guernica (picasso) - Wikilingue - Encydia
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| Pablo Picasso, 1937 | |
| Aceite sobre tela | |
| 351 × 782 cm | |
| Museo Reina Sofía | |
Guernica es una de las œuvres los plus célebres del pintor español Pablo Picasso. La realizó como consecuencia del bombardeo de la ciudad de Guernica que tuvo lugar el 26 de abril de 1937, durante la guerra de España, y que devino rápidamente un símbolo de la violencia de la represión franquista antes de convertirse en símbolo del horror de la guerra general. Es expuesto en el museo de la Reina Sofia a Madrid .
Sumario |
La pintura
Guernica es de un tamaño imponente (349,3 cm x 766,6 cm). Es una pintura en el aceite, globalmente vista negro y blanco (de hecho a los colores poco numerosos : del grisnegro vallado de amarillo y blanco). Representa una escena de violencia, de dolor, de muerte y de impotencia cuya la causa no es representada explicitement en la serie de los estudios preparatorios del primer día (el 1er mayo 1937) conservadas al Museo de la Reina Sofia a Madrid : las llamas causadas por las bombas no son todavía presentes sobre los tejados de las casas y los primeros dibujos parecen evocar una mera querella entre caballos y de los toros que una mujer, que extiende al cabo de su brazo una lampe a petróleo, caza del lugar del pueblo por sus gritos. Un estudio reciente mostraría sin embargo que la tela acabada habría conectado desde sus primeras esquisses a los trabajos precedentes de Picasso sobre la Minautoromachie (1930-1937)[1] : el toro presente sobre el cuadro no siendo más que el avatar del Minotaure y su mirada aquel del monstruo mítico que ha gozado de su forfait, el viol de una yegua que representa simbólicamente según Picasso le-mismo, el pueblo español. Cuando tendrá conocimiento durante la jornada del primer mayo 1937 de las fotografías de Guernica en llamas publicadas por los periódicos, él intègrera el bombardeo en su œuvre como una consecuencia de este viol, idea primera de la construcción, rajoutant por surimpressions sucesivas, los efectos desastrosos que el machismo effréné puede tener sobre la humanidad : un cortejo de masacres y de ciudades en llamas. Picasso que amaba compararse antes Guernica al Minotaure, monstruo mítico en las ganas sexuales nunca assouvis, ha sabido hacer emerger en la perfección por el syncrétisme que opera entre la vida interior de la artista y el acontecimiento histórico que révolutionne su conciencia, la brisure del espacio íntimo por el intrusion del viol colectivo. Ni Picasso ni el mundo ya no serán indistinto después de Guernica.
« La pinta no es hecha para decorar los pisos, es un instrumento de guerra, ofensivo y defensivo, contra el enemigo. »
— Picasso[1]
La elección de un efecto global de negro y blanco evoca las fotos de guerra : Picasso vivía en Francia desde 1900 pero su cœur español ha sido profundamente chocado cuando ha aprendido por la prensa que Guernica había sido bombardeado. El negro y blanco del cuadro resulta igualmente fotografías tomadas durante la larga elaboración de la œuvre por la compañera de Picasso, Doró Maar, fotógrafa surréaliste, que aportaba regularmente en el pintor en su taller de la calle de los Grandes-Augustins, los clichés de los estados sucesivos del œuvre[2]. Picasso consultaba los estados anteriores de su tela para modificar la pintura por una nueva balanza de los blancos y de los negros para que Guernica aparezca como un inmenso póster comprensible por todos, denunciando el crimen contra la humanidad que acababa de producirse. Así, en el pabellón de la República española de la Exposición Universal, Picasso pudo exponer una crítica de las totalitarismes que eran intervenidos militairement en la guerra de España, justo cerca de sus pabellones monumentales, instrumentos de su propaganda.
La figura central del cuadro es un caballo herido, una yegua más exactamente, cuyo cuerpo es marcado por el viol. A izquierda, una mujer lleva su niño muerto y hurle de dolor. Detrás de ella, un toro, impassible, imagen de la cruauté y de la fuerza brutal. A derecha del cuadro, tres mujeres désarticulées lloran o hurlent cuyo personaje de la madre que retoma el tema de la Masacre de los inocentes de Nicolas Poussin. Funde de cuadro, de las formas geométricas sombrías evocan fincas urbanas hundidas. Abajo, una cabeza de hombre y un brazo cortado mantiene una espada rota. Sola minúsculo rastro de esperanza, una mano lleva una toda pequeña flor.
« La guerra de España es la batalla de la reacción contra el pueblo, contra la libertad. Toda mi vida de artista no ha sido que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte. En el cartel al cual trabajo y que llamaré Guernica y en todas mis œuvres recientes, yo expresa claramente mi horror de la caste militar que ha hecho sombrer España en un océano de dolor y de muerte. »
— Picasso
Histórico del œuvre
La tela expresa todo el horror y la cólera sentida por Picasso como consecuencia del bombardeo de Guernica. Su realización comenzó el 1er mayo 1937 a París, bajo la manda del gobierno republicano español, para ser expuesta el 25 de mayo, menos de un mes después pues, al pabellón que representa España durante la Exposición universal de París de 1937. Después de un periodo donde fue presentada a través del mundo de 1937 a 1939 para sobre todo levantar fondos para los Republicanos españoles, la tela quedó en Estados Unidos (principalmente al MoMA de Nueva York) durante una cuarentena de años debido a la entrada de Europa en la Segunda Guerra Mundial y del rechazo rotundo de Picasso, comprometido cerca del Partido comunista, que el œuvre vaya a España mientras una democracia no sería efectiva.
Esta œuvre ha llegado finalmente en España 1981, después de la muerte de Franco 1975. Es expuesta en el museo de la Reina Sofia a Madrid . Es el símbolo fuerte del final de la dictadura.
que Dura la Segunda Guerra Mundial, Picasso viviendo calle de los Grandes-Augustins a París, recibió la visita de Otto Abetz, el embajador nazi. Este último habría pedido ante una foto de la tela de Guernica (entonces conservada a Nueva York al MoMA) : « Eres que habéis hecho encubrió ? », Picasso habría respondido : « No...Os »[3]. Además a los visitantes alemanes de los años 1940, distribuía fotos de Guernica , las narguant de un « Llevadlos. Recuerdos! Recuerdos! »[3].
Referencias
- ↑ Recursos documentales - Academia de Nantes
- ↑ Algunas fotografías son reproducidas en la labor de Mary Ann Caws « Las Vidas de Doró Maar », Támesis & Hudson, París, 2000, p. 101, 104-105 y 108-109
- Picasso por Roland Penrose (1958), colección Campos en Flammarion nº607 p393.
Ver también
Portal de la pintura 
Portal de la historia del arte 
Portal de lo entre-dos-guerras
