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| Gustav Klimt | |
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| Gustav Klimt 1908 | |
| Nacimiento | 14 de julio 1862 Baumgarten, Imperio austríaco |
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| Óbito | 6 de febrero 1918 (a 55 años) Viena |
| Nacionalidad |  Imperio de Austria
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| Actividad(s) | Artista-pintor |
| Maestro | Ferdinand Laufberger |
| Alumnos | Egon Schiele |
| Movimiento artístico | Arte nuevo Simbolismo |
| Œuvres réputées | Judith I, El Beso, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Danaë |
| Recompenses | Cruz de oro del mérito artístico 1888 Medalla de oro de laexposición universal de París de 1900 . |
Gustav Klimt (14 de julio 1862 - 6 de febrero 1918) es un pintor symboliste austríaco, y el uno de los miembros los plus con vistas al movimiento Arte nuevo de Viena .
Juventud y comienzo de recorrido
Segundo niño de una familia de siete, Gustav Klimt ha nacido a Baumgarten el 14 de julio de 1862, cerca de Viena, Austria. Hilos de Ernst Klimt, orfebre ciseleur, y Anna Finster, sigue los cursos de la Escuela de los artes décoratifs de Viena (de) en los años 1876-1883, donde es el alumno de Ferdinand Laufberger (de).
1879, debuta su carrera como décorateur en el equipo de Hans Makart, participando en la organización del Festzug (noces de dinero de la pareja impérial). 1880, Gustav Klimt adhiere al Künstlerhaus (la Compañía de las artistas). El évènement el plus de entidad en estos años allí es el achèvement de la decoración de las pendentifs de la gran escalera del Kunsthistorisches Museum, que lleva en bien a pesar del óbito del maestro de œuvre de este trabajo conducido por el maestro Hans Mackart, el cual trabajo consolida todavía su reputación.
1883, crea un taller con su hermano Ernst (de), que es orfebre ciseleur, y Franz Matsch (de), hasta 1891. Realiza particular de numerosos frescos, alegorías y emblèmes en un estilo néo-clásico académico (como para la escalera del Burgtheater de 1886 a 1888 a Viena) y la precisión de sus retratos es afamada. Se ve confiar la decoración de muros y techos de villas pero también de teatros y edificios públicos. Decora los techos del teatro de Fiume 1893, la villa Herms a Laiz, el teatro de Carlsbad 1886 Las calidades artísticas de Klimt son reconocidas oficialmente, y recibe 1888 la Cruz de oro del mérito artístico de la parte del emperador François-Joseph 1er. Cuatro años más tarde, la muerte de Matsch provoca la disolución de la Compañía. Así hasta 1890, Gustav Klimt habrá habido un comienzo de carrera hecha de una sólida reputación de pintora décorateur que responde a demandas oficiales de pinturas architecturales, pero sin real originalidad, porque alejada al fondo de le de sus sabores personales para un arte moderno en el cual quiere expresarse totalmente.
Año 1890: Encuentra de Émilie Flöge y ruptura con el estilo Académico"
Con ocasión de sus primeros encargos personales (los pendentifs de la gran escalera del Kunsthistorisches Museum), él se dégage de los modelos académicos, inspirado por los estampes japonesas, y el simbolismo.
Toma para compañera Émilie Flöge que mantiene una casa de costura, y se acerca en estos comienzos de los años 1890 de los escritores Arthur Schniltzer, Hofmaansthal y Hermann Bahr todo que se interesa en el simbolismo y al impressionnisme francés. 1895, durante una exposición en Viena, descubre los œuvres de Liebermann, de Félicien Rops, pero también de Klinger, Böcklin y Rodin .
1892, a la muerte de su hermano, tiene que asegurar la seguridad financiera de su familia. Él amorce su ruptura con la académisme. Por otra parte, el ministerio rechaza su nombramiento a la chaire de pintura de historia de las Bellas Artes.
Con ciertos de sus amigos cuyos Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Carl Mol, Josef Hoffmann, Max Kurzweil (de), Josef Engelhart (de) y Ernst Stöhr (de), crea el 3 de abril de 1897 un periódico titulado "Ver Sacrum" (Primavera Sagrada), con la ambición de crear un edificio consagrado en los artes. Participa la mismo año en la fundación de la Unión de las artistas Figuratifs, llamada la "Sécession viennoise" con diez nueve artistas de la Küntlerhauss de Viena. Deviene el presidente de esta asociación, cuyo objetivo es de reformar la vida artística de la época y de realizar de las œuvres de arte que elevan "el arte austríaco en un reconocimiento internacional a la cual aspira". Se trata también de combler la zanja entre los artes dichos "menores", de acercar los objetos utilitaires y los objetos de arte, de transformar el mundo en el medio de los artes. Los artes tienen que despertar las conciencias y alejarse de toda compromission con el arte y el académisme establece.
Esta fundación es en algún tipo la respuesta en el movimiento "Arte Nuevo" en Francia y al "Jugendstil" que se desarrolla en Alemania. La revista "Ver Sacrum" deviene el medio de expresión de la "Sécession", y el portavoz de esta voluntad de cambiar el mundo, mientras Joseph M. Olrich Llega a realizar este edificio dédié a los artes y deseado por Klimt, para dar en los jóvenes artistas figuratifs un lugar permanente de exposición para sus œuvres.
Pallas Athéna
Pinta, 1898, el célebre cuadro Pallas Athéna que marca en algún tipo esta emancipación de Gustav Klimt por informe en el arte oficial.
Bajo un modo irónico, él détourne la representación tradicional del asunto mostrando bajo la cara de la diosa a los rasgos de una mujer fatal, una gorgone que tira de la lengua. Esta tela fue el objeto del cartel de la primera exposición de la "Sécession" 1898.
1900-1907: La Filosofía, La Medicina y La Jurisprudencia.
Estas telas mandadas por la Universidad de Viena para decorar el hall de entrada serán détruites por los nazis en 1945.
La Filosofía: Análisis
Durante el año 1900, durante la séptima exposición de la "Sécession", Klimt presente su tela titulada La Filosofía, que es la primera de las tres telas preparatorias con La Medicina y La Jurisprudencia que él habían sido mandado 1886 para ilustrar las voûtes del techo del Aula Magna, el hall de recepción de la Universidad de Viena. Escoge de representar la filosofía bajo la forma de una sphinge a los contornos flous, la cabeza perdida en las estrellas, mientras en torno a ella se desarrollan todos los ciclos de la vida, del nacimiento en la vejez, que pasa por las estrechadas del amor. A izquierda, al delantero-plan, el conocimiento revêt los rasgos de una mujer fatal que fija ojos fríos y sombríos el espectador.
Esta tela hecha el objeto de una crítica severa de las autoridades universitarias que se esperaban en una representación clásica del asunto y que consideran entonces esta alegoría como una provocación al libertinaje y una alcanzada en las buenas mœurs. La crítica violenta de la prensa acusa Klimt de outrager la enseñanza y de querer pervertir la juventud. Se reprocha sus pinturas demasiado érotiques, y se se interroga sobre su salud mental y sobre sus crisis de depresión. « Es trapu, se escribe, un poco pesado, athlétique... Para alargar su cara sin duda, lleva sus cabellos posteriores y rechazados muy elevado al-encima de las sienes. Es el solo signo que podría opinar que este hombre es un artista ». Pero es coronada de la medalla de oro de laexposición universal de París de 1900 .
La Medicina y La Jurisprudencia.
Las composiciones que siguen, La Medicina y La Jurisprudencia desencadenan y amplifican las críticas. La medicina es representada por una mujer que ofrece su cuerpo, al lado de las representaciones del sufrimiento y de la muerte. La jurisprudencia con respecto a ella es representada por un criminal en proie a sus instintos, mientras la justicia resto figée e impassible enchâssée en una mosaïque de inspiración byzantine. Klimt tiene que renunciar a ver sus pinturas decorar el aula Magna, sin sin embargo renunciar en su invención estética.
"El Fresco de Beethoven"
Durante la decimocuarta exposición de la "Sécession" 1902 volcada en la música de Beethoven , Klimt presente un fresco en siete carteles que representan la Novena Symphonie, destinada a ilustrar una decoración para la arquitecta Josef Hoffman a cargo de realizar un monumento en memoria del músico. Esta œuvre de arte es estada de acuerdo por Gustav Mahler le mismo : para le, representa la aspiración en la felicidad de la humanidad souffrante, que busca su apaisement en los artes. Esta œuvre hace nuevamente el objeto de críticas violentas al nombre de la moral. Pero es apreciada por Auguste Rodin.
1907, Klimt encuentra el joven pintor Egon Schiele que va a influir mucho : Klimt estará para Schiele un modelo y un maestro.
 Ingenio y poesía procedente del fresco Beethoven |
 El Chevalier de oro que forma parte del fresco Beethoven, 1903 |
 El Himno en la Alegría, formando parte del fresco Beethoven, 1902, 220 × 240 cm, Galería Osterreichiches, Viena |
 Las fuerzas del Daño y Los Tres Gorgones que forman parte del fresco Beethoven, 1902, Galería Osterreichiches. |
 Las Tres Gorgones |
 Dolor distordante |
"Ciclo de oro" de Klimt
Los años 1902-1903 constituyan uno que giran en el œuvre de Klimt, y un periodo de intensa creatividad. Inicia la realización de su Ciclo de Oro" con las Serpientes de Agua, el Retrato de Adèle Bloch-Bauer y Danaé . 1904, un rico banquier belga Adolphe Stoclet manda la realización de las mosaïques murales del comedor de un lujoso palacio que construye en Bruselas sobre los planes del arquitecto Hoffman. La riqueza décorative de Klimt estalla en La Espera y en El Cumplimiento que realiza para Adolphe Stoclet.
 El Árbol de Vida (detalle), detalle del fresco del palacio Stoclet, 1905-1909, Muséum Osterreichisches |
 El Accomplissment (detalle), goleada procedente del fresco del Palacio Stoclet, 1905-1909, 194,6 × 120,3 cm, Museo de Osterreichisches |
 La Espera (detalle), goleada procedente del fresco del Palacio Stoclet, 193,5 × 115 cm,1905-1909, Museo de Osterreichisches |
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 Decoración Fina del muro |
El Beso y final de la "Sécession"
El cuadro El Beso que es el cuadro el plus representativo del ingenio de Gustav Klimt y que pinta 1906 será reproducido en el tema del Cumplimiento para el fresco de Aldolphe Stoclet.
A marchar de 1908, ante los desacuerdos con numerosos artistas del grupo, abandona, con varios de sus amigos, la "Sécession" que, según le, extiende a se scléroser. La abandona 1908, acompañado por Koloman Moser, Carl Moll, Otto Wagner y otros. Depura su estilo, evitando el oro a marchar de 1909 . Se vuelca en la pintura de paisajes o de las escenas allégoriques muy ornementées, cada vez más stylisées y a los colores vivos que lo acerca del pointillisme de Seurat, pero también Van Gogh y de Bonnard.
Final de carrera: Décorateur "final de siglo"
Se interesa más en la pintura intimiste y a los retratos. Realiza retratos de mujeres de grandes dimensiones con composiciones ricamente decoradas para flatter una clientela rica y burguesa que hace encargos, y realiza también numerosas escenas de mujeres desnudas o a las plantees langoureuses y érotiques, en atuendos extravagantes en composiciones asimétricas, sin relief y sin perspectivas, ricas de una ornamentación chatoyante, envahissante y sensual. 1910, Klimt participa en la Biennale de Venecia donde encuentra el éxito y la notoriedad de antes el aula Magna. Retoma el título de décorateur "final de siglo", de pintor del intelligentsia austríaca y de inventor del arte décoratif.
1917, la Academia de los Artes de Viena y aquella de Munich lo nombran miembro honoraria.
Fallece el 6 de febrero de 1918 en Viena de un ataque de apoplexie y es enterrado en esta misma ciudad al cementerio Hietzing (de). Deja numerosas telas inachevées.
Soltero endurci, vive con su madre y sus sœurs. Ha sin embargo numerosas maestras, sobre todo Emilie Flöge que encuentra al principio años 1890. Será su principal compañera hasta el final de su vida. De sus numerosas conquistas nacerán 14 niñas ilegítimas oficiales.
Estilo y temas recurrentes
Su œuvre comprende 230 tableaux cuyo 54 tableaux que representa paisajes. Sus principales trabajos incluent las pinturas, los frescos, los croquis y otros objetos de arte, cuyo varios son expuestos en la galería Vienna Secession. La profusión de los detalles, la riqueza de las decoraciones y de la coloración son característica, así como la precisión de los retratos. Utiliza a menudo las formas phalliques en estas œuvres sobre todo en Judith 2 (1909), en El Beso (1907-1908) pero sobre todo en Danaë (1907). Un de los temas recurrentes del trabajo de Klimt es la mujer dominatrice personnifiée por la mujer fatal.
Klimt es conocido para su utilización deloro en las pinturas, que descubre después de haber visto de los mosaïques byzantines de Ravena : ver el cuadro derechista, Judith I, pintado 1901. Pero sus inspiraciones son éclectiques. Los historiadores del arte répertorient de las inspiraciones también diversas que aquellas de la Grecia clásica, minoenne y egipcia. Es inspirado también por los ciselures de Alberto Durero, las pinturas europeas del final del Medio-Age y de la escuela Japonesa de Rimpa .
Klimt pinta igualmente algunos paisajes, privilegiando una tela cuadrada (como muchas artistas de la Sécession), con una ausencia total de personajes, lo que da un ambiente de particular serenidad. Estos tableaux son pintados "sobre el vivo" y terminados en taller.
Cita
« No hay de autoportrait de mí. Yo no me interesa a mi propia persona como "objeto de representación", pero a los demás seres, sobre todo femeninos, y más todavía a las apariciones". »
Principales œuvres
- Los murales de laUniversidad de Viena
- Los mosaïques del palacio Stoclet de Bruselas.
- Buchenwald ((De ) Birkenwald) (1901);
- Judith I (1902);
- Émilie Flöge (1902);
- El Chevalier de oro(1903)
- Judith II o Salomé (1909);
- Wasserschlangen I (1904);
- Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907);
- El Beso (1907);
- Danaë (1907);
- Adele Bloch-Bauer II (1912);
- Die Jungfrau (1913);
- La riza Beethoven de la Sécession de Viena ;
- El Cumplimiento ;
- La Espera ;
- Serena Pulitzer Lederer, Retrato, aceite sobre tela, 190,8 x 85,4 cm, Metropolitan Museum of Arte, Nueva York.
Diverso
- El genérico del dibujo animado tirado de del manga « Elfen Lied » se inspira grandement de sus œuvres.
- 2005, Raoul Ruiz realiza la película Klimt, con John Malkovich en el rol del pintor.
- En la película Drácula de Francis Ford Coppola, salido 1992, el vestido llevado por Drácula en la escena de lucha final en el castillo ha sido inspirado por la pintura de Gustav Klimt titulada "El Beso".
Andado del arte
- En noviembre 2003, su Landhaus am Attersee se vende para 29,128 millones de dólares .
El 7 de agosto de 2006, la Casa Christie's anuncio que va a atender de la venta de cuatro tableaux de Klimt que proviene de la colección de Maria Altman y de sus co-herederos después de una larga batalla jurídica contra Austria. El Retrato de Adèle Bloch Bauer II es subastado para 88 millones $, la tercera más gorda venta durante una subasta a esta época. El Pommier I (1912) es vendido para 33 millones $, El bosque de Birch (1903) es vendido para 40,3 millones $ y Las Casas de Unterach sobre el Lago Utter (1916) es vendido para 31 millones $.
Adele Bloch Bauer
En junio 2004, el Tribunal supremo de Estados Unidos permite a Maria Altmann, sobrina de Adèle Bloch Bauer, de proseguir Austria para obtener la restitución de seis pinturas de Klimt voladas por los nazis en 1938.
Guardadas por Austria después de la guerra, las pinturas eran visibles al palacio del Belvédère de Viena. Los cinco tableaux incluaient el célebre Adèle Bloch-Bauer I apodada « La Joconde de Austria ».
El 18 de junio de 2006, el cuadro Adèle Bloch-Bauer I es adjugé para 135 millones de dólares en Christie's [1]. Será expuesto en el museo neoyorquino Neue Galería. La venta de las cinco tableaux ha informado más 327 millones $.
Galería de Paisajes
 Stiller Weiher im Schloßpark von Kammer, 1899 |
 Garten Puso Hühnern in St. Agatha, 1899 |
 Elevado-bosque, 1902 |
 Die Große Pappel oder Aufziehendes Gewitter, 1903 |
 La isla |
 Bajo-Bosque Buchenwald (Birkenwald), (1903), Galería de Österreichiches |
 Gustav Klimt: La iglesia de Unterach am Attersee |
 El Pommier I en la Galería Österreichische al Belvedere, 1912 |
 En firme con de los Bouleaux, 1900, Aceite sobre Tela, 80 × 80 cm, Galería Österreichische |
 El Jardín en los Girasoles, Aceite sobre tela, 1905-1908, 110 × 110 cm, Galería Osterreichiches a Viena |
 Blühende Wiese |
 Mohnfeld, 1907 |
 Campos fleurissant, 1909, Aceite sobre Tela, 100,5 × 100,5 cm, Muséum de arte de Carnegie de Pittsburgh |
 El parque, 1909 |
 Schloß Kammer am Attersee, 1910 |
 Cierre Elevada-Austria, Aceite sobre Tela, 1911-1912, 110 × 110 cm |
 Das Haus von Guardaboschi, 1912 |
 Ida en el parque del Castillo Kammer, Aceite sobre Tela, 1912, 110 × 110 cm, Galería Osterreichiches, Viena |
 Kirche inCassone , 1913 |
 Paisaje horticulturel a la cumbre de un cerro |
 Paisaje horticulturel italiano |
 De los pommiers, 1916 |
 Jardín con gallos, 1917, Aceite sobre Tela, 110 × 110 cm |
Galería de la Mitología
 Hidra |
 Judith II, Aceite sobre Tela, 1909, 178 × 46 cm , Venice, Galería de arte Moderno |
 Pescado rojo, Aceite sobre Tela, 1901-1902, 181 × 66,5 cm, Colección Particular |
 Wasserschlangen I (Freundinnen I): Hidra I (Amigos I), 1904-1907 |
 Agua en Desplazamiento, 1898, 52 × 65 cm, Colección privada a New-York |
 Danaë, 1907, Colección Privada en Viena |
 Adam y Ève, 1917-1918, Aceite sobre tela inachevée, Galería Österreichiches, Viena |
 Safo, 1888-1890, Aceite sobre Tela, 39 × 31,6 cm, Museo Histórico de los Artes de Viena |
 Las sirenas, 1889 |
 La sangre de pescado |
Galería de alegorías
 La parte baja de la Medicina, mostrando la diosa Hygie |
 Música, 1895 |
 Nudas Veritas La Verdad Desnuda, 1899 |
 El chevalier de oro, 1903 |
 La Tres Edad de la Mujer, 1905, Aceite sobre Tela, 180 × 180 cm, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma |
 La Esperanza I 1903, Aceite sobre Tela, 181 × 67 cm, Galería Nacional de Canadá, Ottawa |
 La Esperanza II, 1907 - 1908, Aceite sobre Tela, 110 × 110 cm, Museum de Arte Moderno de New-York |
 Amur, 1895, Aceite sobre Tela, 60 × 44 cm, Museo Histórico de Viena |
 Vida y Muerte, 1908-1911, Aceite sobre Tela, 178 × 198 cm, Sammlung Leopold, Viena |
 Alegoría de la escultura |
 Januar, Enero |
 El amor |
Galería de retratos
 El sombrero negro |
 Judith I y la cabeza de Holofernes, 1901, Belvedere a Viena |
 Retrato de Johanna Staude, 1917-1918, Aceite sobre Tela, 70 × 50 cm, Galería Österreichische |
 Eugénia "Mäda" Primavesi. 1912. Pinta en el aceite. 150 × 110 cm. Metropolitan Museum of Arte, Nueva York. |
 Retrato de Eugénia Primavesi |
 Retrato de Adèle Bloch-Bauer II, 1912, Aceite sobre Tela, 190 × 120 cm, Galería Österreichische |
 Retrato de Margarethe Stonborough-Wittgenstein para su matrimonio en 1905 |
 Retrató der Fritza Riedler, pintura en el aceite, 153 × 133, 1906 |
 Mulher Sentada, 1913 |
Gustav Klimt 061.jpg
Retrato de una señora, 1916-1917, Aceite sobre Tela, 60 × 55 cm, Plaisance, Galería Ricci-Oddi |
 Retrato de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt |
 Retrato de Amalie Zuckerandl, 1917-1918 |
 Retrato de Friederike Maria Beer |
 Retrato de Hermine Gallia, 1904 |
 Retrato de Maria Munk, 1917-1918 |
 Retrato de Serena Lederer, 1899 |
 Retrato de Sonja Knips, 1898 |
Gustav Klimt 059.jpg
Retrato del pianista Joseph Pembauer, 1890 |
 Retrato de Josef Lewinsky als Carlos |
.jpg/78px-Gustav_Klimt_Portrait_of_Helene_Klimt_(his_niece).jpg) Retrato de Helene Klimt (su niéce) |
 Retrato de una mujer, 1898-1899 |
 Retrato de una mujer, 1894 |
 Retrato de una mujer, 1897 |
 Corona con un sombrero y un abrigo, 1909 |
 Retrato de una mujer |
 Retrato de Rosa von Rosthorn-Friedmann |
 Retrato de Marie Henneberg |
Galería de pinturas sin estilo atribuido
 Las Vírgenes, 1913 |
 Las Amigas, 1916-17. |
 missionnaires |
 Bebé(Berceau), Aceite sobre Tela, 1917-1918, 110 × 110 cm, Colección |
 Idylle, Aceite sobre Tela, 1884 |
 Teatro griego de Taormina, 1886-1888 |
 Danseuse |
 Vacas en el establo, 1900-1901 |
 Una madre con su niño |
 Dibujo para un teatro |
 Mujeres que gozan de la orgue |
 Zuschauerraum im Alten Burgtheater De Viena, 1888 |
 Desnudo femenino en los animales en un paisaje, 1883 |
 Techo de teatro |
 Teatro de Shakespeare |
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 Corona con un eventail, 1917-1918 al museo de Léopold a Vengas |
Referencia
Vínculos externos
Portal de la pintura 
Portal de Austria
