente privilegiado en el heavy metal tradicional^[17]. De los adelantos típicos del modo de La están : I-VI –VII, I VII-(VI), I-VI –IV- VII o a veces I- V(menor)-I.

Ejemplos :

• Judas Priest - Breaking the Law (riff principal : I- VI-VII)
• Iron Maiden - Hallowed be thy Name (riff Principal y frases de couplet : I- VI-VII)
• Accept - Princess of the Dawn (riff Principal : I- VI-VII)

El modo de mi (el modo dicho « phrygien ») es también ampliamente utilizado en el metal^[17]. En el cual los adelantos harmoniques de tipo I-II(bémol)son privilegiados.

Ejemplos :

• Mercyful Fate- Gypsy (riff Principal I-II-I-VI-V)
• Megadeth- Symphony of Destrucción (riff principal que se articula sobre la sucesión II-I)
• Sodom- Remember the Fallen (riff Principal- el final del riff implica una cadencia phrygienne I-II-III)

El modo de si (el modo dicho « locrien ») o al menos ciertas de sus inflections pueden a veces también ser utilizadas en el lugar o en alternancia del modo de mi. Este modo es en efecto cercano structurellement del modo de mi pero inclut además un informe de quinte minorada entre su premier y quintas gradas.

Ejemplo:

• Judas Priest- Painkiller (el riff principal)
• Metallica- The Shortest Straw (el riff principal)(que inclut a la vez de los inflections del modo de mi y del modo de si)

El modo menor harmonique puede también ser utilizado a veces (a menudo en referencia al clásico). Esta gama es en efecto la gama menor típica del clásico. Ciertos guitarristas virtuosos como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore o todavía Uli Jon Roth se han hecho los especialistas de su trabajo. Su utilización queda sin embargo relativamente minoritaria en mirada del modo de la, mi o de las relaciones harmoniques extendidas.

Relatábamos harmoniques extendidas e intervalos dissonants

Un de los rasgos harmoniques los plus frecuentes en los diversos bajo-géneros del heavy metal es el trabajo de relaciones harmoniques extendidas que se pulsan el chromatisme, el triton u otros intervalos dissonants^[18] y diversas inestabilidades tonales, como la emprunt de acuerdos a tonalidades apartadas en una misma frase.

Varios musicologues y músicos han anotado el rol del triton^[19] en el heavy metal^[20], un intervalo dissonant resultante del adjonction de una fundamental a una quarte aumentada (ejemplo Do-Fa#). El trabajo de este intervalo había sido excluido de la música medieval a causa de su índole juzgada poco mélodique en el plain-canto. Los frailes lo bautizaron de en otro lugar « Diabolus In Musica » (literalmente, « el diablo en la música ») tanto a causa de su desdén en su consideración que por asociación simbólica entre buen sabor musical y moral cristiana^[21]. Debido a esta asociación simbólica originelle, las sonoridades del intervalo han estado, en el inconsciente popular, asimiladas a algo de diabolique. Por eso el trabajo del triton extiende a menudo a connoter, hoy en dia, un sentimiento « malsain » o « maléfique », sobre todo cuando su dissonance es utilizada sin funcionalidad tonale. Este intervalo es todo particularmente empleado en los solos y sobre todo en las estructuras harmoniques mismas, por ejemplo al principio de la canción Black Sabbath del grupo del mismo nombre.

	Ejemplo típico de un adelanto harmonique con el triton (suelo-do#) : el riff principal de la canción Black Sabbath por Black Sabbath.
	Ejemplo de un acuerdo arpégé constituido de un triton (mi-la#) en la introducción acústica de Seasons in the Abyss por Slayer.

Pedal de armonía

El heavy metal hace también una anchura uso de los pedales de armonía^[22] como bases de las riffs. Un pedal de armonía es una nota que es mantenida, generalmente en el grave (a menudo la tonique , es decir la nota más de entidad del pasaje) por encima la cual se suceden diferentes acuerdos extranjeros a esta nota (es decir dissonants)^[23]. Los pedales crean a menudo efectos de tensión y de esperas. En el heavy metal, los riffs son construidos a menudo a marchar de acuerdos o de motivos que evolucionan en torno a una nota grave continuellement repetida (un pedal), el más frecuentemente torce en vacío sobre las cuerdas graves de Mi, La o Re en la guitarra o a la baja^[24].

Un de los ejemplos los plus hablantes y los plus representativos es aquel del riff de abertura de "You've Got Another Thing Comin'" de Judas Priest. En este caso de figura, una guitarra goza el pedal Fa # grave continuo mientras la segunda guitarra hace resonar tres power chords diferentes sucesivos (Mi 5, Si 5 y Fa#5) por encima.

Pero la alternancia o la superposición entre pedales y acuerdos puede también ser realizada por una sola guitarra: ejemplo el riff principal de "Fight Fire with Fire" de Metallica : el pedal es la nota Mi grave (torce en vacío) repetida continuo de modo muy rápido y en alternancia con las power chords sucesivos de Suelo 5, Fa# 5 y Fa 5. Estos acuerdos son acuerdos extranjeros a esta nota en este sentido que no poseen la nota Mi en su constitución natural.

Diferencias entre hard rock y heavy metal en materia de armonía

Debido a estos rasgos particulares, una distinción específica se ha dibujado lentamente entre heavy metal y hard rock. Si ambos se apoyan sobre la puesta en antes de las guitarras y sobre una estructura en base de riffs, el heavy metal difiere todo particularmente del hard rock en el hecho que las estructuras harmoniques y mélodiques del blues son reemplazadas por adelantos modales y de las relaciones tonales inestables (chromatisme, intervalos dissonants, adelantos de acuerdo que ahoga la ortodoxia tonale).

Así, las armonías del heavy metal son generalmente más frías y más sombrías que aquellas del hard rock^[25].

Temas

Como a menudo en la música popular, la imagerie y la apariencia ocupan en los grupos de heavy metal un lugar prépondérante. Las coberturas de álbumes y las prestaciones en concierto hacen tanto marchada de la imagen de un grupo que la música ella-misma. Por el sesgo del heavy metal, número de artistas trabajan en colaboración con el fin de producir todos los elementos de un álbum, cada uno aportando al œuvre su talento particular, con vistas a ofrecer en el público un producto artistiquement rico. Encubrió, el heavy metal representa tal vez hoy más una forma de arte protéiforme, al servicio de la manifestación de un universo particular, antes que una forma singular dominada por un solo y mismo modo de expresión. De hecho, si la música permanece la composante principal del universo del heavy metal, no es sin embargo no la sola, la imagen de cada grupo que se encarna también al travers del artwork^[26] (las coberturas de álbumes y las imágenes de libretas), de la scénographie de sus conciertos, del tono de las palabras de sus canciones y del estilo vestimentaire de sus miembros. El illustrateur de heroic fantasy Ken Kelly, que trabaja principalmente con Manowar en la propiedad de la música, ha creado así un personaje musculeux, sombrío y vengeur que ilustra los álbumes de Manowar y que hace en adelante marchada intégrante de la imagen del grupo. Las ilustraciones participan en el ambiente general de los álbumes forrándolos de un aspecto visual muy de entidad, gracia al cual el público puede sumergirse más rápidamente en el universo de cada grupo. Otra figura célebre cerca de las fans de heavy metal, Eddie, la mascota de Iron Maiden, aparece sobre la pochette de todos los álbumes del grupo.

Los historiadores del rock tienen tendencia a considerar que, mientras la aportación de la música popular occidental da al heavy metal su lado fantaisiste, a través de palabras de inspiración fantástica, en el mismo tiempo, las raíces blues en las cuales este género es anclado él confieren una toca más realista, más cathartique, más orientada sobre asuntos tales que la pérdida del ser caro, el chagrin y la soledad.

Mientras los composantes auditives y temáticos del heavy metal son influidas mayoritariamente por el realismo del blues, los composantes visuales lo son principalmente por el imaginario de la música popular. Los temas del daño, del sombrío, de la fuerza y del apocalipsis son utilizados para expresar la realidad de los problemas de la vida^[27]. En reacción en la cultura hippie « peace and love » de los años 1960, el heavy metal se desarrolla como una contra-cultura de tipo expressionniste en la cual la luz es asfixiada por la oscuridad y donde el final feliz de las canciones pop cede el lugar en la expresión de la triste realidad de este mundo, donde las cosas no se arreglan siempre. Entonces mismo que, según ciertos fans, el mensaje del heavy metal no es sombrío, sus detractores acusan el género de glorifier los aspectos negativos de la realidad.

Fuera del fantástico, los temas abordados por el heavy metal son generalmente más graves que aquellos del pop de los años 1950, 1960 y 1970 . Giran mucho en torno a la guerra, la amenaza nuclear, los problemas delmedio ambiente y la propaganda política o religiosa . Entre otros ejemplos de canciones que tratan asuntos, se puede citar War Pigs de Black Sabbath, Killer of Giants de Ozzy Osbourne, ...And Justicia for All de Metallica , 2 Minutos to Midnight de Iron Maiden, Civil War de Guns No Rosas y Balls to the Wall de Accept.

Influencia clásica

El heavy metal se ha inspirado mucho compositores barrocos, románticos y modernos como Juan Sebastián Bach, Niccolò Paganini, Richard Wagner y Ludwig van Beethoven^[28][29] El famoso intervalo de triton , por ejemplo, fue explotado por los compositores románticos o puesto-romántico como Liszt, Berlioz o todavía Gounod^[30], y sobre todo por los compositores modernos (como Bartók, Stravinski o Schönberg en sus œuvres tonales). Éstos, en efecto, lo utilizaron tanto para sus sonoridades a las connotaciones inquietantes y sombrías que para su función de inestabilidad structurelle tonale.

Ritchie Blackmore, El guitarrista de Deep Purple y de Rainbow , tiene por ejemplo, desde el comienzo de los años 1970, incorporado de las figuras mélodiques empruntées a la música dicha « clásica ». Después Ritchie Blackmore, Randy Rhoads y Uli Jon Roth, el juego de guitarra de los años 1980 fue influido por la música del comienzo del XVIII^e siglo, considerada como un modelo de rapidez y de técnica. Yngwie Malmsteen Constituye otro ejemplo notable de guitarrista inspirado por la música clásica : sus prouesses técnicos inspiraron de en otro lugar uno cierto número de jugadores néo-clásicos cuyos Michael Romeo, Michael Angelo Batio y Tony MacAlpine.

La música del final de la era barroca occidental fue retomada también bajo un ángulo gótico, como en Mr. Crowley (1981) de Ozzy Osbourne y Randy Rhoads. Estos últimos han utilizado sonidos de orgue y de los solos inspirados de la música barroca para crear un ambiente en informe con las palabras de Osbourne, que tratan del occultiste Aleister Crowley. Para la introducción de Diary of ha Madman (1982), Rhoads ha mucho emprunté al compositor de guitarra clásica cubana Leo Brouwer y, más particularmente, su  Estudio n° 6 ».

Ciertos grupos han ido más lejos todavía, gozando ocasionalmente con orquestas al grande completo. Yngwie Malmsteen Y Ritchie Blackmore estuvieron entre los premiers a escribir de la música orchestrale adaptada a su estilo. Después las generaciones que siguieron, viniendo del power metal, del gothic metal y del black metal (sobre todo de los grupos como Nightwish, Therion, Emperor, Dimmu Borgir) han empujado sus influencias clásicas hasta systématiser el recurso a ambientes más o menos sinfónicos gracia sobre todo al trabajo de synthétiseurs , ciertos como Therion disposición misma hasta ofrecerse los servicios de orquestas y de chœurs a cada grabación.

No obstante, se es cierto que estos músicos se han inspirado compositores clásicos, a pesar de la idea recibida en ciertos fans, el metal no baja sin embargo de la música clásica^[31]. El  clásico » es una música sabia mientras que el metal queda antes todo de esencia popular^[32].

De hecho, los músicos de metal se focalizan y empruntent de los aspectos generalmente superficiales de la música clásica (de los motivos, de las melodías, de las gamas, incluso al mejor un dispositivo orchestral), esta práctica de réutilisation de un matériau musical que es de en otro lugar tradicional y corriente en prácticamente todos los géneros musicales. Pero buscan raramente un verdadero aprovechamiento de la profundidad y de la complejidad compositionnelle de la música clásica (y este, incluso al seno de los bajo-géneros de metal dichos « néo-clásico » o « progresivo », a pesar de su erudición musical). Por ejemplo, los guitarristas supuestos inspirados por Bach hacen raramente uso de las estructuras contrapunctiques complejas que son sin embargo sí central en las composiciones de este último.

Indigne, el uso extenso de los power chords en el heavy metal (implicando de innumerables quintes y octaves consecutivas^[33]) ve en contra de los principios de escritura fundamental de la música clásica: el trabajo de quintes consecutivas todo particularmente que constituye una violación de una regla de armonía fundamental de su estético^[34].. Finalmente, el hecho que de numerosos grupos se califican « sinfónicos » utilizando de los synthétiseurs en lugar y lugar de orquestas sería, a los ojos del mundo clásico, percibido como una hérésie o como de la pura ingenuidad. En efecto, la pobreza de los sonidos artificiales de un synthétiseur no puede en ningún modo igualar la riqueza del espectro acústico de una orquesta sinfónica.

La complejidad y la riqueza de los mensajes a índole musical, social y filosófico del heavy metal residente en otro lugar que en este emprunt de timbres .

Historia

El término « heavy metal »

El origen del término heavy metal empleado en música es incierto. Esta expresión, utilizada desde siglos en los sectores de la chimie y de la métallurgie, es répertoriée bajo esta acepción en el diccionario Oxford English Dictionary. Lo una de las primeras utilizaciones del término en la cultura popular underground vuelve en el escritor estadounidense William S. Burroughs Que, en su novela The Soft Maquine^[35] (1961, La Máquina molle francés), evoca un personaje del nombre de « Uranian Willy, the Heavy Metal Kid ». En su novela siguiente, Nova Express, publicado 1964, desarrolla este tema más antes todavía haciendo de la expresión heavy metal una metáfora de las drogas psycho-activas^[36]. Al XIX^e, este término era utilizado en el jargon militar para significar « artillerie pesada »^[37].

El primer trabajo del término heavy metal en una canción grabada remonta a 1968 , en la frase « heavy metal thunder » que figura en el trozo Born to Be Wild de Steppenwolf ^[38],[37]. No obstante, Steppenwolf hacía allí una referencia al rugissement de las motos^[37]. Según la labor The History of Heavy Metal, el término fue emprunté al « hippiespeak » (« jargon de los hippies »), heavy (« pesado ») que se informa en toda cosa capaz de generar un humor intenso y metal que califica este humor potencialmente afilado, o pesada, como el metal. En efecto, antes la aparición del heavy metal, el término « heavy » no correspondía en ningún género musical particular y era utilizado más bien, sobre todo en el movimiento hippie, para designar todo lo que dégageait una atmósfera con una cierta potencia^[37]. La palabra heavy (en su acepción que significa « serio » o « profundo » en argot estadounidense^[39]) estaba entrado algún tiempo antes en el jargon de la contra-cultura, sobre todo aquel de la Beat generación, y se encontraba ya couramment de las referencias a la heavy music, esta expresión que designa una música en la variac. más lenta y más amplificadas que aquellas de la música popular estándar de la época. A título de ilustración, se puede citar el grupo IronButterfly , que hizo sus comienzos a San Diego 1966, su nombre evocador (literalmente, « mariposa de hierro ») siendo explicado sobre la pochette del uno de sus álbumes : « Iron simbolizaba algo de pesado en el sonido y Butterfly representaba la luz, attachante y versátil... Un objeto libremente utilisable por la imaginación. » Que más es, el primer álbum de este grupo, salido 1968, se titulaba Heavy. Finalmente, el hecho que el nombre mismo de Led Zeppelin, en parte inspirado por Keith Moon que había declarado que el grupo iba « a caer como una pelota de plomb »^[40], haya incorporado en su sonoridad la apelación de un metal pesado (heavy metal) — el plomb, « lead » inglés, pronunciado led — podría haber precintado el comienzo de la consagración de esta expresión.

Otra hipótesis : al finalizar los años 1960, Birmingham, que era todavía un elevado lugar de la industria en Inglaterra (de la métallurgie, particular), veía graviter en sus alrededores de numerosos grupos de rock, como The Move o Black Sabbath, y algunos sugieren que el término heavy metal podría tener un vínculo con las actividades de este polo industrial británico. Así, la biografía de The Move indica que el sonido del grupo es achacable a su recurso a los riffs de guitarra « pesada » (heavy inglés) que eran entonces popular en los « metal Midlands » (parte central de Inglaterra, englobando la ciudad de Birmingham).^{[réf. Necesario]}Sandy Pearlman, el productor, mánager y autor de las canciones de los comienzos del grupo Blue Öyster Cult, sostiene que ha estado, en los años 1970, el todo primero a emplear el término heavy metal en el contexto de la música rock. Y es cierto que fue en esta época lo uno de los pioneros de la crítica de rock, en su calidad de colaborador de la revista estadounidense Crawdaddy!^[41], donde publicó 1971 una critica del álbum The Notorious Byrd Brothers de los Byrds en la cual hizo uso de la expresión heavy metal para calificar el uno de los trozos presentes sobre el disco, Artificial Energy^[42]. Otra relación entre Sandy Pearlman y el sentido primero de la expresión heavy metal : su concepción, en el marco de la elaboración de la imagerie propia al grupo, de un símbolo inspirado del símbolo alchimique del plomb, el uno de los metales los plus pesados. Instinctivement, Puso luego este término en antes para describir el estilo de la música de Blue Öyster Cult.

Una hipótesis con relación al origen del género fue adelantada por « Chas » Chandler, mánager de The Jimi Hendrix Experience 1969, en una entrevista que concedió 1995 a la emisión Rock and Roll de un canal estadounidense de la cobertura PBS. Según le, « el término "heavy metal" ha aparecido en un artículo de Nueva York Times que relata una prestación de Jimi Hendrix ». Informó indigne que el autor del artículo escribía que escuchar The Jimi Hendrix Experience, esto estaba « ... Como escuchar del metal pesado (heavy metal) que cae del cielo. »

Parece que el primer uso bien documentado del término heavy metal para describir precisamente un estilo de música haya aparecido en el número de mayo 1971 de la revista estadounidense Creem, en una crítica del álbum Kingdom Come de Sir Lord Baltimore. En esta crítica, la autora, :Mike Saunders, declara que « Sir Lord Baltimore parece maîtriser a la perfección la mayoría de las ficelles del heavy metal »^[43]. Por la continuación, es en el crítico Lester Bangs, gran figura de la crítico rock y sobre todo del mensual Creem, que se atribuyó la popularisation del término heavy metal, al principio de los años 1970, para calificar el estilo de grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath^[44],[45].

Si, al origen, el término heavy metal ha a veces revêtu una connotación péjorative bajo la pluma de ciertos críticos, los fans del género se lo son sin embargo rápidamente apropiados. Del mismo modo, de los grupos ya bien establecidos, como Deep Purple, que venían del pop o del rock progresivo, se han reclamado inmediatamente del heavy metal, cogiendo la ocasión para épouser un enfoque más agresivo de su música, décuplant los efectos de distorsion y de amplificación^[45]. No obstante, Jon Lord, el claviériste de Deep Purple, declaró en la revista Kerrang! Que su grupo no goza de heavy metal y que no jugará nunca que quiere así distanciarse de los portadores de pulseras cloutés y de los que plantean crachant de la sangre^[45].

Orígenes (años 1960 y comienzo de los años 1970)

El blues y la música negra americana estuvieron fuentes de influencia mayor para las todos primeros artistas de rock 'no roll, por ejemplo Elvis Presley o todavía los rockeurs ingleses. De los grupos como los Rolling Stones y los Yardbirds han grabado numerosas recuperaciones de canciones de blues clásicas, a veces acelerando el tempo y que utiliza la guitarra eléctrica en lugar de la guitarra acústica.

Estas prácticas de amplificación de la música blues tradicional fueron estimuladas evidentemente por los nuevos campos de experimentación intelectual y artística que se ofrecieron en los músicos cuando se pusieron a explotar las múltiples posibilidades de la guitarra électriquement amplificada en términos de potencia sonora y de dissonance . Lado percusiones, mientras que los estilos rythmiques del blues-rock consistían meros ritmos shuffle^[46] sobre pequeñas baterías, las batidoras comenzaron a adoptar un juego más musculoso, más complejo y más amplificado, de manera a ponerse al diapason de los sonidos de guitarras cada vez más fuertes. Del mismo modo, para adaptarse en la amplificación, los cantantes han modificado sus técnicos vocales, ganando generalmente al pasaje en emphase y en teatralidad. En el mismo tiempo, las adelantadas tecnológicas realizadas en la propiedad de lagrabación sonora han permitido la captura y la retranscripción sobre diferentes apoyos (bandas magnéticas, viniles) de la potencia de este nuevo enfoque de la música, a la vez más pesada y más técnica.

Los ejemplos los plus antiguos de música generalmente identificada como portadora de los códigos del heavy metal vienen de Reino Unido donde, desde el final de los años 1960, de los grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath se han puesto a aplicar en las gamas y a las arrangements tradicionales del blues este transcurso entonces antes-gardiste, que daba nacimiento en una música nueva^[47]. Estos grupos eran indigne muy influidos por los músicos de rock psychédélique americanos como Jimi Hendrix y Jefferson Airplane, que fueron los premiers a amplificar y a modificar las guitarras del blues-rock y que han servido así de puente entre la música afroamericana y las rockeurs europeos.

Entre las demás influencias a menudo citadas, se encuentra Vanilla Fudge, que ha ralentizado y « psychédélisé » las melodías populares, y de las rockeurs ingleses como The Who y The Kinks , que han planteado las bases del estilo heavy metal introduciendo los power chords y de las percusiones más agresivas.

Numerosos son los artistas y los trozos cuyos ha sido dicho que eran los précurseurs del género. Así, para ciertos, el título You Really Got M de los Kinks (1964) constituye lo una de las todas primeras canciones de heavy metal^[48]. De hecho, fue tal vez la primera a utilizar como base un riff de power-chords répétitifs y distordus .

El grupo Cream, con su fórmula entonces novatrice de power trío, activo de 1966 a 1968, hubo lucido también una influencia considerable, découlant de la potencia sonora engendrée por el juego cómplice muy amplificado del guitarrista Eric Clapton y del bassiste Jack Bruce, adosado al juego de percusión musculosa de la batidora Ginger Baker^[49]. Influencia similar para Jimi Hendrix y su grupo (The Jimi Hendrix Experience), con títulos como Purple Haze, Love Ahora bien Confusión o Foxy Lady del álbum Are You Experienced (1967). En la estela de estos pioneros, 1968, los sonidos de heavy blues habían devenido moneda corriente en la música popular. En lo que va de año-allí, la recuperación por Blue Cheer del hit Summertime Blues de Eddie Cochran, aparecida en enero, es considerada por ciertos como la primera verdadera canción de heavy metal^[50]. Al mismo momento, Steppenwolf sale su título Born to Be Wild mientras los Yardbirds, que cuentan entonces en su seno el guitarrista Jimmy Página (futuro Led Zeppelin), graban el single Think About It que, propulsé sobre las ondas dos meses más tarde, révèlera un sonido similar al que devendrá más tarde característico de Led Zeppelin. Otra salida notable del año 1968, en la misma vena anunciadora del heavy metal : el título In-HA-Gadda-Da-Vació de IronButterfly , aparecido en julio.

Los especialistas de los Beatles, para su parte, ponen en antes la canción Helter Skelter del álbum The Beatles (más conocido como White Álbum o Álbum blanco) y la versión single del título Revolución, todas dos salidas en noviembre 1968, que hicieron fecha en la historia de la música pop y rock, que impone nuevos estándares de distorsion y de agresividad sonora^[51]. Al mismo momento, el grupo de Dave Edmunds, Love Escultura, sale lucido también un trozo en las guitarras torturadas y tapageuses, bajo la forma de una recuperación rock de la pieza clásica El Baile del sable de Aram Khatchatourian.

Salido en agosto 1968, Truth, el premier opus del Jeff Beck Group, hará fecha en la historia del rock. Precediendo de algunos meses el primer álbum de Led Zeppelin (enero 1969), es considerado a veces (sobre todo por los fans de blues británicos) como el primer álbum de heavy metal. 1969, sobre el álbum In the Corto of the Crimson King del grupo de rock progresivo King Crimson, se descubre sobre el título 21st Century Schizoid Man número de rasgos temáticos y musicales característicos del heavy metal : un sonido de guitarra particularmente distordu, las solos dissonants del guitarrista Robert Fripp, de las palabras orientadas sobre una visión negativa del porvenir del hombre del XXI^e siglo, un ambiente sombrío y el extremo distorsion de la voz del cantante Greg Lake.

Los códigos del género que se iba por la continuación bautizar « heavy metal » fueron definidos verdaderamente y precintados por tres álbumes salidos 1970 : Led Zeppelin III de Led Zeppelin, Black Sabbath de Black Sabbath e In Rock de Deep Purple^[52]. En efecto, se encuentra indéniablement en Led Zeppelin el aspecto teatral del género, con los hurlements del cantante Robert Plant puesto al servicio de los temas de la magia, de la conquista y de la oculta abordados en las palabras de las canciones^[53]. Temas del oculto igualmente muy presentes en Black Sabbath, cuyo nombre mismo fue escogido en referencia a una película de horror de Bela Lugosi. En Black Sabbath, se descubre el recurso intensivo a los power chords, el guitarrista Tony Iommi, amputado de dos dedos, imprimiendo a su juego un color particular que será asociada luego al heavy metal. El grupo Deep Purple, con respecto a le, después de tener aproximadamente poco buscado su estilo en sus comienzos, aborda los años 1970 que adoptan un enfoque résolument heavy metal de su música, tanto en la elección vocal de su cantante Ian Gillan que en los arrangements de su guitarrista Ritchie Blackmore^[54] (que accouchera del riff el plus célebre de la historia del hard rock sobre el título "Smoke se the water", presente sobre el todo también culto álbum Maquina Head). El comienzo de los años 1970 fue marcado también por la aparición de Alice Cooper, considerado como el uno de los précurseurs del shock rock. Usando de formas de provocación particularmente atrevidas para la época (simulaciones de decapitación a la guillotine sobre escena, maquillaje, ropa y comportamientos résolument provocadores), Alice Cooper, que era entonces un grupo soudé (cuyo el splitt marcará el punto de salida de la carrera solo de Vincent Furnier), será "el primer grupo banni de Inglaterra" según el artista, las autoridades británicas que justifican esta resolución por un exceso de sangre con ocasión de la manifestación scéniques del grupo^[55].

Bien Número de los primeros grupos de heavy metal, como Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep y UFO , son considerados a partir de ahora, al seno de la comunidad actual de las amateurs de metal, no no como de los grupos de heavy metal al sentido donde se lo siente hoy, pero más bien como de los grupos de hard rock. De en otro lugar, mucho estos grupos no se reclaman de la etiqueta heavy metal, incluso se reconocen haber contribuido, por sus œuvres respectivas, al desarrollo y al impulso del género. A esta época, y a lo largo de los años 1970, los términos heavy metal y hard rock eran de hecho a poco cerca de synonymes . Para ilustrar la confusión de los géneros así generados, se puede citar Jethro Tull, que no es considerado como un grupo de heavy metal y que no se ha reclamado nunca del género, pero que ha marcado tanto los espíritus con su álbum Aqualung (1971)^[56], al estilo cercano de los códigos del heavy metal entonces naciendo, que el grupo recibió, de los años más tarde, el Grammy Award del mejor álbum del género para Crest of ha Knave (1987), a la sorpresa general. Otro grupo que ha flirté a la misma época con las fronteras todavía floues entre rock psychédélique y heavy metal : Hawkwind, con sobre todo su canción Máster of the Universe (1971).

Muchos artistas précurseurs del metal son considerados también como précurseurs del punk, tales que TheStooges , los MC5, TheWho , The Nueva York Dolls, The Troggs y Blue Cheer.

Heavy metal Tradicional (final de los años 1970 y comienzo de los años 1980)

Los historiadores de la música no son todos de acuerdo con respecto al peso a conceder en los diferentes actores de la escena heavy metal del final de los años 1970 y del comienzo de los años 1980. Así, algunos ignoran o minimizan la importancia de grupos como Blue Öyster Cult (que conocieron un éxito moderado cerca del grande público) y de la escena glam metal de Los Ángeles (que no comenzó a verdaderamente devenir popular que en los años 1980), poniendo más bien el énfasis sobre la aparición de influencias clásicas en guitarristas tales que, por ejemplo, Randy Rhoads^{[réf. Necesario]}. Todavía, algunos van a hacer énfasis en grupos como Kiss y Alice Cooper, que van a desarrollar conciertos chocantes e increíbles y pues ayudar a plantear las bases del shock rock. Otros, en cambio, prefieren subrayar el hybridation que intervino entre el heavy metal y el punk rock al finalizar los años 1970 (cf. Los Sex Pistols)^{[réf. Necesario]}, sobre todo concediendo mucha importancia a la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) aparecida en los alrededores del año 1980, llevada por grupos como Motörhead, Def Leppard, Saxon e Iron Maiden.

Entre los que privilegian esta segunda hipótesis, al número desquels se cuenta músicos influents del género, algunos opinan que las fundaciones del estilo y del sonido característico del heavy metal puro, dice « clásico », han sido establecidas por el grupo británico Judas Priest, con tres de sus primeros álbumes : Sad Wings of Destiny^[57] (1976), Sin After Sin (1977) y Stained Class (1978). De hecho, según el musicologue Robert Walser, Judas Priest pasó la década a « rematar la definición del heavy metal »^[58]. Es con la llegada de Judas Priest que el metal deviene un movimiento aparte entero^[59].

El grupo Rainbow, fundado 1975 por Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, es citado a veces como teniendo su lugar en el seno de los pioneros de un tipo de heavy metal puro^[60], en el derecho apellido stylistique de los dos álbumes de Deep Purple salidos 1974, Burn y Stormbringer , aunque estos grupos sean más generalmente considerados como de los grupos de hard rock. que Sigue el ejemplo de Judas Priest, los grupos de heavy metal han comenzado rápidamente a mirar más allá de la utilización casi exclusiva de la gama del blues para incorporar en sus solos de los modos diatoniques. Este enfoque más complejo que, vía el rock progresivo, se ha puesto a integrar más elementos salidos de la música clásica y del jazz, se está desde difundida en los diferentes bajo-géneros del metal.

La virtuosidad en la guitarra, literalmente encarnada 1978 por Eddie Van Halen en el famoso solo que realiza sobre el título Eruption (librado del álbum Van Halen — solo que mucho consideran como una piedra angular en la historia del heavy metal^[61]), deviene desde entonces un ingrediente incontournable del género, como atestiguan, por ejemplo, los prouesses de guitarristas tales que aquellas de Ritchie Blackmore, Randy Rhoads o Yngwie Malmsteen. En este clima propicio en la virtuosidad, la guitarra clásica en las cuerdas en nylon es utilizada a veces en concierto o studio, a la manera de Randy Rhoads sobre el título Dee del álbum Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne, salido 1980. Que más es, a marchar de este periodo, de los stars de la guitarra clásica, como Liona Boyd, no vacilan a colaborar con de las stars del heavy metal en el marco de una toda nueva hermandad de guitarristas donde los  ancianos » y los  modernos » sobresalen sus tradicionales querellas para compartir sus técnicas.

Éxitos cerca del grande público (años 1980)

El bajo-género del heavy metal el plus popular, el glam metal, ha emergido en Estados Unidos durante los años 1980. El épicentre de esta explosión era ubicado sobre todo en torno al Sunset Strip de Los Ángeles, California. La primera ola de glam metal se componía grupos como Mötley Crüe, Ratt, Dokken y Twisted Sister que eran influidos tanto por grupos de heavy metal como Deep Purple, Kiss o Black Sabbath (incorporando de los solos de guitarra en la mayoría de sus canciones, entre otras) que por grupos de glam rock como T-Rex y Sweet . Mötley Crüe Y Twisted Sister, entre demás, se han desarrollado a marchar de las fundaciones dejadas por Alice Cooper y Kiss, sobre todo por su actitud sobre escena, a menudo usando de la provocación en la manera del shock rock. En aquellos tiempos, de los grupos tradicionales como Dio, Ozzy Osbourne, Judas Priest y W.TIENE.S.P. Han utilizado de los stylistiques glam metal en su música. Bajo una forma u otra, el glam metal ha dominado las ondas radios grandes público del comienzo de los años 1980 hasta el comienzo de los años 1990.

Este género ha causado una ruptura en la comunidad metal de los años 1980, ampliamente a causa de la imagen de los grupos de glam metal, sobre todo aquella de los grupos al aspecto más femenino (o decimos androgyne) como Veneno, por oposición a la imagerie muy virile transportada por el thrash metal y demás bajo-géneros más violentos.

Diversificación de las bajo-géneros (de los años 1980 a los años 2000)

Mucho bajo-géneros del heavy metal han aparecido durante los años 1980. Varias personas han intentado de hacer un mapa del mundo complejo del metal underground^[62], particularmente los editores del guía en-línea "Allmusic", así como el crítico Gary Sharpe-Young. Las enciclopedias del metal multi-volúmenes de Sharpe-Young separan el metal underground cinco categorías mayores: thrash metal, death metal, black metal, power metal, y, finalmente, los bajo-géneros muy cercanos del doom metal y del metal gótico. que Se aparta raíces hard rock, un género que ha sido influido por el punk hardcore emergió en los años 1980 : el thrash metal cuyo sonido era más agresivo, más bruyant y más rápido que aquel de los grupos de metal originales o de los grupos de glam metal de la época. Las particiones de guitarras eran a menudo técnicamente más complejas. C bajo-género fue popularisé por lo que algunos llaman hoy el Big Horno Of Thrash (Los Cuatro Grandes del Thrash) : Ántrax, Megadeth, Metallica, y Slayer . Otros grupos como Testamento y Exodus , todos dos de California , Overkill, de Nueva Jersey , Voivod, de Quebec , y los brasileños Sepultura han ellos también tenido un fuerte impacto. Excepto Metallica, que vendía constantemente millones de discos y que han sido incluso 6^e al Billboard con su álbum ...And Justicia for All durante los años 1980, el thrash era más underground^[62] en términos de ventas y de cobertura medio de comunicación comparado a otros bajo-géneros populares. Durante los años 1990, las ventas de los grupos de thrash han aumentado, particularmente aquellas del BigHorno .

El metal progresivo, una fusión entre el estilo de los grupos como Rush, King Crimson y el heavy metal ha aparecido en los años 1980. Sus innovadores, cuyos Fates Warning, Queensrÿche, y Dream Theater, se han alegrado de la buena recepción y de su éxito en la época del glam metal.

A una época donde el thrash metal hacía su ley en el mundo del metal underground, un nuevo género conocido bajo el nombre de doom metal (comenzando en los años 1980 con grupos como Santo Vitus) tomó una diferente dirección. En lugar de hacer énfasis en la velocidad, los grupos de doom metal han ralentizado su música. Los temas, estilos, y enfoques del género han sido muy influidos por Black Sabbath, y estas influencias han resistido hasta la fecha.

En el comienzo y el medio de los años 1990, el thrash comenzó a evolucionar y a resbalar verso de los géneros de metal más extremos, como el death metal y el black metal. Muchos grupos de death metal decidieron de aumentar su nivel de velocidad y de technicité para crear un sonido que no había sido nunca sentido hasta allí. Aunque el juego de guitarra muy técnica quedaba muy que importa (como en la mayoría de los géneros de metal), el death metal ha dado también un rol capital a batidoras de calidad. Las técnicas vocales del death metal son generalmente más bien "duras" y pueden estar de las grognements gutturaux, de los gritos muy elevados y agudos, u otros vocalisations del mismo género que se no encuentra en otros estilos de música.

En complemento de las voces agresivas y profundas, se encuentra guitarras bajo-concedidas sometidas a elevados niveles de distorsion y de las percusiones extremadamente rápidas que utilizan muchos doble-pedal (batería equipada de un pedal doble sobre la gorda caja, con el fin de aumentar la velocidad de juego). De los cambios de tempo y de duración de medida no son escasas. El death metal, término que viene probablemente de la canción Death Metal de Possessed , librado de su álbum Seven Churches, con Possessed y Death como grupos prééminents, evolucionará más tarde bajo-géneros diversos y variados que incluront muchos grupos como Suffocation, pioneros del brutal death.

El black metal es un género de metal extremo nacido en Europa y que es puede ser lo uno de los géneros de metal los plus underground^[62] (aunque algunos grupos de black metal sinfónico como Dimmu Borgir hayan devenido muy populares). Los temas sataniques y paganos son muy frecuentes en este género. El black metal, término iniciado por Venom, con su álbum Black Metal, ha creado finalmente un pequeño círculo de grupos que serán asociados luego en una violencia considerable en los años 1990 (ver el artículo Black metal para más de detalles). El black metal puede variar considerablemente en la calidad de su producción y en su estilo, aunque casi todos los grupos utilizan una técnica vocal grognée y gritada, de las guitarras sometidas a de muy fuertes distorsion, y una atmósfera sombría. Los Daneses Mercyful Fate son considerados a menudo como los pioneros del corpse paint que es frecuente en el black metal. Bathory (Generalmente considerado como el uno de los primeros grupos de black metal, aunque haya hecho luego álbumes centrados sobre la música viking), Celtic Frost y Mayhem eran los grupos claves de la época, y el uno de los grupos más conocidos y técnicamente hábiles era Emperor.

Desde los años 1980 y durante los años 1990, el power metal, con grupos como Helloween, ha evolucionado en una dirección opuesta al death metal y al thrash metal que guarda la velocidad, la mentalidad anti-comercial, y la intensidad del heavy metal pero que se concentra más sobre temas y melodías épicas y positivas. El power metal contiene generalmente cantos claros" relativamente elevados, similares a aquellos utilizado por los cantantes de New Wave of British Heavy Metal (como Rob Halford o Bruce Dickinson), contra los grognements del death metal. Los grupos power metal tradicionales como Manowar y HammerFall tienen un sonido muy cercano de aquel del heavy metal clásico mientras los grupos de power metal moderno como Nightwish, DragonForce y Rhapsody of Fire han a menudo una fuerte influencia sinfónica basada en los teclados, y a veces utilizan orquestas o de los cantantes (o cantantes) de ópera. El power metal ha ganado una fuerte comunidad de fans en América del Sur y a Japón .

Metal Alternativo y desnudo metal (años 1990 y años 2000)

El dominio del metal ha tomado final con la aparición de Nirvana y otros grupos de grunge que han anunciado la perforada del rock alternativo al principio de los años 1990. Según ciertos críticos, el éxito de Pantera , cuyo estilo de groove metal era igualmente responsable del détrônement del metal popular de los años 1980, es también aventajado.

Con estas noticias perforadas, de los grupos activos durante los años 1980 comenzaron a devenir más conocidos y a recibir una más gran atención de la parte del grande público. Esto fue principalmente el caso para los grupos que habían fusionado el rock alternativo y el heavy metal y que crearon lo que fue llamado el metal alternativo. Este nuevo género integró grupos diversos y variados como el grupo de grunge Alice inChains , el grupo de rock alternativo Jane's Addiction, el grupo de noise rock White Zombie, y de nombreaux otros grupos influidos por otros géneros alternativos. Fishbone Y los Red Hot Chile Peppers han fusionado su rock alternativo con del punk, del funk, del hip-hop, y del metal, mientras Danzig ha seguido Glenn Danzig (antiguo fundador de los Misfits y de Samhain ) hacia un heavy metal teñido de influencias blues a marchar de 1987. Ministry Comenzó a incorporar del metal en su música industrial, y Primus ha combinado elementos de funk, de punk, de thrash metal, y de música experimental. Otros, finalmente, renacen popularisant eficazmente su música, como Alice Cooper y su álbum de éxito Trash, incluant el tube particularmente marcando "Veneno".

Mientras el éxito del metal alternativo aumentaba, de los grupos muy diferentes como Fear Factory, Helmet, Rage Against the Máquina y Tool , influyeron una nueva ola de grupos de rock (aunque ciertos, como Tool, no aprecian de ser citados como referencia o niegan a asimilarse en esta nueva ola^[63]). Estos grupos no eran salidos de la fusión precedente entre el rock alternativo y el heavy metal, pero de un nuevo género derivado de esta fusión que acaba por hacerse llamar el desnudo metal (néo metal francés). KoЯn, Deftones, System of Ha Down, Papá Roach, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot y P.O.D. Son los grupos de desnudo metal los más conocidos. El desnudo metal ha conocido un buen éxito popular gracias a una fuerte publicidad de la parte de MTV y de la formación en 1996 del festival de música Ozzfest, creado por Ozzy Osbourne, que condujo los medios de comunicación a hablar de un renouveau del heavy metal. El éxito masivo del desnudo metal ha suscitado numerosos debates en el medio del metal, sobre todo para saber y se formaba parte o no del metal. Los fans de metal extremo o de metal underground, o todavía los puristes fans del "true metal" de los años 1980 consideren general que este no es el caso.

Al principio de los años 2000, el festival Ozzfest ha recibido numerosos grupos de metalcore (citamos por ejemplo Killswitch Compromete - considerado como el grupo fundador del movimiento de por su antigüedad -, Chimaira, God Forbid, Trivium, Bullet for My Valentine, Avenged Sevenfold, Lamb of God, ...) Y ha contribuido en la popularidad de este género. Algunos unos ven en este estilo un sucesor del desnudo metal, mientras otros creen que devendrá popular y a la moda del mismo modo que el desnudo metal. Aquí también, es suscitado un debate en el medio del metal para saber si forma parte del metal o no.

Tendencias recientes (medio de los años 2000)

En medio de los años 2000, una renaissance del heavy metal tradicional ha comenzado a emerger con grupos en el estilo de los pioneros del género, como Led Zeppelin, Black Sabbath, y Deep Purple. Entre estos nuevos grupos influents se encuentra Wolfmother, Witch, y el grupo irlandés TheAnswer . Estos grupos han ganado el reconocimiento de los medios de comunicación de música popular reciente, como Revólver, Kerrang!, Guitar World, Y particular Classic Rock, que ha elegido The Answer mejor nuevo grupo de 2005. Wolfmother Ha alcanzado el top 25 de las ventas de álbumes a Reino Unido y top 22 sobre el Billboard estadounidense.

que Dura la mismo periodo, varios grupos se son reformés y han ayudado así a hacer renacer el interés perdido para el estilo "metal clásico". La reunión de Black Sabbath con su cantante inicial en 1997, todo como aquella de Judas Priest con su primer cantante en 2003, así como de numeroso demás, han ayudado a atraer la atención de un público más joven verso de los grupos más antiguos. Estos grupos se han reunido generalmente años después de su separación con la idea de un concierto único, pero han decidido de quedar juntos más mucho tiempo.

Tradiciones e impacto socio-cultural

El metal y sus tradiciones culturales

De numerosas características del heavy metal se han difundido más allá de la escena. Por ejemplo, los  cuernos » (popularisées por el cantante de heavy metal Ronnie James Dio en la época de Black Sabbath^[64]), han devenido casi immanquables durante los conciertos. Otras prácticas, como el headbang, el Pogo, el stage diving, el aire guitar,el braveheart y el slam, son también frecuentes, aunque l´aire guitar sea menos popular hoy.

Metal Y percepción cerca del grande público

Los aspectos bruyants y conflictivos del heavy metal han causado a menudo fricciones entre las fans y el gran público en de numeroso país. En efecto, el gran público percibe la cultura heavy metal, principalmente en las sociedades conservadoras, como un ánimo al hédonisme y a sentimientos anti-religiosos. En Jordania, por ejemplo, todos los álbumes de Metallica (salidos o no) han sido bannis 2001^[65]. En Europa y en América, los fans de heavy metal, llamados métalleux o metalheads , son stéréotypés por el gran público como que es atraídos por el lado anti-social y fantástico de las palabras del heavy metal, pero también por el volumen elevado y el ritmo de esta música. Así es como apareció el stéréotype del headbanger, adolescente que anuncia su rebelión escuchando de la música morbide y bruyante. Esta imagen ha sido puesta en antes en la cultura popular en emisiones televisadas como Beavis y Butthead o en la película Airheads. La película Wayne's World salido 1992 ofrece otro punto de vista a través de dos héroe attachants, pero décérébrés en el cual toda una generación de « hardos » se está en un momento reconocido. Los excesos del heavy metal, ilustrados por el glam metal, han sido a menudo parodiés, y particularmente en la película This Is Spinal Tap (ver también el fenómeno del «umlaut heavy metal »).

Al inverso, el antropólogo Sam Dunn en su documental Metal: TIENE Headbanger's Journey así como de numerosos estudios sociológicos como aquella de Deena Weinstein intentan de disipar ciertos malentendidos y ponen causa buen número de clichés. Cerca de eso, la victoria en 2006 del grupo de hard rock/heavy metal (Lordi) al concurso del eurovision ha contribuido también a realzar la imagen del heavy metal en la cultura popular en Europa.

Metal Y satanisme

Hay también mucho amalgamas del gran público entre metal, satanisme y criminalidad ya que buen número de grupos de metal extienden a jugar con los imageries satanistes. Si ciertos grupos pueden tomarse a veces a la seriedad con el satanisme (sobre todo Deicide, Morbid Angel o Emperor por ejemplo), la gran mayoría de los grupos no los toman de hecho que como de los elementos de folclore o de fantástico sin ninguna creencia.

El más a menudo, el satanisme no es utilizado que como mero símbolo cultural de rebelión social (y no religiosa)^[66]. Muchas fans llevan así símbolos sataniques (pentacle de Satanás por ejemplo) sin tener sin embargo informes con la religión.

Debido a estas amalgamas, varios movimientos que pretenden desacreditar el heavy metal han entrado croisade que adelantan que esta música había de las accointances con el satanisme : el premier es el movimiento fundamentalista cristiano (teniendo sévi desde los años 1960 contra el rock 'no roll) en los años 1970 y 1980 (en América del norte sobre todo) : se tiene entonces visto de los eclesiásticos tomarse de manera extremadamente vigoureuse a géneros musicales como el hard rock y el heavy metal. Hay tenido de numerosas publicaciones en índole pamphlétaire a los títulos que Fabien Hein juzga « también hilarants que inquietantes »^[67] de la marcha sobre todo de las télévangélistes estadounidenses o del religioso canadiense Jean-Paul Régimbald^[68], que han tomado en el pie de la carta esta imagerie y han acusado grupos como Black Sabbath, Iron Maiden, Kiss, Mercyful Fate, Judas Priest, Led Zeppelin, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Slayer y W.TIENE.S.P. De satanisme a causa de su tendencia a evocar temas ocultos en sus palabras^[69]. Estos intégristes se inquietan pues del impacto de estos grupos sobre la juventud. Sus acusaciones se avèrent de hecho exageradas porque ningún de los grupos mencionados no adhiere seriamente al satanisme. En cambio, ciertos de estos grupos critican a veces seriamente el dogmatisme y el puritanisme religioso utilizando a veces voluntariamente de las referencias satanistes en el solo objetivo de provocar. Ciertos entre ellos son sin embargo mismos de confession cristiana como Alice Cooper, el fundador del shock rock, o Tom Araya, el cantante de Slayer conocido sin embargo para sus textos virulents contra las religiones^[70].

Hay igualmente otra tendencia, más oficial esta vez, que ha visto el día con organismos tales que el PMRC a Estados Unidos que establece listas de canciones « a proscrire » dependiendo de que evocan varios fenómenos, cuyos el satanisme. El PMRC es sobre todo en los orígenes de las pegatinas que llevan la mención « Parental Advisory Explicit Lyrics ». Otro organismo, francés esta vez y dependiente de las más elevadas instancias del estado, se muestra virulent en contra del heavy metal : la MIVILUDES que ha editado una labor donde son transportados los prejuicios habituales cuyos este género es víctima (se puede leer por ejemplo de las frases como ; « la música metal, que queda extremadamente violenta y vehículo de los temas puisés en los prohibidos sociales (sexo, muerte, el Daño, Satanás), se acerca mucho más directamente del satanisme. »^[71]

Hay también amalgamas entre nazismo, satanisme y gothisme que son propagados por una parte del medio de comunicación ^[72], por eclesiásticos no que han reales conocimientos del asunto como Benoît Domergue (El sociólogo Fabien Hein denuncia de en otro lugar la estrategia ofensiva del clergé de dénigrement sistemático respecto a la música^[73])^[74],[75] incluso por ciertos autores, sobre todo Jacky Zapatero^[76],[77] y Paul Ariès^{[78],[79],[80]}.

Metal, Mensajes subliminaux e incitación en el suicidio

Un rumor popular a menudo reforzada por las intégristes religiosos, sugiere que los álbumes de heavy metal comportan mensajes subliminaux que animan el que los escucha a vénérer el Diablo o a suicidarse.

El caso el plus célebre es aquel de Judas Priest 1990 acusado a culpa de haber insertado mensajes subliminaux que sugieren de suicidarse en su canción Better By You, Better Than M que no trataba sin embargo aucunement de suicidio. Ha sido demostrado durante el proceso que las acusaciones no eran fundadas sobre ninguna base creíble y el grupo ha sido exculpado a la salida de su proceso. No obstante la surmédiatisation procesal ha anclado a pesar de todo esta acusación infondée en el inconsciente colectivo del grande público.

Para más de detalles ver: El asunto de los mensajes subliminaux en Judas Priest

El cantante Ozzy Osbourne fue acusado de modo similar a propósito de su canción « Suicida Solución ». A pesar del título de la canción que aparece explícito a primera vista, no se trata aucunement de una ode al suicidio pero sólo de una descripción de la perversidad de los efectos del alcoholismo y de la índole suicidaire que hay a refugiarse detrás de una botella^[81]. Las palabras presentan pues el aspecto negativo del alcohol y no invitan aucunement al suicidio. No obstante un adolescente fan de Ozzy 1985 se suicida. Los parientes acusan el cantante y esta canción de la muerte de su niña y lanzan un procedimiento judicial. Se invoca allí todavía la presencia de mensajes subliminaux. Osbourne clame Que no ha puesto nunca de mensaje subliminal en sus grabaciones y es declarado no culpable ^[82]. En cambio, es puesto de manifiesto, como en los casos del asunto Judas Priest, que la víctima sufría de depresión y conocía problemas familiares^[83].

Frente a estas acusaciones el cantante Alice Cooper decide de escribir una canción contra el suicidio : « Hey Stoopid » para la cual invita uno cierto número de stars del mundo del metal y del hard rock para jugar, sobre todo los cantantes incriminados en estos asuntos Ozzy y Rob Halford, pero también los guitarristas Joe Satriani y Slash así como el bassiste de Bueno Jovi y otros todavía^[84]. La canción es un himno anti-suicidio que invita a moderarse frente a este género de decisión radical, que insiste sobre la idea que el que se suicida es el que es el perdedor mientras las razones y las personas que el oppressent en la vida son las que finalmente lo llevan («they win you lose!»). Alice comenta al respecto:

« Es justo impensable que alguno pueda escribir una canción que incita un môme a suicidarse. Cada vez que un môme se mata, intentan de ver qué disco escucha, en lugar de buscar lo que transcurría/transcúrría en le !  »^[85]

Es precisamente sobre este punto que el grupo de thrash Sacred Reich ataca el asunto de modo más polémico en la canción Who’s to Blame ?, Un título incisivo que comenta los asuntos de Judas Priest y Ozzy. La canción insiste sobre el hecho que estos artistas acusados solo eran de los akerra émissaires y que la verdadera razón del daño-ser de estos adolescentes suicidaires era su medio ambiente familiar que asfixia y su tendencia dépressive. Aquí-debajo, algunos pasajes traducidos de la canción :

"En el presente es tiempo para los parientes de abrir las orejas y de escuchar. Tal vez es- demasiado tarde para ver lo que habéis faltado. La música no es la causa de la muerte, eres por étouffement. Si habíais abierto vuestros ojos y vuestras orejas os fumabais que es a culpar(…)Donde estabais- para sentir las lágrimas de una persona en la necesidad? Estabais- allí para ver los signos o estabais- demasiado ocupados ?(…)Entonces la próxima vez que cerraréis los ojos y que escogeréis de renvoyer el fallo, acordaos que podéis salvar una vida"(Sacred Reich-Who's to Blame-1990- verso 21-56)

No obstante, se no puede evidentemente no negar que llega a pesar de todo que ciertos grupos tratan de la cuestión del suicidio (ejemplo Metallica con la canción Sosa to Black). Pero la mayoría de los grupos hablan de su propia experiencia y hablan de un modo exutoire, no se trata aucunement de un plaidoyer. Casi siempre, estos grupos no apuntan a animar su público a hacerlo. No hay de en otro lugar nadie agita de suicidio de fans con relación a estos grupos. Como a menudo la música del heavy metal no juega que un rol exutoire que permite evacuar simbólicamente ciertos sentimientos negativos. El musicologue Robert Walser remarca al respecto qué :

« El mejor modo de saber si alguno va a suicidarse es de intentar de evaluar en qué punto es desesperado. Los jóvenes escuchan del heavy metal para sentirse fuerte y en vínculo con otros jóvenes. Esta música les recuerda que no son solos y sin recurso. Tiene otros que viven el mismo género de cosas y que no es necesario de suicidarse »^[86]

Metal Y movimiento gótico

Hay igualmente una enorme confusión de la parte del público entre el metal y el movimiento gótico. Se trata sin embargo bien de dos movimientos diferentes, allí donde el heavy metal ha desarrollado sus innumerables bajo-géneros, el movimiento gótico ha desarrollado también sus propios géneros musicales específicos: el rock gótico, la darkwave , la new wave, el death rock y la batcave que están estilos que no son ligados en absoluto al metal al origen.

De hecho, la confusión entre estos dos movimientos proviene ya que ciertos grupos de metal (todo particularmente de doom-death) al principio de los años 1990 se han inspirado de la música gótica para mezclarla con sus propias bases metal, lo que ha engendré un estilo más o menos hybride : el gothic metal. Pero es un género que no es oficialmente reconocido a propiamente hablar como música gótica para la comunidad gótica, aunque a menudo apreciada por las góticas^[87].

Metal, Racismo e ideología de extrema-derecha

Hay igualmente numerosas amalgamas de la parte del gran público con relación al metal y las ideologías de extrema derecha. El medio del heavy metal es visto frecuentemente como racista y simpatizante de ideologías de extrema derecha por la gente poco familiar de esta música. En la realidad, la gran mayoría de los actores de esta escena se mantiene más bien distante de estas ideologías. Pero estos prejuicios hacia el heavy metal persisten para varias razones :

• La música metal es a menudo brutal, y esta brutalidad es vista a veces como un avatar de ideologías como el fascisme ;
• Ciertos grupos han sido acusados, a culpa, de ser simpatizantes de ideologías fascistas a causa de su apariencia o de malentendidos ;
• En otros casos, llega que una minoría de grupos anuncian posiciones ambiguas abordando este tipo de temática. Lo que ha sido a veces la causa de amalgamas y de generalización extensa en toda la escena metal. Sin embargo, llega bastante a menudo que de los grupos de metal se posicionan de modo más o menos abierta contra el racismo y las ideologías de extrema-derecha.

Los grupos acusados sin fundamento

Uno cierto número de grupos como Rammstein, Accept, Laibach, Kiss, Slayer, Tipo O Negative o todavía Therion han sido acusados a culpa de ser ligados a de las mouvances de extrema derecha del hecho, sea alegaciones gratuitas, sea referencias torpes al nazismo por estos grupos, que han sido luego subido épingle.

Por ejemplo, Rammstein es acusado de tener simpatías nazis por el mero hecho que sean alemanes^[88], que su música se apoya sobre un ritmo martial y que hayan utilizado imágenes de las Juegos Olímpicos de 1936 en un de sus clips. La asociación nacionalidad alemana, el ritmo martial y estas imágenes tiene pues abocado una asimilación nazi gratuita. El grupo niega fermement estas alegaciones^[89],[90]. Por otra parte el grupo clame claramente su orientación en izquierda en una canción como Links 2,3,4 ("Links" que quiere decir "Izquierda" alemán)^[89]. TIENE propósito ya que se los haya asimilado a nazis de por sus nacionalidades, Paul Landers, el uno de los guitarristas dirá en una entrevista (a propósito de la pochette de su álbum Herzeleid) : « habría preferido ser español, al menos se no habría tenido todos estos problemas »^[91].

El grupo Accept es igualmente célebre para haber sido acusado de modo similar en los años 1980. Las acusaciones provienen ya que hayan utilizado en introducción de una de su canción (Fast as ha Shark) la melodía tradicional "Ein Heller und ein Batzen" (más conocida bajo el nombre de "Heidi, Heido") que es vista a menudo en los países que han sido ocupado durante la segunda guerra mundial como una canción típicamente nazi. Mientras que se trata de una mera canción a beber tradicional que préexistait a la dieta nazi^[92]. El hecho que el grupo era alemán tiene de tanto más reforzado las acusaciones. El grupo ha intentado vano de explicar que no había ninguna referencia en el nazismo en su uso de esta melodía y que ignoraban incluso esta asociación. Sin embargo el grupo en sus canciones profesa claramente opiniones anti-nazis y anti-racistas (Stone Evil, Prejudices, Objeción Overruled) y anti-militaristes (Wargames, Man enough to Cry, Walking in the Shadow, Stand Tight).

Desde los años 70, el grupo Kiss ha sido acusado de promover de los idéaux racistas y ligados al nazismo. En efecto, la fuente de las acusaciones es ligada en el hecho que, en el logo del grupo, ambas S" son idénticas al logo de la SS nazis. Ahora bien, estas acusaciones se avérèrent completamente torces, dos miembros del grupo (Gene Simmons y Paul Stanley) que está judíos, la madre de Simmons que es incluso una superviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial.

En el caso de Slayer , de las acusaciones más serias provienen sobre todo ya que una de su canción Angel of Death hace referencia a Josef Mengele^[93], médica del campo de Auschwitz. Pero en ningún momento, la canción no de hecho la apología. Ella no hecho que describir los actos del médico. Pero lo que ha chocado (comprendí en el mundo del metal) es justamente lo aparente neutralidad del tono de la canción^[94],[95]. El guitarrista Jeff Hanneman se defiende acusaciones que insisten sobre el hecho que según le, no hay necesidad que una canción lo diga explicitement para saber que los actos de Mengele son atroces y condenables^[96].

El grupo de gothic metal Tipo O Negative ha sido también acusado de simpatías fascistas, al principio de los años 1990^[97]. Han sido atacados a este respecto en Alemania y a Países Bajos, por varios movimientos de izquierda convencida que el grupo era simpatizante del nazismo^[97]. Los orígenes de estas acusaciones parecen remontar en una broma que Steele habría hecho en una entrevista alemana cuya segunda grada habría sido mal comprendida a causa de la barrera de la lengua^[98]. Añadido a eso, parece también que una de las canciones del grupo, «Der Untermensch » ("el bajo-hombre"), de por su título, haya sido tomada para una canción nazi, mientras que el texto no hecho aucunement referencia en este tema^[97]. Pero, como de numeroso commentateurs lo han subrayado, el claviériste del grupo, Josh Silver, es de confession judaïque y el líder del grupo Peter Steele es de origen slave^[98]. Por otra parte, el grupo niega fermement toda asimilación en este tipo de ideología^[97],[98]. El grupo ha girado dérision estas acusaciones en dos canciones al tono caustique : « Kill all the White People » y « We Hate Everyone ». En reacción en la caza al akerra émissaire cuyo consideran haber sido el blanco en 91, el grupo ha editado igualmente una t-shirt que proclama :

«Caracteriza O asume la responsabilidad de casi todos los desastres mayores de los dos últimos milenarios : de la crucifixion del Cristo, al agujero en la corteza de ozono que pasa por la guerra del golfo y el Sida.»^[97]

Los grupos simpatizantes o ambiguos

En cambio cerca de estas acusaciones a menudo injustificadas, uno de los bajo-géneros del metal, el black metal se ha hecho efectivamente conocer en los años 1990 para sus excesos criminales y a veces de las simpatías para ideologías de extrema derecha. Sobre todo el grupo de black metal, Burzum^[99] (aunque ninguna canción del grupo no habla de una quelconque forma de discriminación) y todos los grupos de la franja nazi del Nacional socialist black metal^[99](entre los grupos los plus notorios de esta franja citamos sobre todo Graveland y Absurd ). Otros grupos sin verdad anunciar una simpatía clara para el nazismo, hacen referencias ambiguas, los temas de la Noche de Cristal o de la Noche de los Largos Cuchillos son por ejemplo a veces utilizados de modo détournée, para las connotaciones que pueden tener como es el caso del grupo Marduk (como en su canción "Night of the Largo Knives" donde el término es utilizado de modo métaphorique ^[100]), grupo que hace muy frecuentemente referencia en el nazismo pero que oficialmente no se reúne en la ideología.

De modo similar, la elección del nombre de formaciones como el grupo Zyklon B (compuesto de varios grandes nombres de la escena black metal) ha generado uno cierto número de controversias debidas a las connotaciones ambiguas que este nombre inducido. El Zyklon B es, en efecto, el nombre del gas utilizado en los cuartos en gases de los campos de exterminio durante la segunda guerra mundial. El grupo dice sin embargo ser apolitique y no sostener ninguna doctrina relacionada a preferencias raciales^[101].

Pero si este género de ideología es más frecuente y más seria en el black metal, se no puede allí tampoco reducir todo este género en el nazismo^[99]. Porque buen número de grupos de black metal no adhieren obligatoriamente a esta ideología. Hace falta añadir que la franja NSBM resto minoritario en el género black metal. Finalmente, el heavy metal no se resume al solo black metal. La mayoría de sus numerosos bajo-géneros de metal quedan distantes de este género de temas.

Ciertos demás grupos de Folk/Pagan metal todo particularmente de black folk, incluso se no anuncian la menor referencia directa, tratan a menudo temas teñidos de nostalgia identitaire y/o passéiste que los acercan a menudo voluntariamente o no de las tesis ideológicas de la extrema derecha. Estos grupos presentan en efecto una cierta nostalgia para las épocas antiguas prado-cristiano ligado en las diversas culturas paganas (céltica, viking, hellénique sobre todo). De las épocas a veces vistas como de los mundos idylliques todavía ahorrados por los diversos brassages étnicos y culturales de la época moderna vista como « décadente ». A este respecto, algunos grupos de Nacional socialist black metal como Nokturnal Mortum^[102], Temnozor^[103] o todavía Kroda ^[104] son todo particularmente conocidos para haber hecho incursiones en el folk metal. Pero de numerosos grupos de folk metal se distancient también de estas ideologías. Este género de incursión en el folk metal es visto por ciertos actores del folk metal tal el cantante Ciaran O'Hagan, del grupo Waylander, « como un insulto en la gente como [le] que no adhieren en absoluto a los idéaux fascistas. » ^[105] considera que los grupos de NSBM que juegan del folk metal lo hacen para malas razones ». La apropiación de símbolos néo-paganos por el néo-nazismo, es igualmente en el origen de malentendidos respecto a ciertos grupos de folk metal. Varios grupos tienen, en efecto, sido tomado en culpa para grupos de NSBM. Por eso, uno cierto número de grupos tales que Cruachan^[106], Skyforger, Moonsorrow, Månegarm o Týr ^[107] han buscado públicamente marcar su distanciación por informe al fascisme, al nazismo y al racismo. El grupo de folk metal Skyforger ha sido hasta inclure la mención "No Nazi Stuff Here!" (« Nada de trucos nazis aquí ! ») A las espaldas de su pochette de discos.

Los grupos anti-racistas/anti-nazis

De numerosos grupos de metal se posicionan también claramente contra el racismo, el fascisme y el nazismo. Se puede citar Accept, Trust, Ántrax, Napalm Death, Kreator, Iron Maiden, Doro Pesch, Lofofora, Therion, Sepultura, Skyclad, Suicidal Tendencies, System of ha Down y Rage Against the Máquina para las más conocidos. El grupo de Body Count ha hecho por otra parte de la denuncia del racismo y de las brutalidades policiales en Estados Unidos lo uno de sus temas de predilección al hilo de sus diferentes álbumes.

Entre los títulos anti-racistas u hostiles al nazismo los plus marquants citamos :

• Keep it in the Familly De Ántrax  : una canción anti-racista que critica la mentalidad "white supremacist" de ciertos Americanos^[108] ;
• People of the Liga de Kreator que critica los individuos en las opiniones racistas^[109] ;
• Prejudice De Accept  : una canción que defiende contra todos los prejuicios (sobre todo racistas)^[110] ;
• Nazi punks fuck off ! : El himno anti-nazi retomado por Napalm Death. Canción escrita en el origen por el grupo punk Dead Kennedys que pretendía criticar una parte de su público punk que adhiere en la ideología néo-nazi^[111] ;
• Stone Evil de Accept que critica la subida del neo-nazismo en ciertas sociedades^[112] ;
• Europa after the Rain de Kreator, una canción anti-nazi a menudo introducida en concierto por un discurso del cantante-guitarrista Mil Petrozza contra el nazismo y el fascisme^[113] ;
• Amnes'History De Lofofora  : una canción anti-fascista francés que invita a tomar conciencia para que la historia no se reproduzca ^[114] ;
• Tyrant of the Damned De Therion  : una canción que comenta y criticando la absurdidad y la brutalidad de la dieta nazi^[115] ;
• Objeción Overruled de Accept que critica la decisión de justicia que ha relaxé los policías racistas en el asunto de Rodney King y que ha llevado en los motines de Los Ángeles 1992^[116] ;
• Killing in the Name De Rage Against the Maquina, punta del dedo el hecho que ciertos policías estadounidenses eran también miembros del Ku Klux Klan^[117] ;
• Bad Blood De Doro  : una canción anti-racista cuyo el clip fue encensé como « mejor canción anti-racista » a los MTV Awards europeos^[118] ;
• Darquier Por Trust : una canción que denuncia la política antisemita del collaborationniste Louis Darquier de Pellepoix bajo la ocupación y fustige los propósitos que ha mantenido 1978 durante una entrevista^[119] a propósito de Auschwitz y de laocupación (Entrevista de Louis Darquier de Pellepoix en la express: "A Auschwitz, se no ha gazé que los poux")^[120] ;
• Aces High De Iron Maiden : una canción que rinde homenaje en las soldados-pilotos que han combatido el nazismo ;
• Territory De Sepultura que critica la lógica y la máquina de toda dieta despotique y los valores racistas que lo acompañan a menudo ;
• Born Dead De Body Count que evoca sobre un tono pesimista el sentimiento de estar un muertonacido, un muerto en prórroga cuando se no es de color blanco en América donde las brutalidades policiales racistas quedan impunes ;
• The Gammadion Seed De Skyclad que critica el aveuglement y la pasividad de la gente mientras un estado fascista toma el poder y lleva alcanzada a sus libertades ;
• Give It Revolución de Suicidal Tendencies que critica la lógica de las dietas fascistas, critica también la pasividad de la gente frente a eso y préconise la acción y el aguante ;
• Smoked Pork De Body Count que evoca la actitud y los propósitos racistas de un oficial de policía que aprehende un hombre negro que se encuentra panne debida a una crevaison de rueda ;
• Blood Brothers De Iron Maiden que entre otras cosas llama en una visión de los seres Humanos como que son todos de los hermanos de sangre" (Blood Brothers inglés) invitándolos pues a tolerarse y a arrestar todos los conflictos que los oponen.

Estilos asociados

El hard rock, mencionado más elevado, es muy relacionado al heavy metal (están de en otro lugar a menudo confundidos) aunque el hard rock no corresponda a la descripción del heavy metal dato por los puristes ; es dominado también por el trabajo de la guitarra y se apoya sobre de los riffs, pero sus temas y su fusilamiento son diferente de aquellos del heavy metal. Led Zeppelin Es un ejemplo representativo del género hacia el final de los años 1960 y el comienzo de los años 1970, así como otros grupos de los años 1970 y 1980 como AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Deep purple, Kiss, Queen, y Scorpions que han habido una gran influencia sobre el heavy metal.

El glam rock (también llamado glitter rock) - que no ha tenido que una corta duración de vida al principio de los años 1970 - dépendait de guitarras pesadas y crunchy (croustillant), de canciones en himno, y de una imagen teatral. T. Rex, David Bowie (particularmente en el rol de Ziggy Stardust) están los ejemplos más citados de este bajo-género, aunque de los grupos como Twisted Sister son ciertamente más representativos de este movimiento que va mucho más allá del solo estilo musical.

El punk rock y el heavy metal se han influido mutuamente, como por ejemplo cuando Lemmy Kilmister el líder del grupo Motörhead ha pasado del tiempo en el grupo punk The Damned y tiene, se dice, intentado de aprender a Sid Vicious a jugar de la baja.

El rock alternativo, particularmente el grunge, ha sido a menudo influido por el heavy metal. Algunos grupos de grunge, como Soundgarden y Alice inChains , tienen de en otro lugar sido considerados como de los grupos de metal antes de que el género  alternativo » sea reconocido » por el público.

El grindcore, mezcla muy particular de la rama de death metal & del crust punk. Caracterizado por canciones relativamente cortas, disposición de 0:01 seco (récord de la más corta canción por Napalm Death) hasta 2 o 3 minutos general. Este tipo de Heavy Metal es el uno de los plus Underground en todas partes sobre el planeta. Los instrumentistas son más que rápidos y la voz se caracteriza como que es aquella de una imitación de porc. Ciertos de los grupos los plus populares de grindcore están : Napalm Death, Nasum, Brutal Truth, Last Days Of Humanity, Carcass (primero periodo)

Ver también

Artículos connexes

• Métalleux
• Lista de los géneros de metal
• Lista de los grupos de metal por género

Bibliographie

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Vínculos externos

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• (fr) El árbol généalogique del metal desde el blues rock
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Fuentes

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Notas y referencias

• () Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulado « Heavy metal music » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).

La versión del 11 de abril de 2007 de este artículo ha sido reconocido como « artículo de calidad » (comparar con la versión actual). Para toda información complementaria, consultar su página de discusión y el voto que lo ha promu. La versión del 11 de abril de 2007 de este artículo ha sido reconocido como « artículo de calidad », es decir que responde a criterios de calidad con relación al estilo, la claridad, la idoneidad, la cita de las fuentes y la ilustración.

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